Umění nových médií - New media art

Screenshot Newskool ASCII se slovy „Closed Society II“
Eduardo Kac instalace "Genesis" Ars Electronica 1999
10 000 pohybujících se měst, Marc Lee, 2013, Národní muzeum moderního a současného umění Soul, Korea

Umění nových médií odkazuje na umělecká díla vytvořená pomocí nová média technologie, počítaje v to digitální umění, počítačová grafika, počítačová animace, virtuální umění, Internetové umění, interaktivní umění, zvukové umění, videohry, počítač robotika, 3D tisk, kyborg umění a umění jako biotechnologie. Termín se odlišuje výslednými kulturními objekty a společenskými událostmi, které lze vidět v protikladu k těm, které pocházejí ze starého vizuálního umění (tj. Tradičního malování, sochařství atd.). Tento zájem o médium je klíčovou vlastností mnoha soudobé umění a mnoho uměleckých škol a významných univerzit nyní nabízí obory „Nové žánry“ nebo „Nová média“[1] a na mezinárodní úrovni se objevil rostoucí počet postgraduálních programů.[2] Umění nových médií často zahrnuje interakci mezi umělcem a pozorovatelem nebo mezi pozorovateli a uměleckými díly, které na ně reagují. Jak již uvedlo několik teoretiků a kurátorů, takové formy interakce, sociální výměny, účasti a transformace nerozlišují umění nových médií, ale slouží spíše jako společný základ, který má paralely v jiných oblastech současné umělecké praxe.[3] Tyto poznatky zdůrazňují formy kulturní praxe, které vznikají současně s rozvíjejícími se technologickými platformami, a zpochybňují zaměření na technologická média jako taková.

Obavy z nových médií jsou často odvozeny od telekomunikace, hromadné sdělovací prostředky a digitální elektronické způsoby dodávání uměleckých děl zahrnují postupy od pojmový na virtuální umění, výkon na instalace.

Dějiny

Počátky umění nových médií lze vysledovat v pohyblivých fotografických vynálezech z konce 19. století, jako je zoetrope (1834) praxinoscope (1877) a Eadweard Muybridge zoopraxiskop (1879). Od 1900 do 1960, různé formy kinetického a světelného umění, od Thomas Wilfred "Lumia" (1919) a "Clavilux" světelné orgány pro Jean Tinguely Na autodestrukční sochu „Pocta New Yorku“ (1960) lze pohlížet jako na předky umění nových médií.

V roce 1958 Vlk Vostell se stal prvním umělcem, který začlenil a televize pustil se do jejich práce, když jednu zahrnul do své Černý pokojový cyklus.[4] Tento instalace je součástí sbírky Berlinische Galerie.

V šedesátých letech 20. století vývoj tehdy nových video technologií produkoval nové mediální umělecké experimenty Nam June Paik, a Vlk Vostell s instalace 6 TV Dé-coll / věk v roce 1963 na Smolinská galerie v New Yorku.[5] A. Michael Noll, a multimédia představení z JÍST., Fluxus a Happening.

V roce 1983 Roy Ascott představil koncept „distribuovaného autorství“ ve svém celosvětovém telematickém projektu La Plissure du Texte[6] pro Frank Popper "Electra" na Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Vývoj počítačové grafiky na konci 80. let a technologie reálného času v 90. letech v kombinaci s rozšířením webu a internetu podporovaly vznik nových a různých forem interaktivního umění Ken Feingold, Lynn Hershman Leeson, David Rokeby, Ken Rinaldo, Perry Hoberman, Tamas Waliczky; telematické umění podle Roy Ascott, Paul Kázání, Michael Bielický; Internetové umění od Vuk Ćosić, Jodi; virtuální a pohlcující umění od Jeffrey Shaw, Maurice Benayoun, Monika Fleischmann a rozsáhlá městská instalace od Rafael Lozano-Hemmer. V Ženevě Center pour l'Image Contemporaine nebo CIC koprodukci s Centrum Georges Pompidou z Paříže a Museum Ludwig v Kolíně nad Rýnem první internetový videoarchiv umění nových médií.[7]

Maurizio Bolognini, Uzavřené počítače (Nice, Francie, 1992–1997). Tato instalace používá počítačové kódy k vytváření nekonečných toků náhodných obrázků, které by nikdo neviděl. (Obrázky se neustále generují, ale brání jim ve fyzickém uměleckém díle).[8]
World Skin (1997), Maurice Benayoun Interaktivní instalace virtuální reality (Photo Safari in the Land of War)

Současný pokrok v biotechnologii také umožnil umělcům jako Eduardo Kac začít zkoumat DNA a genetiku jako nové umělecké médium.

