Přesnost - Precisionism

Přesnost byl první domorodec moderní umění pohyb v Spojené státy a časný americký příspěvek k vzestupu Modernismus. Precisionistický styl, který se poprvé objevil po první světová válka a byla na vrcholu své popularity ve 20. a na počátku 30. let, oslavovala novou americkou krajinu mrakodrapy, mosty a továrny v podobě, která se také nazývá „kubistický realismus“.[1] Termín „precisionism“ byl poprvé vytvořen v polovině 20. let 20. století, pravděpodobně autorem Muzeum moderního umění režisér Alfred H. Barr[2] i když podle Amy Dempsey termín „Precisionism“ vytvořil Charles Sheeler.[3] Malíři pracující v tomto stylu byli také známí jako „Immaculaty“, což byl v té době běžnější termín.[4] Ztuhlost obou umělecko-historických značek naznačuje, jaké potíže měli současní kritici při pokusu charakterizovat tyto umělce.
Americké hnutí
Ovlivněno Kubismus a Futurismus „Precisionism vzal za svá hlavní témata industrializace a modernizace americké krajiny, jejíž struktury byly zobrazeny přesně a ostře geometrické tvary. Precisionist umělci se považovali za přísně Američany a někteří se zdráhali uznat jejich evropské umělecké vlivy.[5] V té době však bylo snadno zřejmé, že rozbití letadel na mnoha precisionistických obrazech pochází z kubismu Picasso a Léger; podobně je precizistické vykreslování světelných šachet jako pevně nakreslené „silové linie“ jasnou výpůjčkou od futurismu. Nakonec byl precisionismus méně o čisté originalitě výrazu a více o energickém americkém použití a sloučení určitých evropských modernistických technik. Část originality preciznosti se nachází v jejím předmětu a výhledu.
V hnutí existuje určitý stupeň úcty k průmyslovému věku, ale společenský komentář nebyl pro tento styl zásadní. Jako Populární umění Precisionism byl příležitostně interpretován jako kritika de-naturované společnosti, kterou zobrazuje, ačkoli jeho umělci se s tímto čtením své práce často necítili dobře. Elsie Driggs ' Pittsburgh (1926) ilustruje tuto mezeru ve vnímání.[6] Obraz černých a šedých komínů z ocelárny, tlusté potrubí a protínající se dráty, jen s oblaky kouře, které zmírňovaly závažnost obrazu, byli diváci v pokušení vidět tento temný obraz jako prohlášení o obavách o životní prostředí. Naopak, Driggs vždy tvrdila, že má v obraze ironickou krásu, a označovala ji jako „můj El Greco „Když Daniel viděl obraz, nazval ji„ jednou z nových klasicistů. “[7] Precisionism častěji oslavoval lidskou dynamiku a nové technologie. Možnými výjimkami z tohoto tvrzení jsou některé z temnějších a klaustrofobičtějších městských obrazů Louis Lozowick a komické antikapitalistické satiry Preston Dickinson.
Jak by se dalo očekávat, v Precisionist Works se nacházejí různé stupně abstrakce. Obrázek 5 ve zlatě (1928) od Charles Demuth, hlučný pocta William Carlos Williams „imaginární báseň o hasičském voze je abstraktní a stylizovaná, zatímco obrazy Charles Sheeler někdy pokrývají formu fotorealismus. (Kromě jeho pečlivě detailních obrazů jako Řeka Rouge Plant a Americká krajinaSheeler, jako jeho přítel Paul Strand, také vytvořil ostře zaostřené fotografie továren a veřejných budov.[8]) Většina precizních obrazů a kreseb však nepředstavuje překážky při identifikaci jejich obraznosti. Nějaká přesná práce směřovala k „vysoce kontrolovaný přístup k technice a formě“ stejně jako aplikace "tvrdě styl na dlouho známé americké scény ".[9] Precisionist umělci chtěli zprostředkovat geometrickou a psychologickou podstatu scény nebo struktury, ale zamýšleli, aby tato podstata byla téměř okamžitě dostupná.
Nejpřesnější snímky jsou městské: kancelářské věže, bytové domy, mosty, tunely, nástupiště metra, ulice, panorama a mřížka moderního města. Jiní umělci, například Charles Demuth, Niles Spencer, Ralston Crawford, Sanford Ross a Charles Sheeler použili stejný přístup k pastoračnímu prostředí a namalovali ostře geometrické vykreslení stodol, chalup, venkovských silnic a zemědělských domů. Umělci jako Stuart Davis a Gerald Murphy malované Precisionist zátiší stejně.
