Jean Cocteau - Jean Cocteau

Jean Cocteau
Jean Cocteau b Meurisse 1923.jpg
Cocteau v roce 1923
narozený
Jean Maurice Eugène Clément Cocteau

(1889-07-05)5. července 1889
Maisons-Laffitte, Francie
Zemřel11. října 1963(1963-10-11) (ve věku 74)
Milly-la-Foret, Francie
Ostatní jménaFrivolní princ
obsazení
  • Básník
  • dramatik
  • romanopisec
  • filmař
  • vizuální umělec
Aktivní roky1908–1963
Partneři
  • Raymond Radiguet (1919–1923)
  • Jean Bourgoint (1925)
  • Jean Desbordes (1926–1933)
  • Marcel Khill (1933–1937)
  • Jean Marais (1938–1963)
  • Édouard Dermit (1947–1963)
webová stránkajeancocteau.síť
Podpis
Jean Cocteau signature.svg
Francouzská literatura
podle kategorie
Francouzská literární historie
Francouzští spisovatelé
  • Chronologický seznam
  • Spisovatelé podle kategorie
  • Esejisté
  • Romanopisci
  • Dramatici
  • Básníci
  • Autoři povídek
  • Dětští spisovatelé
Portály
  • Francie
  • Literatura

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (Spojené království: /ˈkɒktoʊ/, NÁS: /kɒkˈtoʊ/, Francouzština:[ʒɑ̃ moʁis ​​øʒɛn klemɑ̃ kɔkto]; 5. července 1889 - 11. října 1963) byl francouzský básník, dramatik, prozaik, designér, filmař, výtvarník a kritik.

Funguje

Jean Cocteau trval na tom, že si říká básník, klasifikující nejrůznější díla - básně, romány, hry, eseje, kresby, filmy - jako „poésie“, „poésie de roman“, „poésie de thêatre“, „poésie kritika“, „poésie graphique“ a „poésie cinématographique ".[1]

On je nejlépe známý pro jeho romány Le Grand Écart (1923), Le Livre Blanc (1928) a Les Enfants Terribles (1929); scéna hraje La Voix Humaine (1930), La Machine Infernale (1934), Les Parents strašně (1938), La Machine à écrire (1941) a L'Aigle à deux têtes (1946); a filmy Krev básníka (1930), Les Parents Terribles (1948), Kráska a zvíře (1946), Orfeus (1949) a Zákon o Orfeovi (1960), který vedle Krev básníka a Orfeus tvoří tzv Orphic Trilogy. Byl popsán jako „jeden z avantgarda Nejúspěšnější a nejvlivnější filmaři " AllMovie.[2]

Životopis

Časný život

Cocteau se narodil v Maisons-Laffitte, Yvelines, město poblíž Paříž Georgesovi Cocteauovi a jeho manželce Eugénie Lecomte; společensky prominentní pařížská rodina. Když bylo Cocteauovi devět, jeho otec, právník a amatérský malíř, spáchal sebevraždu. V letech 1900–1904 se Cocteau účastnil Lycée Condorcet kde se setkal a navázal vztah se spolužákem Pierrem Dargelosem, který se znovu objevil v Cocteauově díle.[3] V patnáct odešel z domova. Vydal svůj první svazek básní, Aladinova lampa, v devatenácti. Cocteau se brzy stal známým v Český umělecké kruhy jako Frivolní princ, název svazku, který vydal ve dvaceti dvou. Edith Wharton ho popsal jako muže „kterému byla každá velká linie poezie východem slunce, každý západ slunce základem Nebeského města ...“[4]

Ranná kariéra

Amedeo Modigliani, Jean Cocteau, 1916, Sbírka Henryho a Rose Pearlmanové, o dlouhodobé půjčce do Muzeum umění Princetonské univerzity
Portrét Jean Cocteauové Federico de Madrazo y Ochoa, ca. 1910-1912
Érik Satie „Přehlídka, Théme de Jean Cocteau

