Iannis Xenakis - Iannis Xenakis

Iannis Xenakis, c. 1970

Iannis Xenakis (také hláskováno jako Yannis Xenakis) (Řek: Γιάννης (Ιάννης) Ξενάκης [Isanis kseˈnacis]; 29. května 1922 - 4. února 2001) byl řecko-francouzský skladatel, hudební teoretik, architekt, výkonný ředitel a inženýr. Po roce 1947 uprchl z Řecka a stal se naturalizovaným občan Francie.[1] Je považován za důležitého post-druhá světová válka skladatel, jehož díla pomohla revoluci Klasická hudba 20. století.[2][stránka potřebná ]Xenakis propagoval použití matematických modelů v hudbě, jako jsou aplikace teorie množin, stochastické procesy a herní teorie a byl také důležitým vlivem na vývoj elektronický a počítačová hudba. Integroval hudbu s architekturou, navrhoval hudbu pro již existující prostory a navrhoval prostory, které mají být integrovány se specifickými hudebními skladbami a představeními.

Mezi jeho nejdůležitější díla patří Metastaseis (1953–54) pro orchestr, který představil nezávislé party pro každého hudebníka orchestru; bicí díla jako Psappha (1975) a Pléïades (1979); skladby, které zavedly spatializaci rozptýlením hudebníků mezi diváky, jako např Terretektorh (1966); elektronická díla vytvořená pomocí Xenakis UPIC Systém; a masivní multimediální vystoupení, které Xenakis zavolal polytopes, to byl souhrn jeho zájmů a dovedností.[3] Mezi četnými teoretickými spisy, které napsal, je kniha Formalizovaná hudba: myšlení a matematika ve složení (Francouzské vydání 1963, anglický překlad 1971) je považován za jeden z jeho nejdůležitějších. Jako architekt je Xenakis známý především díky své rané tvorbě pod Le Corbusier: Sainte Marie de La Tourette, na kterém oba architekti spolupracovali, a Philips Pavilion na Expo 58, který Xenakis navrhl sám.

Život

1922–1947: Raná léta

Xenakis se narodil v Brăila, Rumunsko. Byl nejstarším synem řeckého obchodníka Klearchose Xenakise Euboia a Fotini Pavlou z Lemnos. Oba jeho rodiče se zajímali o hudbu a byl to Fotini, kdo představil mladému Xenakisovi hudbu. Její předčasná smrt, když bylo Xenakisovi pět let, byla traumatizující zkušeností, která podle jeho vlastních slov „hluboce zjizvila“ budoucího skladatele.[4] Následně byl vzděláván řadou vychovatelky, a poté v roce 1932 poslán do a internátní škola na egejském ostrově Spetses, Řecko. Zpíval ve školním chlapeckém sboru, kde repertoár obsahoval díla od Palestrina, a Mozart je Zádušní mše, který si Xenakis zapamatoval jako celek.[5] Xenakis také studoval ve škole Spetses notace a solfège, a stal se zamilovaný do řecké tradiční a církevní hudby.[5]

V roce 1938, po absolvování školy ve Spetsesu, se Xenakis přestěhoval do Athény připravit se na přijímací zkoušky na Národní technická univerzita v Aténách. Přestože měl v úmyslu studovat architekturu a inženýrství, vzal také lekce harmonie a kontrapunkt s Aristotelis Koundouroff.[6] V roce 1940 úspěšně složil zkoušky, ale jeho studium bylo zkráceno Řecko-italská válka, která začala italskou invazí 28. října 1940. Ačkoli válku nakonec vyhrálo Řecko, nebylo to dlouho předtím, než se německá armáda přidala k Italům v Bitva o Řecko, v dubnu 1941. To vedlo k Osa okupace Řecka během druhé světové války, která trvala až do konce roku 1944, kdy spojenci zahájili svou cestu napříč Evropou a přinutili síly Osy ustoupit. Xenakis se připojil k Fronta národního osvobození počátkem války účastnil se masových protestů a demonstrací a později se stal součástí ozbrojeného odporu - tento poslední krok byl bolestivou zkušeností, o které Xenakis odmítl diskutovat až mnohem později v životě.[7][8] Poté, co síly Osy odešly, Churchill nařídil, aby britské síly zakročily a pomohly obnovit řeckou monarchii; byli proti Demokratická armáda Řecka a země se ponořila do občanská válka. V prosinci 1944, během období 2004 Churchill je stanné právo,[9] Xenakis (který byl v té době členem společnosti komunistických studentů levice Lord Byron frakce ELAS ) se zapojil do pouličních bojů proti britským tankům. Byl zraněn a znetvořen obličejem, když mu šrapnel z výbuchu nádrže zasáhl tvář a levé oko, které bylo oslepeno;[10] že Xenakis zranění přežil, bylo popsáno jako zázrak.[11][12]

