Elliott Carter - Elliott Carter

Elliott Cook Carter Jr. (11. prosince 1908 - 5. listopadu 2012) byl Američan modernista hudební skladatel. Jeden z nejuznávanějších skladatelů druhé poloviny 20. století spojil prvky evropského modernismu a amerického „ultramoderismu“ do osobitého stylu s osobním harmonickým a rytmickým jazykem, a to po rané neoklasicistní fáze.[1][2][3][4] Jeho skladby jsou známé a uváděné po celém světě a zahrnují orchestrální, komorní hudba, sólová instrumentální a vokální díla. Carter byl dvakrát oceněn Pulitzerova cena.
Narozen v New York, ve 20. letech se začal zajímat o moderní hudbu. Později byl představen Charles Ives, a později ocenil americké „ultramodernisty“. Po studiu na Harvardská Univerzita, studoval u Nadia Boulanger v Paříž ve 30. letech 20. století, poté se vrátil do Spojených států. Carter byl v pozdějších letech produktivní a publikoval více než 40 děl ve věku od 90 do 100 let,[5] a více než 20 dalších poté, co v roce 2008 dosáhl 100 let.[6] Dokončil svou poslední práci, Epigramy pro klavírní trio, 13. srpna 2012.[7]
Životopis
Elliott Cook Carter Jr. se narodil na Manhattanu 11. prosince 1908, syn bohatého dovozce krajek Elliott Carter st. A bývalé Florence Chambers. Hodně z jeho dětství strávil v Evropa; mluvil francouzština před učením Angličtina. Jako teenager se začal zajímat o hudbu, ačkoli jeho rodiče jeho zájmy příliš nepodpořili, než poskytováním raných hodin klavíru,[1] ale on byl povzbuzen Charles Ives, který prodal pojištění Carterově rodině. Zatímco student na Škola Horace Manna v roce 1922 napsal obdivující dopis Ivesovi, který odpověděl a vyzval ho, aby se věnoval svému zájmu o hudbu. Kromě toho se začal zajímat o moderní hudbu jako součást svého širšího zkoumání modernismus v různých jiných uměleckých formách.[1]
V roce 1924 byl v publiku 15letý Carter Pierre Monteux provedl Bostonský symfonický orchestr (BSO) v newyorské premiéře Svěcení jara.[8] Carter později ocenil americké „ultramoderisty“ Henry Cowell, Edgard Varèse, Ruth Crawford a později, Conlon Nancarrow. Ives často doprovázel Cartera na koncerty BSO, které dirigoval Serge Koussevitzky, který často programoval současná díla, a poté se vrátil do Ivesova domova, aby kritizoval a parodoval tzv. triky Debussy, Stravinskij nebo Prokofjev - kteří skládali evropskou „novou hudbu“, kterou Ives považoval pouze za „povrchně moderní“.[1]
Od roku 1926 se Carter zúčastnil Harvardská Univerzita,[9] kde se specializoval na angličtinu, ale také studoval hudbu, a to jak na Harvardu (jehož hudební kurz ho neuspokojil), tak v blízkém okolí Longy School of Music, a také zpíval s Harvard Glee Club. Včetně jeho harvardských profesorů Walter Piston a Gustav Holst. Carter získal magisterský titul v oboru hudby na Harvardu v roce 1932, ale kurz nepomohl dosáhnout velkého pokroku v jeho skladatelských dovednostech. Proto se Carter poté přestěhoval do Paříž studovat s Nadia Boulanger soukromě i na internetu École Normale de Musique de Paris. Spolupracoval s Boulangerem v letech 1932 až 1935 (i když s ní nesložil tolik hudby, o které si myslí, že stojí za zachování)[1] a v druhém roce získal doktorát z hudby (Mus.D.).
