Paul Cézanne - Paul Cézanne
Paul Cézanne | |
---|---|
Paul Cézanne | |
narozený | Aix-en-Provence, Francie | 19. ledna 1839
Zemřel | 22. října 1906 Aix-en-Provence, Francie | (ve věku 67)
Odpočívadlo | Hřbitov Saint-Pierre |
Národnost | francouzština |
Vzdělávání | Académie Suisse, Univerzita v Aix-Marseille |
Známý jako | Malování |
Pozoruhodná práce | Mont Sainte-Victoire (1885-1906) Apothéose de Delacroix (1890–1894) Rideau, Cruchon et Compotier (1893–94) Hráči karet (1890–1895) Koupající se (1898–1905) |
Hnutí | Impresionismus, Postimpresionismus |
Ocenění | Cézanne medaile |
Paul Cézanne (/seɪˈz…n/ říci-ZAN, taky Spojené království: /sɪˈz…n/ velikostAN, NÁS: /seɪˈzɑːn/ říci-ZAHN,[1][2] Francouzština:[pɔl sezan]; 19 ledna 1839 - 22 října 1906) byl francouzský umělec a Postimpresionistický malíř, jehož tvorba položila základy přechodu od koncepce uměleckého snažení 19. století k novému a radikálně odlišnému světu umění 20. století.
Cézanne údajně vytvořil most mezi koncem 19. století Impresionismus a nová řada uměleckého bádání na počátku 20. století, Kubismus. Cézanneovy často se opakující průzkumné tahy štětcem jsou vysoce charakteristické a jasně rozpoznatelné. Použil barevné roviny a malé tahy štětcem, které vytvářely složitá pole. Obrazy vyjadřují Cézannovo intenzivní studium jeho předmětů. Oba Matisse a Picasso údajně poznamenali, že Cézanne „je otcem nás všech“.
Život a dílo
Raná léta a rodina
Cézannes pocházel z obce Saint-Sauveur (Hautes-Alpes, Occitania ). Paul Cézanne se narodil 19. ledna 1839 v Aix-en-Provence.[3] Dne 22. února byl pokřtěn v Église de la Madeleine, se svou babičkou a strýcem Louisem jako kmotry,[3][4][5][6] a později v životě se stal oddaným katolíkem.[7] Jeho otec Louis Auguste Cézanne (1798–1886),[8] rodák z Saint-Zacharie (Var ),[9] byl spoluzakladatelem bankovní firmy (Banque Cézanne et Cabassol), která prosperovala po celý život umělce a poskytovala mu finanční jistotu, která byla pro většinu jeho současníků nedostupná a nakonec vedla k velkému dědictví.[10]
Jeho matka, Anne Elisabeth Honorine Aubert (1814–1897),[11] byl „temperamentní a romantický, ale rychle se urazil“.[12] Právě od ní Cézanne získal svou koncepci a vizi života.[12] Měl také dvě mladší sestry, Marie a Rose, se kterými každý den chodil do základní školy.[3][13]
V deseti letech Cézanne vstoupil do školy svatého Josefa v Aix.[14] V roce 1852 vstoupil Cézanne do Collège Bourbon v Aix[15] (nyní Collège Mignet), kde se spřátelil s Émile Zola, který byl v méně pokročilé třídě,[10][13] stejně jako Baptistin Baille —Tři přátelé, kteří se stali známými jako „Les Trois Inséparables“ (Tři nerozluční).[16] Zůstal tam šest let, ačkoli v posledních dvou letech byl denním učencem.[17] V roce 1857 začal navštěvovat Svobodnou městskou školu kreslení v Aix, kde studoval kresbu u španělského mnicha Josepha Giberta.[18] Od roku 1858 do roku 1861 navštěvoval Cézanne podle přání svého otce právnickou školu University of Aix, a zároveň obdrží lekce kreslení.[19]
Proti námitkám svého otce bankéře se zavázal k dalšímu uměleckému rozvoji a v roce 1861 odešel z Aix do Paříže. K tomuto rozhodnutí ho silně povzbudil Zola, který v té době již žil v hlavním městě. Nakonec se jeho otec smířil s Cézannem a podpořil jeho volbu povolání. Cézanne později obdržel dědictví 400 000 franky od jeho otce, který ho zbavil všech finančních starostí.[20]
Umělecký styl
V Paříži se Cézanne setkal s Impresionista Camille Pissarro. Zpočátku přátelství vytvořené v polovině šedesátých let 20. století mezi Pissarrem a Cézannem bylo přátelství mezi pánem a žákem, ve kterém Pissarro formoval vliv na mladšího umělce. V průběhu následujícího desetiletí jejich krajinomalby společně v Louveciennes a Pontoise, vedlo ke společnému pracovnímu vztahu mezi rovnými.
