Armory Show - Armory Show
Tlačítko Armory Show, 1913 | |
datum | 17. února 1913 | do 15. března 1913
---|---|
Umístění | 69. pluková zbrojnice, New York, NY |
Také známý jako | Mezinárodní výstava moderního umění |
Účastníci | Umělci v Armory Show |
The Armory Show, také známý jako Mezinárodní výstava moderního umění, byla přehlídka pořádaná Asociací amerických malířů a sochařů v roce 1913. Byla to první velká výstava moderní umění v Americe, stejně jako jedna z mnoha výstav, které se konaly v rozlehlých prostorách Americká národní garda zbrojnice.
Výstava ve třech městech začala v New Yorku 69. pluková zbrojnice, na Lexington Avenue mezi 25. a 26. ulicí, od 17. února do 15. března 1913.[1] Výstava pokračovala do Art Institute of Chicago a pak do Copley Society of Art v Bostonu,[2] kde kvůli nedostatku prostoru byla odstraněna veškerá práce amerických umělců.[3]
Přehlídka se stala důležitou událostí v historii města Americké umění, představující užaslé Američany, kteří byli zvyklí realistický umění k experimentálním stylům evropské avantgardy, včetně Fauvismus, Kubismus, a Futurismus. Přehlídka sloužila jako katalyzátor pro americké umělce, kteří se stali samostatnějšími a vytvořili svůj vlastní „umělecký jazyk“.
Počátky přehlídky spočívají ve vzniku progresivních skupin a samostatných výstav na počátku 20. století (s významnými francouzskými precedenty), které zpochybňují estetické ideály, vylučovací politiku a autoritu Národní akademie designu a zároveň rozšiřují výstavu a prodej příležitosti, zvyšování povědomí veřejnosti a rozšiřování publika pro současné umění.[4]
Dějiny
14. prosince 1911 bylo v Madison Gallery v New Yorku uspořádáno první setkání asociace amerických malířů a sochařů (AAPS). Setkali se čtyři umělci, aby diskutovali o scéně současného umění ve Spojených státech a o možnostech pořádání výstav progresivních uměleckých děl od žijících amerických a zahraničních umělců, kteří upřednostňují díla ignorovaná nebo odmítnutá současnými výstavami. Setkání v ceně Henry Fitch Taylor, Jerome Myers, Elmer Livingston MacRae a Walt Kuhn.[5]
V lednu 1912 Walt Kuhn, Walter Pach, a Arthur B. Davies se spojili s přibližně dvěma desítkami svých kolegů k posílení profesionální koalice: AAPS. Zamýšleli, aby organizace „vedla chuť veřejnosti k umění, místo aby se jím řídila“.[6] Včetně dalších zakládajících členů AAPS D. Putnam Brinley, Gutzon Borglum, John Frederick Mowbray-Clarke, Leon Dabo, William J. Glackens, Ernest Lawson, Jonas Lie, George Luks Karl Anderson, James E. Fraser, Allen Tucker, a J. Alden Weir.[6] AAPS se měl věnovat vytváření nových výstavních příležitostí pro mladé umělce mimo stávající akademické hranice a také poskytování vzdělávacích uměleckých zážitků pro americkou veřejnost.[1] Davies sloužil jako prezident AAPS, přičemž Kuhn působil jako sekretář.
Členové AAPS strávili více než rok plánováním svého prvního projektu: Mezinárodní výstavy moderního umění, přehlídky obrovských rozměrů, jaké žádný New York neviděl. The 69. pluková zbrojnice bylo osídleno jako hlavní místo pro výstavu na jaře 1912, pronajato za poplatek 5 000 $ plus dalších 500 $ pro další personál.[7] Bylo potvrzeno, že show by později cestovat do Chicaga a Bostonu.