Později v roce 1935 se vrátil do USA, aby psal hudbu pro Baletní karavan. Zakladatel baletní karavany Lincoln Kirstein pověřil Cartera složením dvou baletů, Pocahontas a Minotaur, která by patřila k jeho nejdelším dílům, která složil během svého Neoklasicistní fáze, ačkoli ani jeden z nich nebyl velmi úspěšný.[1]
6. července 1939 se Carter oženil s Helen Frost-Jonesovou. Měli jedno dítě, syna Davida Chamberse Cartera. Bydlel se svou ženou ve stejném bytě v Greenwich Village od doby, kdy ji koupili v roce 1945, až do její smrti v roce 2003.[5]
V letech 1940 až 1944 učil na St. John's College v Annapolisu v Marylandu. Pracoval pro Office of War Information v době druhá světová válka. Po válce zastával učitelská místa v Peabodyova konzervatoř (1946–1948), Columbia University, Queens College, New York (1955–56), univerzita Yale (1960–62), Cornell University (z roku 1967) a Juilliard School (z roku 1972).[5] Mezitím se v 50. letech Carter, který upravil Ivesovu hudbu, obrátil zpět ke svému zájmu o experimentátory. V reakci na své válečné zkušenosti se rozhodl dosáhnout emancipovaného hudebního diskurzu přezkoumáním všech parametrů hudby. Pozoruhodné práce během této doby byly Violoncellová sonáta, rytmicky složitý první smyčcové kvarteto a Variace pro orchestr. Poslední dva označili Carterův zlom v jeho kariéře.[1]
Carter psal hudbu každé ráno až do své smrti,[10] přirozených příčin, dne 5. listopadu 2012 ve svém domě v New York City ve věku 103.[11][12]
Premiéry a pozoruhodné výkony
Carter složil svou jedinou operu, Co dále?, v letech 1997–98 pro Berlínská státní opera na příkaz vodiče Daniel Barenboim. Toto dílo mělo premiéru v Berlíně v roce 1999 a mělo své první uvedení ve Spojených státech na výstavě Hudební festival Tanglewood v roce 2006 provedla James Levine.[13] Později uvažoval o psaní oper na téma komunální sebevraždy a příběhu Henryho Jamese, ale obou myšlenek se vzdal a rozhodl se, že už nebude operovat.[10]
11. prosince 2008 oslavil Carter své 100. narozeniny Carnegie Hall v New Yorku, kde Bostonský symfonický orchestr a pianista Daniel Barenboim hrál jeho Intervence pro klavír a orchestr, napsaný v tomto roce. Ve věku od 90 do 100 let vydal více než 40 děl a po svých 100. narozeninách složil nejméně 20 dalších.[5]
Intervence pro klavír a orchestr měla premiéru dne 5. prosince 2008 BSO pod taktovkou James Levine a představovat pianistu Daniel Barenboim na Symphony Hall, Boston.[14] Barenboim opakoval práci s BSO v Carnegie Hall v New Yorku za přítomnosti skladatele k jeho 100. narozeninám.[5] Carter byl také přítomen v roce 2009 Aldeburgh Festival vyslechnout světovou premiéru jeho písňového cyklu Na konverzaci s rájem, na základě Ezra Pound Canto 81 a jeden z Librových „Notes“ určených pro pozdější Cantos a obvykle vydávaný na konci Cantos.[15] Premiéru měl 20. června 2009 barytonista Leigh Melrose a Birminghamská skupina současné hudby provádí Oliver Knussen.[16][17]
Obr pro marimbu měl premiéru v New Yorku 2. května 2009 Simon Boyar a Básně Louise Zukofského pro soprán a klarinet mělo své první představení Lucy Shelton a Thomas Martin na festivalu v Tanglewood 9. srpna 2009. Americká premiéra Flétnový koncert se konalo 4. února 2010 s flétnistou Elizabeth Rowe a Bostonský symfonický orchestr pod vedením Levina. Poslední premiéra Carterova života byla Dialogy II, napsaný k 70. narozeninám Barenboima a provedený v Miláně v říjnu 2012 autorem Gustavo Dudamel.[18] Poslední Carterovou premiérou, která se stala po Carterově smrti, byla „The American Sublime“, dílo pro baryton a velké těleso, věnované a dirigované Levinem.[19]
Hudební styl a jazyk
![]() | Tato sekce potřebuje další citace pro ověření.Říjen 2011) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Carterovy dřívější práce byly ovlivněny Igor Stravinskij, Aaron Copland, a Paul Hindemith, a jsou hlavně neoklasicistní.[20] Měl přísný výcvik kontrapunkt,[21] od středověké polyfonie po Stravinského, což se projevuje v jeho nejranější hudbě, jako je balet Pocahontas (1938–39). Některé z jeho hudby během druhé světové války jsou spravedlivé diatonický a zahrnuje melodickou lyriku připomínající Samuel Barber.