Cézanne rané dílo se často zabývá postavou v krajině a zahrnuje mnoho obrazů skupin velkých, těžkých postav v krajině, nápaditě malovaných. Později ve své kariéře se začal více zajímat o práci z přímého pozorování a postupně si vytvořil lehký a vzdušný malířský styl. V Cézannově zralé tvorbě však dochází k rozvoji zpevněného, téměř architektonického stylu malby. Během svého života se snažil vyvinout autentické pozorování viděného světa nejpřesnější metodou jeho znázornění v barvě, kterou našel. Za tímto účelem strukturálně uspořádal vše, co vnímal, do jednoduchých forem a barevných rovin. Jeho prohlášení „Chci udělat z impresionismu něco pevného a trvalého jako umění v muzeích“,[21] a jeho tvrzení, že se znovu vytváří Poussin „after nature“ zdůraznil jeho touhu spojit pozorování přírody s trvalostí klasické kompozice.
Optické jevy
Cézanne se zajímal o zjednodušení přirozeně se vyskytujících forem na jejich geometrické základy: chtěl „zacházet s přírodou z hlediska válce, koule a kužele“[22] (kmen stromu může být například koncipován jako válec, jablko nebo oranžová jako koule). Cézannova touha zachytit pravdu vnímání ho navíc vedla k prozkoumání binokulární vidění graficky vykresluje mírně odlišné, ale současně vizuální vnímání stejných jevů, aby divákovi poskytlo estetický zážitek hloubky odlišný od dřívějších ideálů perspektivní, zejména jednobodová perspektiva. Jeho zájem o nové způsoby modelování prostoru a objemu odvozený z stereoskopie posedlost jeho dobou a čtením Hippolyte Taine Je Berkeleanova teorie prostorového vnímání.[23][24] Cézannovy inovace přiměly kritiky navrhnout tak různorodá vysvětlení jako nemocný sítnice,[25] čistá vize,[26] a vliv parní železnice.[27]
Výstavy a předměty
Cézannovy obrazy byly uvedeny na první výstavě Salon des Refusés v roce 1863, která zobrazovala díla nepřijatá porotou úředníka Pařížský salon. Salon odmítal Cézannovy příspěvky každý rok od roku 1864 do roku 1869. Pokračoval v zasílání děl do salonu až do roku 1882. V uvedeném roce byl intervencí kolegy umělce Antoine Guillemet, vystavoval Portrét de M. L. A.pravděpodobně Portrét Louise-Auguste Cézanna, umělcova otce, čtení „L'Événement“, 1866 (Národní galerie umění, Washington DC.),[28] jeho první a poslední úspěšné podání do salonu.[29][30]
Před rokem 1895 vystavoval Cézanne dvakrát s impresionisty (na první impresionistické výstavě v roce 1874 a na třetí impresionistické výstavě v roce 1877). V pozdějších letech bylo několik různých obrazů vystaveno na různých místech, až do roku 1895, kdy pařížský obchodník Ambroise Vollard, dal umělci svou první samostatnou výstavu. Navzdory rostoucímu veřejnému uznání a finančnímu úspěchu se Cézanne rozhodl pracovat na zvyšování umělecké izolace, obvykle malbou na jihu Francie, ve své milované Provence, daleko od Paříže.
Soustředil se na několik předmětů a byl stejně zdatný v každém z těchto žánrů: zátiší, portréty, krajiny a studie koupajících se. Jako poslední byl Cézanne nucen navrhovat ze své fantazie kvůli nedostatku dostupných nahých modelů. Stejně jako krajiny byly jeho portréty čerpány z toho, co bylo dobře známé, takže jako předměty sloužily nejen jeho manželka a syn, ale také místní rolníci, děti a jeho obchodník s uměním. Jeho zátiší jsou okamžitě dekorativního designu, malovaná silnými plochými povrchy, přesto váhou připomínající Gustave Courbet. „Rekvizity“ pro jeho díla lze stále nalézt, jak je zanechal, ve svém ateliéru (ateliéru) na předměstí moderního Aix.