Precisionists

Mnoho amerických umělců pracovalo v přesném stylu po dobu dvaceti let. George Ault, Ralston Crawford, Francis Criss, Stuart Davis, Charles Demuth, Preston Dickinson, Elsie Driggs, Louis Lozowick, Gerald Murphy, Charles Sheeler, Niles Spencer, Morton Schamberg a Joseph Stella, patřili k nejvýznamnějším Precisionistům.[10] Příklady jejich práce lze nalézt ve většině významných sbírek amerických muzeí. Dale Nichols, Millard Sheets,[11] Virginia Berresford, Henry Billings, Peter Blume, Stefan Hirsch, Edmund Lewandowski, John Storrs, Miklos Suba Sandor Bernath, Herman kufr, Arnold Wiltz, Clarence Holbrook Carter, Edgar Corbridge a fotografové Paul Strand a Lewis Hine byli další umělci spojovaní s precisionismem. Hnutí nemělo žádnou větší přítomnost mimo USA, ačkoli mělo vliv Australské umění kde Jeffrey Smart přijala její zásady. Ačkoli nikdy nebyl vytvořen žádný manifest, někteří umělci byli přátelé a často vystavovali ve stejných galeriích. Georgia O'Keeffe, zejména s obrazy jako New York City s měsícem (1926) a Shelton se slunečními skvrnami (1926), vytvořila svou vlastní smyslnější verzi Precisionism, ačkoli její nejznámější díla nejsou úzce spjata s Precisionism, a bylo by nepřesné konstatovat, že O'Keeffe (který vehementně odolával pohybovým vazbám) byla úzce spjata s Precisionistem hnutí. Její manžel, fotograf a obchodník s uměním Alfred Stieglitz, byl pro skupinu vysoce ceněným mentorem a zvláště podporoval Paula Stranda.
Precisionistické umění by mělo nepřímý vliv na pozdější styly známé jako magický realismus, populární umění, a fotorealismus, ale do padesátých let to bylo do značné míry považováno za „dobový styl“, ačkoli jeho vliv na reklamní snímky a scénografii a scénografii pokračoval po celé dvacáté století. Jeho dvěma nejslavnějšími praktiky jsou Charles Demuth a Charles Sheeler.
Citace
- „Amerika je zemí umění budoucnosti. ... Podívejte se na mrakodrapy! Má Evropa něco krásnějšího než tohle?“ - Marcel Duchamp, 1915
- „Jelikož strojní zařízení je duší moderního světa a protože genialita strojního zařízení dosahuje svého nejvyššího vyjádření v Americe, proč není rozumné věřit, že v Americe bude umění budoucnosti kvetat nejskvěleji?“ - Francis Picabia, 1915
Galerie
Morton Schamberg, Telefon, 1916, olej na plátně, Columbus Museum of Art.
John Storrs, Profilová hlava s víčkem, c. 1918, dřevoryt na papíře Smithsonian American Art Museum
Joseph Stella, Brooklynský most, 1919–1920, Yale University Art Gallery
Stuart Davis, Lucky Strike, 1921, olej na plátně, Muzeum moderního umění New York City
Stuart Davis, Steeple and Street, 1922, Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington DC.
Charles Demuth, Kadidlo nového kostela (1921)
Charles Demuth, Komín a vodní věž, olej na desce složení, 1931, Muzeum Amona Cartera, Fort Worth, Texas
Charles Sheeler, Mrakodrapy (1922)
Reference
- ^ Milton Brown, American Painting from the Armory Show to the Depression (Princeton: Princeton University Press, 1955), s. 114–115.
- ^ Gail Stavitsky, Precisionism in America, 1915–1941: Reordering Reality (New York: Abrams, 1994), str. 21.
- ^ [Styly, školy a hnutí, publikoval Thames & Hudson 2002 Amy Dempsey]
- ^ Stavitsky, s. 19.
- ^ Metropolitní muzeum umění
- ^ Pro plnější diskusi o Pittsburghviz Constance Kimmerle, Elsie Driggs: Rychlý a klasický (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2008), s. 31–33 a John Loughery, „Blending the Classical and the Modern: The Art of Elsie Driggs“, Ženský umělecký deník (Winter 1987), s. 24.
- ^ Kimmerle, str. 32.
- ^ Fotografie Charlese Sheelera, vyvolána online 9. listopadu 2008
- ^ Metropolitní muzeum umění
- ^ The New York Times, Roberta Smith, VÝHLED DO UMĚNÍ: Precizismus a několik jeho přátel “, 26. října 2008
- ^ Hilbertovo muzeum odhaluje poklady kalifornské scénické malby, Liz Goldner, 24. února 2016 KCET https://www.kcet.org/
Zdroje
- Friedman, Martin L. Precisionistický pohled na americké umění. Minneapolis: Walker Art Center, 1960.
- Harnsberger, R.S. Ten Precisionist Artists: Annotated Bibliographies. Sbírka uměleckých referencí č. 14. Westport, CT: Greenwood Press, 1992.
- Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America. New York; Knopf, 1994.
- Kimmerle, Constance. Elsie Driggs: Rychlý a klasický. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2008.
- Stavitsky, Gail. Precisionism in America, 1915–1941: Reordering Reality. New York: Abrams, 1994.
- Tsujimoto, K. Images of America: Precisionist Painting and Modern Photography. Seattle: University of Washington Press, 1982.
Další čtení
- Kramer, Hilton, 1982, „Precisionism Revised“ v Pomsta Pelištejců, umění a kultura 1972–1984. Free Press, 12. září 2007, ISBN 1416576932
externí odkazy
- „Precisionism“ v Artcyclopedia
- Přesnost v Metropolitním muzeu umění
- Precisionists — Consummate Anti-Expressionists