Jakmile byl prostor zajištěn, nejsložitějším úkolem plánování bylo vybrat umění pro show, zvláště poté, co bylo rozhodnuto zahrnout velkou část předvojové evropské práce, z nichž většina nikdy nebyla americkým publikem vidět.[1] V září 1912 odešel Kuhn na delší sběratelské turné po Evropě, včetně zastávek ve městech v Anglii, Německu, Nizozemsku a Francii, návštěvě galerií, sbírek a studií a uzavírání smluv o půjčkách.[8] Zatímco v Paříži se Kuhn setkal s Pachem, který tam důvěrně znal uměleckou scénu a byl s ním kamarád Marcel Duchamp a Henri Matisse; Davies se k nim připojil v listopadu 1912.[1] Společně zajistili tři obrazy, které by nakonec patřily k nejslavnějším a nejpolarizačnějším zbrojním přehlídkám: Matisse Modrý akt (Souvenir de Biskra) a Madras Rouge (Červená čelenka Madras) a Duchamp's Akt sestupující ze schodiště, č. 2. Teprve poté, co se Davies a Kuhn v prosinci vrátili do New Yorku, pozvali americké umělce k účasti.[1]
Pach byl jediným americkým umělcem, který byl úzce spojen s Oddíl d'Or skupina umělců, včetně Albert Gleizes, Jean Metzinger, Bratři Duchampové Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon a další. Pach byl zodpovědný za zajištění půjček od těchto malířů pro Armory Show. Většina umělců v Paříži, kteří posílali díla na Armory Show, Pacha osobně znala a svěřila mu svá díla.[9]
Armory Show byla první a nakonec jedinou výstavou, kterou AAPS uspořádala. Zobrazovalo asi 1300 obrazů, soch a dekorativních děl více než 300 avantgarda Evropští a američtí umělci. Impresionista, Fauvist, a Kubistický práce byly zastoupeny.[10] Publicita, která zaútočila na přehlídku, byla dobře hledána, a to zveřejněním polotónových pohlednic 57 děl, včetně aktu Duchamp, který se stal jeho nejznámějším.[11] Zprávy a recenze byly plné obvinění z šarlatánství, šílenství, nemorálnosti a anarchie, jakož i parodií, karikatur, doggerelů a falešných výstav. Někteří reagovali smíchem jako umělec John French Sloan Zdálo se, že výstavu nebere vážně ve své publikované karikatuře „Mírný útok třetího dimentia vyvolaný nadměrným studiem tolik mluvených kubistických obrazů na mezinárodní výstavě v New Yorku“.[12] O moderních dílech, bývalý prezident Theodore Roosevelt prohlásil: „To není umění!“[13] Civilní úřady však přehlídku nezastavily ani jinak nezasahovaly.
Mezi skandálně radikálními uměleckými díly patří hrdost na místo Marcel Duchamp je kubistický /futurista styl Akt sestupující ze schodiště, maloval rok předtím, ve kterém vyjadřoval pohyb postupnými překrývajícími se obrazy, jako ve filmech. Julian Street, umělecký kritik, napsal, že dílo připomínalo „výbuch v továrně na šindele“ (tento citát je také přičítán Joel Spingarn[14]) a karikaturisté ten kousek satirizovali. Gutzon Borglum, jeden z prvních organizátorů přehlídky, který z různých důvodů stáhl jak své organizační schopnosti, tak svou práci, označil tento kus Schodiště sestupující nahá, zatímco J. F. Griswold, spisovatel pro Večerní slunce v New Yorku, nárok Hrubý sestupující po schodišti (dopravní špička v metru).[15] Obraz zakoupil od Armory Show Fredric C. Torrey ze San Franciska.[16]
Nákup Paul Cézanne je Hill of the Poor (Pohled na Domaine Saint-Joseph) podle Metropolitní muzeum umění signalizoval integraci modernismu do zavedených newyorských muzeí, ale mezi zastoupenými mladšími umělci byl Cézanne již zavedeným mistrem.
Duchampův bratr, který šel kolemnom de guerre " Jacques Villon, také vystavoval, prodal všechny své Kubistický leptání suchou jehlou a zasáhlo sympatický souzvuk s newyorskými sběrateli, kteří ho v následujících desetiletích podporovali.
Výstava pokračovala na výstavě Art Institute of Chicago a pak do Copley Society of Art v Bostonu,[2] kde kvůli nedostatku prostoru byla odstraněna veškerá práce amerických umělců.[3]
Během pobytu v Chicagu výstava vyvolala skandál, který zasáhl guvernérovu kancelář. Několik článků v tisku líčil problém. V jednom deníku byl nadpis: Kubistické umění bude vyšetřováno; Illinoisští zákonodárci zkoumající morální tón velmi nabízeného umění:
Chicago, 2. dubna: Poplatky za to, že mezinárodní výstava kubistických a futuristických obrazů, která je zde nyní vystavena v uměleckém institutu, obsahují mnoho neslušných pláten a soch, budou vyšetřovány komisí bílých otroků v Illinois najednou. Návštěva vyšetřovatele výstavy a jeho zpráva o obrázcích přiměla guvernéra poručíka Barratta O'Haru, aby nařídil okamžité prozkoumání celé výstavy. Poté, co obdržel mnoho stížností na charakter seriálu, poslal pan O'Hara vyšetřovatele, aby se podíval na obrázky. „Nebudeme odsuzovat mezinárodní výstavu bez objektivního vyšetřování,“ řekl dnes guvernér nadporučíka. „Dostal jsem však mnoho stížností a dlužíme veřejnosti, aby bylo toto téma důkladně prozkoumáno.“ Vyšetřovatel uvedl, že řada obrázků byla „nemorální a sugestivní“. Výstavu dnes navštíví senátoři komise Woodward a Beall.
— Týdenní kurýr Ottumwa, Iowa, 3. dubna 1913[17]
Půdorys
Následující ukazuje obsah každé galerie:[18]
- Galerie A: Americké sochařství a dekorativní umění
- Galerie B: Americké obrazy a sochařství
- Galerie C, D, E, F: Americké obrazy
- Galerie G: Anglické, irské a německé malby a kresby
- Galerie H, I: Francouzské malířství a sochařství
- Galerie J: Francouzské malby, vodní barvy a kresby
- Galerie K: Francouzské a americké vodní barvy, kresby atd.
