Maximilien Luce - Maximilien Luce

Maximilien Luce
Maximilien Luce.jpg
narozený
Maximilien Luce

(1858-03-13)13. března 1858
Paříž, Francie
Zemřel6. února 1941(1941-02-06) (ve věku 82)
Paříž, Francie
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalování
HnutíNeoimpresionismus
Autoportrét, c. 1925–1930

Maximilien Luce (13. března 1858 - 6. února 1941) byl plodný Francouz Neoimpresionista umělec známý svými malbami, ilustracemi, rytinami a grafikou a také svým anarchistickým aktivismem. Začínal jako rytec a poté se soustředil na malbu, nejprve jako impresionista, poté jako pointilista a nakonec se vrátil k impresionismu.

raný život a vzdělávání

Místnost umělce, rue Lavin, 1878

Maximilien-Jules-Constant Luce se narodil 13. března 1858 v Paříži. Jeho rodiči, skromnými prostředky, byli Charles-Désiré Luce (1823–1888), železniční úředník, a Louise-Joséphine Dunasová (1822–1878). Rodina žila v Montparnasse, pařížská dělnická čtvrť. Luce chodila do školy na l'Ecole communale, začátek v roce 1864.[1][2]

V roce 1872 se čtrnáctiletá Luce stala učněm rytec dřeva Henri-Théophile Hildebrand (1824–1897). Během svého tříletého pobytu dřevorytectví učil, také absolvoval noční kurzy kreslení od instruktorů Truffeta a Jules-Ernesta Paris (1827–1895). Během tohoto období začala Luce malba v olejích. Se svou rodinou se přestěhoval na jižní pařížské předměstí Montrouge. Jeho výtvarná výchova pokračovala, když navštěvoval kurzy kreslení, které na katedře učil Diogène Maillard (1840–1926) Gobelíny gobelíny továrna.[2]

Luce začala pracovat v ateliéru Eugèna Fromenta (1844–1900) v roce 1876 a vyráběla dřevoryty pro různé publikace, včetně L'Ilustrace a Londýn Grafika. Navštěvoval další výtvarné kurzy na l'Académie Suisse a také v ateliéru portrétisty Carolus-Duran (1837–1917). Prostřednictvím Fromentova studia se Luce spřátelila s Léo Gaussonem a Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Tito tři umělci trávili čas kolem Lagny-sur-Marne vytváření impresionistické krajiny.[1]

Práce

Ráno, interiér. Obraz představuje blízkého přítele a kolegu Neoimpresionista Gustave Perrot.
Přístav Saint-Tropez, 1893

Luce strávila čtyři roky v armádě, počínaje rokem 1879, kde sloužila Bretaň na Guingamp. Příští rok dostal povýšení na desátníka a spřátelil se s ním Alexandre Millerand, který se v roce 1920 ujal úřadu Prezident Francie. V roce 1881 požádal o obnovení své nižší hodnosti vojáka, druhé třídy. Carolus-Duran využil svého vlivu k převodu pro Luce do kasáren v Paříži. Jeho působení v armádě skončilo v roce 1883.[3]

Převládání nového zinkografie proces tisku vykreslil xylografii jako profesi téměř zastaralou.[1] Když se příležitosti pro rytecké zaměstnání staly vzácnými, zhruba v roce 1883 se Luce přesunul k malbě na plný úvazek.[3]

Gausson a Cavallo-Péduzzi představili Luce asi v roce 1884 Divizionista technika vyvinutá Georges Seurat. To ovlivnilo Luce, aby začala malovat v Pointilista styl.[4] Na rozdíl od Seuratova odděleného způsobu byly Luceovy obrazy vášnivými portréty současných subjektů a zobrazovaly „násilné účinky světla“.[5] Přestěhoval se do Montmartre v roce 1887. Luce se připojila k Société des Artistes Indépendants a zúčastnili se jejich třetí jarní výstavy, kde Paul Signac koupil jeden z jeho kousků, La Toilette. Camille Pissarro a kritik Félix Fénéon byly také ohromeny sedmi Luce prací zobrazených v show.[4] Fénéon charakterizoval Luce jako „hrubého, čestného muže s drsným a svalnatým talentem“.[6] Kromě Pissarra a Signaca se setkal s mnoha dalšími Neoimpresionisté, včetně Seurata, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Armand Guillaumin, Hippolyte Petitjean, Albert Dubois-Pillet a Pissarrův syn Lucien.[4] A New York Times kritik prohlásil toto pointilistické období za vrchol Luceiny umělecké kariéry a vybral zářivý obraz z roku 1895 Na břehu Seiny v Poissy jako příklad. Popsal dovedně provedený obraz jako „lyrickou oslavu přírody“.[6]