Na počátku dvacátých let byl Cocteau spojován se spisovateli Marcel Proust, André Gide, a Maurice Barrès. V roce 1912 spolupracoval s Léon Bakst na Le Dieu bleu pro Balety Russes; hlavní tanečníci jsou Tamara Karsavina a Vaslav Nižinskij. V době první světová válka Cocteau sloužil v Červený kříž jako řidič sanitky. To bylo období, ve kterém se setkal s básníkem Guillaume Apollinaire, umělci Pablo Picasso a Amedeo Modigliani a mnoho dalších spisovatelů a umělců, s nimiž později spolupracoval. Ruský impresario Sergej Diaghilev přesvědčil Cocteaua, aby napsal scénář pro balet, který vyústil v Průvod v roce 1917. To bylo produkováno Diaghilev se sadami od Picassa libreto od Apollinaire a hudba od Erik Satie. „Kdyby to nebylo pro Apollinaira v uniformě,“ napsal Cocteau, „s oholenou lebkou, jizvou na spánku a obvazem kolem hlavy by nám ženy vypíchly oči vlásenky.“[Citace je zapotřebí ] Popřel, že by byl surrealistou, nebo že by byl jakýmkoli způsobem připoután k hnutí.[Citace je zapotřebí ]

Důležitý exponent avantgardní umění, Cocteau měl velký vliv na práci ostatních, včetně skupiny skladatelů známých jako Les šest. Na počátku dvacátých let navštěvoval on a další členové Les six velmi oblíbený bar s názvem Le Boeuf sur le Toit, jméno, které si sám vybral Cocteau. Popularita byla v nemalé míře způsobena přítomností Cocteaua a jeho přátel.[5]

Přátelství s Raymondem Radiguetem

Marie Laurencin, Portrét de Jean Cocteau, 1921

V roce 1918 se setkal s francouzským básníkem Raymond Radiguet. Intenzivně spolupracovali, socializovali se a podnikli společně mnoho cest a prázdnin. Cocteau také dostal Radiguet osvobozen od vojenské služby. Cocteau obdivoval Radiguetův velký literární talent a propagoval díla svého přítele ve svém uměleckém kruhu a zařídil vydání Grasseta Le Diable au corps (do značné míry autobiografický příběh o cizoložném vztahu mezi vdanou ženou a mladším mužem), uplatňující svůj vliv na to, aby román získal cenu „Nouveau Monde "literární cena. Někteří současníci a pozdější komentátoři si mysleli, že jejich přátelství mohlo mít romantickou součást."[6] Cocteau sám si toto vnímání uvědomoval a usilovně pracoval na rozptýlení představy, že jejich vztah je sexuální povahy.[7]

Cocteauova reakce na náhlou smrt Radigueta v roce 1923 je neshoda, někteří tvrdí, že ho to nechalo ohromeného, ​​sklíčeného a kořistí opium závislost. Odpůrci tohoto výkladu poukazují na to, že se nezúčastnil pohřbu (obvykle se nezúčastnil pohřbu) a okamžitě odešli z Paříže s Diaghilevem na představení Les noces (Svatba) podle Balety Russes na Monte Carlo. Samotný Cocteau mnohem později charakterizoval svou reakci jako reakci „strnulosti a znechucení“.[Citace je zapotřebí ] Jeho závislost na opiu v té době,[8] Cocteau řekl, byla jen náhoda, kvůli náhodnému setkání s Louisem Laloyem, správcem Opera v Monte Carlu. Cocteauovo užívání opia a jeho snahy zastavit hluboce změnily jeho literární styl. Jeho nejpozoruhodnější kniha, Les Enfants Terribles, byl napsán za týden během namáhavé opium odstavení. v Opium: Časopis rehabilitace drog [fr ], líčí zkušenost ze svého uzdravení ze závislosti na opiu v roce 1929. Jeho účet, který zahrnuje živé ilustrace perem a inkoustem, střídá jeho okamžité zkušenosti s odvykáním od drog a jeho současné myšlenky na lidi a události v jeho světě . Cocteau byl podporován po celou dobu jeho zotavení jeho přítelem a korespondentem, katolickým filozofem Jacques Maritain. Pod vlivem Maritain se Cocteau dočasně vrátil ke svátostem katolické církve. Později v životě se znovu vrátil do církve a podnikl řadu náboženských uměleckých projektů.