Počínaje koncem 40. let 20. století jeho hudba ukazuje vzrůstající rozvoj osobního harmonického a rytmického jazyka charakterizovaného propracovaným rytmickým vrstvením a metrická modulace.[22] Zatímco Carterův chromatičnost a tonální slovní zásoba se rovnají seriál skladatelé období, Carter nepoužíval sériové techniky. Carter řekl: „Rozhodně jsem nikdy nepoužil dvanáctitónový řádek jako základ skladby, jak je popsáno v Schoenbergově Styl a nápad„Ani moje skladby nejsou neustálým střídáním různých obměn dvanácti tónových řad“.[23] Spíše samostatně vyvinul a katalogizoval všechny možné sbírky tónů (tj. Všechny možné akordy se třemi notami, akordy s pěti notami atd.) A sestavil to, co nazval jeho Harmony Book.[24] (Upravená verze knihy byla vydána v roce 2002 autorem Hudba Carl Fischer.[25]) Hudební teoretici mají rádi Allen Forte později tyto údaje systematizoval do teorie hudebních množin. Řada Carterových děl v 60. a 70. letech generuje svůj tonální materiál pomocí všech možných akordů určitého počtu tónů.
Mezi jeho známější díla patří Variace pro orchestr (1954–5); the Dvojkoncert pro cembalo a klavír se dvěma komorními orchestry (1959–61); the Klavírní koncert (1964–65), napsaný jako dárek k 85. narozeninám pro Stravinského; the Koncert pro orchestr (1969), volně založený na básni od Saint-John Perse; a Symfonie tří orchestrů (1976). Složil také pět smyčcové kvartety,[26] z toho druhý a Třetí vyhrál Pulitzerova cena za hudbu v roce 1960[27] a 1973[28] resp. Po celou dobu své zralé kariéry jsou v pravidelných intervalech rozmístěni a někteří je považují za nejdůležitější soubor práce na tomto médiu od Bartóka.[22] Symphonia: sum fluxae pretium spei (1993–1996) je jeho největší orchestrální dílo, komplexní strukturou a kontrastními vrstvami instrumentálních textur, od delikátních větrných sól až po burácení dechů a bicích nástrojů.
The Klavírní koncert (1964–65) používá pro svůj materiál tónu sbírku třítónových akordů; the Třetí smyčcový kvartet (1971) používá všechny akordy se čtyřmi notami; the Koncert pro orchestr (1969) všechny pětitónové akordy; a Symfonie tří orchestrů používá sbírku akordů se šesti notami.[29] Carter také často používal „tonické“ akordy o 12 notách.[29] Obzvláště zajímavé jsou 12tónové akordy „s veškerým intervalem“, kde je každý interval zobrazen v sousedních tónech akordu. Jeho sólové klavírní dílo z roku 1980 Noční fantazie používá celou sbírku 88 symetricky převrácených akordeonů s 12 notami o celkovém intervalu.[30] Typicky je materiál výšky tónu segmentován mezi nástroje, přičemž každému nástroji nebo orchestrální sekci je přiřazena jedinečná sada akordů nebo sad. Tato stratifikace materiálu, kdy jednotlivým hlasům není přiřazen pouze jejich vlastní jedinečný materiál výšky tónu, ale také struktura a rytmus, je klíčovou součástí Carterova stylu. Jeho hudba po Noční fantazie byl nazván jeho pozdním obdobím a jeho tonální jazyk se stal méně systematizovaným a intuitivnějším, ale zachovává základní charakteristiky jeho dřívějších prací.[31]
Carterovo použití rytmu lze nejlépe pochopit konceptem stratifikace. Každý instrumentální hlas má obvykle přiřazenu vlastní sadu temp. Konstrukční polyrytmus, kde se jako formální zařízení používá velmi pomalý polyrytmus, je přítomen v mnoha Carterových pracích. Noční fantazienapříklad používá tempový vztah 216: 175, který se shoduje na pouhých dvou bodech za jeho 20+ minut.[32] Toto použití rytmu bylo součástí jeho rozšíření pojmu kontrapunkt, aby zahrnoval spíše různé postavy, dokonce celé pohyby, spíše než jen jednotlivé linie.
