Naivní umění - Naïve art

Album Red Flag viz Naivní umění (album).
Henri Rousseau je The Repast of the Lion (cca 1907), je příkladem naivního umění.

Naivní umění je obvykle definována jako vizuální umění který je vytvořen osobou, která postrádá formální vzdělání a školení, které profesionální umělec absolvuje (v anatomii, historie umění, technika, perspektivní, způsoby vidění).[1] Když tuto estetiku napodobí vyškolený umělec, výsledek se někdy nazývá primitivismus, pseudo-naivní umění,[2] nebo faux naivní umění.[3]

Na rozdíl od lidové umění „naivní umění nemusí nutně vycházet z odlišného populárního kulturního kontextu nebo tradice;[1] alespoň ve vyspělých ekonomikách a od té doby Tisková revoluce povědomí o místním výtvarné umění tradice byla nevyhnutelná, jak se šířila populární tisky a další média. Naivní umělci jsou si vědomi konvencí „výtvarného umění“, jako jsou grafická perspektiva a kompoziční konvence, ale nejsou schopni je plně využít nebo se rozhodnou ne. Naproti tomu outsider umění (art brut) označuje díla z podobného kontextu, která však mají jen minimální kontakt s běžným uměleckým světem.

Naivní umění je uznáváno a často napodobováno pro svou dětskou jednoduchost a upřímnost.[4] Obrazy tohoto druhu mají obvykle plochý vykreslování styl se základním vyjádřením perspektivy.[5] Jedním z obzvláště vlivných malířů „naivního umění“ byl Henri Rousseau (1844–1910), Francouz Postimpresionistický koho objevil Pablo Picasso.

Definice pojmu a jeho „hranice“ se sousedními pojmy, jako je lidové umění a umění zvenčí, byla předmětem určité kontroverze. Naivní umění je termín obvykle používaný pro formy výtvarného umění, jako jsou obrazy a sochy, ale vyrobený umělcem samouk, zatímco předměty s praktickým využitím spadají pod lidové umění. Ale tento rozdíl byl sporný.[6] Další termín, který lze použít, zejména pro obrazy a architekturu, je „provinční“, který se v zásadě používá pro práci umělců, kteří prošli obvyklým školením, ale jejichž práce neúmyslně nesplňuje metropolitní nebo soudní standardy.

Vlastnosti

Alfred Wallis 1942, dříve Noemova archa

Naivní umění[7] je často vnímána jako outsider umění to je někdo bez formálního (nebo malého) vzdělání nebo titulu. I když to platilo před dvacátým stoletím, nyní existují akademie pro naivní umění. Naivní umění je nyní plně uznávaným uměleckým žánrem zastoupeným v uměleckých galeriích po celém světě.

Charakteristikou naivního umění je nepříjemný vztah k formálním kvalitám malby, zejména nerespektování tří pravidel perspektivy (definovaných Progresivní malíři renesance):

  1. Snižování velikosti objektů úměrně se vzdáleností,
  2. Tlumení barev se vzdáleností,
  3. Snížení přesnosti detailů se vzdáleností,

Výsledky jsou:

  1. Efekty perspektivy geometricky chybné (trapná stránka děl, vzhled dětských kreseb nebo středověký malířský vzhled, ale srovnání se zastaví)
  2. Silné použití vzoru, nerafinovaná barva na všech plánech kompozice, bez oslabení pozadí,
  3. Rovnoměrná přesnost přinesená do detailů, včetně těch pozadí, které by měly být zastíněny.

Spíše jednoduchost než jemnost jsou všechny předpokládané značky naivního umění. Stal se však tak populárním a rozpoznatelným stylem, že lze nazvat mnoho příkladů pseudonazivní.

Zatímco naivní umění v ideálním případě popisuje práci umělce, který nezískal formální vzdělání v umělecká škola nebo akademie, například Henri Rousseau nebo Alfred Wallis „Umění„ naivní “nebo„ umělé naivní “popisuje dílo umělce, který pracuje v napodobenějším nebo rozpačitějším režimu a jehož dílo lze považovat za napodobitelnější než původní.

Vzhledem k expanzi současných umělců je přísná naivita nepravděpodobná Autodidaktismus jako forma vzdělávání v moderní době. Naivní kategorizace nejsou živými umělci vždy vítáni,[8][9] ale je pravděpodobné, že se to změní, protože budou známy důstojné signály. Muzea věnovaná naivnímu umění nyní existují v Kecskemét, Maďarsko; Riga, Lotyšsko; Jaen, Španělsko; Rio de Janeiro, Brazílie; Vicq Francie a Paříž. Příklady anglicky mluvících žijících umělců, kteří uznávají svůj naivní styl, jsou: Gary Bunt,[10] Lyle Carbajal,[11] Gabe Langholtz,[12] Gigi Mills,[13] Barbara Olsen,[14] Paine Proffitt,[15] a Alain Thomas.[16]

„Primitivní umění“ je další termín, který do umění často aplikují lidé bez formálního vzdělání, ale historicky se častěji používá u prací z určitých kultur, které byly západně akademicky považovány za sociálně nebo technologicky „primitivní“, jako jsou domorodí Američané, subsaharští Afričané nebo Umění tichomořského ostrova (viz Domorodé umění ). Tím se liší od sebevědomého, „primitivního“ hnutí inspirovaného primitivismus. Dalším pojmem souvisejícím (ale ne zcela synonymem) naivního umění je lidové umění.