Le bon samaritain, 1896

S výjimkou let 1915 až 1919 vystavovala Luce na každé výstavě v Les Indépendants od roku 1887 až do své smrti v roce 1941,[4] včetně třicetileté retrospektivy konané v roce 1926.[7] V roce 1909 byl zvolen viceprezidentem Société des Artistes Indépendants,[8] a byl zvolen prezidentem v roce 1935, po smrti Signaca, který tuto funkci zastával od roku 1908.[9] V roce 1940 však rezignoval z funkce na protest proti Vichyho režim Zákony, které by zakazovaly účast židovských umělců ve skupině.[10] Luce měla svou první samostatnou výstavu, kterou uspořádal Fénéon, v červenci 1888 a vystavovala na ní deset obrazů La Revue indépendante kanceláře.[1][4] V roce 1889 ukázal šest obrazů Les XX výstava v Brusel. Zatímco tam, on se setkal s úředníkem Les XX Octave Maus, stejně jako Symbolista básník Emile Verhaeren a kolega neoimpresionistický malíř Théo van Rysselberghe.[4] Práce Luce byla také uvedena na deváté výstavě Les XX v roce 1892.[11]

Na jaře roku 1892 odcestovala Luce s Pissarrem do Londýna. Později téhož roku navštívil Saint-Tropez se Signacem a v létě 1893 odešel do Bretaň.[1]

Počínaje počátkem dvacátého století se jeho identifikace s novoimpresionisty začala vytrácet, protože se politicky méně aktivizoval a jeho umělecký styl se posunul od novoimpresionismu a pokračoval v malbě impresionistickým způsobem.[1][9] Některé z jeho obrazů během tohoto období líčily zraněné vojáky první světové války přicházející z bojiště do Paříže.[6]

Luce ve svých pracích během dlouhé kariéry zobrazoval rozmanitou škálu témat. Nejčastěji tvořil krajiny, ale jeho další díla zahrnují portréty, zátiší (zejména květináče), domácí scény, jako jsou koupající se, a obrazy svářečů, válcovna provozovatelé a další dělníci.[6][9]

Anarchismus

Félix Fénéon ve společnosti Mazas, 1894

Luce se spojila s neoimpresionisty nejen v jejich uměleckých technikách, ale také v jejich politické filozofii anarchismus. Mnoho z jeho ilustrací bylo uvedeno zejména v socialistických periodikách La Révolte, Jean Grave časopis, který byl později nazván Les Temps nouveaux.[1] Zahrnuty byly i další socialistické / anarchistické publikace Le Père Peinard,[4] Le Chambard,[11] a La Guerre sociale.[8] Dne 8. července 1894 byla Luce podezřelá z účasti na atentátu na francouzského prezidenta 24. června Marie François Sadi Carnot, byl zatčen a omezen na Věznice Mazas. Byl propuštěn čtyřicet dva dny později, 17. srpna, po jeho osvobozujícím rozsudku u Procès des trente. Publikoval Mazas, album skládající se z deseti litografie dokumentování zkušeností sebe a dalších politických vězňů uvězněných v Mazasu; doprovázející litografie byl text od Jules Vallès.[11] V roce 1896, zatímco král Alfonso XIII Španělska byl na návštěvě v Paříži, policie zadržila Luce z důvodu, že je „nebezpečným anarchistou“.[12]

Luceova volba předmětu pro jeho umění byla často zakořeněna v jeho politické víře. Prostřednictvím svých obrazů vášnivě prokázal empatii a přátelství s proletariát.[1]

Rodina

Madame Luce na balkóně, 1893

V roce 1893 se Luce setkala s Ambroisine „Simone“ Bouin v Paříži. Stala se jeho vzorem, společníkem,[13] manželka obecného práva,[14] a manželka. Bouin byl obvykle označován jako „madame Luce“, ještě před jejich případným sňatkem. Byla pro něj často vzorem a objevovala se v mnoha jeho dílech, často částečně nebo úplně nahých, jindy zobrazovaných ve scénách, jako je balkon nebo česání vlasů.[15] První syn páru, Frédérick, se narodil 5. června 1894, ale zemřel o patnáct měsíců později, 2. září 1895.[11] Jejich druhé dítě, kterému také dali jméno Frédérick, se narodilo v roce 1896,[12] a v roce 1903 přijali Ambroisinova synovce Georgesa Édouarda Bouina, který osiřel. Pár se vzal 30. března 1940 v Paříži; jen o několik měsíců později Ambroisine zemřel v Rolleboise ze dne 7. června 1940.[13]