Vlivy na umění nových médií byly teorie vyvinuté kolem interakce, Hyper-textový, databáze a sítí. V tomto ohledu byli významní myslitelé Vannevar Bush a Theodor Nelson, zatímco srovnatelné myšlenky lze najít v literárních dílech Jorge Luis Borges, Italo Calvino, a Julio Cortázar.

Motivy

V knize Umění nových médií, Mark Tribe a Reena Jana pojmenovali několik témat, kterým se umění současného nového mediálního umění věnuje počítačové umění, spolupráce, identita, přivlastnění, otevřené zdroje, telepresence, dozor, korporační parodie, stejně jako intervence a hacktivismus.[9] V knize Postdigitale,[10] Maurizio Bolognini navrhl, aby umělci nových médií měli jednoho společného jmenovatele, kterým je vztah s vlastními referencemi k novým technologiím, výsledek hledání sebe sama v epochální transformaci určované technologickým vývojem.

Umění nových médií nevypadá jako soubor homogenních postupů, ale jako komplexní pole sbíhající se kolem tří hlavních prvků: 1) umělecký systém, 2) vědecký a průmyslový výzkum a 3) politicko-kulturní mediální aktivismus.[11] Existují významné rozdíly mezi vědci-umělci, aktivistami-umělci a technologickými umělci blížícími se uměleckému systému, kteří mají nejen různé vzdělání a technické kultury, ale mají odlišnou uměleckou produkci.[12] Toto by mělo být vzato v úvahu při zkoumání několika témat, kterým se umění nových médií věnuje.

Nelinearitu mohou umělci vyvíjející interaktivní, generativní, kolaborativní a pohlcující umělecká díla jako důležité téma umění nových médií vnímat jako Jeffrey Shaw nebo Maurice Benayoun kteří tento pojem prozkoumali jako přístup k pohledu na různé formy digitálních projektů, kde obsah závisí na zkušenosti uživatele. Toto je klíčový koncept, protože lidé získali představu, že jsou podmíněni, aby viděli vše lineárně a jasně. Nyní umění vystupuje z této formy a umožňuje lidem budovat své vlastní zkušenosti s dílem. Nelineárnost popisuje projekt, který uniká konvenčnímu lineárnímu příběhu z románů, divadelních her a filmů. Nelineární umění obvykle vyžaduje účast publika nebo alespoň skutečnost, že „návštěvník“ je zohledněn reprezentací, která mění zobrazený obsah. Vycházel z participativního aspektu umění nových médií, který se pro některé umělce stal nedílnou součástí Allan Kaprow je Události a stal se internetem, významnou součástí současného umění.

Vzájemná propojitelnost a interaktivita Internet, stejně jako boj mezi firemními zájmy, vládními zájmy a veřejnými zájmy, které dnes zrodily web, inspirují mnoho současného umění nových médií.

Mnoho nových mediálních uměleckých projektů také pracuje s tématy, jako je politika a sociální vědomí, což umožňuje sociální aktivismus prostřednictvím interaktivní povahy médií. Nové mediální umění zahrnuje „průzkumy kódu a uživatelského rozhraní; výslechy archivů, databází a sítí; produkce prostřednictvím automatizovaných technik škrábání, filtrování, klonování a rekombinací; aplikace vrstev vytvářených uživateli (UGC); crowdsourcingové nápady na sociální mediální platformy; zúžení digitálního já na „bezplatné“ webové stránky, které si nárokují autorská práva, a provokativní vystoupení, která implikují diváky jako účastníky “.[13]

Jedním z klíčových témat umění nových médií je vytváření vizuálních zobrazení databází. Mezi průkopníky v této oblasti patří Lisa Strausfeld, Martin Wattenberg[14] a Alberto Frigo.[15] Estetika databáze má pro umělce nových médií přinejmenším dvě přitažlivosti: formálně jako nová variace na nelineární příběhy; a politicky jako prostředek k rozvracení toho, co se rychle stává formou kontroly a autority.

Vznik 3D tisk představila nový most k umění nových médií, spojující virtuální a fyzický svět. Vzestup této technologie umožnil umělcům spojit výpočetní základnu umění nových médií s tradiční fyzickou formou sochařství. Průkopníkem v této oblasti byl umělec Jonty Hurwitz kdo touto technikou vytvořil první známou sochu anamorfózy.

