Natalia Goncharova - Natalia Goncharova

Pro ostatní lidi jménem Natalya Goncharova viz Natalya Goncharova (disambiguation).
Natalia Goncharova
Natalia Sergeyevna Goncharova.jpg
Goncharova v roce 1910
narozený
Natalia Sergeevna Goncharova

(1881-07-03)3. července 1881
Nagaevo, Guvernorát Tula, Ruská říše
Zemřel17. října 1962(1962-10-17) (ve věku 81)
Paříž, Francie
Národnostruština, francouzština (od roku 1938)
VzděláváníMoskevský institut malířství, sochařství a architektury
Známý jakoMalování, design kostýmu spisovatel, ilustrátor, scénograf
HnutíRuský futurismus, Rayonismus, Primitivismus

Natalia Sergeevna Goncharova (Ruština: Ната́лья Серге́евна Гончарова, IPA:[nɐˈtalʲjə sʲɪrˈɡʲejɪvnə ɡənʲtɕɪˈrovə]; 3. července 1881 - 17. října 1962) byl a ruština avantgarda umělec, malíř, návrhář kostýmů spisovatel, ilustrátor, a scénograf. Celoživotním partnerem Goncharové byl ruský avantgardní umělec Michail Larionov. Byla zakládající členkou obou Jack of Diamonds (1909–1911), první radikální nezávislá výstavní skupina v Moskvě, radikálnější Oslí ocas (1912–1913) a vynalezl Larionov Rayonismus (1912–1914). Byla také členkou německého uměleckého hnutí Der Blaue Reiter. Narodila se v Rusku, v roce 1921 se přestěhovala do Paříže a žila tam až do své smrti.

Její malba ohromně[Citace je zapotřebí ] ovlivnil avantgardu v Rusku. Její výstava v Moskvě a Petrohradu (1913 a 1914) byla první propagací „nového“ umělce nezávislou galerií. Když přišlo na předrevoluční období v Rusku, kde dekorativní malba a ikony byly bezpečnou profesí, její moderní přístup k vykreslování ikon byl přestupný i problematický. Byla jednou z vedoucích osobností avantgardy v Rusku a tento vliv s sebou přenesla do Paříže.[1][2]

Časný život

Natalia Sergeevna Goncharova se narodila 3. června 1881 (ve stejném roce jako Larionov, Picasso a Léger) v Nagaevu (nyní v Chernsky District z Tula Oblast ).[3] Její otec, Sergey Mikhaylovich Goncharov, byl architekt a absolvent prestižní Moskevský institut malířství, sochařství a architektury.[3] Goncharova se přestěhovala do Moskva ve věku 10 let v roce 1892; absolvovala čtvrté ženské gymnázium v ​​roce 1898.[2]

Její nejbližší rodina byla vysoce vzdělaná a považovala se za politicky liberální. Její otec navrhl a postavil svůj domov, kde vyrostla Natalia i její bratr Afanasii. Oba byli vychováni a vzděláni svou matkou a babičkou. Žili v provinciích Orlov a Tyla a brzy se Goncharova přestěhovala do Moskvy, aby zde v roce 1892 studovala Čtvrté ženské gymnázium, které absolvovala v roce 1898. Než se rozhodla, zkusila několik kariérních cest (zoologie, historie, botanika a medicína). sochařství.[Citace je zapotřebí ]

Vzdělávání

Na podzim roku 1901 byla přijata Moskevským institutem malířství, sochařství a architektury, kde studovala, aby se stala sochařkou Pavel Trubetskoi, který byl spojen s Svět umění hnutí.[4] V roce 1903 začala vystavovat ve velkých ruských salonech,[5] a v letech 1903–04 jí byla udělena stříbrná medaile za sochařství.[6] Právě v Moskevském institutu se Goncharova setkala se spolužákem Michail Larionov a nebylo to dlouho předtím, než začali sdílet studio a obytný prostor.[6][7][8]