Smrt a odhad

Notre Dame de Paris, 1900

Luce zemřel ve svém pařížském domě dne 7. února 1941, ve věku 83 let. Byl pohřben v Rolleboise. V květnu 1941 Bibliothèque nationale de France uspořádala vzpomínková výstava a další vzpomínková výstava byla namontována v Les Indépendants od března do dubna 1942.[16]

Luce patřila mezi nejproduktivnější z neoimpresionistů a vytvořila více než dva tisíce olejomaleb, srovnatelně velké množství vodových barev, kvašů, pastelů a kreseb a více než sto výtisků.[17]

The Musée d'Orsay hodnotí Luce jako „jednoho z nejlepších představitelů neoimpresionistického hnutí“.[5] Ačkoli měl mnoho samostatných výstav své tvorby ve Francii, první ve Spojených státech se uskutečnil až v retrospektivě z roku 1997 na Wildenstein & Company na Manhattanu.[6]

Notre Dame de Paris, malované v roce 1900, prodáno v aukci v květnu 2011 za AMERICKÉ DOLARY$ 4 200 000, což je rekord v díle Luce.[18]

Sbírky

Veřejné sbírky obsahující Luceino dílo zahrnují:

La Gare de l'Est ve sněhu, 1917, Musée de l'Hôtel-Dieu

Galerie

  • Muž mytí, 1887

  • Přístav v Londýně, v noci Vysoké muzeum umění

  • Côte de la citadelle, 1892

  • Pouliční scéna v Paříži, 1896

  • L’Aciérie, 1899

  • Montmartre, de la rue Cortot, vue vers Saint-Denis, c. 1900

  • Les batteurs de pieux, 1902

  • Ulice v Paříži v květnu 1871, 1903–1906

  • Paysage près de Méréville, c. 1905

  • Přístav v Rotterdamu, večer, 1908

  • Le chorál, 1911

  • Poprava Varlina, 1914–1917

  • Portrét doktorky Marieux

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Neoimpresionistické malíře, str. 323.
  2. ^ A b Neoimpresionistické malíře, str. 325.
  3. ^ A b Neoimpresionistické malíře, str. 326.
  4. ^ A b C d E F G Neoimpresionistické malíře, str. 327.
  5. ^ A b „Maximilien Luce, neoimpresionista. Retrospektiva“. Musée d'Orsay. 2010. Citováno 20. září 2013.
  6. ^ A b C d E Glueck, Grace (30. května 1997). „Maluje cestu od stylu k stylu“. The New York Times. p. 22. Citováno 20. září 2013.
  7. ^ Neoimpresionistické malíře, str. 331.
  8. ^ A b Neoimpresionistické malíře, str. 330.
  9. ^ A b C Borobia, březen (2009). „Biografie a díla: Maximilien Luce“. Muzeum Thyssen-Bornemisza. Citováno 21. září 2013.
  10. ^ „Maximilien Luce“. Anarchistická encyklopedie. Vzpomínkové knihy. Březen 2006. Archivovány od originál dne 24. března 2013. Citováno 21. září 2013.
  11. ^ A b C d Neoimpresionistické malíře, str. 328.
  12. ^ A b Neoimpresionistické malíře, str. 329.
  13. ^ A b Slovník modelů umělců, str. 73.
  14. ^ Neoimpresionistické malíře, str. 332.
  15. ^ Slovník modelů umělců, str. 74.
  16. ^ Neoimpresionistické malíře, str. 333.
  17. ^ Neoimpresionistické malíře, str. 324.
  18. ^ Kinsella, Eileen (17. května 2011). „Monetová krajina s 22 miliony dolarů vede večerní prodej Christie's Imp / Mod“. ARTnews. Citováno 24. září 2013.

Zdroje

Další čtení

  • Bouin-Luce, Jean a Denise Bazetoux, Maximilien Luce, katalog raisonné de l'œuvre peint, Paříž, vydání JBL, 1986–2005.
  • Brown, Stephen, „Luce, umělkyně,“ Ph.D. disertační práce, Columbia University, New York, NY 2003
  • Cazeau, Philippe, Maximilien LuceLausanne, Bibliothèque des arts, 1982.
  • Fénéon, Fanny, Correspondance de Fanny & Félix Fénéon avec Maximilien Luce, illustrée par Luce de portraits originaux, Tusson, Charetnte, Du Lérot, 2001.
  • Luce, Maximilien, Maximilien Luce, peindre la condition humaine, Paříž, Somogy éditions d'art, 2000.
  • Luce, Maximilien, Maximilien Luce, Palais des beaux-arts, [Charleroi] 29. října - 4. prosince 1966, Charleroi, Palais des beaux-arts, 1966.
  • Mantes-la-Jolie, Inspirace de bords de Seine, Maximilien Luce et les peintres de son époque, Paříž, Somogy, 2004.

externí odkazy