Během těchto let fungovala Technická univerzita přerušovaně. Navzdory tomu a dalším Xenakisovým činnostem mohl v roce 1947 absolvovat stavební inženýrství.[13] Xenakis byl poté odveden do národních ozbrojených sil. Kolem roku 1947 začala řecká vláda zatýkat bývalé levicově orientované členy odporu a posílat je do vězení. Xenakis se ze strachu o život schoval. S pomocí svého otce a dalších uprchl z Řecka přes Itálii. Dne 11. listopadu 1947 přijel do Paříže. V pozdním rozhovoru Xenakis připustil, že cítil obrovskou vinu z opuštění své země, a tato vina byla jedním ze zdrojů jeho pozdější oddanosti hudbě:

Po celá léta mě trápila vina za to, že jsem opustil zemi, za kterou jsem bojoval. Nechal jsem své přátele - někteří byli ve vězení, jiní byli mrtví, některým se podařilo uprchnout. Cítil jsem, že jsem jim dlužen a že musím ten dluh splatit. A cítil jsem, že mám misi. Musel jsem udělat něco důležitého, abych znovu získal právo na život. Nebyla to jen otázka hudby - bylo to něco mnohem významnějšího.[14]

Mezitím byl v Řecku odsouzen (v nepřítomnosti ) k smrti pravicovou správou. Trest byl změněn na deset let vězení v roce 1951 a zrušen byl až o 23 let později, po pádu Řecká junta v roce 1974.[15]

1947–1959: Architektura a hudba

Pavilon Philips v době výstavy. Návrh od Xenakise

Ačkoli byl nelegálním přistěhovalcem v Paříži, Xenakis si mohl najít práci Le Corbusier architektonické studio. Nejprve pracoval jako inženýrský asistent, ale rychle se dostal k plnění důležitějších úkolů a nakonec ke spolupráci s Le Corbusierem na velkých projektech. Patřilo mezi ně mateřská škola na střeše bytového domu v Nantes (Rezé ) (Taky: Unité d'Habitation of Nantes-Rezé ), části vládních budov v Chandigarh, Indie, „vlnité skleněné povrchy“ města Sainte Marie de La Tourette, a Dominikán převorství v údolí poblíž Lyon a Philips Pavilion na Expo 58 —Poslední projekt dokončil Xenakis sám, ze základního náčrtu Le Corbusiera.[16][stránka potřebná ] Zkušenosti, které Xenakis získal, hrály v jeho hudbě hlavní roli: důležité rané skladby jako např Metastaseis (1953–54) vycházely přímo z architektonických konceptů.