- Galerie L: Americké barvy vody, kresby atd.
- Galerie M: Americké obrazy
- Galerie N: Americké obrazy a sochařství
- Galerie O: Francouzské obrazy
- Galerie P: Francouzské, anglické, holandské a americké malby
- Galerie Q: Francouzské obrazy
- Galerie R: Francouzské, anglické a švýcarské malby
Dědictví
Původní výstava měla obrovský úspěch. V průběhu 20. století se konalo několik výstav, které byly oslavou jeho dědictví.[19]
V roce 1944 Muzeum umění v Cincinnati namontován menší verzi, v roce 1958 Amherst College uspořádala výstavu 62 děl, z nichž 41 bylo v původní výstavě, a v roce 1963 Munson-Williams-Proctor Arts Institute v Utica, New York uspořádal "Výroční výstavu zbrojnice z roku 1913 k 50. výročí", kterou sponzoroval Henry Street Settlement v New Yorku, která zahrnovala více než 300 děl.[19]
Experimenty v umění a technologii (E.A.T.) byl oficiálně spuštěn inženýry Billy Klüver a Fred Waldhauer a umělci Robert Rauschenberg a Robert Whitman když spolupracovali v roce 1966 a společně organizovali 9 večerů: divadlo a technika, série performance art prezentace, které spojily umělce a inženýry. Deset umělců spolupracovalo s více než 30 inženýry na produkci uměleckých představení zahrnujících novou technologii. Představení se konala v 69. pluková zbrojnice, jako pocta původní a historické zbrojní show z roku 1913.[20][21]
V únoru 2009 představila Americká asociace prodejců umění (ADAA) svůj 21. ročník Umělecká show ve prospěch Henry Street Settlement, na Zbrojnice sedmého pluku, který se nachází mezi 66. a 67. ulicí a Park a Lexingtonské cesty v New Yorku. Výstava začala jako historická pocta původní zbrojní show z roku 1913.[Citace je zapotřebí ]
Počínaje malou výstavou v roce 1994, do roku 2001 „Nový“ New York Armory Show, které se konalo v pilířích na Řeka Hudson, se vyvinul do „nesmírně zábavné“ (The New York Times ) každoroční festival současného umění se silnou komerční záležitostí. Armory Show v letech 2008 a 2009 neudržely hrubější a vulgárnější díla, která pro show, která byla v minulých letech méně krotká, nejsou neznámá.[Citace je zapotřebí ]
Připomínat sté výročí
Mnoho výstav v roce 2013 oslavovalo 100. výročí Armory Show v roce 1913, stejně jako řadu publikací, virtuálních výstav a programů. První výstava „The New Spirit: American Art in the Armory Show, 1913“ byla zahájena v Montclair Art Museum 17. února 2013, sto let ode dne originálu.[1] Druhou výstavu uspořádala Newyorská historická společnost a s názvem „The Armory Show at 100“, která se koná od 18. října 2013 do 23. února 2014.[22] The Smithsonian's Archivy amerického umění, který na výstavy zapůjčil desítky historických dokumentů New York Historical Society a Montclair, vytvořil online časovou osu událostí, Armory Show 1913: Příběh v primárních zdrojích, předvést záznamy a dokumenty vytvořené organizátory přehlídky.[23]
Při představení současné práce se třetí výstava, The Fountain Art Fair, konala v 69. pluku, během 100. výročí 8. – 10. Března 2013. Étos Fountain Art Fair byl inspirován slavnou Duchampovou „Fountain“, která byla symbol veletrhu.[24] Institut umění v Chicagu, které jako jediné muzeum uspořádalo Armory Show v roce 1913, představilo díla 20. února - 12. května 2013, předměty čerpané z moderní sbírky muzea, které byly vystaveny na původní výstavě z roku 1913.[25] Prezentováno Muzeum umění DePaul v Chicagu ve státě Illinois Pro a proti modernímu umění: The Armory Show +100, od 4. dubna do 16. června 2013.[26] Mezinárodní tiskové centrum v New Yorku uspořádalo výstavu „1913 Armory Show Revisited: the Artists and their Prints“, tisků z výstavy nebo umělců, jejichž práce byla zahrnuta v jiných médiích.[11]
Kromě toho představila Greenwichská historická společnost The New Spirit and the Cos Cob Art Colony: Before and After the Armory Show, od 9. října 2013 do 12. ledna 2014. Přehlídka se zaměřila na účinky Armory Show na Cos Cob Art Colony a zdůraznila zapojení umělců, jako jsou Elmer Livingston MacRae a Henry Fitch Taylor při produkci show.[27]
Americký filmař Michael Maglaras produkoval dokumentární film o Armory Show s názvem, The Great Confusion: The 1913 Armory Show. Film měl premiéru 26. září 2013 na New Britain Museum of American Art v Nová Británie, Connecticut.[28]
Seznam umělců
