Michel Fokine - Michel Fokine
Michael Fokine | |
---|---|
Михаи́л Михаййлович Фо́кин | |
![]() Michel Fokine v Arlequinu, 1914 | |
narozený | Mikhaíl Mikháylovich Fokín 23.dubna 1880 |
Zemřel | 22. srpna 1942 New York City, USA | (ve věku 62)
Národnost | ruština, naturalizovaný NÁS. |
obsazení | Tanečník baletu, choreograf |
Manžel (y) | Věra Fokina |
Michael Fokine (Francouzský přepis Michel Fokine; Anglický přepis Michail Fokin; ruština: Михаи́л Михаййлович Фо́кин, Mikhaíl Mikháylovich Fokín) (23. dubna [OS 11 dubna] 1880 - 22 srpna 1942) byl průkopnický císařský Rus choreograf a tanečník.
Kariéra
Raná léta


Fokine se narodil v Petrohrad prosperující obchodník a ve věku 9 let byl přijat do Petrohradu Imperial Ballet School (Vaganova Ballet Academy). Téhož roku debutoval v roce Talisman pod vedením Marius Petipa. V roce 1898, na své 18. narozeniny, debutoval na jevišti Císařské Mariinské divadlo v Paquita, s Imperial ruský balet. Kromě toho, že byl Fokine talentovaný tanečník, byl také vášnivý malování a projevil talent také v této oblasti. Hrál také na hudební nástroje, včetně mandolína (hrál na jevišti v souboru pod vedením Ginislao Paříž ), domra, a balalajka (hrál v Vasilij Andrejev Velký ruský orchestr).[1]
Přechod na choreografa
Frustroval život tanečníka a začal uvažovat o dalších cestách, včetně malby. V roce 1902 mu byla nabídnuta učitelská pozice na Imperial Ballet School a byl schopen prozkoumat umělecké možnosti choreografie. V roce 1905 vytvořil svůj první celovečerní balet, Acis et Galatée, který provedli jeho studenti a vycházel ze sicilské legendy. Mezi jeho studenty byli Desha Delteil a Bronislava Nijinska.
Některá raná díla Fokina zahrnují balet Acis a Galatea (1905) a Umírající labuť (1907), pro který byl sólovým tancem Anna Pavlova choreografii na hudbu Le Cygne. Acis a Galetea zahrnoval akrobatický tanec s hrajícími mladými chlapci fauns, z nichž jeden byl Vaslav Nižinskij. Fokine později představoval Nijinsky v baletech včetně Chopiniana (1907), který byl přejmenován Les Sylphides v roce 1909.
Balety Russes
V roce 1909 Sergej Diaghilev pozval Fokine, aby se stal rezidentním choreografem první sezóny Balety Russes v Paříž. V Ballets Russes spolupracoval s dalšími umělci na vytvoření baletu Nikolai Rimsky-Korsakov je Šeherezáda, která měla premiéru v roce 1910. Balet byl inspirován symfonické básně složil Rimsky-Korsakov a příběh o 1001 nocí. The sady navrženy podle Léon Bakst odpovídala sexualizované choreografii. Přes nedostatek historická přesnost, balet byl úspěšný díky svým brilantním barvám, exotičnost a sexuální podtext.[2] Produkce z roku 1910 představovala Nižinského v roli Zlatého otroka.
Firebird (1910), s hudbou složenou Igor Stravinskij byl také vytvořen „výborem“, procesem inspirovaným Wagnerian pojem Gesamtkunstwerk, což je syntéza prvků, jako je hudba, drama, podívaná a tanec, za účelem vytvoření soudržnějšího uměleckého díla. Petrushka (1912), jehož hudbu složil také Stravinskij a scénografii Alexandre Benois Petrouchka, inspirovala ruská loutka, která se tradičně objevila na Týdnu másla (Masopust ) Veletrhy. V tomto baletu zahrnoval Fokine pouliční tanečnice, obchodníci, chůvy, vystupující medvěd a velký soubor postav, které doplňují děj. Příběh byl zaměřen na zlověstného kouzelníka (Enrico Cecchetti ) a jeho tři loutky: Petrouchka (Nijinsky), baletka (Tamara Karsavina ) a divoch Moor (Alexander Orlov). Fokinův balet Le Spectre de la Rose (1911) předvedl Nižinského jako ducha růže dané mladé dívce. Nižinského výjezd představoval a velké jeté z okna ložnice mladé dívky, načasováno tak, aby ho publikum naposledy vidělo viset ve vzduchu. V roce 1912 vytvořil Fokine adaptaci Daphnis et Chloé.
V roce 1912 opustil Ballets Russes. V roce 1914 Diaghilev přesvědčil Fokina, aby se vrátil do Ballet Russes, kde pak vytvořil balety Midas, The Legend of Joseph, a Le Coq d'Or.[3] Pařížská premiéra Zlatý kohoutek Ballets Russes v roce 1914 byl opéra-balet, vedený Fokine se scénografií Natalia Goncharova.