Ve stejné době, když pracoval pro Le Corbusiera, Xenakis studoval harmonii a kontrapunkt a komponoval. Pracoval dlouho a tvrdě, často daleko do noci,[17] a hledal vedení u řady učitelů, z nichž většina ho však nakonec odmítla. Tak tomu bylo v případě Nadia Boulanger, který byl první osobou, kterou Xenakis oslovil ohledně lekcí. Poté se pokusil studovat s Arthur Honegger, jehož reakce na Xenakisovu hudbu byla nadšená. Jak Xenakis líčil v rozhovoru z roku 1987, Honegger odmítl kus, který zahrnoval paralelní kvinty a oktávy jako „ne hudba“. Xenakis, který byl v té době dobře obeznámen s hudbou Debussy, Béla Bartók, a Stravinskij, z nichž všichni používali tato a mnohem experimentálnější zařízení, zuřili a nechali je studovat Darius Milhaud, ale i tyto lekce se ukázaly jako neplodné.[18] Poté Annette Dieudonné, Boulangerova blízká přítelkyně, doporučila, aby se Xenakis pokusila studovat Olivier Messiaen.[19] Xenakis požádal Messiaena o radu: měl by znovu začít studovat harmonii a kontrapunkt? Messiaen později vzpomínal:

Okamžitě jsem pochopil, že to není někdo jako ostatní. [...] Má vynikající inteligenci. [...] Udělal jsem něco hrozného, ​​co bych měl udělat s žádným jiným studentem, protože si myslím, že by člověk měl studovat harmonii a kontrapunkt. Ale to byl člověk tak neobvyklý, že jsem řekl ... Ne, je vám téměř třicet, máte štěstí, že jste Řek, že jste architekt a studujete speciální matematiku. Využijte tyto věci. Dělejte je ve své hudbě.[20]

Francisco Estévez popsal tuto práci jako „matematické vzorce přeložené ... do krásné, vzrušující a především přesvědčivé hudby“.[21]

Xenakis pravidelně navštěvoval Messiaenovy kurzy v letech 1951–53. Messiaen a jeho studenti studovali hudbu z široké škály žánrů a stylů, se zvláštním důrazem na rytmus.[22] Xenakisovy skladby z let 1949–1952 byly většinou inspirovány řeckými lidovými melodiemi, stejně jako Bartók, Zámotek, a další; po studiu s Messiaenem objevil serialismus a získal hluboké porozumění současné hudbě (Messiaenovi další žáci v té době zahrnovali například Karlheinz Stockhausen a Jean Barraqué ). Messiaenovy modální serialismus byl vliv na Xenakisovu první rozsáhlou práci, Anastenaria (1953–54): triptych pro sbor a orchestr založený na starověku Dionysian rituál. Třetí část triptychu, Metastaseis, je obecně považován za skladatelovo první vyzrálé dílo; to bylo odděleno od triptychu u příležitosti začátku „oficiálního“ Xenakisova díla.[16]

V roce 1953 se Xenakis oženil Françoise Xenakis (rozená Gargouïl), novinářka a spisovatelka, se kterou se seznámil v roce 1950.[23] Jejich dcera Mâkhi, později malířka a sochařka, se narodila v roce 1956. Na konci roku 1954 byl Xenakis za podpory Messiaena přijat do Groupe de Recherches de Musique Concrète,[24] organizace zřízená Pierre Schaeffer a Pierre Henry, věnující se studiu a produkci elektronické hudby musique concrète odrůda. Krátce nato se Xenakis setkal s dirigentem Hermann Scherchen, který byl okamžitě ohromen skóre Metastaseis a nabídl svou podporu. Ačkoli Scherchen neměl toto konkrétní dílo premiéru, předvedl představení pozdějších skladeb Xenakise a vztah mezi dirigentem a skladatelem měl pro něj zásadní význam.[25]

Koncem padesátých let si Xenakis pomalu začal získávat uznání v uměleckých kruzích. V roce 1957 získal své první skladatelské ocenění od Evropská kulturní nadace V roce 1958 prošla první oficiální komise od Service de Recherche z Rádio Francie.[26][je nutné ověření ] Ve stejném roce vyrobil musique concrète kus, Concret PH „pro pavilon Philips a v roce 1960 byl Xenakis dostatečně známý na to, aby od něj získal provizi UNESCO, za soundtrack k dokumentárnímu filmu Enrica Fulchignoniho.[27]

