Komiks - Comics

"Comic" přeadresuje tady. Pro další použití viz Komiks (disambiguation).
Nesmí být zaměňována s Comix (podzemní komiks).
Tento článek je o médium a tak se „komiks“ téměř vždy používá jako podstatné jméno v jednotném čísle.

Little Nemo sea.jpg
Komiks
Speech balloon.svg
Komiksové studie
Metody
Formáty médií
Komiksy podle země a kultury
Společenství
Speech balloon.svg Komiksový portál

Komiks je střední který vyjadřuje příběhy nebo jiné nápady využívající sérii statických obrázků, obvykle kombinovaných s textem. Obvykle má formu posloupnosti panely obrázků. Textová zařízení jako např bubliny řeči, titulky, a onomatopoeia může indikovat dialog, vyprávění, zvukové efekty nebo jiné informace. Velikost a uspořádání panelů přispívá k narativní stimulaci. Karikatura a další formy ilustrace jsou nejběžnějšími prostředky vytváření obrazu v komiksu; fumetti je forma, která využívá fotografické obrazy. Mezi běžné formy patří roubík na den komiksy, redakční a gag karikatury, a komiksy. Od konce 20. století vázané svazky jako např grafické romány, komická alba, a tankōbon jsou stále běžnější, když jsou online webcomics se rozmnožily v 21. století.

The historie komiksů následoval různé cesty v různých kulturách, ale v polovině 20. století vzkvétal komiks, zejména v USA Spojené státy, západní Evropa (zejména Francie a Belgie ), a Japonsko. Historie Evropské komiksy je často sledován Rodolphe Töpffer kreslené pásy 30. let 20. století, ale médium se skutečně stalo populárním ve 30. letech po úspěchu pásů a knih jako Tintinova dobrodružství. Americké komiksy se ukázal jako hromadné médium na počátku 20. století s příchodem novinových komiksů; styl časopisu komiksy následovala ve třicátých letech, kdy super hrdina žánr se stal prominentním po Superman objevil se v roce 1938. Dějiny japonských komiksů a karikatur (manga) navrhují počátky již ve 12. století. Moderní komiksy se v Japonsku objevily na počátku 20. století a produkce komiksových časopisů a knih se rychle rozšířila v éře po druhé světové válce (1945–2014) s popularitou karikaturistů, jako jsou Osamu Tezuka (Astro Boy, et al.). Komiks má nevzdělanec pověst pro hodně z jeho historie, ale ke konci 20. století začal najít větší přijetí u veřejnosti a akademiků.[1]

Termín komiks se používá jako singulární podstatné jméno když odkazuje na samotné médium (např. „Komiks je forma vizuálního umění. “), ale stává se množným, když se odkazuje na díla kolektivně (např.„Komiksy jsou populární čtecí materiál. “). Termín je odvozen od vtipného (komik ) práce, která převládala v raných amerických komiksových novinách, stala se standardem i pro nehumorní díla. Alternativní hláskování komix - vytvořen podzemní komix pohyb - někdy se používá k řešení těchto nejasností.[2] V angličtině je běžné odkazovat na komiksy různých kultur termíny používanými v jejich původních jazycích, jako např manga pro japonské komiksy nebo bandes dessinées (B.D.) pro komiksy ve francouzském jazyce.

Mezi teoretiky a historiky neexistuje shoda ohledně definice komiks; někteří zdůrazňují kombinaci obrázky a text, někteří sekvenčnost nebo jiné obrazové vztahy a další historické aspekty, jako např hromadná reprodukce nebo použití opakující se znaky. Zvyšující se vzájemné opylování konceptů z různých kultur a epoch komiksů definici jen ztížilo.[Citace je zapotřebí ]

Počátky a tradice

Hlavní články: Dějiny komiksu a Seznam komiksů podle země

Evropská, americká a japonská komiksová tradice šla různými cestami.[3] Evropané viděli svou tradici jako počátek Švýcarska Rodolphe Töpffer již od roku 1827 a Američané viděli jejich původ v Richard F. Outcault novinový proužek z 90. let 20. století Žluté dítě, ačkoli mnoho Američanů poznalo Töpfferovu přednost.[4] Japonsko má dlouhou historii satirických karikatur a komiksů, které vedly k éře druhé světové války. The ukiyo-e umělec Hokusai popularizoval japonský výraz pro komiksy a karikatury, manga, na počátku 19. století.[5] Ve 30. letech Harry „A“ Chesler zahájil komiksové studio, které nakonec na svém vrcholu zaměstnalo 40 umělců pracujících pro 50 různých vydavatelů, kteří pomohli rozkvétat komiksové médium ve „zlatém věku komiksů“ po druhé světové válce.[6] V poválečné éře začaly vzkvétat moderní japonské komiksy Osamu Tezuka vytvořil plodný soubor práce.[7]Ke konci 20. století se tyto tři tradice sblížily v trendu ke komiksům v délce knihy: The komické album v Evropě tankōbon[A] v Japonsku a grafická novela v anglicky mluvících zemích.[3]

Mimo tyto genealogie viděli teoretici komiků a historici precedenty pro komiksy v Jeskynní malby Lascaux[8] ve Francii (z nichž některé vypadají jako chronologické sekvence obrázků), Egyptské hieroglyfy, Trajanův sloup v Římě,[9] Norman z 11. století Tapiserie Bayeux,[10] 1370 bois Protat dřevoryt, 15. století Ars moriendi a blokovat knihy, Michelangelo Poslední soud v Sixtinské kapli,[9] a William Hogarth postupné rytiny z 18. století,[11] mimo jiné.[9][b]

An extremely long embroidered cloth depicting events leading to the Norman conquest of England.
Teoretici diskutují o tom, zda Tapiserie Bayeux je předchůdcem komiksu.