Cézanneovy obrazy nebyly mezi drobnými dobře přijaty buržoazie Aix. V roce 1903 Henri Rochefort navštívil aukci obrazů, které vlastnil Zola a které byly zveřejněny dne 9. března 1903 v L'Intransigeant vysoce kritický článek s názvem „Láska k ošklivým“.[31] Rochefort popisuje, jak diváci údajně zažili záchvaty smíchu, když viděli obrazy „ultraimpresionisty jménem Cézanne“.[31] Veřejnost v Aix byla pobouřena a po mnoho dní se na Cézannově rohoži objevovaly kopie L'Intransigeant se zprávami, které ho žádaly, aby opustil město „dehonestoval“.[32]
Smrt
Jednoho dne Cézanne zastihla bouře při práci v terénu.[33] Poté, co pracoval dvě hodiny, se rozhodl jít domů; ale cestou se zhroutil. Ojetý řidič ho odvedl domů.[33] Jeho stará hospodyně si třel ruce a nohy, aby obnovil oběh; v důsledku toho nabyl vědomí.[33] Následujícího dne měl v úmyslu pokračovat v práci, ale později omdlel; model, se kterým pracoval, volal o pomoc; byl uložen do postele a nikdy ho neopustil.[33] Zemřel o několik dní později, dne 22. října 1906[33] z zápal plic a byl pohřben v Hřbitov Saint-Pierre ve svém rodném městě Aix-en-Provence.[34]
Hlavní období Cézannovy práce
Byla definována různá období v práci a životě Cézanna.[35]
Temné období, Paříž, 1861–1870
V roce 1863 Napoleon III vytvořeno vyhláškou Salon des Refusés, u nichž byly obrazy odmítnuty k vystavení v Salonu Académie des Beaux-Arts měly být zobrazeny. Mezi umělce odmítnutých děl byli mladí Impresionisté, kteří byli považováni za revoluční. Cézanne byl ovlivněn jejich stylem, ale jeho sociální vztahy s nimi byly nešikovné - vypadal hrubý, plachý, naštvaný a poddaný depresím. Jeho díla tohoto období[36] se vyznačují tmavými barvami a intenzivním používáním černé. Prudce se liší od jeho dřívějších akvarelů a skic na École Spéciale de dessin at Aix-en-Provence v roce 1859 a jejich výrazové násilí je v rozporu s jeho následnými pracemi.[37]
V letech 1866–67, inspirováno příkladem Courbet, Cézanne namaloval sérii obrazů s špachtle. Později nazval tato díla, většinou portréty, une couillarde („hrubé slovo pro ostentativní mužnost“).[38] Lawrence Gowing napsal, že Cézannova fáze s paletovým nožem „nebyla jen vynálezem moderní doby expresionismus, ačkoli to bylo mimochodem; myšlenka umění jako emoční ejakulace se v tomto okamžiku poprvé objevila “.[38]
Mezi couillarde obrazy jsou sérií portrétů jeho strýce Dominique, v nichž Cézanne dosáhl stylu, který „byl stejně jednotný, jako byl impresionismus fragmentární“.[39]Pozdější díla temného období zahrnují několik erotických nebo násilných předmětů, jako např Dámské oblékání (C. 1867), Znásilnění (C. 1867), a Vražda (C. 1867–68), který zobrazuje muže bodajícího ženu, kterou zadržuje jeho ženská komplice.[40]
Impresionistické období, Provence a Paříž, 1870–1878
Po zahájení Franco-pruská válka v červenci 1870, Cézanne a jeho milenka, Marie-Hortense Fiquet, opustil Paříž L'Estaque, blízko Marseille, kde změnil témata na převážně krajiny. V lednu 1871 byl prohlášen za podvodníka, ale válka skončila příští měsíc, v únoru, a pár se přestěhoval zpět do Paříže, v létě 1871. Po narození jejich syna Paula v lednu 1872 v Paříži přestěhoval do Auvers ve Val-d'Oise poblíž Paříže. Cézannova matka pořádala večírek rodinných událostí, ale jeho otec nebyl informován o Hortense ze strachu, že bude riskovat svůj hněv. Umělec dostal od svého otce měsíční příspěvek ve výši 100 franků.[41]
Camille Pissarro žil v Pontoise. Tam a v Auversovi spolu s Cézannem společně malovali krajiny. Po dlouhou dobu se Cézanne označil za Pissarrova žáka a označil jej jako „Boha Otce“, a také řekl: „Všichni pocházíme z Pissarra.“[42] Pod Pissarrovým vlivem začal Cézanne opouštět tmavé barvy a jeho plátna se stala mnohem jasnější.[43]
Po opuštění Hortense v oblasti Marseille se Cézanne pohyboval mezi Paříží a Provensálskem a vystavoval na první (1874) a třetí impresionistické show (1877). V roce 1875 upoutal pozornost sběratele Victor Chocquet, jehož provize poskytly určitou finanční úlevu. Ale Cézanny vystavené obrazy přitahovaly veselí, pobouření a sarkasmus. Recenzent Louis Leroy řekl o Cézannově portrétu Chocqueta: „Tato podivně vypadající hlava, barva staré boty, by mohla [těhotnou ženu] šokovat a způsobit žlutou zimnici v plodech jejího lůna před vstupem do světa.“[44]
V březnu 1878 se Cézannův otec dozvěděl o Hortense a vyhrožoval, že Cézanna finančně odřízne, ale v září se vzdal a rozhodl se, že mu dá 400 franků za svou rodinu. Cézanne pokračoval v migraci mezi pařížským regionem a Provensálskem, dokud mu Louis-Auguste nechal doma postavit studio, Bastide du Jas de Bouffan, na začátku 80. let 19. století. To bylo v horním patře a bylo poskytnuto zvětšené okno, které umožňovalo severní světlo, ale přerušilo linii okapů; tato funkce zůstává. Cézanne stabilizoval své bydliště v L'Estaque. Maloval s Renoir tam v roce 1882 navštívil Renoir a Monet v roce 1883.[45]
Zralé období, Provence, 1878–1890