Existují také výrazy „naivismus“ a „primitivismus "které se obvykle používají u profesionálních malířů pracujících ve stylu naivního umění (jako Paul Gauguin, Michail Larionov, Paul Klee ).[17]

Pohyby

Nikdo přesně neví, kdy se první naivní umělci objevili na scéně, od prvních projevů umění až do doby „moderní klasiky“ nám naivní umělci zcela nevědomky odkázali nezaměnitelné znaky své tvůrčí činnosti. Naivní umění lze v každém případě považovat za zastávající „oficiální“ postavení v análech umění dvacátého století, jelikož - nejpozději - od vydání Der Blaue Reiter, almanach v roce 1912. Vasilij Kandinskij a Franz Marc, který vydal almanach, představil 6 reprodukcí obrazů le Douanier 'Rousseau (Henri Rousseau)a porovnal je s dalšími ilustrovanými příklady. Většina odborníků se však shoduje, že rokem, kdy bylo „objeveno“ naivní umění, byl rok 1885, kdy byl malířem Paul Signac seznámil se s talentem Henriho Rousseaua a začal organizovat výstavy jeho prací v řadě prestižních galerií.[18]

Skupina Země

The Skupina Země (Grupa Zemlja) byli chorvatští umělci, architekti a intelektuálové aktivní v Záhřeb od roku 1929 do roku 1935. Skupina byla marxista v orientaci a byl částečně po vzoru „Neue Sachlichkeit ",[19] což vede k stylizovanějším formám a vzniku Naivní malba. Skupina zahrnovala malíře Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković, a Oton Postružnik, sochaři Antun Augustinčić, Fraňo Kršinić a architekt Drago Ibler. Skupina Země hledala odpovědi na sociální otázky. Jejich program zdůraznil význam nezávislého tvůrčího projevu a postavil se proti nekritickému kopírování cizích stylů. Spíše než aby vyráběli umění jen pro umění, cítili, že by to mělo odrážet realitu života a potřeby moderní komunity. Aktivity na výstavách skupiny byly pro vtedajší vládu stále provokativnější a v roce 1935 byla skupina zakázána.[20]

Hlebine School

Termín aplikovaný na chorvatské naivní malíře pracující ve vesnici Hlebine nebo v její blízkosti poblíž maďarských hranic přibližně od roku 1930. V této době podle Světová encyklopedie naivního umění (1984), obec představovala něco málo přes „několik blátivých klikatých ulic a jednopodlažních domů“, ale vytvořila tak pozoruhodnou úrodu umělců, že se stala prakticky synonymem jugoslávského naivního malířství.[21]

Hlebine je malá malebná obec na severu Chorvatska, která se ve 20. letech 20. století stala prostředím, proti kterému skupina rolníků samouk začala rozvíjet jedinečný a do jisté míry revoluční styl malby. To bylo podněcováno předními intelektuály té doby, jako byl básník Antun Gustav Matoš a největší jméno v chorvatské literatuře, Miroslav Krleža, který požadoval individuální národní umělecký styl, který by byl nezávislý na západních vlivech. Tyto nápady zachytil slavný umělec z Hlebine - Krsto Hegedušić a v roce 1930 založil Hlebineovu uměleckou školu při hledání národního „venkovského uměleckého výrazu“.[22]

Ivan Generalić byl prvním mistrem školy Hlebine a jako první vyvinul osobitý osobní styl a dosáhl vysokého standardu ve svém umění.[23]

Po druhé světové válce měla další generace malířů Hlebine tendenci více se soustředit na stylizované zobrazení venkovského života převzaté z fantazie. Generalić nadále dominantní postavou, a povzbudil mladší umělce, včetně jeho syna Josipa Generaliće.

Škola Hlebine se stala celosvětovým fenoménem díky bienále v Benátkách v roce 1952 a výstavám v Brazílii a Bruselu.[24]

Někteří z nejznámějších naivních umělců jsou Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj a Mirko Virius.