Anglické komiksy

V domě psacího prasete.
Vzhůru nohama Malé dámy Lovekins a Stařec Muffaroo , komiks od Gustava Verbeeka obsahující reverzibilní postavy a ambigram věty (březen 1904).
Hlavní články: Britské komiksy, Dějiny amerických komiksů, a Americký komiks

Periodika ilustrovaného humoru byla populární v Británii 19. století, z nichž první byla krátkodobá Glasgowské zrcadlo v roce 1825. Nejpopulárnější byl Rána pěstí,[13] který tento výraz popularizoval kreslený film pro jeho vtipné karikatury.[14] Příležitostně se karikatury v těchto časopisech objevovaly postupně;[13] postava Ally Sloper vystupoval v nejstarším serializovaném komiksu, když se postava začala objevovat ve svém vlastním týdeníku v roce 1884.[15]

Americké komiksy se vyvinuly z takových časopisů jako Puk, Soudce, a Život. Úspěch doplňků ilustrovaného humoru v Svět New Yorku a později Newyorský Američan, zejména Outcault's Žluté dítě, vedl k vývoji novinových komiksů. Brzy Nedělní proužky byly celostránkové[16] a často barevně. V letech 1896 až 1901 kreslíři experimentovali s balónky sekvenčnosti, pohybu a řeči.[17] Příkladem na sever je Gustave Verbeek, který v letech 1903 až 1905 napsal svůj komiksový seriál „The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins“. Tyto komiksy byly vytvořeny tak, aby bylo možné přečíst 6 panelový komiks, převrátit knihu a číst dál. Celkem vytvořil 64 takových komiksů. V roce 2012 vytvořil remake výběru komiksů Marcus Ivarsson v knize „In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen“. (ISBN  978-91-7089-524-1)


Five-panel comic strip.
Bud Fisher je Mutt a Jeff (1907–1982) byl první úspěšný denní komiks (1907).

Kratší, černobílé denní proužky se začaly objevovat na počátku 20. století a v novinách se prosadily po úspěchu v roce 1907 Bud Fisher je Mutt a Jeff.[18] V Británii je Sloučený tisk vytvořil populární styl sekvence obrázků s textem pod nimi, včetně Ilustrované čipy a Comic Cuts.[19] Zpočátku převládaly pásy humoru a ve 20. a 30. letech se staly populární také pásy s pokračujícími žánry, jako jsou dobrodružství a drama.[18]

Volala tenká periodika komiksy objevil se ve třicátých létech, nejprve dotisk novinových komiksů; na konci desetiletí začal dominovat původní obsah.[20] Úspěch v roce 1938 Akční komiksy a jeho hlavní hrdina Superman označil začátek Zlatý věk komiksů, ve kterém žánr superhrdiny byl prominentní.[21] Ve Velké Británii a Společenstvi, DC Thomson - vytvořil Dandy (1937) a Beano (1938) se staly úspěšnými tituly založenými na humoru a do padesátých let dohromady obdržely více než 2 miliony kopií. Jejich postavy, včetněDennis the Menace ", "Zoufalý Dan " a "Děti Bash Street „byly čteny generacemi britských školáků.[22] Komiksy původně experimentovaly se superhrdiny a akčními příběhy, než se usadily na vtipných pásech představujících kombinaci stylů komiksů Amalgamated Press a USA.[23]

Super hrdinové byly základem Americké komiksy (Wonderworld Comics #3, 1939; Pokrýt: Plamen podle Will Eisner ).

Popularita komiksů superhrdinů po druhé světové válce klesla,[24] zatímco prodeje komiksů nadále rostly s množením jiných žánrů, jako např romantika, westerny, zločin, hrůza a humor.[25] Po vrcholu prodeje na počátku 50. let byl obsah komiksů (zejména krimi a hororů) podroben kontrole ze strany mateřských skupin a vládních agentur, která vyvrcholila Slyšení v Senátu která vedla k založení Úřad pro komiksy autocenzorující tělo.[26] Kodex byl obviňován z omezování růstu amerických komiksů a udržování jeho nízkého postavení v americké společnosti po většinu zbytku století.[27] Na začátku 60. let se superhrdinové znovu etablovali jako nejvýznamnější žánr komiksů.[28] Podzemní komix na konci šedesátých a začátku sedmdesátých let vyzval Kodex a čtenáře protikulturním obsahem pro dospělé.[29] Podzemí zrodilo alternativní komiksy hnutí v 80. letech a jeho zralý, často experimentální obsah v žánrech jiných než superhrdinů.[30]

Komiks v USA měl nevzdělanec pověst pramenící z jejích kořenů v masová kultura; kulturní elity někdy viděly populární kulturu jako ohrožující kulturu a společnost. Ve druhé polovině 20. století si populární kultura získala větší uznání a hranice mezi vysokou a nízkou kulturou se začaly stírat. Komiks byl nicméně nadále stigmatizován, protože médium bylo považováno za zábavu pro děti a negramotné.[31]

The grafická novela —Knihový komiks - si začal získávat pozornost poté Will Eisner popularizoval tento termín svou knihou Smlouva s Bohem (1978).[32] Tento termín se stal u veřejnosti široce známým po komerčním úspěchu Mausi, Watchmen, a Temný rytíř se vrací v polovině 80. let.[33] V 21. století se v tradičních knihkupectvích etablovaly grafické romány[34] a knihovny[35] a webcomics se stal běžným.[36]