Na začátku 80. let 19. století rodina Cézanových stabilizovala své bydliště v Provence, kde od té doby zůstali, kromě krátkých pobytů v zahraničí. Tento krok odráží novou nezávislost na pařížských impresionistech a výraznou preferenci jihu, Cézannovy rodné půdy. Hortense bratr měl dům na dohled Montagne Sainte-Victoire v Estaque. Soubor obrazů této hory z let 1880 až 1883 a dalších z Gardanne od roku 1885 do roku 1888 jsou někdy označovány jako „konstruktivní období“.[46]
Rok 1886 byl pro rodinu zlomovým. Cézanne se oženil s Hortense. V tom roce také zemřel Cézannův otec, který mu zanechal majetek zakoupený v roce 1859; bylo mu 47 let. V roce 1888 se rodina nacházela v bývalém panství Jas de Bouffan, v podstatném domě s pozemky s hospodářskými budovami, které poskytovaly nově nalezené pohodlí. Tento dům s mnohem omezenějším areálem je nyní ve vlastnictví města a je přístupný veřejnosti v omezené míře.[47]
Po mnoho let se věřilo, že Cézanne přerušil své přátelství s Émile Zolou, poté, co ho tento z velké části použil jako základ neúspěšného a nakonec tragického fiktivního umělce Clauda Lantiera v románu L'Œuvre.[48]
Nedávno byly objeveny dopisy, které to vyvracejí. Dopis z roku 1887 ukazuje, že jejich přátelství přetrvávalo alespoň po nějakou dobu.[49][50]
Poslední období, Provence, 1890–1906
Cézannovo idylické období v Jas de Bouffan bylo dočasné. Od roku 1890 až do své smrti byl sužován znepokojujícími událostmi a stáhl se dále do své malby, kde strávil dlouhá období jako virtuální samotář. Jeho obrazy se staly známými a vyhledávanými a byl předmětem úcty od nové generace malířů.[47]
Problémy začaly s nástupem cukrovka v roce 1890 destabilizoval jeho osobnost do bodu, kdy byly vztahy s ostatními opět napjaté. Cestoval ve Švýcarsku s Hortense a jeho synem, snad v naději, že obnoví jejich vztah. Cézanne se však vrátil do Provence, aby žil; Hortense a Paul junior, do Paříže. Finanční potřeba přiměla Hortense k návratu do Provence, ale v oddělených obytných místnostech. Cézanne se nastěhoval se svou matkou a sestrou. V roce 1891 se obrátil ke katolicismu.[51]
Cézanne střídal malování v Jas de Bouffan a v pařížském regionu, jako předtím. V roce 1895 navštívil zárodky Bibémus Quarries a vylezl Montagne Sainte-Victoire. Labyrintová krajina v lomech jistě zapůsobila, protože si tam v roce 1897 pronajal chatu a značně z ní maloval. Předpokládá se, že tvary inspirovaly embryonální „kubistický“ styl. Také v tom roce zemřela jeho matka, což byla znepokojivá událost, ale ta umožnila usmíření s jeho manželkou. Prázdné hnízdo prodal v Jas de Bouffan a pronajal si místo na Rue Boulegon, kde si postavil ateliér.[47]
Vztah však byl i nadále bouřlivý. Potřeboval místo, kde by mohl být sám. V roce 1901 koupil pozemky podél Chemin des Lauves, izolované silnice na nějakém vyvýšeném místě v Aix, a nechal tam postavit ateliér (nyní přístupný veřejnosti). Přestěhoval se tam v roce 1903. Mezitím, v roce 1902, vypracoval závěť vylučující jeho manželku z jeho majetku a vše ponechal na jeho syna. Vztah byl zjevně znovu vypnutý; prý spálila upomínky jeho matky.[52]
Od roku 1903 do konce svého života maloval ve svém ateliéru, měsíc pracoval v roce 1904 u Émile Bernard, který zůstal jako domácí host. Po jeho smrti se stal památníkem Ateliér Paul Cézanne, nebo les Lauves.[52]
„Cézanne's Doubt“: esej Maurice Merleau-Ponty
Cézannovy stylistické přístupy a víry ohledně malování byly analyzovány a psány francouzským filozofem Maurice Merleau-Ponty který je primárně známý svou asociací s fenomenologií a existencialismus.[53] Ve své eseji z roku 1945 s názvem „Cézannova pochybnost“ popisuje Merleau-Ponty, jak se Cézanne vzdal klasických uměleckých prvků, jako jsou obrazová aranžmá, perspektivy jednotlivých pohledů a obrysy, které uzavírají barvu ve snaze získat „prožitou perspektivu“ zachycením všech složitostí které oko pozoruje. Chtěl vidět a cítit předměty, které maloval, spíše než o nich přemýšlet. Nakonec se chtěl dostat do bodu, kdy „zrak“ byl také „dotykem“. Někdy by trvalo několik hodin, než by dal jediný úder, protože každý úder musel obsahovat „vzduch, světlo, předmět, kompozici, postavu, obrys a styl“. Zátiší mohlo Cézannovi trvat sto pracovních sezení, zatímco portrét ho vzal asi sto padesát sezení. Cèzanne věřil, že zatímco maloval, zachytil okamžik času, který kdysi prošel, se nemohl vrátit. Atmosféra obklopující to, co maloval, byla součástí senzační reality, kterou maloval. Cèzanne tvrdila: „Umění je osobní vnímání, které ztělesňuji ve vjemech a které žádám, aby porozumění uspořádalo do malby.“[54]
Dědictví
Cézannova díla byla mnohokrát odmítnuta oficiálním Salonem v Paříži a uměleckými kritiky se jí při výstavě u impresionistů vysmívali. Přesto byl Cézanne během svého života považován za mistra mladšími umělci, kteří navštívili jeho studio v Aix.[55]
Spolu s prací Vincent van Gogh a Paul Gauguin, práce Cézanna, s jeho pocitem bezprostřednosti a neúplnosti, kriticky ovlivnila Matisse a další před Fauvismus a Expresionismus.[56][57] Poté, co Cézanne zemřel v roce 1906, byly jeho obrazy vystaveny ve velké muzejní retrospektivě v Paříži v září 1907. Retrospektiva Cézanne v roce 1907 Salon d'Automne značně ovlivnilo směr, kterým se avantgarda v Paříži ubírala, což dalo důvěryhodnost jeho postavení jednoho z nejvlivnějších umělců 19. století a nástupu Kubismus.