Další práce

15. června 1926 hra Cocteaua Orphée byl představen v Paříži. Po ní rychle následovala výstava kreseb a „konstrukcí“ Poésie plastique - objety, dessins. Cocteau napsal libreto pro Igor Stravinskij operní oratorium Oidipus rex, který měl svůj původní výkon v Théâtre Sarah Bernhardt v Paříži 30. května 1927. V roce 1929 jedno z jeho nejslavnějších a nejznámějších děl, román Les Enfants strašidelné byl publikován.[1]

V roce 1930 Cocteau natočil svůj první film Krev básníka, veřejně zobrazen v roce 1932. Ačkoli je nyní obecně přijímán jako surrealistický filmu, samotní surrealisté to nepřijali jako skutečně surrealistické dílo. Ačkoli jedno z nejznámějších děl Cocteaua ve 30. letech je pozoruhodné spíše řadou divadelních her. Zejména La Voix humaine a Les Parents strašně, což byl populární úspěch. Jeho hra z roku 1934 La Machine pekelný byla Cocteauova scénická verze Oidipus legenda a je považován za jeho největší dílo pro divadlo.[9] Během tohoto období Cocteau také publikoval dva svazky žurnalistiky, včetně Mon Premier Voyage: Tour du Monde en 80 jours, neo-Jules Verne po celém světě cestovní reportáž, kterou vytvořil pro noviny Paris-Soir.[1]

1940–1944

Pocta Renému Clairovi: Oženil jsem se s čarodějnicí, Jean Cocteau (1945), scénografie Théâtre de la Mode.

Životopisec James S. Williams popisuje Cocteauovu politiku jako „přirozeně pravicovou“.[10] Během Nacistická okupace Francie, byl v "kulatý stůl" francouzských a německých intelektuálů, kteří se setkali na Hotel Georges V v Paříži, včetně Cocteaua, spisovatelů Ernst Jünger, Paul Morand a Henry Millon de Montherlant vydavatel Gaston Gallimard a nacistický právní učenec Carl Schmitt.[11]

Jeho přítel Arno Breker přesvědčil ho o tom Adolf Hitler byl pacifista a mecenáš umění s ohledem na nejlepší zájmy Francie. Cocteau ve svém deníku obvinil Francii z neúcty k Hitlerovi a spekuloval o Führerově sexualitě. Cocteau pochvalně ocenil Brekerovy sochy v článku nazvaném „Salut à Breker“ publikovaném v roce 1942. Tento kousek ho po válce obvinil z obvinění ze spolupráce, ačkoli byl zbaven veškerých provinění a využil svých kontaktů k neúspěšnému pokusu zachránit přátele jako Max Jacob.[12]

V roce 1940 Le Bel Indifférent, Cocteauova hra psaná pro a hrát Édith Piaf, byl nesmírně úspěšný.[13]

Pozdější roky

Cocteauovy pozdější roky jsou většinou spojeny s jeho filmy. Cocteauovy filmy, z nichž většinu napsal i režíroval, byly zvláště důležité při uvádění avantgardy do Francouzské kino a do jisté míry ovlivnil i nadcházející Francouzská nová vlna žánr.[2]

Následující Krev básníka (1930), mezi jeho nejznámější filmy patří Kráska a zvíře (1946), Les Parents strašně (1948) a Orfeus (1949). Jeho poslední film, Le Testament d'Orphée (Zákon o Orfeovi) (1960), představoval vystoupení Picassa a matadora Luis Miguel Dominguín, spolu s Yul Brynner, který také pomohl financovat film.