Pozdější život

Poté, co v roce 1959 opustil studio Le Corbusiera, se Xenakis živil skladbou a učením a rychle si získal uznání jako jeden z nejvýznamnějších evropských skladatelů své doby. Proslavil se zejména hudebním výzkumem v oblasti kompozice podporované počítačem, pro kterou v roce 1966 založil Equipe de Mathématique et Automatique Musicales (EMAMu) (od roku 1972 CEMAMu: Centre d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales). ). Učil na Indiana University v letech 1967–72 (a založil tam studio podobné EMAMu) a pracoval jako hostující profesor na Sorbonna v letech 1973–89.[16] Xenakis často přednášel (například od roku 1975 do roku 1978 byl profesorem hudby na Gresham College, Londýn, bezplatná veřejná přednáška),[28] učil skladbu a jeho díla byla uvedena na mnoha festivalech po celém světě, včetně Festival umění Shiraz v Íránu. Pozoruhodní studenti zahrnují Pascal Dusapin, Henning Lohner, Miguel Ángel Coria a Susan Frykberg.

Kromě komponování a výuky napsal Xenakis také řadu článků a esejů o hudbě. Z nich, Musiques formelles (1963) se stal zvláště známým. Sbírka textů o aplikacích stochastické procesy, teorie her a počítačové programování v hudbě, to bylo později revidováno, rozšířeno a přeloženo do angličtiny jako Formalizovaná hudba: myšlení a matematika ve složení (1971) během Xenakisova působení na Indiana University.

Xenakis byl ateista. Zbigniew Skowron, popisující Aïs, napsal: „V souladu se svými ateistickými názory Xenakis zdůrazňuje konečnost smrti jako vrcholnou událost lidského života, a proto pravděpodobně jeho skóre přerušují divoké výkřiky a sténání.“[29] Sám Xenakis napsal: „Člověk je jeden, nedělitelný a celkový. Myslí svým břichem a cítí svou myslí. Chtěl bych navrhnout, co podle mého názoru zahrnuje výraz„ hudba “: ... 7. Je mystická (ale ateistická) askeze ... “.[30]

Xenakis dokončil své poslední dílo, O-mega pro sólistu perkusí a komorní orchestr v roce 1997. Jeho zdravotní stav se v průběhu let postupně zhoršoval a do roku 1997 již nebyl schopen pracovat. V roce 1999 byl Xenakis oceněn Cena Polární hudby „za dlouhou řadu silných děl nabitých citlivostí, odhodláním a vášní, díky nimž se zařadil mezi nejcentrálnější skladatele našeho století v oblasti umělecké hudby, přičemž v jejích různých oblastech uplatňuje vliv, který nelze snadno pochopit nadhodnocený ".[31] Po několika letech vážné nemoci, dne 1. února 2001, skladatel upadl do kómatu. Zemřel ve svém pařížském domě o čtyři dny později, 4. února, ve věku 78 let. Přežila ho jeho žena a jeho dcera.[32]

Funguje

Viz také: Seznam skladeb Iannisa Xenakise

Specifickými příklady matematiky, statistiky a fyziky aplikovaných na hudební kompozici je použití statistická mechanika plynů v Pithoprakta, statistické rozdělení bodů v rovině v Diamorfózy, minimální omezení v Achorripsis, normální distribuce v ST / 10 a Atrées, Markovovy řetězy v Analogický, herní teorie v Souboj, Stratégie, a Linaia-agon, teorie skupin v Nomos Alpha (pro Siegfried Palm ), teorie množin v Herma a Eonta,[33] a Brownův pohyb v N'Shima. Persephassa, kterou zadal Shirazský umělecký festival, provedla Les Percussions de Strasbourg, který má světovou premiéru v Persepolisu v roce 1969. Následně byl znovu pověřen festivalem umění v Shirazu a složil Persepolis u příležitosti „polytopu“ složeného specificky pro historické místo.[34]