Inspirován Cézannem, Albert Gleizes a Jean Metzinger napsal:
Cézanne je jedním z největších z těch, kteří změnili směr dějin umění. . . Od něj jsme se naučili, že změnit zbarvení objektu znamená změnit jeho strukturu. Jeho práce bezpochyby dokazuje, že malba není - nebo již není - uměním napodobovat předmět čarami a barvami, ale dát naší přirozenosti plastickou (pevnou, ale proměnlivou) formu. (Du "Cubisme", 1912)[55][58]
Ernest Hemingway přirovnal své psaní k Cézannově krajině.[59][60] Jak popisuje v Pohyblivý svátek „Dozvěděl jsem se něco z malby Cézanna, díky níž psaní jednoduchých pravdivých vět nestačilo na to, aby příběhy měly rozměry, které jsem se do nich snažil vložit.“
Cézannova zkoumání geometrického zjednodušení a optických jevů inspirovala Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Gris a další experimentovat se stále složitějšími pohledy na stejné téma a nakonec s rozbitím formy. Cézanne tak zažehl jednu z nejrevolučnějších oblastí uměleckého bádání 20. století, která měla zásadním způsobem ovlivnit vývoj moderní umění. Picasso označil Cézanna jako „otce nás všech“ a tvrdil o něm, že je „můj jediný pán!“ Ostatní malíři jako např Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin, Kasimir Malevich, Georges Rouault, Paul Klee, a Henri Matisse uznal Cézannovu genialitu.[55]
Cézanneův obraz Chlapec v červené vestě byl ukraden ze švýcarského muzea v roce 2008. To bylo nalezeno při srbské policejní razii v roce 2012.[61]
Film z roku 2016 Cézanne a já zkoumá přátelství mezi umělcem a Émile Zola.[62]
Trh s uměním
10. května 1999 Cézannova malba Rideau, Cruchon et Compotier prodáno za 60,5 milionu dolarů, což je do té doby čtvrtá nejvyšší cena zaplacená za obraz. Od roku 2006 to bylo Nejdražší zátiší, které se kdy prodalo v aukci. Jeden z Cézannův Hráči karet byla v roce 2011 prodána společnosti Královská rodina Kataru za cenu různě odhadovanou na 250 milionů $ (dnes 284,1 milionu $) a možná až 300 milionů $ (dnes 341 milionů $), přičemž cena znamená novou značku pro nejvyšší cena za obraz do tohoto data. Rekordní cenu překonal v listopadu 2017 Leonardo da Vinci Salvator Mundi.[63][64]
Galerie
Obrazy
Černé mramorové hodiny
1869–1871Dům oběsence
1873Moderní Olympia
1873–74
Musée d'Orsay, PařížBend in the Road Through the Forest
1873–1875
Solomon R. Guggenheim MuseumL'Estaque
1883–1885Domy v Provence: Údolí Riaux poblíž L'Estaque
1883Zátoka Marseille, pohled z L'Estaque
1885Jas de Bouffan
1885–1887
Minneapolis Institute of ArtKoupající se
1885–1887
Muzeum moderního uměníSousedství Jas de Bouffan
1885-1887
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser CollectionMardi Gras (Pierrot et Arlequin)
1888
Puškinovo muzeum, MoskvaChlapec v červené vestě
1888–1890
Národní galerie uměníMadame Cézanne ve skleníku
1890–1892
Musée de l'OrangerieDům s popraskanými zdmi
1892–1894
Metropolitní muzeum uměníMaison Maria na cestě k Château Noir
1895
Muzeum umění Kimbell, hodnota pevnosti, TexasLac d'Annecy
1896
Courtauld Institute of Art, LondýnChâteau Noir
1900–1904
Národní galerie umění, Washington, USAMont Sainte-Victoire a Château Noir
1904–05
Muzeum umění Bridgestone, Tokyo, JaponskoKoupající se
1898–1905
národní galerie, Londýn
Obrazy zátiší
Zátiší s otevřenou zásuvkou
1867–1869
Musée d'OrsayKošík jablek
1890–1894
Art Institute of ChicagoZátiší, Drapery, Džbán a Ovocná mísa
1893–1894
Whitney Museum of American Art, New York CityZátiší s Cherubem
1895