Francouzsko-belgický a evropský komiks

Hlavní články: Evropské komiksy a Francouzsko-belgický komiks

Frankofonní Švýcarsko Rodolphe Töpffer produkoval komiksy začínající v roce 1827,[9] a publikoval teorie za formulářem.[37] Karikatury se široce objevovaly v novinách a časopisech z 19. století.[38] Úspěch Zig et Puce v roce 1925 popularizoval použití balónů řeči v evropských komiksech, poté začal dominovat francouzsko-belgický komiks.[39] Tintinova dobrodružství, s podpisem jasná čára styl,[40] byl poprvé serializován v komiksových novinách od roku 1929,[41] a stal se ikonou francouzsko-belgického komiksu.[42]

Po úspěchu Le Journal de Mickey (1934–44),[43] specializované komiksové časopisy[44] a plnobarevná komiksová alba se stala hlavním východiskem komiksů v polovině 20. století.[45] Stejně jako v USA byly v té době komiksy považovány za infantilní a ohrožení kultury a gramotnosti; komentátoři uvedli, že „nikdo nevydrží ani sebemenší seriózní analýzu“,[C] a tyto komiksy byly „sabotáží veškerého umění a veškeré literatury“.[47][d]

V roce 1960, termín bandes dessinées („nakreslené proužky“) se ve francouzštině začaly používat k označení média.[48] Karikaturisté začali vytvářet komiksy pro dospělé publikum,[49] a termín „deváté umění“[E] byl vytvořen, protože komiksy začaly přitahovat pozornost veřejnosti a akademické sféry jako umělecká forma.[50] Skupina včetně René Goscinny a Albert Uderzo založil časopis Pilote v roce 1959 dát umělcům větší svobodu nad jejich prací. Goscinny a Uderzo Dobrodružství Asterixe objevil se v něm[51] a stal se nejprodávanějším komiksovým seriálem ve francouzském jazyce.[52] Od roku 1960 satirické a tabu-lámání Harakiri vzdoroval cenzurním zákonům v kontrakulturním duchu, které vedly k Události z května 1968.[53]

Frustrace z cenzury a redakční zásahy vedly ke skupině Pilote karikaturisté, aby našli pouze dospělé L'Écho des savanes v roce 1972. V 70. letech vzkvétal experimentální komiks zaměřený na dospělé, například v experimentální sci-fi filmu Mœbius a další v Métal hurlant, dokonce i vydavatelé hlavního proudu vydali prestižní komiksy pro dospělé.[54]

Od osmdesátých let se mainstreamová citlivost znovu potvrdila a serializace se stala méně častou, protože se snížil počet komiksových časopisů a mnoho komiksů začalo být vydáváno přímo jako alba.[55] Menší vydavatelé jako např L'Association[56] že publikoval delší díla[57] v netradičních formátech[58] podle autor -ističtí tvůrci se také stali běžnými. Od 90. let vedly fúze k menšímu počtu vydavatelů, zatímco rozmnožovali se menší vydavatelé. Tržby celkově nadále rostly navzdory trendu směrem ke zmenšujícímu se trhu s tiskem.[59]

Japonské komiksy

Hlavní články: Historie manga a Manga
Rakuten Kitazawa vytvořil první moderní japonský komiks. (Tagosaku do Mokube bez Tōkyo Kenbutsu,[F] 1902)

Japonské komiksy a karikatury (manga),[G] mají historii, která byla vnímána již jako antropomorfní postavy ve 12. až 13. století Chōjū-jinbutsu-giga, 17. století toba-e a kibyōshi obrázkové knihy,[63] a otisky dřeva jako ukiyo-e které byly populární mezi 17. a 20. stoletím. The kibyōshi obsažené příklady sekvenčních obrazů, linií pohybu,[64] a zvukové efekty.[65]

Ilustrované časopisy pro západní emigranty představily satirické karikatury západního stylu do Japonska na konci 19. století. Populární byly nové publikace v západním i japonském stylu a na konci 90. let 20. století se v Japonsku začaly objevovat americké komiksové doplňky v americkém stylu,[66] stejně jako některé americké komiksy.[63] V roce 1900 byl poprvé uveden do provozu Jiji Manga v Jiji Shinpō noviny - první použití slova „manga“ v moderním smyslu,[62] a kde v roce 1902 Rakuten Kitazawa zahájil první moderní japonský komiks.[67] By 1930, komiksy byly serializovány ve velkém nákladu měsíční dívčí a chlapecké časopisy a shromažďovány do vázaných svazků.[68]

Moderní éra komiksů v Japonsku začala po druhé světové válce, poháněná úspěchem serializovaného komiksu plodného Osamu Tezuka[69] a komiks Sazae-san.[70] Žánry a diváci se v následujících desetiletích diverzifikovali. Příběhy jsou obvykle nejprve serializovány v časopisech, které mají často stovky stránek a mohou obsahovat více než tucet příběhů;[71] jsou později sestaveny tankōbon-formátové knihy.[72] Na přelomu 20. a 21. století tvořila téměř čtvrtina veškerého tištěného materiálu v Japonsku komiksy.[73] Překlady se staly mimořádně populárními na zahraničních trzích - v některých případech se rovnaly nebo překonaly prodej domácích komiksů.[74]

Formuláře a formáty

Komiks jsou obecně krátké multipanelové komiksy, které se tradičně nejčastěji objevovaly v novinách. V USA denní proužky obvykle obsadily jednu úroveň Nedělní proužky dostali několik úrovní. Na počátku 20. století byly denní proužky typicky černobílé a neděle byly obvykle barevné a často zabíraly celou stránku.[75]

Formáty specializovaných komiksových periodik se v různých kulturách velmi liší. Komiksy, především americký formát, jsou tenká periodika[76] obvykle publikovány barevně.[77] Evropské a japonské komiksy jsou často serializovány v časopisech - měsíčně nebo týdně v Evropě,[62] a obvykle černobíle a každý týden v Japonsku.[78] Japonský komiksový časopis má obvykle stovky stránek.[79]

Srovnání knižních formátů pro komiksy po celém světě. Levá skupina je z Japonska a ukazuje tankōbon a menší bunkobon formáty. Ti ze střední skupiny Francouzsko-belgický komiks jsou ve standardu Velikost A4 komické album formát. Správná skupina grafické romány pochází z anglicky mluvících zemí, kde neexistuje standardní formát.