V roce 1945 byl Cocteau jedním z několika návrhářů, kteří vytvořili sady pro Théâtre de la Mode. Inspiraci čerpal od filmaře René Clair při výrobě Pocta Renému Clairovi: Oženil jsem se s čarodějnicí. The maketa je popsán v jeho „Journal 1942–1945,“ v jeho příspěvku ze dne 12. února 1945:

Viděl jsem model mého setu. Móda mě nudí, ale bavila mě souprava a móda umístěná společně. Je to doutnající pokoj služebné. Jeden objeví letecký pohled na Paříž přes otvory ve zdi a stropu. Vytváří vertigo. Na železné posteli leží omdlelá nevěsta. Za ní stálo několik zděšených dám. Vpravo velmi elegantní dáma myje ruce v umyvadlové pánvi. Zlomenými dveřmi nalevo vstoupila dáma se zvednutými pažemi. Ostatní jsou tlačeni ke stěnám. Vizí provokující tuto katastrofu je nevěsta čarodějnice obkročmo na koštěti, letící stropem, vlasy a proudící vlak.

V roce 1956 Cocteau vyzdobil Chapelle Saint-Pierre v Villefranche-sur-Mer s nástěnnými malbami. Následující rok také vyzdobil sňatek v Hôtel de Ville v Menton.[14]

Soukromý život

Jean Cocteau nikdy neskrýval své homosexualita. Byl autorem mírně homoerotické a semi-autobiografické práce Le livre blanc (přeloženo jako Bílá kniha nebo Bílá kniha),[15] publikován anonymně v roce 1928. Nikdy se neztratil od jeho autorství a pozdější vydání románu obsahuje jeho předmluvu a kresby. Román začíná:

Pokud si pamatuji, a dokonce i ve věku, kdy mysl ještě neovlivňuje smysly, nacházím stopy své lásky k chlapcům. Vždycky jsem miloval silný sex, který považuji za legitimní nazývat spravedlivý sex. Moje neštěstí pocházela ze společnosti, která odsuzuje vzácnost jako zločin a nutí nás reformovat naše sklony.

Jeho práce, ať už literární (Les enfants strašidelné ), grafické (erotické kresby, knižní ilustrace, obrazy) nebo kinematografické (Krev básníka, Orfeus, Kráska a zvíře ), je prostoupen homosexuálními podtóny, homoerotickými obrazy / symbolikou nebo tábor. V roce 1947 Paul Morihien vydal tajné vydání Querelle de Brest podle Jean Genet, představující 29 velmi explicitních erotických kreseb od Cocteaua. V posledních letech několik alb Cocteaua homoerotica byly dostupné široké veřejnosti.

Obecně se věří, že s Cocteauem byly záležitosti Raymond Radiguet,[16] Jean Desbordes,[17] Marcel Khill,[18] a Panama Al Brown.[19]

Ve třicátých letech se o Cocteauovi říká, že měl velmi krátký poměr s princeznou Natalie Paley, dcera a Romanov velkovévoda a sama někdy herečka, modelka a bývalá manželka návrháře Lucien Lelong.[20]

Cocteauovy nejdelší vztahy byly s francouzskými herci Jean Marais[21] a Édouard Dermit, kterého Cocteau formálně přijal. Cocteau obsadil Maraise dovnitř Věčný návrat (1943), Kráska a zvíře (1946), Ruy Blas (1947) a Orfeus (1949).

Smrt

Cocteau zemřel na infarkt zámek v Milly-la-Forêt, Essonne, Francie, dne 11. října 1963 ve věku 74 let. Jeho přítel, francouzský zpěvák Édith Piaf, zemřel den předtím, ale to bylo oznámeno ráno v den smrti Cocteaua; bylo řečeno, že jeho srdce selhalo po vyslechnutí Piafovy smrti. Vlastně podle autora Roger Peyrefitte,[22] od začátku téhož roku byl Cocteau zpustošen po rozchodu se svým dlouholetým přítelem a nesmírně bohatou a velkorysou patronkou Francine Weisweiller: od roku 1960 měla poměr s menší spisovatelkou, což ji ochladilo směrem k Cocteauovi.[23] 22. dubna měl těžký infarkt.