Courtauld Institute of Art, Londýn
Akvarely
Chlapec s červenou vestou
1890Autoportrét
1895Tři hrušky, ca. 1888–1890, Sbírka Henryho a Rose Pearlmanové o dlouhodobé půjčce do Muzeum umění Princetonské univerzity
Borovice před jeskyněmi nad Château Noir, ca. 1900, Muzeum umění Princetonské univerzity
Mlýn u řeky
1900–1906Studie lebky, 1902–1904, Sbírka Henryho a Rose Pearlmanové o dlouhodobé půjčce do Muzeum umění Princetonské univerzity
Zátiší s karafou, lahví a ovocem, 1906, Sbírka Henryho a Rose Pearlmanové o dlouhodobé půjčce do Muzeum umění Princetonské univerzity
Řeka s mostem tří pramenů
1906
Muzeum umění v Cincinnati
Portréty a autoportréty
Portrét strýce Dominique
1865–1867
Metropolitní muzeum uměníPortrét Achille Empéraire
1868
Musée d'OrsayPaul Alexis čtení pro Émile Zola
1869–70
Muzeum umění v São PauluPortrét Victora Chocqueta
1876–77Autoportrét
1880-81
národní galerie, LondýnAutoportrét
1879–1882
Kunstmuseum BernPortrét madame Cézanne
1885–1886
Muzeum Berggruen, Berlín, NěmeckoMadame Cézanne
1885–1887
Solomon R. Guggenheim MuseumPortrét syna Paula Cézanna
Pastel
1888–1890
Národní galerie umění, Washington DC.Madame Cézanne v červených šatech
C. 1890-1894
Muzeum umění v São PauluMuž s dýmkou
1892–1896
Courtauld Institute of ArtAutoportrét s baretem
1898–1900
Museum of Fine Arts, BostonŽena s kávou
Olej na plátně
C. 1895
Musée d'Orsay.[65]
Viz také
- Seznam obrazů Paula Cézanna
- Cézanne (písmo)
- Postimpresionismus
- Marie-Hortense Fiquet
- Seznam uměleckých děl spojených s Agnes E. Meyer
Poznámky
- ^ Wells, John C. (2008). Slovník výslovnosti Longman (3. vyd.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
- ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, Johne (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (18. vydání). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
- ^ A b C J. Lindsay Cézanne; jeho život a umění, str. 6
- ^ Dominique Auzias, Le Petit Futé, 2008 s. 142 [1] Archivováno 10. června 2016 v Wayback Machine
- ^ Dominique Auzias, Jean-Paul Labourdette, Aix-en-Provence 2012, Le Petit Futé, 2012, s. 299 [2] Archivováno 8. května 2016 v Wayback Machine
- ^ Olivier-René Veillon, Seul comme Cézanne, Maisonneuve et Larose, 1995, s. 24.
- ^ „Paul Cezanne“. TotallyHistory. Archivováno z původního dne 8. prosince 2015. Citováno 6. prosince 2015.
- ^ „Louis Auguste Cézanne“. Guarda-Mor, Edição de Publicações Multimédia Lda. Archivovány od originál dne 29. března 2007. Citováno 27. února 2007.
- ^ Danchev, Alex (2012). Cézanne: Život. Panteon. p. 45. ISBN 0307377075.
- ^ A b „Paul Cézanne Biography (1839–1906)“. Biography.com. Archivováno z původního dne 3. září 2011. Citováno 17. února 2007.
- ^ „Louis Auguste Cézanne“. Guarda-Mor, Edição de Publicações Multimédia Lda. Archivovány od originál dne 29. března 2007. Citováno 27. února 2007.
- ^ A b A. Vollard První dojmy, str. 16
- ^ A b A. Vollard, První dojmy, str. 14
- ^ P. Machotka Vyprávění a vize, str. 9
- ^ „Paul Cézanne | francouzský umělec“. Encyklopedie Britannica. Archivováno z původního dne 17. srpna 2018. Citováno 17. srpna 2018.
- ^ „Časová osa Národní galerie umění, vyvolána 11. února 2009“. Nga.gov. Archivováno z původního dne 5. listopadu 2010. Citováno 19. ledna 2011.
- ^ J. Lindsay Cézanne; jeho život a umění, str. 12
- ^ Gowing 1988, s. 215
- ^ P. Cézanne Paul Cézanne, dopisy, str. 10
- ^ J. Lindsay Cézanne; jeho život a umění, str. 232
- ^ Paul Cézanne, Letters, editoval John Rewald, 1984.