Komiksy s délkou knihy mají v různých kulturách různé podoby. evropský komická alba jsou nejčastěji vytištěny v Velikost A4[80] barevné objemy.[45] V anglicky mluvících zemích je brožovaná brožura Pro původní materiál byl také zvolen formát pocházející ze sebraných komiksů. Jinak se vázané svazky komiksů nazývají grafické romány a jsou k dispozici v různých formátech. Navzdory začlenění výrazu „román“ - výrazu běžně spojeného s beletrií - se „grafický román“ vztahuje také na literaturu faktu a sbírky krátkých děl.[81] Japonské komiksy jsou shromažďovány v objemech zvaných tankōbon následující serializace časopisu.[82]

Gag a redakční karikatury obvykle se skládají z jednoho panelu, často obsahujícího titulek nebo bublinu řeči. Definice komiksů, které zdůrazňují sekvenci, obvykle vylučují roubíky, redakční a jiné karikatury pro jeden panel; mohou být zahrnuty do definic, které zdůrazňují kombinaci slova a obrazu.[83] Nejprve se začaly množit karikatury Gag velké listy publikováno v Evropě v 18. a 19. století a termín „karikatura“[h] byl poprvé použit k jejich popisu v roce 1843 v britském časopise pro humor Rána pěstí.[14]

Webcomics jsou komiksy dostupné na internetu. Jsou schopni oslovit velké publikum a noví čtenáři mají obvykle přístup k archivovaným splátkám.[84] Webcomics může využívat nekonečné plátno —Znamená to, že nejsou omezeni velikostí nebo rozměry stránky.[85]

Někteří zvažují storyboardy[86] a beze slov romány být komiksy.[87] Filmová studia, zejména v animaci, často používají sekvence obrázků jako vodítka pro filmové sekvence. Tyto scénáře nejsou zamýšleny jako konečný produkt a veřejnost je málokdy vidí.[86] Romány beze slov jsou knihy, které k vyprávění využívají sekvence obrázků bez titulků.[88]

Umělecké styly

I když je téměř všechno komiksové umění v určitém smyslu zkráceno, a přestože každý umělec, který vytvořil komiksové dílo, přináší svůj vlastní individuální přístup, byly identifikovány některé širší umělecké styly. Umělci komiksů Cliff Sterrett, Frank King, a Gus Arriola často používaná neobvyklá, barevná pozadí, někdy vycházející z abstraktního umění.

Základní styly byly identifikovány jako realistický a karikatura, s obrovským prostředkem, pro který R. Fiore vytvořil výraz liberální. Fiore také vyjádřil nechuť k pojmům realistický a karikatura, upřednostňuje výrazy doslovný a volný způsob.[89]

Scott McCloud vytvořil „Velký trojúhelník“[90] jako nástroj pro přemýšlení o komiksovém umění. Realistické znázornění umístí do levého dolního rohu s ikonickým znázorněním nebo kresleným uměním do pravého dolního rohu a třetí identifikátor, abstrakce obrazu na vrcholu trojúhelníku. To umožňuje umístění a seskupení umělců podle triangulace.

  • Styl karikatury používá pro vyjádření komické efekty a variaci šířek čar. Znaky mívají zaoblenou zjednodušenou anatomii. Známí exponenti tohoto stylu jsou Carl Štěká a Jeff Smith.[89]
  • Realistický styl, označovaný také jako dobrodružný, je styl vyvinutý pro použití v dobrodružných pásmech 30. let. Vyžadovali méně karikaturního vzhledu, více se zaměřovali na realistickou anatomii a tvary a používali ilustrace nalezen v buničinové časopisy jako základ. Tento styl se od té doby stal základem komiksového stylu superhrdiny Joe Shuster a Jerry Siegel původně fungoval Superman až k vydání jako dobrodružný pás.[91]

McCloud také poznamenává, že v několika tradicích existuje tendence k tomu, aby hlavní postavy byly vykresleny spíše zjednodušujícím a karikaturním způsobem, zatímco pozadí a prostředí jsou zobrazeny realisticky. Tvrdí tedy, že se čtenář snadno identifikuje s postavami (protože jsou podobné něčí představě o sobě), zatímco jsou ponořeni do světa, který je trojrozměrný a strukturovaný.[92] Mezi dobré příklady tohoto jevu patří Hergé je Tintinova dobrodružství (v jeho „osobní ochranné známce“ Ligne Claire styl), Will Eisner je Duch a Osamu Tezuka je Buddha, mezi mnoha jinými.

Komiksové studie

Hlavní článek: Komiksové studie
„Komiksy ... jsou někdy čtyřnohé a někdy dvounohé a někdy létají a někdy ne ... použít metaforu tak smíšenou jako samotné médium, definování komiksu znamená vyříznutí záhady gordiánského uzlu zabalené do tajemství ... “

R. C. Harvey, 2001[83]

Podobně jako problémy s definováním literatury a filmu,[93] nebylo dosaženo shody ohledně definice komiksového média,[94] a pokus o definice a popisy se staly kořistí mnoha výjimek.[95] Teoretici jako Töpffer,[96] R.C. Harvey, Will Eisner,[97] David Carrier,[98] Alain Rey,[94] a Lawrence Grove zdůrazňují kombinaci textu a obrázků,[99] ačkoli během jeho historie existují prominentní příklady pantomimického komiksu.[95] Další kritici, například Thierry Groensteen[99] a Scott McCloud zdůraznili nadřazenost sekvencí obrazů.[100] Ke konci 20. století objevování různých kultur komiksových tradic navzájem, znovuobjevení zapomenutých raných forem komiksu a vzestup nových forem učinily z definování komiksu komplikovanější úkol.[101]