Na konci století se genderová segregace v oficiálních uměleckých institucích již neprováděla, stále však ženám upíralo právo na získání diplomu po dokončení. V roce 1909 odstoupila z Moskevského institutu ve prospěch kurzů v ateliérech Illie Maškovové a Alexandra Michajlovského, kde mohla studovat mužské a ženské akty, a byla vycvičena v ekvivalentu toho, co by se po dokončení na Moskevském institutu naučila byla mužského pohlaví. V roce 1910 bylo vyloučeno několik studentů Konstantin Korovin třída portrétů pro napodobování současného stylu evropské moderny, s Goncharovou, Larionovem, Robert Falk, Petr Končalovský, Alexander Kuprin, Ilya Mashkov mezi nimi.[Citace je zapotřebí ]

Účast na avantgardních hnutích

Jack of Diamonds and Donkey's Tail

Goncharova a další umělci v a Oslí ocas výstava, 1912.

Studenti odmítli Korovinovy ​​třídy a další a brzy vytvořili první radikální nezávislou vystavující skupinu v Moskvě, Jack of Diamonds, který pojmenoval Larionov.[6] Toto je spíše provokativní název, protože se zmiňuje jak o bulvární literatuře, tak o vězeňských uniformách.[9]

Zahrnuta první výstava Jack of Diamonds (prosinec 1910–11) Primitivista a Kubistický obrazy Goncharovy, ale skupina se v roce 1912 rozdělila na polovinu a vytvořila provokativnější skupinu, Oslí ocas. Na první výstavě druhé skupiny (březen – duben 1912) pořádané Larionovem bylo vystaveno více než padesát jejích obrazů.[6] Goncharova čerpala inspiraci pro primitivismus z ruských ikon a lidového umění, jinak známého jako luboks.[10] Oselův ocas byl koncipován jako úmyslné přerušení evropského uměleckého vlivu a vytvoření nezávislé ruské školy moderního umění. Výstava se ukázala jako kontroverzní a cenzor zabavil Goncharovovu práci s náboženskou tematikou, Evangelisté (1910–1911), považující to rouhačský částečně proto, že byl zavěšen na výstavě s názvem po zadním konci osla,[4] částečně proto, že se v něm mísily posvátné a profánní obrazy, a také proto, že pro ženy existovaly tabu pro malování ikon.[11]

Ruský futurismus a Rayonismus

Goncharova a její protějšek Larionov byli neustále obtěžováni za své umělecké dílo a za způsob, jakým se vyjadřovali.[10] Nicméně, vliv Ruský futurismus je hodně v důkazu v pozdějších Goncharových obrazech. Goncharova, která se původně zabývala malbou ikon a primitivismem etnického ruského lidového umění, brzy začala ve své práci míchat kubistické a futuristické prvky, což vedlo k počátkům Cubo-futurismus.[12] V Rusku by se proslavila svou prací v tomto stylu, jako např Cyklista. V roce 1911 se ona a Larionov vyvinuli Rayonismus, a produkoval mnoho obrazů v tomto stylu. Jako vůdci Ruští futuristé,[13] pořádali provokativní přednáškové večery ve stejném duchu jako jejich italští kolegové. Goncharova se také zabývala grafickým designem - psaním a ilustrovala několik avantgardních knih.[14]

Rayonist Lillies, 1913

Další významná výstava, které se Goncharova zúčastnila, se jmenuje The Target (březen – duben 1913) a č. 4 (březen – duben 1914). V té době hrála velmi důležitou roli v ruském umění. Její estetické volby, které překlenovaly východní a západní tradice, sloužily v té době jako katalyzátor manifestů a uměleckých hnutí. Byla jednou z předních umělkyň v Cubo-Futurist (Letadlo nad vlakem, 1912) a Rayonist (Žlutý a zelený les, 1913) kruhy.[Citace je zapotřebí ]

Přestože její umění před první světovou válkou mělo stále problematické asociace, její účast na těchto výstavách byla otázkou moskevského avantgardního prolínání západoevropského modernismu a východních tradic. V jednom ze svých rozhovorů uvedla, že se nechala inspirovat Picassem, Le Fauconnierem a Braquem, ale stále je to její první „kubistická“ tvorba až rok před tím.[9]