Umělci

18. století

Příklad Janko Brašić práce. Kosovski Boj (bitva o Kosovo)
Svátek Malakanů od Niko Pirosmani

19. století

20. století

Juego de Domino, Olej na plátně od Jose Fuster.
Hráči domino (Juego de Domino), olej na plátně, kubánský umělec José Rodríguez Fuster.
Maria Prymachenko. Ušatá šelma uchopila korýše. 1983

Muzea a galerie

Viz také

Reference

  1. ^ A b Benedetti, Joan M. (19. dubna 2008). „Terminologie lidového umění se vrací: Proč na tom (stále) záleží“. V Roberto, K. R. (ed.). Radikální katalogizace: Eseje na přední straně. McFarland. str. 113. ISBN  978-1-4766-0512-8.
  2. ^ Risatti, Howard (15. září 2009). "Estetika a funkční / nefunkční dichotomie". Teorie řemesla: funkce a estetický výraz. Chapel Hill: University of North Carolina Press. str. 223. ISBN  978-0-8078-8907-7. OCLC  793525283.
  3. ^ Levy, Silvano (2008). Myšlenkové linie: Kresby Desmonda Morrise. Kettlestone: Kettlestone Press. str. 138. ISBN  978-0-9560153-0-3. OCLC  377804527.
  4. ^ Walker, John Albert (26. dubna 1992). Glosář umění, architektury a designu od roku 1945. London: Library Association Publishing. str. 433. ISBN  978-0-85365-639-5. OCLC  26202538.
  5. ^ Matulka, Denise I. (2008). „Anatomie of Picture Book: Picture, Space, Design, Medium, and Style § Naïve Art“. Obrázek Book Primer: Porozumění a používání obrázkových knih. Westport: Libraries Unlimited. str. 80. ISBN  978-1-59158-441-4. OCLC  225846825.
  6. ^ Wertkin, Gerard C. (2004). "Úvod". V Wertkin, Gerald C. Encyclopedia of American Folk Art. New York, Londýn: Routledge. str. xxxiv – xxxvi.
  7. ^ Nathalia Brodskaïa L'Art naïf ed. Parkstone International ISBN  9781859956687
  8. ^ Geller, Amy. „Návnada naivních“ (PDF). amygellerillustration.com/. Archivovány od originál (PDF) 4. září 2012. Citováno 12. července 2016.
  9. ^ [překlad, [text] Natalia Brodskaia; Darton], adaptace Mike (2000). Naivní umění. New York: Parkstone Press. str. 74. ISBN  1859953352.
  10. ^ „Gary Bunt, anglický vesnický život“. www.artistsandart.org. Citováno 12. července 2016.
  11. ^ „Lyle Carbajal: Painting“. www.notey.com. Citováno 12. července 2016.
  12. ^ „Gabe Langholtz Naivní moderní“. www.saatchiart.com. Archivovány od originál 21. září 2016. Citováno 12. července 2016.
  13. ^ „Gigi Mills“. www.askart.com. Citováno 12. července 2016.
  14. ^ "Životopis Barbara Olsen". www.barbaraolsen.com. Citováno 12. července 2016.
  15. ^ „All Work: Paine Proffitt“. www.acframinggallery.co.uk. Citováno 12. července 2016.
  16. ^ „Alain THOMAS, umělec v zahradě Eden“. www.alain-thomas.com. Citováno 12. července 2016.
  17. ^ Irina Arnoldová. Malíř Sergey Zagraevsky: pohled kritika umění
  18. ^ „WetCanvas: Články: Jan a Adrie Martens: Úvod do naivního umění“. www.wetcanvas.com. Citováno 2016-03-17.
  19. ^ „I_CAN - Texty - stránka zaslána 13. 4. 2005 17:54“. www.c3.hu. Citováno 2016-03-17.
  20. ^ „I_CAN - Texty - stránka zaslána 13. 4. 2005 17:54“. www.c3.hu. Citováno 2016-03-17.
  21. ^ „Hlebine School - oi“. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  22. ^ „Hlebine School of Art: More than rolnická doodles“. MoonProject. Citováno 2016-03-17.
  23. ^ Otvorena.hr, Otvorena mreza -. „Chorvatské muzeum naivního umění - průvodce stálým zobrazením“. www.hmnu.org. Archivovány od originál dne 2013-09-27. Citováno 2016-03-17.
  24. ^ Cestovní průvodce DK Eyewitness: Chorvatsko. Tučňák. 7. 4. 2015. ISBN  9781465441737.
  25. ^ Námořnické muzeum a Peluso, Anthony J., Jr., The Bard Brothers - Painting America under Steam and Sail, Abrams, New York 1997 ISBN  0-8109-1240-6
  26. ^ Stálý člen Muzeum naivního a marginálního umění Archivováno 2012-02-22 na Wayback Machine v Jagodině
  27. ^ Umělec uvedený v seznamu Izraelské muzeum v Jeruzalémě

Další čtení

  • Walker, Johne. "Naivní umění". Glosář umění, architektury a designu od roku 1945, 3. místo. vyd. (archivovaný odkaz, 11. dubna 2012)
  • Bihalji-Merin, Oto (1959). Moderní primitiva: mistři naivního malířství. trans. Norbert Guterman. New York: Harry N. Abrams.
  • Fajn, Gary Alan (2004). Každodenní génius: umění samouk a kultura autenticity. Chicago, IL: University Of Chicago Press. ISBN  978-0-226-24950-6.