Evropská komiksová studia začala Töpfferovými teoriemi jeho vlastní tvorby ve 40. letech 19. století, které kladly důraz na panelové přechody a vizuálně-slovní kombinaci. Dalšího pokroku bylo dosaženo až v 70. letech.[102] Pierre Fresnault-Deruelle poté vzal a sémiotika přístup ke studiu komiksu, analýza vztahů text - obraz, vztah mezi obrazem na úrovni stránky a diskontinuity obrazu, nebo to, co později Scott McCloud nazval „uzávěrkou“.[103] V roce 1987 tento termín představil Henri Vanlier multicadre, nebo „multiframe“, odkazující na komiksovou stránku jako sémantická jednotka.[104] Do 90. let 20. století teoretici jako např Benoît Peeters a Thierry Groensteen obrátil pozornost k umělcům poetický kreativní volby.[103] Thierry Smolderen a Harry Morgan zastávali relativistické pohledy na definici komiksu, média, které mělo v průběhu své historie různé, stejně platné formy. Morgan považuje komiks za podmnožinu „les littératures dessinées"(nebo" nakreslené literatury ").[101] Francouzská teorie přišla věnovat této stránce zvláštní pozornost, na rozdíl od amerických teorií, jako je McCloudova, které se zaměřují na přechody mezi panely.[104] V polovině 2000s, Neil Cohn začal analyzovat, jak jsou komiksy chápány pomocí nástrojů z kognitivní vědy, přesahujících teorii pomocí skutečných psychologických a neurovědeckých experimentů. Tato práce tvrdila, že jak sekvenční obrázky, tak rozložení stránky používají samostatné „gramatiky“ vázané na pravidla, které přesahují přechody mezi panely a kategorické rozdíly typů rozložení, a že chápání komiksu mozkem je podobné chápání jiné domény, například jazyk a hudba.[105]

Historické příběhy manga mají tendenci soustředit se buď na svou nedávnou historii po druhé světové válce, nebo na pokusy demonstrovat hluboké kořeny v minulosti, Chōjū-jinbutsu-giga obrazový svitek 12. a 13. století nebo počátku 19. století Hokusai Manga.[106] První historický přehled japonských komiksů byl Seiki Hosokibara Nihon Manga-Shi[i] v roce 1924.[107] Raná poválečná japonská kritika měla většinou levicový politický charakter až do vydání Tomofusa Kure v roce 1986 Modern Manga: The Complete Picture,[j] který de-zdůraznil politiku ve prospěch formálních aspektů, jako je struktura a "gramatika" komiksu. Pole manga studie rychle rostly a v 90. letech se objevila řada knih na toto téma.[108] Formální teorie manga zaměřili se na vývoj „teorie výrazu manga“,[k] s důrazem na prostorové vztahy ve struktuře obrázků na stránce, přičemž se médium odlišuje od filmu nebo literatury, ve kterých je tok času základním organizačním prvkem.[109] Kurzy studia komiksů se rozšířily na japonských univerzitách a Japan Society for Studies in Cartoon and Comics [ja ][l] byla založena v roce 2001 na podporu komiksového stipendia.[110] Zveřejnění Frederik L. Schodt je Manga! Manga! Svět japonských komiksů v roce 1983 vedlo k šíření používání tohoto slova manga mimo Japonsko znamená „japonský komiks“ nebo „japonský komiks“.[111]

An elderly bald man wearing glasses.
A middle-aged man seated behind a table, facing the camera.
Will Eisner (horní) a Scott McCloud navrhli vlivné a kontroverzní definice komiksu.

Coulton Waugh se pokusil o první ucelenou historii amerických komiksů Komiks (1947).[112] Will Eisner Komiksy a sekvenční umění (1985) a Scott McCloud je Porozumění komiksu (1993) byly rané pokusy v angličtině formalizovat studium komiksu. David Carrier Estetika komiksu (2000) bylo první celovečerní zpracování komiksu z filozofického hlediska.[113] Mezi prominentní americké pokusy o definice komiksu patří Eisner, McCloud a Harvey. Eisner popsal, co nazval „sekvenční umění „jako“ uspořádání obrázků nebo obrázků a slov k vyprávění příběhu nebo dramatizaci myšlenky “;[114] Scott McCloud definoval komiks jako „vedle sebe uspořádané obrazové a jiné obrazy v záměrném sledu, jejichž cílem je zprostředkovat informace a / nebo vyvolat v divákovi estetickou odezvu“,[115] přísně formální definice, která odděluje komiks od jeho historických a kulturních pasti.[116] R.C. Harvey definoval komiksy jako „obrazové příběhy nebo expozice, ve kterých slova (často písmena do oblasti obrazu v bublinách řeči) obvykle přispívají k významu obrázků a naopak“.[117] Každá definice má své kritiky. Harvey viděl McCloudovu definici jako vylučující karikatury s jedním panelem,[118] a namítal proti McCloudovým de-zdůrazňujícím slovním prvkům a trval na tom, že „základní charakteristikou komiksu je začlenění slovního obsahu“.[104] Aaron Meskin viděl McCloudovy teorie jako umělý pokus o legitimizaci místa komiksu v historii umění.[97]

Mezikulturní studium komiksu je komplikováno velkým rozdílem ve významu a rozsahu slov pro „komiks“ v různých jazycích.[119] Francouzský výraz pro komiksy, bandes dessinées („nakreslený pruh“) zdůrazňuje srovnávání nakreslených obrázků jako určujícího faktoru,[120] což může znamenat vyloučení i fotografických komiksů.[121] Termín manga se v japonštině používá k označení všech forem komiksů, karikatur,[122] a karikatura.[123]