Podle jeho přání je Cocteau pohřben pod podlahou Chapelle Saint-Blaise des Simples v Milly-la-Forêt.[24] Epitaf na jeho náhrobku v podlaze kaple zní: „Zůstávám s tebou“ („Je reste avec vous“).

Vyznamenání a ocenění

V roce 1955 byl Cocteau jmenován členem Académie française a Královská akademie v Belgii.

Během svého života byl Cocteau velitelem Čestná legie, Člen Mallarmé Academy, German Academy (Berlin), American Academy, Mark Twain (USA) akademie, čestný prezident Filmový festival v Cannes, Čestný předseda francouzsko-maďarského sdružení a předseda Jazzové akademie a Akademie disku.

Filmografie

RokOriginální názevAnglický název
1930Le Sang d'un poèteKrev básníka
1946La Belle et la BêteKráska a zvíře
1948L'Aigle à deux têtesOrel se dvěma hlavami
Les Parents strašněHrozní rodiče, a.k.a. Bouře uvnitř
1950OrphéeOrfeus
19578 × 8: Šachová sonáta v 8 pohybechN / A
1960Le Testament d'OrphéeZákon o Orfeovi

Funguje

Viz také: Kategorie: Balety od Jean Cocteau.

Literatura

Poezie
  • 1909: La Lampe d'Aladin
  • 1910: Frivolní Le Prince
  • 1912: La Danse de Sophocle
  • 1919: Ode à Picasso – Le Cap de Bonne-Espérance
  • 1920: Escale. Poésies (1917–1920)
  • 1922: Slovník
  • 1923: La Rose de François – Prostý chorál
  • 1925: Cri écrit
  • 1926: L'Ange Heurtebise
  • 1927: Opera
  • 1934: Mytologie
  • 1939: Énigmes
  • 1941: Všechny kategorie
  • 1945: Léone
  • 1946: La Ukřižování
  • 1948: Poèmes
  • 1952: Le Chiffre září – La Nappe du Catalan (ve spolupráci s Georges Hugnet )
  • 1953: Dentelles d'éternité – Appoggiatures
  • 1954: Clair-temný
  • 1958: Paraprosody
  • 1961: Cérémonial espagnol du Phénix – La Partie d'échecs
  • 1962: Le Requiem
  • 1968: Faire-Part (posthume)
Romány
Divadlo
Poezie a kritika
  • 1918: Le Coq et l'Arlequin
  • 1920: Carte blanche
  • 1922: Le Secret professionalnel
  • 1926: Le Rappel à l'ordre – Lettre à Jacques Maritain – Le Numéro Barbette
  • 1930: Opium
  • 1932: Essai de critique nepřímo
  • 1935: Portréty - suvenýr
  • 1937: Mon premier plavba (Cesta kolem světa za 80 dní)
  • 1943: Le Greco
  • 1946: Sochy La Mort et les (fotografie od Pierre Jahan )
  • 1947: Le Foyer des artistes – La Difficulté d'être
  • 1949: Lettres aux Américains – Reines de la France
  • 1951: Jean Marais - Diskuse o kinematografii (s André Fraigneauem)
  • 1952: Gide vivant
  • 1953: Journal d'un Inconnu. Démarche d'un poète
  • 1955: Colette (Pojednání na recepci na Královské akademii v Belgii) - Pojednání na recepci u Académie française
  • 1956: Discours d'Oxford
  • 1957: Entretiens sur le musée de Dresde (s Louisem Aragonem) - La Corrida du 1er mai
  • 1950: Poésie kritika I
  • 1960: Poésie kritika II
  • 1962: Le Cordon ombilical
  • 1963: La Comtesse de Noailles, oui et non
  • 1964: Portréty - suvenýr (posmrtný; Diskuse s Roger Stéphane )
  • 1965: Entretiens avec André Fraigneau (posmrtný)
  • 1973: Jean Cocteau par Jean Cocteau (posmrtný; diskuse s Williamem Fielfieldem)
  • 1973: Du cinématographe (posmrtný). Entretiens sur le cinématographe (posmrtný)
Publicistická poezie
  • 1935–1938 (posmrtně)