Ačkoli elektroakustické kompozice představují jen malý zlomek Xenakisovy produkce, jsou velmi důležité pro hudební myšlení na konci 20. století. Mezi důležitá díla v tomto médiu patří Concret PH (1958), Analogique B (1958–59), Bohor (1962), La légende d'Eer (1977), Mykény-Alfa (1978), Voyage absolu des Unari vers Andromède (1989), Gendy301 (1991) a S709 (1994).[35]

Do roku 1979 vymyslel počítačový systém s názvem UPIC, který dokáže převést grafické obrázky do hudebních výsledků.[36] „Xenakis se původně učil jako architekt, takže některé jeho kresby, které nazýval„ arborescences “, připomínaly jak organické formy, tak architektonické struktury.“ Různé křivky a linie těchto kreseb, které by UPIC mohl interpretovat jako instrukce v reálném čase pro proces zvukové syntézy. Kresba je tedy vykreslena do kompozice. Mykény-Alfa byl první z těchto kousků, které vytvořil pomocí UPIC, protože byl zdokonalován.[37]

Xenakis také vyvinul stochastický algoritmus syntetizátoru (používaný v GENDY), tzv dynamická stochastická syntéza, kde mohou být generovány amplitudy a vzdálenosti mezi hranicemi polygonálního tvaru vlny pomocí formy náhodná procházka vytvářet jak aleatorické zabarvení, tak hudební formy.[38] Další materiál může být generován následným doplňováním původního tvaru vlny zpět do funkce nebo mohou být tvary vln superponovány. Elastické bariéry nebo zrcadla se používají k udržení náhodně generovaných hodnot v daném konečném intervalu, aby nedošlo k překročení limitů, jako je rozsah slyšitelného tónu, zabránění úplnému chaosu (bílý šum) a vytvoření rovnováhy mezi stabilitou a nestabilitou (jednota a rozmanitost).[38]

Přes Xenakisovu pověst „matematického“ skladatele jsou jeho díla známá svou silou a fyzičností. Alex Ross napsal, že Xenakis „produkoval nejsurovější a nejdivočejší hudbu v historii - zvuky, které explodovaly kolem uší. K uvolnění prvotních energií byly použity vzácné metody.“[39] Ben Watson vyjádřil obdiv k „děsivému emocionálnímu dopadu [Xenakisovy] zvukové objektivity“ a popsal jeho hudbu jako „skutečně majestátní jinakost. Je to mimozemský střep, který se třpytí v srdci Západu.“[40] Tom Service ocenil hudbu Xenakise za její „otřesenou viscerální sílu“ a „naprostou, scintilační fyzičnost“, přičemž si všiml její „hluboké, prvotní kořeny v bohatších a starších fenoménech než v hudební historii: fyzice a vzorcích přírodního světa, hvězd, molekuly plynu a rostoucí možnosti matematických principů. “[10] Service popsal Xenakise jako skladatele, „jehož drsná, radostně elementární hudba přeměnila sbírky tónů a rytmů a nástrojů na sílu přírody, uvolňující sílu, kterou předchozí skladatelé jen metaforicky navrhli, ale kterou si uvědomí s prokazatelně větší jasností, dravostí, intenzitou než kterýkoli jiný hudebník, dříve či poté, “a navrhl, aby jeho hudba byla„ expresivní: možná ne konvenčně emocionálním způsobem, ale má extatickou, katarzní sílu. Xenakisova hudba - a její nadpřirozeně brilantní umělci - umožňuje svým posluchačům být svědky seismické události na dosah ruky, být uprostřed hudebního dění kosmické intenzity. “[10] Služba uzavřela: „Xenakisovi trvalo, než se hudba stala přírodou. Na dovolené na Korsice Xenakis pilotoval své kánoe do zubů největší bouře, kterou on a jeho pádlo zvládli. Když posloucháte jeho hudbu, chodíte také ven tam do očí hudební bouře, která povzbudí, inspiruje a bude v úžasu. Uvidíme se tam ... “[10]