- ^ Cézanne, Paul (2013). Dopisy Paula Cézanna. Přeložil Danchev, Alex. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho. p. 334.
- ^ Rod Bantjes, „Perspectives bâtardes“: Stereoscopy, Cézanne, and the Metapictoral Logic of Spatial Construction “, Dějiny fotografie, 41: 3 (srpen 2017), 262–285.
- ^ Jon Kear, Paul Cézanne Archivováno 27. prosince 2019 v Wayback Machine, Reaktion Books, 15. června 2016, s. 65
- ^ Joris-Karl Huysmans, „Trois peintres: Cézanne, Tissot, Wagner,“ La Cravache, 4. srpna 1888.
- ^ Hans Sedlmayr, Umění v krizi: Ztracené centrum, Londýn, 1957. (původní němčina 1948)
- ^ „Cezanne and the Steam Railway (1)“. Tomoki Akimaru (historik umění). Archivováno z původního dne 9. září 2017. Citováno 9. března 2013.
- ^ "Otec umělce, čtení „L'Événement“, 1866, Národní galerie umění, Washington, DC ". Archivováno z původního dne 26. dubna 2015. Citováno 9. srpna 2015.
- ^ Gowing 1988, s. 110
- ^ „Société des artistes français, katalog illustré, Salon 1882, Cézanne, Portrét de M. L. A., str. 32, č. 520 ". Archivováno z původního dne 24. září 2015. Citováno 7. listopadu 2015.
- ^ A b Rochefort, Henri, L'Amour du položen, L'Intransigeant Archivováno 19. ledna 2018 v Wayback Machine, Numéro 8272, 9. března 1903, Gallica, Bibliothèque nationale de France (francouzsky)
- ^ Neznámá Matisse: Život Henri Matisse. Citováno 19. ledna 2011.
- ^ A b C d E Vollard, str. 113–114
- ^ „Paul Cézanne 1839–1906“. MyStudios.com. Archivováno z původního dne 24. března 2007. Citováno 18. února 2007.
- ^ Zde představený režim je v zásadě schématem Encyklopedie Britannica. Jsou uvedena některá alternativní jména. Celkově mají různé klasifikace tendenci konvergovat.
- ^ Někdy se tomu říká „období romantismu“, ale Cézanna ho primárně nezajímalo Romantismus. Termín zde odkazuje na osobní dispozice, spíše než na spojení s historickým hnutím.
- ^ Le Moniteur, 24. dubna 1863, v Maneglier, Hervé, Paris Impérial - La vie quotidienne sous le Second Empire, p. 173
- ^ A b Gowing 1988, s. 10.
- ^ Gowing 1988, s. 104.
- ^ André Dombrowski, Cézanne, Vražda a moderní život Archivováno 24. prosince 2019 v Wayback Machine, University of California Press, 2013, ISBN 0520273397
- ^ „Cézanne in Provence: A Provençal Chronology of Cézanne: 1870–1879“ Archivováno 22. září 2015 v Wayback Machine, Národní galerie umění. Vyvolány 14 February 2015.
- ^ Brion 1974, s. 26
- ^ Rosenblum 1989, s. 348
- ^ Brion 1974, s. 34
- ^ „Cézanne in Provence: A Provençal Chronology of Cézanne: 1880–1889“ Archivováno 15. února 2015 v Wayback Machine, Národní galerie umění. Vyvolány 14 February 2015.
- ^ Anne Distel, Michel Hoog, Charles S.Moffett, Impresionismus: výstava k stému výročí, Metropolitní muzeum umění Archivováno 30. Prosince 2019 v Wayback Machine, 12. prosince 1974 - 10. února 1975, s. 56, ISBN 0870990977
- ^ A b C Ulrike Becks-Malorny, Cézanne Archivováno 1. Ledna 2020 v Wayback Machine, Taschen, 2001, s. 48, ISBN 3822856428
- ^ "Paul Cézanne, Claude Lantier a Artistic Impotenceod Aruny D'Souzy ". Archivováno z původního dne 18. ledna 2018. Citováno 17. ledna 2018.
- ^ Elderfield, John; Morton, Mary; Rey, Xavier; Danchev, Alex; Warman, Jayne S. (2017). Cézanne Portraits. London: National Portrait Gallery. p. 224. ISBN 9781855147317. OCLC 1006293797.
- ^ Lethbridge, Robert (zima 2014). "Konec aféry: Zola a Cézanne". Bulletin francouzských studií. 35 (133): 95–99. doi:10.1093 / frebul / ktu026.
- ^ Susan Sidlauskas, Cézanne's Other: The Hortense Portraits Archivováno 28. prosince 2019 v Wayback Machine, University of California Press, 2009, s. 240, ISBN 0520257456
- ^ A b Dita Amory a kol., Madame Cézanne Archivováno 28. prosince 2019 v Wayback Machine, Metropolitní muzeum umění, 2014, s. 19, ISBN 0300208103
- ^ „Maurice Merleau-Ponty (1908–1961)“. Internetová encyklopedie filozofie. Iep.utm.edu. Archivováno z původního dne 25. srpna 2011.