Řekl, že takové stálé pulzy mu připomínaly pochodující vojáky nebo klusající koně, zvuky, které již na konci 20. století neslyšeli, a chtěl, aby jeho hudba zachytila ten druh nepřetržitého zrychlování nebo zpomalování zaznamenaného v automobilu nebo letadle.[33] Zatímco Carterova hudba ukazuje malou stopu americké populární hudby nebo jazz, jeho vokální hudba prokázala silné vazby na současnou americkou poezii. Připravil básně Elizabeth Bishop (Zrcadlo, na kterém přebývat), John Ashbery (Šeřík a Mad Regales), Robert Lowell (Ve spánku, v hromu), William Carlos Williams (Probuzení), Wallace Stevens (Ve vzdálenostech spánku a Americký vznešený), Ezra Pound (Na konverzaci s rájem), a Marianne Moore (Jaké jsou roky). Básníci dvacátého století také inspirovali několik jeho velkých instrumentálních děl, jako např Koncert pro orchestr (St. John Perse ) a Symfonie tří orchestrů (Hart Crane ).
Ceny a vyznamenání
- 1960: Pulitzerova cena za hudbu, pro Smyčcový kvartet č. 2[27][34]
- 1963: zvolen za člena Americká akademie umění a věd[7]
- 1969: zvolen za člena Americká akademie umění a literatury[7]
- 1973: Pulitzerova cena za hudbu, pro Smyčcový kvartet č. 3[28]
- 1981: Hudební cena Ernsta von Siemens, uděluje Bayerische Akademie der Schönen Künste a hudební nadace Ernsta von Siemens[35]
- 1983: Medaile Edwarda MacDowella, uděluje MacDowell Colony[36]
- 1985: Národní medaile umění, uděluje Prezident Spojených států a Národní nadace pro umění[37]
- 1987: Jmenován velitelem Ordre des Arts et des Lettres francouzskou vládou[38]
- 1998: uveden do Síň slávy a muzeum americké klasické hudby[39]
- 2005: The Medaile Thomase Jeffersona, uděluje Americká filozofická společnost[40]
- 2009: Obdrženo Cenu správců (cena za celoživotní dílo udělená hráčům, kteří nehrají) z ceny Grammy.[41]
- 2012: pojmenováno a Commandeur de la Légion d'honneur francouzskou vládou[38][42]
Významná díla
Orchestrální
Koncerty
Hlas a soubor
| Klavír
Smyčcový kvartet
Komora
|
Částečná diskografie
- Sonáta pro flétnu, hoboj, violoncello a cembalo; Sonáta pro violoncello a klavír; Dvojkoncert pro cembalo a klavír se dvěma komorními orchestry. Paul Jacobs cembalo; Joel Krosnick, cello; Gilbert Kalish, piano; Soudobý komorní soubor, Arthur Weisberg, kond. Elektra / Nonesuch 9 79183-2.
- Smyčcový kvartet č. 1 a 2. Skladatelské kvarteto. Elektra / Nonesuch 9 71249-2
- Klavírní koncert; Variace pro orchestr. Ursula Oppens, piano; Cincinnati Symphony Orchestra, Michael Gielen, kond. Nové světové rekordy, NW 347–2.
- Triple Duo; Klarinetový koncert; Krátké kousky. Nouvel Ensemble Moderne, Lorraine Vaillancourt, kond. ATMA Classique, ACD2 2280.