Terminologie

Hlavní článek: Glosář komiksové terminologie

Termín komiks odkazuje na komiksové médium, pokud je použito jako nepočitatelné podstatné jméno a tak přebírá jednotné číslo: „komiks je spíše střední než „komiks jsou médium ". Kdy komik se jeví jako spočítatelné podstatné jméno, odkazuje na instance média, jako jsou jednotlivé komiksy nebo komiksy: „Tomovy komiksy jsou v suterénu."[124]

Panely jsou jednotlivé obrázky obsahující segment akce,[125] často obklopen hranicí.[126] Prime momenty v příběhu jsou rozděleny na panely pomocí procesu zvaného zapouzdření.[127] Čtenář spojuje jednotlivé části procesu uzavírání pomocí znalostí pozadí a porozumění vztahům panelů k mentální kombinaci panelů s událostmi.[128] Velikost, tvar a uspořádání panelů ovlivňují načasování a tempo vyprávění.[129] Obsah panelu může být asynchronní, přičemž události zobrazené na stejném obrázku nemusí nutně nastat současně.[130]

A comics panel. In the top left, a caption with a yellow background reads,
Titulek (žluté pole) dává vypravěči hlas. Zobrazí se dialog postav bubliny řeči. Ocas balónu označuje reproduktor.

Text je často začleněn do komiksu prostřednictvím bubliny řeči, titulky a zvukové efekty. Bubliny řeči naznačují dialog (nebo myšlenku, v případě myslel balónky ), přičemž ocasy míří na příslušné reproduktory.[131] Titulky mohou dát hlas vypravěči, zprostředkovat dialog nebo myšlenky postav,[132] nebo uveďte místo nebo čas.[133] Samotné bubliny řeči jsou silně spojeny s komiksy, takže přidání jednoho k obrázku je dostatečné k tomu, aby se z obrázku stal komiks.[134] Zvukové efekty napodobují nehlasové zvuky textově pomocí onomatopoeia zvuková slova.[135]

Karikatura se nejčastěji používá při tvorbě komiksů, tradičně s použitím inkoustu (zejména Indický inkoust ) s ponorná pera nebo inkoustové kartáče;[136] smíšená média a digitální technologie se staly běžnými. Techniky karikatury jako např pohybové čáry[137] a často se používají abstraktní symboly.[138]

Zatímco komiksy jsou často dílem jediného tvůrce, práce na jejich tvorbě se často dělí mezi řadu odborníků. Mohou existovat samostatné spisovatelé a umělci a umělci se mohou specializovat na části uměleckých děl, jako jsou postavy nebo pozadí, jak je to v Japonsku běžné.[139] Zejména v komiksech amerických superhrdinů[140] umění lze rozdělit mezi a penciller, který kresbu kreslí tužkou;[141] an roztírací, který dokončí kresbu inkoustem;[142] A kolorista;[143] a a dopisovatel, který přidává titulky a bubliny řeči.[144]

Etymologie

Termín v anglickém jazyce komiks pochází z vtipného (nebo „komik ") dílo, které převládalo v raných amerických komiksových novinách; použití tohoto výrazu se stalo standardem také pro nehumorní díla. Pojem" komiks "má podobně matoucí historii: většinou nejsou humorné; ani nejsou pravidelné knihy, ale spíše periodika.[145] V angličtině je běžné odkazovat na komiksy různých kultur termíny používanými v jejich původních jazycích, jako např manga pro japonské komiksy nebo bandes dessinées pro francouzštinu Francouzsko-belgický komiks.[146]

Mnoho kultur převzalo slova pro komiksy z angličtiny, včetně ruštiny (Комикс, komiks)[147] a němčině (komik).[148] Podobně čínský výraz manhua[149] a korejci manhwa[150] pocházejí z čínské postavy s nímž japonský výraz manga je psáno.[151]

Viz také

Viz také seznamy

Poznámky

  1. ^ tankōbon (単 行 本, překlad blízký „samostatně se objevující knize“)
  2. ^ David Kunzle sestavil rozsáhlou sbírku těchto a dalších proto-komiksů v jeho Raný komiks (1973) a Historie komiksu (1990).[12]
  3. ^ francouzština: „... aucune ne podporovatel analyzovat un peu serieuse.“ - Jacqueline a Raoul Dubois v La Presse enfantine française (Midol, 1957)[46]
  4. ^ francouzština: „C'est le sabotage de tout art et de toute littérature.“ - Jean de Trignon v Histoires de la littérature enfantine de ma Mère l'Oye au Roi Babar (Hachette, 1950)[46]
  5. ^ francouzština: neuvième umění
  6. ^ Prohlídky Tagosaku a Mokube v Tokiu (japonský: 田 吾 作 と 杢 兵衛 の 東京 見 物, Hepburn: Tagosaku do Mokube bez Tokia Kenbutsu)
  7. ^ „Manga“ (japonský: 漫画) může být lesklý mnoha způsoby, mezi nimi i „náladové obrázky“, „pochybné obrázky“,[60] "nezodpovědné obrázky",[61] „posměšné obrázky“ a „náčrtky vytvořené pro nebo z náhlé inspirace“.[62]
  8. ^ "kreslený film ": z italštiny karton, což znamená „karta“, která odkazovala na karton, na kterém byly karikatury obvykle kresleny.[14]
  9. ^ Hosokibara, Seiki (1924). 日本 漫画 史 [Japonská komiksová historie]. Yuzankaku.
  10. ^ Kure, Tomofusa (1986). 現代 漫画 の 全体 像 [Modern Manga: The Complete Picture]. Publikování Joho Center. ISBN  978-4-575-71090-8.[108]
  11. ^ "Manga expression theory" (japonský: 漫画 表現 論, Hepburn: manga hyōgenron)[109]
  12. ^ Japan Society for Studies in Cartoon and Comics (japonský: 日本 マ ン ガ 学会, Hepburn: Nihon Manga Gakkai)