Byla také známá svým občas šokujícím chováním na veřejnosti. Když se Goncharova a Larionov poprvé začali zajímat o primitivismus, namalovali si na tváře hieroglyfy a květiny a kráčeli ulicemi; Samotná Goncharova se na veřejnosti někdy objevovala nahoře bez symbolů na hrudi jako součást svého manifestu „Proč si namalujeme tváře“.[10]

Vystavovala na Salon d'Automne (Expozice de L'art Russe) v roce 1906.[15]

Později kariéra a smrt

Goncharova byla členkou avantgardy Der Blaue Reiter skupina od jejího založení v roce 1911. V roce 1915 začala navrhovat baletní kostýmy a kostýmy Ženeva. V roce 1915 začala pracovat na řadě návrhů -Šest okřídlených Seraph, Anděl, St. Andrew, Svatý Marek, Narozenía další - pro balet, který si objednal Sergej Diaghilev, být s názvem Liturgie. Také zapojen do projektu, pro který Igor Stravinskij byli vyzváni, aby složili skóre, byli Larionov a Léonide Massine, ale balet se nikdy neuskutečnil.[16] Goncharova se přestěhovala do Paříže v roce 1921, kde navrhla řadu scénických scén Diaghilevových Balety Russes. V roce 1921 také vystavovala na Salonu d'Automne a pravidelně se účastnila výstavy Salon des Tuileries a Salon des Indépendants.[Citace je zapotřebí ]

Goncharova se také ztotožnila s ruským avantgardním hnutím Everythingvism (rus. Vsechestvo). Všechno vidění bylo považováno za rozšíření neo-primitivismu. Toto umění podporuje heterogenitu, prolínání mnoha kulturních tradic, jako je západ a východ, a různých stylů, jako je kubismus a futurismus. Usiloval o vymazání hranic mezi tím, co je považováno za původ, a kopií, a asimilovalo je společně. Bylo to umělecké hnutí, které neobsahovalo již stanovené umělecké zákony.[9]

Goncharova a Larionov spolupracovali na čtyřech akcích v Paříži ve prospěch Union des Artistes Russes. Jednalo se o Grand Bal des Artistes nebo Grand Bal Travesti Transmental (23. února 1923), Bal Banal (14. března 1924), Bal Olympique nebo Vrai Bal Sportif (11. července 1924) a Grand Ourse Bal (8. května 1925). Oba navrhli velkou část reklamních materiálů pro akci.[17]

V letech 1922 až 1926 vytvořila Goncharova módní návrhy pro Marie Cuttoli obchod, Maison Myrbor na Rue Vincent, Paříž. Její bohatě vyšívané a nášivka návrhy oděvů byly silně ovlivněny ruským lidovým uměním, byzantskou mozaikou a její prací pro Ballets Russes.[18][19]

Spolu s Larionovem opustila Rusko a 29. dubna 1914 odjela do Paříže. V tomto roce navrhla kostýmy a kostýmy pro Balety Russes premiéra Zlatý kohoutek ve městě. V roce 1938 se Goncharova stala francouzským občanem.[20] 2. června 1955, čtyři roky poté, co Larionov utrpěl mozkovou mrtvici, se oba umělci v Paříži vzali, aby chránili svá dědická práva.[20] Pod vlivem pařížské školy se její styl posunul od kubismu blíže k neoklasicismu.[9] Goncharova byla první z dvojice, která zemřela o sedm let později, 17. října 1962, v Paříži po oslabujícím boji s revmatoidní artritida.[21]

Styl

Rozpory mezi životem na venkově a životem ve městě zanechaly v umělecké produkci Goncharovy zbytek a zařadily ji do evropské a ruské moderny té doby. Městská Moskva, rychlý život a uvolněné letní ústupy v zemi jsou v jejím umění velmi patrné. Její fotografie na rodinném statku ukazují, že má sedlácké oblečení v kombinaci s městskými botami. Její rané autoportréty se zabývají identitou, kde je odhalen její zájem o elitní maškarády. V jednom se obléká jako něžná žena; v jiných případech je v domácím prostředí oblečená v šatech; jiní se zaměřují na její identitu malíře (například Autoportrét se žlutými liliemi, 1907.)[Citace je zapotřebí ]