- Kompletní hudba pro klavír. Charles Rosen, piano. Most 9090.
- Vokální díla (1975–81): Zrcadlo, na kterém přebývat; Ve spánku, v hromu; Šeřík; Tři básně Roberta Frosta. Speculum Musicae s Katherine Ciesinki, mezzo; Jon Garrison tenor; Jan Opalach basa; Christine Schadeberg, soprán. Bridge, BCD 9014.
- Dialogy; Bostonský koncert; Violoncellový koncert; Koncert ASKO. Nicolas Hodges, piano; Fred Sherry, cello; London Sinfonietta, Symfonický orchestr BBC, ASKO Ensemble, Oliver Knussen, kond. Most 9184.
Pozoruhodné studenty
Reference
- ^ A b C d E F G Schiff, David. "Carter, Elliott | Grove Music". www.oxfordmusiconline.com. doi:10.1093 / GMO / 9781561592630.artic.05030.
- ^ „Životopis Elliotta Cartera vlastní webové stránky“. Archivováno z původního dne 2018-03-18. Citováno 2018-03-18.
- ^ „Carterova pokračující přítomnost“. Nová hudební skříňka. 15. 11. 2017. Archivováno od originálu na 2018-03-19. Citováno 2018-03-18.
- ^ Carter, Elliott (2002). Elliott Carter vlastní kniha o Harmony. ISBN 9780825845949.
- ^ A b C d E Daniel J. Watkin (11. 12. 2008). „Turning 100 at Carnegie Hall, With New Notes“. The New York Times. Archivováno od originálu dne 2013-06-01. Citováno 2008-12-17.
- ^ „Katalog prací Boosey & Hawkes“. Boosey & Hawkes. Archivovány od originál dne 13. 4. 2005.
- ^ A b C ""Elliott Carter, skladatel, který rozhodně přichytil tradici, zemřel na 103 ", The New York Times 11-05-2012". Archivováno od originálu 2017-01-19. Citováno 2017-02-24.
- ^ "Oslava narozenin i skóre" od Archivováno 03.03.2017 na Wayback Machine Anthony Tommasini, The New York Times 2008-12-13
- ^ James Wierzbicki, Elliott Carter (Urbana, Chicago a Springfield: University of Illinois Press: 2011), s. 11.
- ^ A b „Co dál pro Elliotta Cartera?“, Reflektor, Srpen 2012, s. 28
- ^ Eichler, Jeremy (5. listopadu 2012). „Skladatel Elliott Carter zemřel ve věku 103 let“. Boston Globe. Archivováno od originálu 1. května 2015. Citováno 2. května 2015.
- ^ Kozinn, Allan (5. listopadu 2012). „Elliott Carter, skladatel, který rozhodně přetrhl tradici, zemřel ve věku 103 let“. New York Times. Archivováno z původního dne 25. března 2018. Citováno 24. února 2017.
- ^ F. Paul Driscoll (únor 2013). „Obituary: Storoční skladatel Elliott Carter“. Zprávy opery. 77 (8). Archivováno z původního dne 2015-07-13. Citováno 2015-07-13.
- ^ Guerrieri, Matthew (5. prosince 2008). „Skladatel v Cambridge: Carter se ohlíží zpět“. The Boston Globe. Archivováno od originálu 9. prosince 2008. Citováno 6. srpna 2016.
- ^ Clements, Andrew (19. června 2009). „Klasický náhled: O konverzaci s rájem, Snape, nr Aldeburgh“. Opatrovník. Archivováno z původního dne 27. srpna 2016. Citováno 6. srpna 2016.
- ^ Clark, Andrew (23. června 2009). „Při konverzaci s rájem“. Financial Times. Citováno 6. srpna 2016.
- ^ Clements, Andrew (22. června 2009). „Carter / Benjamin má premiéru“. Opatrovník. Archivováno z původního dne 27. srpna 2016. Citováno 6. srpna 2016.
- ^ Mark Swed (6. listopadu 2012). „Elliott Carter umírá ve 103 letech; vynalézavý americký skladatel“. Los Angeles Times. Archivováno z původního dne 17. prosince 2014. Citováno 12. prosince 2014.