Prohlášení Xenakise

„Umění, a především hudba, má základní funkci, která má katalyzovat sublimaci, které může dosáhnout prostřednictvím všech výrazových prostředků. Musí se zaměřovat prostřednictvím fixací, které jsou orientačními body, aby směřovaly k celkovému oslavení, ve kterém se jedinec mísí, ztrácí své vědomí v pravdě bezprostřední, vzácné, obrovské a dokonalé. Pokud umělecké dílo uspěje v tomto úsilí i na jediný okamžik, dosáhne svého cíle. Tato ohromná pravda není tvořena předměty, emocemi nebo vjemy; je za nimi, protože Beethovenova Sedmá symfonie je za hudbou. Proto umění může vést do sfér, které pro některé lidi náboženství stále zaměstnává. “[41]

„Dnešní technokraté a jejich následovníci považují hudbu za poselství, které skladatel (zdroj) posílá posluchači (příjemci). Tímto způsobem věří, že řešení problému povahy hudby a umění obecně spočívá ve vzorcích převzato z teorie informace. Sestavení popisu bitů nebo kvant přenášených a přijímaných informací by jim tedy poskytovalo „objektivní“ a vědecká kritéria estetické hodnoty. Kromě základních statistických receptů je tato teorie - která je cenná pro technologickou komunikaci —Zjistil se, že není schopen poskytnout charakteristiky estetické hodnoty ani pro jednoduchou melodii JS Bacha. Identifikace hudby s poselstvím, komunikací a jazykem jsou schématy, jejichž tendence směřuje k absurditám a vysušení. “[42]

„Síla díla je v jeho pravdě. A pravda je ta, která může existovat bez berlí. Ty berle, které jsou často sentimentálností, citlivostí,„ emocionální špínou “, jak říká Kundera. V tomto smyslu chápané sentimenty jsou alibi krutost, barbarství, vydírání. Já, znovu se nacházím v tom, co dělám. V pohybech mimo stvoření, v řetězcích, které to drží, jako by v neustálém očekávání. Pohyby mraků, galaxií, davů, nás samých v nás samotných. Všichni skutečně kreativní lidé uniknou této pošetilé stránce díla, povýšení sentimentu. Mají být zlikvidováni jako tuk obklopující maso před vařením. “[43]

„Posluchač musí být uchopen ... a - ať se mu to líbí nebo ne - vtáhnout do dráhy letu zvuků, aniž by bylo nutné speciální školení. Smyslný šok musí být stejně silný, jako když člověk uslyší tleskání hromu nebo se dívá do bezedné propasti. “[44]

Xenakis předložil následující návrhy Roger Woodward jak se pianista připravoval na učení Keqrops: "Nehledejte tradiční hudbu nebo konvenční věci. Otevřete uši, mysl a duši bez předsudků. Cítíte se na jiné planetě. Pokud to dokážete, bude to velký krok vpřed ve vašem vlastním osvobození." V umění může lidská přirozenost dělat skoky bez přechodných fází. “[45]

Spisy

  • Xenakis, Iannis. 2001. Formalizovaná hudba: myšlení a matematika ve složení (Harmonologia Series No.6). Hillsdale, New York: Pendragon Press. ISBN  1-57647-079-2