Její rané pastely a malby jsou ovlivněny rodinným hlavním statkem v provincii Kaluga, který se jmenuje Polotnianyi Zavod. Popis tamního života naznačuje, že část pro volný čas a část pracovní se stíraly dohromady, a jako takové by mohly být spojeny s liberálními reformami v té době v Rusku. Inspirace, kterou Goncharova čerpá ze životního stylu, se většinou odehrává při pozorování každodenních činností služebníků a rolníků, kteří tam žili. To je patrné z množství jejích zahradnických obrazů, které lze identifikovat s krajinou této nemovitosti.[9]

Módní a kostýmní výtvarnice

Goncharova měla úspěšnou kariéru v módě, kde vyráběla kostýmy pro Ballets Russes. Styl byl ovlivněn jejím zapojením do avantgardy v kombinaci s jejím ruským dědictvím. Ve Francii pracovala pro dům Myrbor, kde její slovanské dědictví ovlivnilo abstraktní design, který byl upřednostňován avantgardou.[Citace je zapotřebí ]

Pracovala také pro slavnou návrhářku Nadejdu Lamonavu v Moskvě, kde ožil její zcela umělecký projev. Experimentovala s abstraktním designem, barvami, vzory, různými kombinacemi materiálů a evidentně reagovala proti převládající módě orientalismu. Její návrhy byly ovlivněny ruskou tradicí a byzantskými mozaikami, které jsou viditelné jak v kostýmech, tak v šatech.[22] Její práce také vykazuje primitivistické tendence.[23]

Navrhla také mnoho kostýmů pro Balety Russes, zejména pro produkci společnosti Zlatý kohoutek l[Citace je zapotřebí ] (Le Coq d'Or) a Firebird. Byla klíčovou členkou Ballets Russes a úzce spolupracovala s Sergejem Diaghilevem a Bronislavou Nijinskou. Její práce měla v té době zásadní vliv na francouzskou módu, zejména u legendárního designéra Paula Poireta.

Chronologie

  • 1881: Narodil se 21. června 1881 v Nagaevu (provincie Tula).
  • 1892–1898 Stěhuje se do Moskvy, aby navštívil Čtvrté ženské gymnázium.
  • 1900: Setkává se s Michailem Larionovem, jejím celoživotním partnerem.
  • 1901: Navštěvuje Moskevský institut malířství, sochařství a architektury
  • 1906–07: Styl primitivismu.
  • 1908–10: Kubistický styl, účast na třech výstavách organizovaných Nikolajem Riabushinskym (redaktorem časopisu Zolotoe runo) v Moskvě.
  • 1910: Spoluzakládá Jack of Diamonds a účastní se první výstavy skupiny.
  • 1912: Výstava Der Blaue Reiter v Mnichově a druhá postimpresionistická výstava v Londýně (Roger Fry).
  • 1912–14: Cubo-futuristický a rayonistický styl.
  • 1913–14: Velká retrospektivní výstava díla Goncharova, Moskva.
  • 1914: 29. dubna se stěhuje do Paříže s Larionovem.
  • 1917: Cestuje do Španělska a Itálie s Diaghilevovou společností. Usazuje se v Paříži s Larionovem.
  • 1920: Exposition Internationale d’Art Moderne v Ženevě
  • 1922: Výstava v galerii Kingore v New Yorku
  • 1954: Práce Goncharovy a Larionova jsou na výstavě Diaghilev v Edinburghu a Londýně
  • 1955: Goncharova a Larionov se vzali
  • 1961: Arts Council of Great Britain organizuje významnou retrospektivu obou jejich děl [2]
  • 2019: Major Retrospektivní na Tate Modern v Londýně[24]
  • 2019–2020: hlavní výstava o Goncharově konaná v Palazzo Strozzi ve Florencii.[25]
  • 2020: Spolupráce na výstavách Tate Modern, Palazzo Strozzi a Ateneum přestěhoval se do Helsinek / Finska (27. února do 17. května)[26]

Dědictví

Práce Goncharovy lze nalézt v řadě veřejných institucí, včetně:

Trh s uměním

Portrét Natálie Goncharové podle Michail Larionov (1915)

18. června 2007, Goncharova 1909 obraz Sbírání jablek byl vydražen v Christie za 9,8 milionu dolarů, což je rekord v té době u jakékoli zpěvačky.[33] Je považována za jednu z nejdražších umělkyň v aukci,[34] a její práce se objevuje v aukcích ruského umění během dvouletého ročníku Ruský týden umění v Londýně.