Níže je uveden částečný seznam umělců v show. Tito umělci jsou uvedeni v katalogu k 50. výročí jako vystavující v původní přehlídce zbrojnice z roku 1913.[19]
- Robert Ingersoll Aitken
- Alexander Archipenko
- George Gray Barnard
- Pláž Chester
- Gifford Beal
- Maurice Becker
- George Bellows
- Joseph Bernard
- Guy Pène du Bois
- Oscar Bluemner
- Hanns Bolz
- Pierre Bonnard
- Solon Borglum
- Antoine Bourdelle
- Constantin Brâncuși
- Georges Braque
- Bessie Marsh Brewer
- Patrick Henry Bruce
- Paul Burlin
- Theodore Earl Butler
- Charles Camoin
- Arthur Carles
- Mary Cassatt
- Oscar Cesare
- Paul Cézanne
- Robert Winthrop Chanler
- Pierre Puvis de Chavannes
- John Frederick Mowbray-Clarke
- Nessa Cohen
- Camille Corot
- Kate Cory
- Gustave Courbet
- Henri-Edmond Cross
- Leon Dabo
- Andrew Dasburg
- Honoré Daumier
- Jo Davidson
- Arthur B. Davies (Prezident)
- Stuart Davis
- Edgar Degas
- Eugène Delacroix
- Robert Delaunay
- Maurice Denis
- André Derain
- Katherine Sophie Dreier
- Marcel Duchamp
- Georges Dufrénoy
- Raoul Dufy
- Jacob Epstein
- Mary Foote
- Roger de La Fresnaye
- Othon Friesz
- Paul Gauguin
- William Glackens
- Albert Gleizes
- Vincent van Gogh
- Francisco Goya
- Marsden Hartley
- Childe Hassam
- Robert Henri
- Edward Hopper
- Ferdinand Hodler
- Jean Auguste Dominique Ingres
- James Dickson Innes
- Augustus John
- Gwen John
- Vasilij Kandinskij
- Ernst Ludwig Kirchner
- Leon Kroll
- Walt Kuhn (Zakladatel)
- Gaston Lachaise
- Marie Laurencin
- Ernest Lawson
- Henri de Toulouse-Lautrec
- Arthur Lee
- Fernand Léger
- Wilhelm Lehmbruck
- Jonas Lie
- George Luks
- Aristide Maillol
- Édouard Manet
- Henri Manguin
- Edward Middleton Manigault
- John Marin
- Albert Marquet
- Henri Matisse
- Alfred Henry Maurer
- Kenneth Hayes Miller
- David Milne
- Claude Monet
- Adolphe Monticelli
- Edvard Munch
- Ethel Myers
- Jerome Myers (Zakladatel)
- Elie Nadelman
- Olga Oppenheimerová
- Walter Pach
- Jules Pascin
- Francis Picabia
- Pablo Picasso
- Camille Pissarro
- Maurice Prendergast
- Odilon Redon
- Pierre-Auguste Renoir
- Boardman Robinson
- Theodore Robinson
- Auguste Rodin
- Georges Rouault
- Henri Rousseau
- Morgan Russell
- Albert Pinkham Ryder
- André Dunoyer de Segonzac
- Georges Seurat
- Charles Sheeler
- Walter Sickert
- Paul Signac
- Alfred Sisley
- John Sloan
- Amadeo de Souza Cardoso
- Joseph Stella
- Felix E. Tobeen
- John Henry Twachtman
- Félix Vallotton
- Raymond Duchamp-Villon
- Jacques Villon
- Maurice de Vlaminck
- Bessie Potter Vonnoh
- Édouard Vuillard
- Abraham Walkowitz
- J. Alden Weir
- James Abbott McNeill Whistler
- Enid Yandell
- Jack B. Yeats
- Mahonri Young
- Marguerite Zorach
- William Zorach
Seznam umělkyň
Umělkyně na Armory Show zahrnují umělkyně ze Spojených států az Evropy. Přibližně pětinu umělců představujících zbrojnici tvořily ženy, z nichž mnohé byly od té doby zanedbávány.[29]
snímky
Vstup na výstavu, 1913, New York City
Vnitřní pohled na výstavu, 1913, New York City
Vnitřní pohled na výstavu, 1913, New York City
Armory Show umělci a členové tisku na večeři biftek pořádané Asociací amerických malířů a sochařů, 8. března 1913. Percy Rainford, fotograf. Rodinné papíry Walta Kuhna a záznamy Armory Show, Archives of American Art, Smithsonian Institution
Instalační snímek Matisse room, 1913 Armory Show, publikováno na New York Tribune (str. 7), 17. února 1913. Zleva: Le Luxe II, 1907–08, Statens Museum for Kunst, Kodaň; "Modrý akt (Souvenir de Biskra), 1907, Baltimore Museum of Art; L'Atelier Rouge, 1911, Museum of Modern Art, New York City
Instalační snímek kubistické místnosti, publikovaný na New York Tribune, 17. února 1913 (str. 7). Zleva do prava: Raymond Duchamp-Villon, La Maison Cubiste (Projet d'Hotel), kubistický dům; Marcel Duchamp Nude (Study), Sad Young Man on a Train; Albert Gleizes, L'Homme au Balcon, Muž na balkóně; Marcel Duchamp, Akt sestupující ze schodiště, č. 2; Alexander Archipenko, La Vie Familiale, rodinný život
Vybraná malba a sochařství
Eugène Delacroix, Kristus na Galilejském moři, 1854
Honoré Daumier, Vůz třetí třídy 1862–1864
Édouard Manet, Býčí zápasy, 1866
James Abbott McNeill Whistler, Uspořádání v šedé a černé barvě: Matka umělce 1871, populárně známý jako Whistlerova matka, Musée d'Orsay, Paříž. Ačkoli Whistler byl představen čtyřmi obrazy v Armory show to nebylo zahrnuto.