Reference

  1. ^ „Komiksy už nejsou jen pro děti, hlásí 85 000. hlavní zpravodajský příběh“. Zábava. Citováno 2020-10-29.
  2. ^ Gomez Romero, Luis; Dahlman, Ian (01.01.2012). „Úvod - Justiční rámec: právo v komiksu a grafickém románu“. Zákon Textová kultura. 16 (1): 3–32.
  3. ^ A b Gauč 2000.
  4. ^ Gabilliet 2010, str. xiv; Beerbohm 2003; Sabin 2005, str. 186; Rowland 1990, str. 13.
  5. ^ Petersen 2010, str. 41; Moc 2009, str. 24; Gravett 2004, str. 9.
  6. ^ Ewing, Emma Mai (12.9.1976). „Funnies'". The New York Times. ISSN  0362-4331. Archivováno od originálu na 2018-11-28. Citováno 2019-03-05.
  7. ^ Gauč 2000; Petersen 2010, str. 175.
  8. ^ Gabilliet 2010, str. xiv; Barker 1989, str. 6; Groensteen 2014; Grove 2010, str. 59; Beaty 2012; Práce 2012, str. 98.
  9. ^ A b C d Gabilliet 2010, str. xiv.
  10. ^ Gabilliet 2010, str. xiv; Beaty 2012, str. 61; Grove 2010, s. 16, 21, 59.
  11. ^ Grove 2010, str. 79.
  12. ^ Beaty 2012, str. 62.
  13. ^ A b Clark a Clark 1991, str. 17.
  14. ^ A b C Harvey 2001, str. 77.
  15. ^ Meskin & Cook 2012, str. xxii.
  16. ^ Nordling 1995, str. 123.
  17. ^ Gordon 2002, str. 35.
  18. ^ A b Harvey 1994, str. 11.
  19. ^ Bramlett, Cook & Meskin 2016, str. 45.
  20. ^ Rhoades 2008, str. 2.
  21. ^ Rhoades 2008, str. X.
  22. ^ Childs & Storry 2013, str. 532.
  23. ^ Bramlett, Cook & Meskin 2016, str. 46.
  24. ^ Gabilliet 2010, str. 51.
  25. ^ Gabilliet 2010, str. 49.
  26. ^ Gabilliet 2010, str. 49–50.
  27. ^ Gabilliet 2010, str. 50.
  28. ^ Gabilliet 2010, str. 52–55.
  29. ^ Gabilliet 2010, str. 66.
  30. ^ Hatfield 2005, str. 20, 26; Lopes 2009, str. 123; Rhoades 2008, str. 140.
  31. ^ Lopes 2009, str. xx – xxi.
  32. ^ Petersen 2010, str. 222.
  33. ^ Kaplan 2008, str. 172; Sabin 1993, str. 246; Stringer 1996, str. 262; Ahrens & Meteling 2010, str. 1; Williams & Lyons 2010, str. 7.
  34. ^ Gabilliet 2010, str. 210–211.
  35. ^ Lopes 2009, str. 151–152.
  36. ^ Thorne 2010, str. 209.
  37. ^ Harvey 2010.
  38. ^ Lefèvre 2010, str. 186.
  39. ^ Plavidla 2010, str. 45; Miller 2007, str. 17.
  40. ^ Pištění 2005, str. 27; Miller 2007, str. 18.
  41. ^ Miller 2007, str. 17.
  42. ^ Theobald 2004, str. 82; Pištění 2005, str. 48; McKinney 2011, str. 3.
  43. ^ Grove 2005, str. 76–78.
  44. ^ Petersen 2010, str. 214–215; Lefèvre 2010, str. 186.
  45. ^ A b Petersen 2010, str. 214–215.
  46. ^ A b Grove 2005, str. 46.
  47. ^ Grove 2005, str. 45–46.
  48. ^ Grove 2005, str. 51.
  49. ^ Miller 1998, str. 116; Lefèvre 2010, str. 186.
  50. ^ Miller 2007, str. 23.
  51. ^ Miller 2007, str. 21.
  52. ^ Pištění 2005, str. 204.
  53. ^ Miller 2007, str. 22.
  54. ^ Miller 2007, s. 25–28.
  55. ^ Miller 2007, str. 33–34.
  56. ^ Beaty 2007, str. 9.
  57. ^ Lefèvre 2010, s. 189–190.
  58. ^ Grove 2005, str. 153.
  59. ^ Miller 2007, str. 49–53.
  60. ^ Karp & Kress 2011, str. 19.
  61. ^ Gravett 2004, str. 9.
  62. ^ A b C Johnson-Woods 2010, str. 22.
  63. ^ A b Schodt 1996, str. 22.
  64. ^ Mansfield 2009, str. 253.
  65. ^ Petersen 2010, str. 42.
  66. ^ Johnson-Woods 2010, s. 21–22.
  67. ^ Petersen 2010, str. 128; Gravett 2004, str. 21.
  68. ^ Schodt 1996, str. 22; Johnson-Woods 2010, s. 23–24.
  69. ^ Gravett 2004, str. 24.
  70. ^ MacWilliams 2008, str. 3; Hashimoto & Traphagan 2008, str. 21; Sugimoto 2010, str. 255; Gravett 2004, str. 8.
  71. ^ Schodt 1996, str. 23; Gravett 2004, s. 13–14.
  72. ^ Gravett 2004, str. 14.
  73. ^ Brenner 2007, str. 13; Lopes 2009, str. 152; Raz 1999, str. 162; Jenkins 2004, str. 121.
  74. ^ Lee 2010, str. 158.