V listopadu 2007 Zvonky, (1909), přinesl 3,1 milionu £ (6,2 milionu $).[35] V roce 2008, Goncharova 1912 zátiší Květiny (dříve součást Guillaume Apollinaire Kolekce) se prodala za 10,8 milionu dolarů.[36][37]

Znovuobjevení dvou děl

V roce 2019 vědec zkoumající život českého malíře futuristy Růžena Zátková našel dva dříve neznámé gvaše od Goncharovy v soukromé sbírce; obě práce byly věnovány Zaťkové a byly z roku 1916.[38] Oba umělci byli přátelé od roku 1915 Sergej Diaghilev pozval je, Michail Larionov a Diaghilevův soubor, Balety Russes, aby s ním zůstal ve své pronajaté švýcarské vile a práce byly provedeny, zatímco Zaťková byla nemocná tuberkulózou.[38]

Pocty

3. července 2017 Google oslavila své 136. narozeniny a Doodle Google.[39]

Filmografie

Galerie

  • Autoportrét (1907)

  • Ženy se hráběmi (1907)

  • Khorovod (1910)

  • Blue Caw (1911)

  • Cyklista (1913)

  • Kostýmy pro svatého Jana (1915)

Reference

  1. ^ Jane Ashton Sharp (2006). Ruský modernismus mezi východem a západem: Natalia Goncharova a moskevská avantgarda. New York: Cambridge University Press. str.14 -15.
  2. ^ A b C Sharp, Jane E. (2000). „Natalia Goncharova“. In Bowlt, John E .; Drutt, Matthew (eds.). Amazonky avantgardy: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova a Nadežda Udaltsova. New York: Guggenheimovo muzeum. str.156. ISBN  0-8109-6924-6.
  3. ^ A b Sharp, Jane A. (2000). "Natalia Goncharova". In Bowlt, John E .; Drutt, Matthew (eds.). Amazonky avantgardy: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova a Nadežda Udaltsova. New York: Guggenheimovo muzeum. str.155. ISBN  0-8109-6924-6.
  4. ^ A b Gray, Camilla (1962). Velký experiment: Ruské umění 1863–1922. Londýn: Temže a Hudson. str. 87.
  5. ^ Gray, Camilla (1962). Velký experiment: Ruské umění 1863–1922. Londýn: Temže a Hudson. str. 88.
  6. ^ A b C d Sharp, Jane A. (2000). „Natalia Goncharova“. In Bowlt, John E .; Drutt, Matthew (eds.). Amazonky avantgardy: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova a Nadežda Udaltsova. New York: Guggenheimovo muzeum. str.158. ISBN  0-8109-6924-6.
  7. ^ „Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом“. www.museum.ru.
  8. ^ „Михаил Ларионов и Наталия Гончарова“. www.philol.msu.ru.
  9. ^ A b C d E Sharp, Jane E. (2000). „Natalia Goncharova“. In Bowlt, John E .; Drutt, Matthew (eds.). Amazonky avantgardy: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova a Nadežda Udaltsova. New York: Guggenheimovo muzeum. str.155 -167. ISBN  0-8109-6924-6.
  10. ^ A b C "Natalia Goncharova - Umění v Rusku". artinrussia.org. Archivovány od originál 8. března 2017. Citováno 11. března 2017.
  11. ^ Natalia Goncharova: Průkopník na Tate; přístup 3. ledna 2020
  12. ^ Gerhardus, Mary; Gerhardus, Dietfried (1979). Kubismus a futurismus. Phaidon. str. 74.
  13. ^ Sharp, Jane Ashton, 1956- (2006). Ruský modernismus mezi východem a západem: Natal'ia Goncharova a moskevská avantgarda. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-83162-8. OCLC  56405038.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  14. ^ „Ruská avantgardní kniha 1910–1934“. Muzeum moderního umění. Citováno 5. března 2016.