Pierre-Auguste Renoir, Na zahradě 1885, Ermitážní muzeum, Petrohrad
Mary Cassatt, Mère et enfant (Reine Lefebre a Margot před oknem), c. 1902
Georges Seurat, Modely (Les Poseuses) 1886-88, Barnesova nadace, Philadelphie
Vincent van Gogh, Autoportrét, c. 1887, olej na plátně, 40 x 34 cm (15 ¾ x 13 ⅜ in). Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT
Vincent van Gogh, Portrét Adeline Ravoux 1890, Cleveland Museum of Art
Vincent van Gogh, Hora v Saint-Rémy, 1889, Solomon R. Guggenheim Museum
Albert Pinkham Ryder, Mořské pobřeží v měsíčním světle, 1890, Phillipsova sbírka, Washington DC.
Paul Gauguin, Slova ďábla, 1892, Národní galerie umění, Washington DC.
Paul Gauguin, Nature morte à l'estampe japonaise (Květiny na žlutém pozadí), 1889, olej na plátně, 72,4 × 93,7 cm, Muzeum současného umění, Teherán
Paul Gauguin, Tahitští pastorálové (Reo Mā`ohi: Faa iheihe (Fa'ai'ei'e)), 1898, národní galerie k zapůjčení od Tate
Henri Rousseau, Sté výročí revoluce, 1892
Henri Rousseau, Cheval atašé par un jaguar (Jaguar útočící na koně), 1910, olej na plátně, 116 x 90 cm, Puškinovo muzeum
Edvard Munch, Upír 1893–94, Nasjonalgalleriet, Oslo
Paul Cézanne, Stará žena s růžencem, 1895–1896
Paul Cézanne, Baigneuses, 1877–1878
Julian Alden Weir, Červený most, 1895
Claude Monet, Lekníny a japonský most, 1897–1899
John Twachtman, Hemlock Pool, asi 1900
Henri-Edmond Cross, Cypřiše v Cagnes, asi 1900
Paul Signac, Port de Marseille, 1905, Metropolitní muzeum umění
André Derain, 1912, Okno do parku (La Fênetre sur le parc), 130,8 × 89,5 cm, Muzeum moderního umění, New York
André Derain, Krajina v Provence (Paysage de Provence) (kolem 1908), Brooklynské muzeum, Brooklyn
Odilon Redon, Le Silence, 1900, pastelová, 54,6 × 54 cm, Muzeum moderního umění, New York
Odilon Redon, Roger a Angelica, 1910
George Bellows, Oba členové tohoto klubu, 1909
Othon Friesz, Krajina s postavami, 1909, olej na plátně, 65 × 83 cm
Amadeo de Souza Cardoso, Saut du Lapin, 1911
Amadeo de Souza Cardoso, Avant la Corrida, 1912, olej na plátně, 60 × 92 cm, Calouste Gulbenkian Foundation, Lisabon, Portugalsko
Robert Winthrop Chanler, Leopard a jelen, 1912, kvaš nebo tempera na plátně, na dřevo, 194,3 × 133,4 cm, sbírka Rokeby
Edward Middleton Manigault, Klaun, 1910–12, olej na plátně, 86,4 × 63,2 cm, Columbus Museum of Art, Ohio
Patrick Henry Bruce, Stálý život, ca. 1912
Ernst Ludwig Kirchner, Nahá hra na lidi, 1910
Vasilij Kandinskij, Improvizace 27 (Garden of Love II), 1912, olej na plátně, 120,3 x 140,3 cm, 47/8 x 55 1/4 in., The Metropolitní muzeum umění, New York
Maurice Prendergast, Krajina s postavami, 1913
Robert Henri, Obrázek v pohybu, 1913
Arthur B. Davies, Ležící žena (kresba),, 1911, Pastel na šedém papíru
Henri Matisse, Madras Rouge, Rudý Turban, 1907, Barnesova nadace
Henri Matisse, Le Luxe II, 1907–08, psinka na plátně, 209,5 × 138 cm, Statens Museum for Kunst, Kodaň
Henri Matisse, L'Atelier Rouge, 1911, olej na plátně, 162 × 130 cm., Muzeum moderního umění
Pablo Picasso, 1910, Žena s hořčicovým hrncem (La Femme au pot de moutarde), olej na plátně, 73 x 60 cm, Gemeentemuseum, Haag