Film

Ředitel
Scénárista
Spisovatel dialogu
Kameraman

Umělecká díla

Nahrávky

  • Colette par Jean Cocteau, diskurzy de réception à l'Académie Royale de Belgique, Ducretet-Thomson 300 V 078 St.
  • Les Mariés de la Tour Eiffel a Portréty - suvenýrLa Voix de l'Auteur LVA 13
  • Prostý chorál Jean Marais, výtažky z díla Orphée podle Jean-Pierre Aumont, Kytice Michel, Monique Mélinand, Les Parents strašně podle Yvonne de Bray a Jean Marais, L'Aigle à deux têtes odst Edwige Feuillère a Jean Marais, L'Encyclopédie Sonore 320 E 874, 1971
  • Sbírka tří vinylových nahrávek Jean Cocteau počítaje v to La Voix humaine podle Simone Signoret, 18 písní složených Louis Bessières, Bee Michelin a Renaud Marx, na dvoj klavíru Paul Castanier, Le Discours de réception à l'Académie française, Jacques Canetti JC1, 1984
  • Derniers navrhuje à bâtons rompus avec Jean Cocteau, 16. září 1963 à Milly-la-Forêt, Bel Air 311035
  • Les Enfants strašně, rozhlasová verze s Jeanem Maraisem, Josette Day, Silvia Monfort a Jean Cocteau, CD Phonurgia Nova ISBN  2-908325-07-1, 1992
  • Anthology, 4 CD obsahující četné básně a texty čtené autorem, Anna la bonne, La Dame de Monte-Carlo a Mes sœurs, n'aimez pas les marins podle Marianne Oswald, Le Bel Indifférent podle Edith Piaf, La Voix humaine podle Berthe Bovy, Les Mariés de la Tour Eiffel s Jean Le Poulain, Jacques Charon a Jean Cocteau, pojednání o recepci na Académie française, s výňatky z Les Parents strašně, La Machine infernale, kousky z Průvod na klavír oběma rukama Georges Auric a Francis Poulenc, Frémeaux & Associés FA 064, 1997
  • Básně Jeana Cocteaua přečtené autorem, CD EMI 8551082, 1997
  • Hommage à Jean Cocteau, mélodies d 'Henri Sauguet, Arthur Honegger, Louis Durey, Darius Milhaud, Erik Satie, Jean Wiener, Max Jacob, Francis Poulenc, Maurice Delage Georges Auric, Guy Sacre, autor Jean-François Gardeil (baryton) a Billy Eidi (piano), CD Adda 581177, 1989
  • Le Testament d'Orphée, deník sonore, autor Roger Pillaudin, 2 CD INA / Radio France 211788, 1998

Časopisy

  • 1946 La Belle et la Bête (filmový deník)
  • 1949 Maalesh (deník scénické produkce)
  • 1983 Le Passé défini (posmrtný)
  • 1989 Journal, 1942–1945