- ^ Merleau-Ponty 1965
- ^ A b C Philadelphia Museum of Art. „Muzeum umění ve Filadelfii“. philamuseum.org. Archivovány od originál dne 14. listopadu 2013.
- ^ Richard Shiff, Cézanne a konec impresionismu: Studie teorie, techniky a kritického hodnocení moderního umění, University of Chicago Press, 2014, s. 55–61, ISBN 022623777X
- ^ „Paul Cézanne Overview and Analysis“. Umělecký příběh. Archivováno z původního dne 17. srpna 2018. Citováno 17. srpna 2018.
- ^ Albert Gleizes, Jean Metzinger, Du "Cubisme", Edition Figuière, Paříž, 1912 (první anglické vydání: Kubismus, T. Fisher Unwin, London, 1913)
- ^ Johnson, Kenneth (1984). „Hemingway a Cézanne: Dělat zemi“. Americká literatura. 56 (1): 28–37. doi:10.2307/2925913. JSTOR 2925913.
- ^ Herlihy, Jeffrey (2011). V Paříži nebo Paname: Hemingwayův krajanský nacionalismus. Amsterdam: Rodopi / Brill. p. 61.
- ^ „Srbská policie našla ukradené Cezanne malování“. Zprávy CBS. 12. dubna 2012. Archivováno z původního dne 9. května 2012. Citováno 23. května 2012.
- ^ Pacatte, Rose. „Film dramatizuje narušené přátelství Cezanne a Zoly“. Národní katolický reportér. National Catholic Reporter Publishing Company. Archivováno z původního dne 24. února 2019. Citováno 24. února 2019.
- ^ Art Media Agency (AMA), 250 milionů $, nový rekord v malbě? Archivováno 23. září 2015 v Wayback Machine, 4. května 2011
- ^ Haigney, Sophie (3. července 2017). „Soudní proces odhaluje, že malování Gauguinem nebylo nejdražší na světě“. The New York Times. Archivováno z původního dne 4. července 2017. Citováno 3. července 2017.
- ^ "Žena s kávou". www.musee-orsay.fr. Archivováno z původního dne 19. února 2015.
Reference
- Brion, Marcel (1974). Cézanne. Temže a Hudson. ISBN 0-500-86004-1.
- Chun, Young-Paik (2006). „Melancholia and Cézanne's Portraits: Faces beyond the mirror“. v Griselda Pollock (vyd.). Psychoanalýza a obraz. Routledge. ISBN 1-4051-3461-5.
- Cézanne, Paul; John Rewald; Émile Zola; Marguerite Kay (1941). Paul Cézanne, dopisy. B. Cassirer. ISBN 0-87817-276-9. OCLC 1196743.
- Danchev, Alex (2012). Cézanne: Život. Profilové knihy (UK); Pantheon (USA). ISBN 978-1846681653.
- Gowing, Lawrence; Adriani, Götz; Krumrine, Mary Louise; Lewis, Mary Tompkins; Patin, Sylvie; Rewald, John (1988). Cézanne: Raná léta 1859–1872. Harry N. Abrams.
- Lehrer, Jonah (2007). „Paul Cézanne, Proces zraku“. V Jonah Lehrer (ed.). Proust byl neurovědec. Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 978-0-618-62010-4.
- Klingsor, Tristan (1923). Cézanne. Paris: Rieder.
- Lindsay, Jacku (1969). Cézanne: Jeho život a umění. USA: New York Graphic Society. ISBN 0-8212-0340-1. OCLC 18027.
- Machotka, Pavel (1996). Cézanne: Krajina v umění. USA: Yale University Press. ISBN 0-300-06701-1. OCLC 34558348.
- Pissarro, Joachim (2005). Cézanne & Pissarro Průkopnická moderní malba: 1865–1885. Muzeum moderního umění. ISBN 0-87070-184-3.
- Rosenblum, Robert (1989). Obrazy v Musée d'Orsay. New York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN 1-55670-099-7.
- Vollard, Ambroise (1984). Cézanne. England: Courier Dover Publications. ISBN 0-486-24729-5. OCLC 10725645.
Další čtení
- Danchev, Alex (2012) Paul Cézanne: Život, New York: Pantheon, ISBN 978-0-30737-707-4
- Danchev, Alex (2013) Dopisy Paula Cézanna, Los Angeles: Getty Publications, ISBN 978-1-60606-160-2
externí odkazy
- Národní galerie umění, Cézanne v Provence
- Paul Cézanne na Muzeum moderního umění
- Getty Research Institute. Los Angeles, Kalifornie
- Impresionismus: výstava k stému výročí na Metropolitní muzeum umění - Katalog výstavy: Cézanne (str. 49–63)
- Soukromá sbírka Edgara Degas, plně digitalizovaný text z knihoven Metropolitního muzea umění (viz Degas a Cézanne: Savagery and Refinement, s. 197–220)