Georges Braque, Housle: „Mozart Kubelick“, 1912, olej na plátně, 45,7 × 61 cm, Metropolitní muzeum umění
Albert Gleizes, 1910, La Femme aux Phlox (Žena s Phlox), olej na plátně, 81 x 100 cm, Museum of Fine Arts, Houston
Albert Gleizes, L'Homme au Balcon, Muž na balkóně (Portrét Dr. Théo Morinaud), 1912, Philadelphia Museum of Art. Publikováno v Record Herald, Chicago, 25. března 1913 (viz strana 140)
Marcel Duchamp, 1911-1912, Nude (Study), Sad Young Man on a Train (Nu, esquisse, jeune homme triste dans un train), olej na kartonu namontovaný na Masonite, 100 × 73 cm, Sbírka Peggy Guggenheim, Benátky
Francis Picabia, Grimaldi après la pluie (věřil být Suvenýr z Grimaldi, Itálie), ca. 1912, poloha neznámá
Francis Picabia, Tanec na jaře, 1912, olej na plátně, 47, 7/16 × 47 1/2 palce (120,5 × 120,6 cm), Philadelphia Museum of Art, Filadelfie
Francis Picabia, Průvod, Sevilla, 1912, olej na plátně, 121,9 × 121,9 cm, Národní galerie umění, Washington DC.
Robert Delaunay, Okno do města, č. 4, 1910-11 (1912)
Jacques Villon, 1912, Dívka u klavíru (Fillette au piano), olej na plátně, 129,2 x 96,4 cm, ovál, Muzeum moderního umění, New York. Vystaveno na Armory Show v roce 1913 v New Yorku, Chicagu a Bostonu. Zakoupeno z Armory Show uživatelem John Quinn
Aristide Maillol, Základní úleva, terakota. Vystaveno na Armory Show 1913, New York, Chicago, Boston. Katalogový obrázek (č. 110)
Alexander Archipenko, 1910–11, Negress (La Negresse), Armory Zobrazit katalogovou fotografii
Alexander Archipenko, La Vie Familiale (Rodinný život), 1912. Vystaveno na 1912 Salon d'Automne, Paříž a Armory Show 1913 v New Yorku, Chicagu a Bostonu. Původní socha (přibližně šest stop vysoká) byla náhodně zničena
Alexander Archipenko, Le Repos, 1912, Pohlednice zbrojnice zveřejněná v roce 1913
Constantin Brâncuși, 1909, Portrait De Femme (La Baronne Renée Frachon), nyní ztracen. Armory Show, zveřejněná výstřižek z tisku, 1913
Constantin Brâncuși, 1912, Portrét Mlle Pogany, Philadelphia Museum of Art. Zbrojnice Zobrazit pohlednici
Constantin Brâncuși, Polibek, 1907-1908, publikovaný na Chicago Tribune, 25. března 1913
Constantin Brâncuși, Une Muse, 1912, sádra, 45,7 cm (18 palců) Zbrojnice Zobrazit pohlednici. Vystaveno: New York (č. 618); Art Institute of Chicago (č. 26) a Boston, Copley Hall (č. 8)
Andrew Dasburg, ca. 1912, Lucifer, sádra z Paříže, č. 647 katalogu. Dasburg byl rozsáhle přepracován řezbou přímo do sochy sádrové hlavy v životní velikosti Arthur Lee.(Americká studia na University of Virginia )
Abastenia St. Leger Eberle, 1912–13, Bílý otrok. Fotografie z Průzkum, Journal Publication, Ohio, 3. května 1913
John Frederick Mowbray-Clarke, ca. 1912, Skupina, sochařství, zbrojnice zobrazit pohlednici
Wilhelm Lehmbruck, 1911, Femme á genoux (Klečící), litý kámen, 176 × 138 × 70 cm, zbrojnice Zobrazit pohlednici
Raymond Duchamp-Villon, 1910–11, Torse de jeune homme (Torzo mladého muže), terakota, 60,4 cm (23 3/4 palce), pohlednice Armory Show, publikováno 1913. Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Smithsonian Institution, Washington DC.
Jacob Epstein, The Rock Drill, 1913, ve své původní podobě, je nyní ztracen.