Reference

  1. ^ Gagné, Nicole V. (2012). Historický slovník moderní a současné klasické hudby. Lanham: Strašák Press. ISBN  0810867656. p. 299: „Xenakis se usadil v Paříži a v roce 1965 se stal francouzským občanem.“
  2. ^ Hoffmann: „[Xenakis] patřil k průkopnické generaci skladatelů, kteří po druhé světové válce způsobili revoluci v hudbě 20. století.“
  3. ^ „Polytopy Yannisa Xenakise: Kosmogonie ve zvuku a architektuře - PONOŽKY“. Ponožky. 8. ledna 2014. Citováno 2. června 2019.
  4. ^ Matossian, 13.
  5. ^ A b Varga, 14.
  6. ^ Matossian, 14–17.
  7. ^ Matossian, 18–27.
  8. ^ Varga, 14–19.
  9. ^ Gilbert, Martin. (1966). Winston Churchill. Oxford University Press. p. 56.
  10. ^ A b C d Service, Tom (23. dubna 2013). „Průvodce hudbou Iannisa Xenakise. Opatrovník. Londýn. Citováno 23. května 2020.
  11. ^ Harley, 2.
  12. ^ Barthel-Calvet, Anne-Sylvie. (2002). „Chronologie“. v Portrét (y) de Iannis Xenakis, editoval François-Bernard Mâche, str. 25–82. Paříž: Bibliothèque Nationale de France. ISBN  2-7177-2178-9.
  13. ^ Baltensperger, André. (1995). Iannis Xenakis und die Stochastische Musik - Kompozice ve Spannungsfeldu von Architektur und Mathematik. Curych. Paul Haupt. p. 72.
  14. ^ Varga, 47.
  15. ^ Harley, 92.
  16. ^ A b C Hoffmann
  17. ^ Matossian, 37.
  18. ^ Xenakis, Iannis; Brown, Roberta; Rahn, John (1987). „Xenakis on Xenakis“ (PDF). Perspektivy nové hudby. 25 (1–2): 16–63 (20). JSTOR  833091.
  19. ^ Harley, 4.
  20. ^ Matossian, 48.
  21. ^ Thatcherová, Nathane. 2016. Paco. New York: Mormon Artists Group. ISBN  9781523859092. p. 116.
  22. ^ Studium Messiaenových vyučovacích metod viz Boivin 1995,[stránka potřebná ].
  23. ^ Xenakis, Françoise a Andreas Waldburg-Wolfegg. "Paní Xenakis v rozhovoru “, přeložili Sarah Green a Maro Elliott. Webové stránky International Contemporary Ensemble (archiv z 11. června 2015, přístup 29. dubna 2016).
  24. ^ Harley, 12.
  25. ^ Matossian, 77–79.
  26. ^ Harley, 23.
  27. ^ Harley, 19.
  28. ^ Cole, Jonathan 2009. “Hudba a architektura: Konfrontace hranic mezi prostorem a zvukem ". Gresham College (21. září, archiv od 18. ledna 2015, přístup 29. dubna 2016)
  29. ^ Skowron, Zbigniew (ed.). (2001). Lutosławski Studies. Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-816660-3. s. 122–23.
  30. ^ Xenakis, Iannis. (1992). Formalizovaná hudba: myšlení a matematika ve složení, druhé vydání. Harmonologia Series, č. 6. Stuyvesant, NY: Pendragon Press. ISBN  9781576470794. p. 181.
  31. ^ "Iannis Xenakis, laureát Ceny polární hudby 1999 ". Webové stránky Polar Music Prize (přístup 29. dubna 2016) Archivováno 8. března 2012 v Wayback Machine
  32. ^ Griffiths, Paul. (5. února 2001). "Iannis Xenakis, skladatel, který stavěl hudbu na matematice, je v 78 letech mrtvý ". The New York Times, str. B7
  33. ^ Chrissochoidis, Ilias, Stavros Houliaras a Christos Mitsakis. (2005). „Teorie množin v Xenakisově EONTA". V Mezinárodní sympozium Iannis Xenakis, editoval Anastasia Georgaki a Makis Solomos, str. 241–49. Athény: Národní a kapodistrijská univerzita.
  34. ^ Gluck, Robert (2007). “The Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts in 1970s Iran”. Leonardo. 40: 21–28. doi:10.1162 / leon.2007.40.1.20. S2CID  57561105.
  35. ^ Di Scipio, 201.
  36. ^ Hugill, Andrew. (2008). Digitální hudebník. New York: Routledge. ISBN  0415806607. 95, 182.
  37. ^ Di Scipio, 220.
  38. ^ A b Serra, 241.
  39. ^ Ross, Alex (22. února 2010). „Waveforms: The singular Iannis Xenakis“. NewYorker.com. Citováno 23. října 2020.
  40. ^ Watson, Ben (červen 1995). „Iannis Xenakis: Primální architekt“. Drát. Č. 136.
  41. ^ Xenakis, Iannis (1992). Formalizovaná hudba: myšlení a matematika ve složení (Přepracované vydání.). Pendragon Press. p. 1.
  42. ^ Xenakis, Iannis (červen 1970). "Směrem k metamusic". Tempo (93): 2–19. doi:10.1017 / S004029820002057X.
  43. ^ Xenakis, Iannis; Brown, Roberta; Rahn, John (zima 1987). „Xenakis na Xenakis“. Perspektivy nové hudby. 25 (1/2): 48.
  44. ^ Ross, Alex (2007). Zbytek je hluk: Poslech dvacátého století. Pikador. p. 432.
  45. ^ Woodward, Roger (2002). "Přípravy na Xenakis a Keqrops". Recenze současné hudby. 21 (2/3): 109–120. doi:10.1080/07494460216660. S2CID  191181966.