  15. ^ Expozice de l'art russe 1906 Archivováno 6. července 2015 na adrese Wayback Machine; salon-automne.com
  16. ^ Norton, Leslie. Léonide Massine a balet 20. století . McFarland, 2004. str. 12. ISBN  0786417528
  17. ^ Federle, Courtney (1. ledna 1992). „Kuchenmesser DADA: Hannah Höch's Cut Through the Field of Vision“. Qui Parle. 5 (2): 120–134. JSTOR  20685953.
  18. ^ Lussier, Suzanne (2006). Móda ve stylu art deco (Repr. Ed.). London: V&A Publications. str. 46. ISBN  9781851773909. Goncharova primitivní interpretace ruského lidového umění a byzantských mozaik byla patrná nejen v kostýmech pro Ballets Russes, ale také v návrzích pro Myrbor
  19. ^ „Večerní šaty od Natalie Goncharové pro Myrbor“. Muzeum V&A. Citováno 6. prosince 2012.
  20. ^ A b "Natalia Goncharova", Solomon R. Guggenheim Museum, Citováno 24. května 2015.
  21. ^ Sharp, Jane A. (2000). „Natalia Goncharova“. In Bowlt, John E .; Drutt, Matthew (eds.). Amazonky avantgardy: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova a Nadežda Udaltsova. New York: Guggenheimovo muzeum. str.163. ISBN  0-8109-6924-6.
  22. ^ Lussier, Suzanne. (2003). „Natalia Goncharova“. Art Deco móda. London: Bulfinch Press. str.46.
  23. ^ Howard, Jeremy. Vladimir Markov a ruský primitivismus: charta pro avantgardu. Farnham, Surrey. ISBN  978-1-4724-3974-1. OCLC  889577491.
  24. ^ Laura Cumming (9. června 2019). Natalia Goncharova; Recenze Lee Krasnera - brilantní, odvážná a průkopnická. Pozorovatel. Přístup k listopadu 2019.
  25. ^ „Palazzo Strozzi, výstava Goncharova od září 2019 do ledna 2020“.
  26. ^ https://ateneum.fi/nayttelyt/natalia-goncharova/?lang=cs, vyvoláno 29. února 2020.
  27. ^ Muzeum moderního umění (2010). "Sbírka MoMA: Natalia Goncharova". Moma.org. Citováno 25. listopadu 2011.
  28. ^ „Goncharova, Natalia“. Sbírky online. Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa. Citováno 27. říjen 2011.
  29. ^ „Natalya Goncharova“. Tate Collection. Tate. Citováno 27. říjen 2011.
  30. ^ "Natalia Goncharova". Izraelská muzejní výstava online. Izraelské muzeum. Citováno 27. říjen 2011.
  31. ^ McNay Art Museum (2014). „Sbírka McNay: Natalia Gontcharova“. Mcnayart.org. Archivovány od originál dne 19. srpna 2016. Citováno 16. května 2016.
  32. ^ „Kočky (paprskové vnímání. [Růže] v růžové, černé a žluté barvě)“. Guggenheim. 1. ledna 1913. Citováno 11. března 2017.
  33. ^ „Kdo byla Natalia Goncharova?“. Newyorské slunce. 26. června 2007. Citováno 7. března 2007.
  34. ^ „artnet News je top 10 nejdražších umělkyň v aukci“. artnet. 31. srpna 2015. Citováno 4. března 2016.
  35. ^ „Artist Dossier: Natalia Goncharova | BLOUIN ARTINFO“. www.blouinartinfo.com.
  36. ^ „Nejdražší umělkyně - artnetové novinky“. novinky z artnetu. 31. srpna 2015. Citováno 11. března 2017.
  37. ^ Vogel, Carol (25. června 2008). „Monet dosáhl rekordu: 80,4 milionů $“. The New York Times. Citováno 26. června 2008.
  38. ^ A b Giorgini, Marina. „Natalia Goncharova - objev: Příběh přátelství s českou futuristkou Růžena Zátková odkrývá dva dříve neznámé kousky ruského umělce“. Treťjakovská galerie Magazine. Citováno 5. července 2020.
  39. ^ „136. výročí narození Natálie Goncharové“. Google. 3. července 2017.

externí odkazy