Antoine Bourdelle, Herakles Archer, 1909
George Gray Barnard, Narození, c. 1913, mramor
Speciální instalace
La Maison Cubiste (kubistický dům)
V roce 1912 Salon d'Automne byla vystavena architektonická instalace, která se rychle stala známou jako Maison Cubiste (Kubistický dům), podepsáno Raymond Duchamp-Villon a André Mare spolu se skupinou spolupracovníků. Metzinger a Gleizes v Du "Cubisme", napsaný během shromáždění „Maison Cubiste“, psal o autonomní povaze umění a zdůrazňoval, že ducha umění by neměly řídit dekorativní úvahy. Dekorativní práce pro ně byla „protikladem obrazu“. „Pravý obraz,“ napsal Metzinger a Gleizes, „nese jeho raison d'être v sobě. Může být přesunut z kostela do a salonek, z muzea do pracovny. V zásadě nezávislý, nutně úplný, nemusí okamžitě uspokojovat mysl: naopak, měl by ji vést kousek po kousku směrem k fiktivním hloubkám, ve kterých sídlí koordinační světlo. Nesladí s tím či oným souborem; harmonizuje se s věcmi obecně, s vesmírem: je to organismus ...".[30] „Soubory Mare byly přijaty jako rámce pro kubistická díla, protože umožňovaly nezávislost obrazů a soch,“ píše Christopher Green, „čímž vytváří hru kontrastů, a proto se na nich podílejí nejen samotní Gleizes a Metzinger, ale také Marie Laurencin, bratři Duchampové (Raymond Duchamp-Villon navrhl fasádu) a Mareovi starí přátelé Léger a Roger La Fresnaye “.[31] La Maison Cubiste byl plně zařízený dům se schodištěm, zábradlím z tepaného železa, obývacím pokojem - Salon Bourgeois, kde jsou obrazy Marcela Duchampa, Metzingera (Žena s ventilátorem), Gleizes, Laurencin a Léger byli zavěšeni - a ložnice. Byl to příklad L'art décoratif, domov, ve kterém by kubistické umění mohlo být vystaveno v pohodlí a stylu moderního buržoazního života. Diváci v Salon d'Automne prošli celoplošným omítkovým modelem o rozměrech 10 x 3 metry v přízemí fasády, který navrhl Duchamp-Villon.[32] Tato architektonická instalace byla následně vystavena na Armory Show v roce 1913 v New Yorku, Chicagu a Bostonu,[33] uveden v katalogu newyorského exponátu pod jménem Raymond Duchamp-Villon, číslo 609 "Fasádní architektura, omítka" (Architektonická fasáda).[34][35]
Zdroje
- Sarah Douglas. "Tlak v pier. “26. března 2008. Archivovány 11. dubna 2008.
- Katalog mezinárodní výstavy moderního umění, ve zbrojnici šedesáté deváté pěchoty, 15. února až 15. března 1913. Asociace amerických malířů a sochařů, 1913.
- Walt Kuhn. The Story of the Armory Show. New York, 1938.
- Milton W. Brown. The Story of the Armory Show. Joseph H. Hirshhorn Foundation, distribuován New York Graphic Society, 1963. [publikováno Abbeville Press, 1988.]
- Výstava Armory Show 50. výročí z roku 1913. Text Milton W. Brown. Utica: Munson-Williams-Proctor Institute, 1963.
- Walter Pach Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Walt Kuhn, Kuhn Family Papers a Armory Show Records, Archives of American Art, Smithsonian Institution
Viz také
- Seznam umělců ve Armory Show
- Seznam umělkyň v Armory Show
- Experimenty v umění a technologii
- Americký modernismus
- Americký realismus
- Ashcanská škola
- Kultura New Yorku
- Armory Show (umělecký veletrh)
Reference
- ^ A b C d E F Cotter, Holandsko (28. října 2012). „Přehodnocení Armory Show“. The New York Times. str. 1.
- ^ A b Mezinárodní výstava moderního umění, Copley Society of Boston, Copley Hall, Boston, Mass., 1913
- ^ A b Brown, Milton W., The Story of the Armory Show, Nadace Josepha H Hirshhorna, New York, 1963, str. 185–186
- ^ Berman, Avis (2000). Stejně národní jako národní společnost na výrobu sušenek; Akademie, kritici a Armory Show, Rave Recenze amerického umění a jeho kritiků, 1826–1925. New York: National Academy of Design. str. 131.
- ^ 1913 Armory Show, The Story in Primary Sources (Časová osa)
- ^ A b „New York Armory Show of 1913“. AskArt.com. Citováno 1. února 2013.
- ^ „Zabezpečení prostoru: 69. pluková zbrojnice“. 1913 Armory Show: Příběh v primárních zdrojích. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Citováno 1. února 2013.
- ^ „Itinerář Walta Kuhna po Evropě, 1912“. Armory Show 1913: Příběh v primárních zdrojích. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Citováno 1. února 2013.
- ^ Laurette E. McCarthy, Walter Pach, Walter Pach (1883–1958), Armory Show a Nevyřčený příběh moderního umění v Americe, Penn State Press, 2011
- ^ McShea, Megan, Hledání pomoci pro rodinné noviny a záznamy zbrojnice Walta Kuhna, 1859–1978 (hromadně 1900–1949), Archives of American Art, Smithsonian Institution.