- ^ David Allen (2015). „Recenze: Elliott Carter Premiere a Levine Withdrawal With Met Chamber Ensemble“. The New York Times. str. C3. Archivováno od originálu 11. března 2015. Citováno 16. prosince 2014.
- ^ "Elliott Carter: Životopis". elliottcarter.com. Citováno 16. července 2020.
- ^ Bernard, Jonathan (léto 1990). „Rozhovor s Elliottem Carterem“. Perspektivy nové hudby. 28 (2): 199–200. doi:10.2307/833018. JSTOR 833018.
- ^ A b Schell, Michael (11.12.2018). „Elliott Carter (1908–2012): Legacy of a Centenarian“. Druhá inverze. Archivováno z původního dne 24. prosince 2018. Citováno 11. prosince 2018.
- ^ Elliott Carter Samuelovi Randlettovi, 11. dubna 1966, Elliott Carter Collection
- ^ Bernard, Jonathan (léto 1990). „Rozhovor s Elliottem Carterem“. Perspektivy nové hudby. 28 (2): 201. doi:10.2307/833018. JSTOR 833018.
- ^ Carter, Elliott (2002). Hopkins, Nicholas; Link, John F. (eds.). Harmony Book. Hudba Carl Fischer.
- ^ "'Minimalismus je smrt “. Telegrafovat, 26. července 2003 ". Archivováno z původního dne 9. ledna 2008. Citováno 25. dubna 2020.
- ^ A b „Pulitzerovy ceny z roku 1960“. pulitzer.org. Citováno 16. července 2020.
- ^ A b „Pulitzerovy ceny z roku 1973“. pulitzer.org. Citováno 16. července 2020.
- ^ A b Mead, Andrew (jaro – léto 1984). „Struktura hřiště u Elliotta Cartera Smyčcový kvartet č. 3". Perspektivy nové hudby. 22 (1–2): 35.
- ^ Odkaz, Johne. „Složení Elliotta Cartera Noční fantazie" (PDF). JohnLinkMusic.com. s. 12–14. Citováno 21. května 2020.
- ^ Wierzbicki, James (2011). Elliott Carter. University of Illinois Press. 82–88.
- ^ Odkaz, Johne. „Složení Elliotta Cartera Noční fantazie" (PDF). JohnLinkMusic.com. str. 3. Citováno 21. května 2020.
- ^ „Elliott Carter: Partita“. elliottcarter.com. Citováno 20. července 2020.
- ^ „Smyčcový kvartet č. 2“. elliottcarter.com. Amphion Foundation, Inc.. Citováno 8. září 2020.
- ^ „Cena společnosti Siemens udělena americkým“. Pantagraph. Bloomington, Illinois. AP. 3. března 1981. str. 15. Citováno 19. května 2020 - přes Newspapers.com.
- ^ Rothstein, Edward (22. srpna 1983). „Macdowellova medaile Elliottu Carterovi“. nytimes.com. Citováno 15. července 2020.
- ^ "Národní medaile umění podle roku". umění.gov. Národní nadace pro umění. Citováno 8. září 2020.
- ^ A b „Carter: velitel francouzské čestné legie“. boosey.com. Boosey & Hawkes. Září 2012. Citováno 8. září 2020.
- ^ "» Procházet induktory | Chodník slávy klasické hudby ". Citováno 3. května 2020.
- ^ „Medaile Thomase Jeffersona za vynikající výsledky v umění, humanitních a sociálních vědách“. Americká filozofická společnost. Citováno 2020-09-02.
- ^ „Nahrávací průmysl pozdravuje hudební kameny.“ Zpráva Horace Manna. Archivováno 2009-02-17 na Wayback Machine Svazek 106: Vydání 9. 23. ledna 2009. (Citováno 9. února 2009)
- ^ „Elliott Carter“. The Daily Telegraph. 6. listopadu 2012. Archivováno z původního dne 26. března 2018. Citováno 2. dubna 2018.