  75. ^ Booker 2014, str. xxvi – xxvii.
  76. ^ Orr 2008, str. 11; Collins 2010, str. 227.
  77. ^ Orr 2008, str. 10.
  78. ^ Schodt 1996, str. 23; Orr 2008, str. 10.
  79. ^ Schodt 1996, str. 23.
  80. ^ Grove 2010, str. 24; McKinney 2011.
  81. ^ Zlatník 2005, str. 16; Karp & Kress 2011, s. 4–6.
  82. ^ Poitras 2001, str. 66–67.
  83. ^ A b Harvey 2001, str. 76.
  84. ^ Petersen 2010, str. 234–236.
  85. ^ Petersen 2010, str. 234; McCloud 2000, str. 222.
  86. ^ A b Rhoades 2008, str. 38.
  87. ^ Beronä 2008, str. 225.
  88. ^ Cohen 1977, str. 181.
  89. ^ A b Fiore 2010.
  90. ^ „Velký trojúhelník“. scottmccloud.com. Citováno 2012-07-06.
  91. ^ Santos, 1998. Zlatá éra ... červen 1938 až 1945, část I.
  92. ^ McCloud 1993, str. 48.
  93. ^ Groensteen 2012, str. 128–129.
  94. ^ A b Groensteen 2012, str. 124.
  95. ^ A b Groensteen 2012, str. 126.
  96. ^ Thomas 2010, str. 158.
  97. ^ A b Beaty 2012, str. 65.
  98. ^ Groensteen 2012 126, 131.
  99. ^ A b Grove 2010, s. 17–19.
  100. ^ Thomas 2010, str. 157, 170.
  101. ^ A b Groensteen 2012, str. 112–113.
  102. ^ Miller 2007, str. 101.
  103. ^ A b Groensteen 2012, str. 112.
  104. ^ A b C Groensteen 2012, str. 113.
  105. ^ Cohn 2013.
  106. ^ Stewart 2014, s. 28–29.
  107. ^ Johnson-Woods 2010, str. 23; Stewart 2014, str. 29.
  108. ^ A b Kinsella 2000, str. 96–97.
  109. ^ A b Kinsella 2000, str. 100.
  110. ^ Morita 2010, s. 37–38.
  111. ^ Stewart 2014, str. 30.
  112. ^ Inge 1989, str. 214.
  113. ^ Meskin & Cook 2012, str. xxix.
  114. ^ Yuan 2011; Eisner 1985, str. 5.
  115. ^ Kovacs & Marshall 2011, str. 10; Holbo 2012, str. 13; Harvey 2010, str. 1; Beaty 2012, str. 6; McCloud 1993, str. 9.
  116. ^ Beaty 2012, str. 67.
  117. ^ Žlab 2010, str. 7; Harvey 2001, str. 76.
  118. ^ Harvey 2010, str. 1.
  119. ^ Morita 2010, str. 33.
  120. ^ Groensteen 2012, str. 130; Morita 2010, str. 33.
  121. ^ Groensteen 2012, str. 130.
  122. ^ Johnson-Woods 2010, str. 336.
  123. ^ Morita a ppp2010, str. 33.
  124. ^ Chapman 2012, str. 8; Chute & DeKoven 2012, str. 175; Fingeroth 2008, str. 4.
  125. ^ Lee 1978, str. 15.
  126. ^ Eisner 1985, s. 28, 45.
  127. ^ Duncan & Smith 2009, str. 10.
  128. ^ Duncan & Smith 2009, str. 316.
  129. ^ Eisner 1985, str. 30.
  130. ^ Duncan & Smith 2009, str. 315; Karp & Kress 2011, str. 12–13.
  131. ^ Lee 1978, str. 15; Markstein 2010; Eisner 1985, str. 157; Dawson 2010, str. 112; Saraceni 2003, str. 9.
  132. ^ Lee 1978, str. 15; Lyga a Lyga 2004.
  133. ^ Saraceni 2003, str. 9; Karp & Kress 2011, str. 18.
  134. ^ Forceville, Veale & Feyaerts 2010, str. 56.
  135. ^ Duncan & Smith 2009 156, 318.
  136. ^ Markstein 2010; Lyga a Lyga 2004, str. 161; Lee 1978, str. 145; Rhoades 2008, str. 139.
  137. ^ Bramlett 2012, str. 25; Guigar 2010, str. 126; Cates 2010, str. 98.
  138. ^ Zlatník 2005, str. 21; Karp & Kress 2011, str. 13–14.
  139. ^ O'Nale 2010, str. 384.
  140. ^ Tondro 2011, str. 51.
  141. ^ Lyga a Lyga 2004, str. 161.
  142. ^ Markstein 2010; Lyga a Lyga 2004, str. 161; Lee 1978, str. 145.
  143. ^ Duncan & Smith 2009, str. 315.
  144. ^ Lyga a Lyga 2004, str. 163.
  145. ^ Groensteen 2012, str. 131 (poznámka překladatele).
  146. ^ McKinney 2011, str. xiii.
  147. ^ Alaniz 2010, str. 7.
  148. ^ Frahm 2003.
  149. ^ Wong 2002, str. 11; Cooper-Chen 2010, str. 177.
  150. ^ Johnson-Woods 2010, str. 301.
  151. ^ Cooper-Chen 2010, str. 177; Thompson 2007, str. xiii.

Citované práce

Knihy

Akademické časopisy

Web

Další čtení

externí odkazy

Akademické časopisy

Archiv

Databáze