Citované zdroje

Další čtení

  • Amagali, Rosemary Tristano. (1975). „Textura jako organizační faktor ve vybraných dílech Iannisa Xenakise“. M.M. Diplomová práce, Indiana University.
  • Ariza, Christopher (2005). „Xenakis Sieve as Object: Nový model a kompletní implementace“. Počítačový hudební deník. 29 (2): 40–60. doi:10.1162/0148926054094396. ISSN  0148-9267. S2CID  10854809.
  • Bardot, Jean-Marc. (1999). „Cendrées de Xenakis ou l'émergence de la vocalité dans la pensée xenakienne.“ Bakalářská práce (ekvivalent). Saint-Etienne: Université Jean Monnet.
  • Biasi, Salvatore di. (1994). Musica e matematica negli anni 50–60: Iannis Xenakis. Bologna. Università degli Studi di Bologna.
  • Boivin, Jean. 1995. La Classe de Messiaen. Paříž: Christian Bourgois.
  • Clark, Philip. (2009). "Xenakis", v The Wire Primers: Průvodce moderní hudbou, 191–98. Londýn a New York: Verso. ISBN  978-1-84467-427-5.
  • Kitsikis, Dimitri. (2014). Περί Ηρώων: Οι ήρωες και η σημασία τους για τον σύγχρονο ελληνισμό (O hrdinech: Hrdinové a jejich význam pro současný helénismus). Athény: Herodotos. ISBN  9789604850686 (Kapitola „Iannis Xenakis: Suvenýry z Paříže, autor D. Kitsikis, Xenakisův důvěrný přítel“).
  • McCallum, Peter (17. října 1992). "Metafory vesmíru". The Sydney Morning Herald. p. 47. Citováno 23. května 2020 - přes Newspapers.com.
  • Murray, Margaret (5. listopadu 1988). „Vezmeme Bacha na planety“. The Sydney Morning Herald. p. 93. Citováno 23. května 2020 - přes Newspapers.com.
  • Paland, Ralph a Christoph von Blumröder (eds.). (2009). Iannis Xenakis: Das elektroakustische Werk. Internationales Symposion. Tagungsbericht 2006. Signale aus Köln. Beiträge zur Musik der Zeit 14. Vídeň. Der Apfel. ISBN  978-3-85450-414-6.
  • Peters, Frank (2. května 1967). „Zvuky bitvy zní jako hudba“. St. Louis Post-Expedice. St. Louis, Missouri. p. 41. Citováno 23. května 2020 - přes Newspapers.com.
  • Švéd, Mark (10. listopadu 2010). "Chladný, přísný a tak velmi moderní". Los Angeles Times. p. 32. Citováno 23. května 2020 - přes Newspapers.com.

Nekrology

externí odkazy