- Capuzzo, chlapi. Elliott Carter „Co dál?“: Komunikace, spolupráce, oddělení. Rochester: University of Rochester Press, 2012. ISBN 978-1-58046-419-2.
- Doering, William T. Elliott Carter: Bio-bibliografie. Biobibliografie v hudbě, Ne. 51. Westport, Conn .: Greenwood Press, 1993. ISBN 0-313-26864-9.
Další čtení
- Coulembier, Klaas. 2016. „Static Structure, Dynamic Form: An Analysis of Elliott Carter's Concerto for Orchestra“. Perspektivy nové hudby 54, č. 1 (zima): 97–136.
Rozhovory
![]() | Tento článek je Použití externí odkazy nemusí dodržovat zásady nebo pokyny Wikipedie.Listopad 2012) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
- Rozhovor Elliott Carter Bruce Duffie, 10. června 1986
- Americká gotika: Rozhovor s Elliottem Carterem, Andy Carvin, 1992
- Rozhovor z ledna 1994 s Elliottem Carterem podle Phil Lesh
- Elliott Carter (4. února 2000). „Elliott Carter: Kariéra století“. NewMusicBox (Rozhovor). Dotazováno uživatelem Frank J. Oteri (publikováno 1. března 2000).
- MusicMavericks.PublicRadio.org: Rozhovor s Elliotem Carterem Alan Baker, Minnesota Public Radio, červenec 2002
- Radikální připojení na protiproudém rádiu: Elliott Carter a Phil Lesh v rozhovoru, prosinec 2007]
- Podcast stého výročí Elliott Carter, rozhovor s Frank J. Oteri, 27. listopadu 2007
- Televizní rozhovor (s Danielem Barenboimem a Jamesem Levinem) Charlie Rose, 10. prosince 2008
- Tarmy, James (06.06.2012). „Elliott Carter, 103, má světovou premiéru, přemýšlí o Hitlerovi, Romney“. Bloomberg News. Citováno 2012-06-13.
Naslouchání
- Elliott Carter: Život v hudbě, dokumentární film (1983)
- Umění států: Elliott Carter čtyři díla skladatele
- Rozhovor Elliott Carter z webu American Mavericks
- Výňatky ze zvukových archivů Carterových děl
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- Elliott Carter na Encyklopedie Britannica
- Elliott Carter na IMDb
- Zdarma skóre od Elliott Carter v Otevřené hudební knihovně
- Yale University Library: Research Guide to Elliott Carter's Life and Music
- Elliott Carter od fotografa Philippe Gontier
- Elliott Carter: Stoletý portrét v dopisech a dokumentech autorů Felix Meyer & Anne C. Shreffler, vydaných nakladatelstvím Boydell Press ve spolupráci s Nadací Paula Sachera.
- Elliott Carter Studies editoval Marguerite Boland & John Link publikoval Cambridge University Press.
- Elliotta Cartera Co dále?: Komunikace, spolupráce a oddělení Guy Capuzzo publikoval University of Rochester Press.
- Elliott Carter ve společnosti G. Schirmer / AMP
- Elliott Carter v Boosey a Hawkes
- Elliott Carter (1908–2012): Legacy of a Centenarian autor Michael Schell pro druhou inverzi (2018)
- Smyčcové kvartety Elliotta Cartera Poznámka k brožuře pro záznam u Arditti Quartet z Kvartety 1–4 a Elegie (1988 ETCETERA KTC 1065/1066), David Harvey
- CompositionToday - Elliot Carter článek a recenze prací
- Elliott Carter Centenary 2008 na Wayback Machine (archivováno 1. února 2008)
- Analýza společnosti John Link Noční fantazie
- Joshua B. Mailman „Představené drama konkurenční opozice u Cartera Scrivo in Vento (s poznámkami o narativu, symetrii, kvantitativním toku a Herakleitovi) "
- "Elliott Carter životopis" (francouzsky). IRCAM.
- Celoživotní vyznamenání - Národní medaile umění
- Papíry Elliotta Cartera, 1945–1995 Music Division, The New York Public Library.