- ^ A b Andress, Sarah. „Armory Show Revisited: The Artists and their Prints,“ Umění v tisku Sv. 3 č. 2 (červenec – srpen 2013).
- ^ Blanke, David. 10. léta 19. století. Greenwood Publishing Group, 2002. str. 275. ISBN 9780313312519
- ^ Recenze, kterou napsal Theodore Roosevelt z Armory Show pro Výhled, publikovaná 29. března 1913, nesla název „Laický pohled na výstavu umění“. Viz Edmund Morris, Plukovník Roosevelt (Random House, New York, 2010; ISBN 978-0-375-50487-7), strany 267–272 a 660–663. Podle Morrise Rooseveltova recenze vypadala s určitou laskavostí vůči novým americkým umělcům.
- ^ Joel Spingarn, str. 110
- ^ Brown, Milton W., The Story of the Armory Show, Nadace Josepha H Hirshhorna, New York, 1963, str. 110
- ^ xroads. Univ. Virginie
- ^ Kubistické umění bude vyšetřováno; Legislativní vyšetřovatelé v Illinois, kteří budou zkoumat morální tón velmi nabízeného umění, Ottumwa Tri-Weekly Courier (Ottumwa, Iowa), 3. dubna 1913. Chronicling America: Historické americké noviny. Lib. Kongresu
- ^ "Mapa galerie". University of Virginia. Citováno 16. února 2018.
- ^ A b C 1913 Armory Show 50. výročí Výstava 1963 autorská práva a pořádá Munson-Williams-Proctor Arts Institute, autorská práva a sponzoruje Henry Street Settlement, New York City, Knihovna Kongresu číslo karty 63-13993
- ^ Vozidlo, online. Citováno 25. září 2008.
- ^ dokumenty, historie online. Citováno 25. září 2008.
- ^ „The Armory Show at 100“. Newyorská historická společnost. Citováno 1. února 2013.
- ^ „Armory Show 1913: The Story in Primary Sources“. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Citováno 1. února 2013.
- ^ "Fountain Art Fair". Citováno 24. února 2013.
- ^ "Oslava Armoury Show". Citováno 12. března 2013.
- ^ "Armory Show". Citováno 12. března 2013.
- ^ Greenwichská historická společnost
- ^ „World Premier Film Event: The Great Confusion: The 1913 Armory Show“. Časopis Connecticut. Connecticutmag.com. 2013.
- ^ Shircliff, Jennifer Pfeifer (květen 2014). Ženy zbrojní show 1913: Jejich příspěvky k rozvoji amerického moderního umění. Louisville, Kentucky: University of Louisville. Citováno 15. listopadu 2014.
- ^ „Albert Gleizes a Jean Metzinge, kromě od Du Cubisme, 1912" (PDF). Archivovány od originál (PDF) 2. června 2013. Citováno 15. dubna 2013.
- ^ Christopher Green, Umění ve Francii: 1900–1940, kapitola 8, Moderní prostory; Moderní objekty; Moderní lidé, 2000
- ^ La Maison Cubiste, 1912 Archivováno 13. března 2013, v Wayback Machine
- ^ Kubistische werken op de Armory Show
- ^ Duchamp-Villon Architektonická fasáda, 1913
- ^ „Katalog mezinárodní výstavy moderního umění: ve zbrojnici šedesáté deváté pěchoty, 1913, Duchamp-Villon, Raymond, Fasádní architektonické
externí odkazy
Externí video | |
---|---|
MoMA slaví 1913: Mlle Pogany od Constantina Brancusiho, Muzeum moderního umění |
1913 Armory Show
- Armory Show at 100: Modern Art and Revolution, Newyorská historická společnost
- Smithsonian, Archives of American Art, Walt Kuhn scrapbook of press výstřižky dokumentující Armory Show, sv. 2, 1913. Zbrojnice Zobrazit katalog (ilustrovaný) od stran 159 až 236
- Katalog mezinárodní výstavy moderního umění Asociace amerických malířů a sochařů. Publikováno 1913 asociací v New Yorku
- Armory Show 1913: Příběh v primárních zdrojích, Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Virtuální znovuvytvoření Armory Show z programů amerických studií na University of Virginia
- Umělecká díla vystavená na Armory Show sdružení amerických malířů a sochařů v New Yorku, Knihovna Kongresu
- Armory Show at 100: Armory Show 1913 Complete List, Newyorská historická společnost
Zbrojnice ukazuje po roce 1913
- „Nová“ zbrojní show
- Funkce Artkrush.com na Armory Show 2006 (březen 2006)
- Armory Show 2010
- Swann Galleries - The Armory Show at 100 - Exhibition through 5. listopadu 2013
- Armory Show 2014: Seznam vystavujících galerií
Souřadnice: 40 ° 44'28,44 ″ severní šířky 73 ° 59'00,54 "W / 40,7412333 ° N 73,9834833 ° W