Známky

Viz také

Poznámky pod čarou

  1. ^ A b C Francis Steegmuller "Jean Cocteau: Stručná biografie", Jean Cocteau a francouzská scéna, Abbeville Press 1984
  2. ^ A b "Životopis". AllMovie.
  3. ^ Guédras, Annie, ed. (1999). Jean Cocteau: Erotické kresby. Kolín nad Rýnem: Evergreen. p. 11. ISBN  3-8228-6532-X.
  4. ^ Wharton, Edith (17. prosince 2014) [1. pub. 1934]. „Kapitola 11“. Zpětný pohled. eBooks @ Adelaide. Archivovány od originál dne 29. srpna 2017. Citováno 9. dubna 2016.
  5. ^ Thompson, Daniella (6. května 2002). „Jak Vůl dostal své jméno a další pařížské legendy “. Boeuf Chronicles. Musica Brasiliensis. Citováno 9. dubna 2016. (Automatické přehrávání hudby na místě)
  6. ^ Williams 2008, str. 32.
  7. ^ Francis Steegmuller (1970). Cocteau, Životopis. Pane, právě jsem obdržel váš dopis a musím odpovědět, přestože lituji toho, že jsem nedokázal vysvětlit nevysvětlitelné. Je možné, že mé přátelství s tvým synem a můj hluboký obdiv k jeho darům (které se stále více projevují) mají neobvyklou intenzitu a že zvenčí je těžké rozeznat, kam až moje city jdou. Jeho literární budoucnost je u mě primárně v úvahu: je to jakýsi zázrak. Skandál by zkazil celou tu svěžest. Možná ani na vteřinu nebudete věřit, že se tomu nepokouším vyhnout všemi prostředky v mé moci
  8. ^ „Jean Cocteau Biography - Jean Cocteau website“. Netcomuk.co.uk. 11. října 1963. Citováno 14. března 2012.
  9. ^ Neal Oxenhandler "The Theatre of Jean Cocteau", Jean Cocteau a francouzská scéna, Abbeville Press 1984
  10. ^ Williams 2008, str. 123.
  11. ^ Junger, Ernst (2019). Německý důstojník v okupované Paříži. New York: Columbia University Press. p. xvi. ISBN  9780231127400.
  12. ^ Williams 2008, s. 182–185.
  13. ^ Cocteau, Jean. „Musée SACEM: Edith Piaf et Jean Cocteau“. musee.sacem.fr (francouzsky). Citováno 23. srpna 2020.
  14. ^ Jean Cocteau a francouzská scéna, Abbeville Press 1984, s. 227
  15. ^ „Cocteauova bílá kniha o homofobii“. rictornorton.co.uk.
  16. ^ "Raymond Radiguet". New York Recenze Knihy. Citováno 23. prosince 2019.
  17. ^ „Le livre blanc | Koninklijke Bibliotheek“. www.kb.nl. Citováno 23. prosince 2019.
  18. ^ "Cocteau". cocteau.biu-montpellier.fr. Citováno 23. prosince 2019.
  19. ^ „Tajný příběh průkopnického šampiona v boxu, který přišel o titul - protože byl gay“. Narativně. 15. června 2017. Citováno 23. prosince 2019.
  20. ^ Liaut, Jean-Noël (1996). Natalie Paley: Une princesse dechiree (francouzsky). Paříž: Filipacchi. ISBN  2-85018-295-8.
  21. ^ „Légendes d'Écran Noir: Jean Marais“. www.ecrannoir.fr.
  22. ^ Navrhuje tajemství, Paříž: Albin Michel, 1977
  23. ^ Francine Weisweiller nekrolog
  24. ^ Wilson, Scott. Místa odpočinku: pohřebiště více než 14 000 slavných osob, 3D vydání: 2 (Kindle Location 8971). Vydavatelé McFarland & Company, Inc. Kindle vydání.
  25. ^ Arnaud, Claude (2016). Jean Cocteau: Život. Yale University Press. str. 513–. ISBN  978-0-300-17057-3.
  26. ^ Coriolan, vyvoláno 31. srpna 2019
  27. ^ fr: Église Saint-Maximin de Metz

Reference

Další čtení

  • Evans, Arthur B. (1977). Jean Cocteau a jeho filmy orfické identity. Philadelphia: Art Alliance Press. ISBN  9780879820114.
  • Peters, Arthur King. (1986) Jean Cocteau a jeho svět. New York: Vendôme Press. ISBN  0865650683
  • Tsakiridou, Cornelia A., ed. (1997). Review Orpheus: Eseje o kině a umění Jeana Cocteaua. Lewisburg, Pa .: Bucknell University Press. ISBN  0-8387-5379-5.
  • Album Cocteau. Biografie a ikonografie de Pierre Bergé. Bibliothèque de la Pléiade. Éditions Gallimard, 2006. ISBN  2070118088.

externí odkazy