Americká baletní společnost
Vypuknutí První světová válka v srpnu 1914 narušil zavedený turistický okruh, který zahrnoval země nyní na opačných stranách. Mnoho tanečníků, včetně Fokine, se vrátilo do svých domovských zemí. Přestěhoval se do Švédsko se svou rodinou v roce 1918 a později založil svůj domov v New York City, kde v roce 1921 založil baletní školu, a nadále vystupoval se svou ženou Verou Fokinou. V roce 1924 zorganizoval americkou baletní společnost, která pravidelně vystupovala v Metropolitní opera a cestoval po Spojených státech. Jeho prvním dílem pro společnost byla komedie Modrovous, nastaveno na skóre o Jacques Offenbach.
Jeho balet Les Sylphides byla první výroba na Americké baletní divadlo dne 11. ledna 1940. V roce 1937 se připojil Fokine Vasilij de Basil Odnož Ballets Russes, která byla nakonec pojmenována Originální balet Russe. Mezi novými díly, které Fokine vytvořil během tohoto období, byly Cendrillon (1938) a Paganini (1939). Jeho choreografie byla představována společnosti až do roku 1941.
Fokine představil více než osmdesát baletů Evropa a Spojené státy. Jeho nejznámější díla byla Chopiniana, Le Carnaval (1910) a Le Pavillon d'Armide (1907). Jeho skladby jsou stále uváděny mezinárodně. The Mariinského baletu provedl retrospektivu Fokineovy práce v Londýn je Covent Garden v červenci 2011.
Smrt
Fokine zemřel v New Yorku dne 22. srpna 1942. Na počest jeho smrti vystoupilo sedmnáct baletních společností po celém světě Les Sylphides zároveň.
Vyučovací metody a styl
Fokine usiloval o přechod od tradičního baletu k metodě využití baletu ke sdělování přirozené krásy člověka. Nevěřil virtuózním baletním technikám, které by cokoli symbolizovaly, a myšlenka mohla být nahrazena formami, které lépe vyjadřují emoce a témata. Fokine silně věřil v komunikativní sílu tance a prosazoval kreativitu, která porušila tradici, a věřila, že tradice se často liší od reality a nedokáže zachytit celé spektrum lidských emocí. Věřil, že pokud pohyby nejsou expresivní, jsou iracionální a nejsou ani příjemné, ani tolerovatelné.[4]
Fokine se také snažil zbavit balety jejich umělé techničnosti a zastaralých kostýmů. Věřil, že mnoho baletů své doby používalo kostýmy a techniky, které neodrážely témata baletů. Fokine studoval řecký a Egyptský umění, včetně malování váz a sochařství, a začlenil je do svých baletů. Jako choreograf z nich vytáhl baleríny pointe boty když pointe nesloužil žádnému „uměleckému účelu“. Věřil, že pointe by měl být použit, když si taneční tělo přeje vyjádřit vznášející se a vzestupné téma, spíše než chlubit se silou nohou tanečníků. Představil tuto novou myšlenku vedení císařského divadla, ale nezískal jejich podporu. Jedním z Fokinových požadavků bylo, aby jeho tanečníci vystupovali bosí ve svém baletu z roku 1907 Eunice. Jeho žádost byla zamítnuta a Fokine nechal na punčochách tanečníků namalovat prsty, aby vypadaly bosé.
Experimentoval také s přesunem důrazu pohybu směrem od dolní části těla a směrem k celému tělu, s volnějším používáním paží a trupu a s využitím každého svalu s jasným úmyslem.[4] Přitom se Fokine snažil sjednotit pohyb s emocemi a tělo s duší a přinést baletu nový život jako jazyk a umění.
Kulturní zobrazení
- Nijinsky (film), film od Herbert Ross - vylíčil Jeremy Irons (1980)
- Anna Pavlova, film od Emil Loteanu - vylíčil Sergej Shakurov (1983)
Tribute To Ballet, s Prefatory báseň M. Michel Fokine, John Masefield (1938)
Viz také
Reference
Poznámky
- ^ Fokine, Michel (autor), Anatole Chujoy (editor). Fokine: Monografie mistra baletu. Malý, hnědý a společnost., 1961.
- ^ Au, Susan (2002). Balet a moderní tanec. New York: Temže a Hudson. 80–81. ISBN 9780500203521.
- ^ Buckle, Richard (1979). Diaghilev. Londýn: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0-297-77506-5, str. 268.
- ^ A b Fokine, Michel (1992). „Nový balet“. V Cohen, Jeanne (ed.). Tanec jako divadelní umění. Pennington, NJ: Princeton Book Company. str.102–108. ISBN 0-87127-173-7.
Reference
- Beaumont, C. W., Michel Fokine a jeho balety, ISBN 1-85273-050-1
- Anderson, Jacku. „DANCE VIEW; Fokine - podhodnocený revolucionář“. The New York Times. 7. září 1980. s. 8.
- „Michel Fokine | ruský tanečník a choreograf.“ Encyklopedie Britannica online. Encyklopedie Britannica. Web. 21. února 2016.