Dlouhověkost

Jako technologie používané k doručování děl umění nových médií, jako je film, pásky, internetové prohlížeče, software a operační systémy zastarat, umění nových médií čelí vážným problémům kolem této výzvy zachovat umělecká díla za dobu jeho současné produkce. V současné době probíhá výzkum projektů do Zachování umění nových médií probíhají zlepšení ochrany a dokumentace křehkého dědictví mediálního umění (viz DOCAM - Dokumentace a ochrana kulturního dědictví médií ).

Existují metody uchování, včetně překladu díla ze zastaralého média do souvisejícího nového média,[16] digitální archivace médií (viz Rhizome ArtBase, který je držitelem více než 2 000 děl, a Internetový archiv ) a použití emulátory k zachování práce závislé na zastaralém softwaru nebo prostředích operačního systému.[17][18]

Kolem poloviny 90. let se otázka ukládání děl v digitální podobě stala obavou. Digitální umění, jako jsou pohyblivé obrázky, multimédia, interaktivní programy a umění generované počítačem, má jiné vlastnosti než fyzická umělecká díla, jako jsou olejomalby a sochy. Na rozdíl od analogových technologií lze digitální soubor překontrolovat na nové médium bez jakéhokoli zhoršení obsahu. Jedním z problémů zachování digitálního umění je, že se formáty v průběhu času neustále mění. Mezi dřívější příklady přechodů patří přechod z 8palcových disket na 5,25palcové diskety, 3palcové diskety na disky CD-ROM a DVD na flash disky. Na obzoru je zastarávání flash disků a přenosných pevných disků, protože data jsou stále častěji uchovávána online cloudové úložiště.[19]

Muzea a galerie prosperují z toho, že jsou schopny pojmout prezentaci a uchování fyzických uměleckých děl. Umění nových médií zpochybňuje původní metody uměleckého světa, pokud jde o dokumentaci, její přístup ke sběru a uchování. Technologie pokračuje v pokroku a povaha a struktura uměleckých organizací a institucí zůstane v ohrožení. Tradiční role kurátorů a umělců se neustále mění a je třeba přejít k novým modelům spolupráce a produkce a prezentace.[20]

Vzdělávání

V programech Nová média jsou studenti schopni seznámit se s nejnovějšími formami tvorby a komunikace. Studenti nových médií se učí identifikovat, co je nebo není „nové“ na určitých technologiích.[21] Věda a trh budou vždy představovat nové nástroje a platformy pro umělce a designéry. Studenti se učí, jak třídit nové rozvíjející se technologické platformy a umístit je do širšího kontextu senzací, komunikace, výroby a spotřeby.

Při získávání bakalářského titulu v oboru Nová média budou studenti primárně procvičovat budování zkušeností využívajících nové i staré technologie a vyprávění. Konstrukcí projektů v různých médiích získávají technické dovednosti, procvičují slovní zásobu kritiky a analýzy a seznamují se s historickými i současnými precedenty.[21]

Ve Spojených státech existuje mnoho bakalářských a magisterských programů zaměřených na média umění, nová média, design médií, digitální média a interaktivní umění.[22]

Přední teoretici umění a historici

Mezi přední teoretiky umění a historiky v této oblasti patří Roy Ascott, Maurice Benayoun, Christine Buci-Glucksmann, Jack Burnham, Mario Costa, Edmond Couchot, Fred Forest, Oliver Grau, Margot Lovejoy, Robert C. Morgan, Dominique Moulon, Christiane Paul, Catherine Perret, Frank Popper, a Edward A. Shanken.

Typy

Termín Umění nových médií se obecně používá v oborech, jako jsou:

Umělci

Hlavní článek: Seznam nových mediálních umělců

Kurátoři

* Paola Antonelli

Kulturní centra

Viz také

Reference

  1. ^ „Web Design & New Media“. academyart.edu. Archivovány od originál dne 04.06.2014. Citováno 2009-10-28.
  2. ^ Shanken, Edward A. „Umělci v průmyslu a akademii: Společný výzkum, interdisciplinární stipendium a tvorba a interpretace hybridních forem“ (PDF). Leonardo 38: 5 (2005). 415–18.
  3. ^ „Současné umění a nová média: Směrem k hybridnímu diskurzu?“.
  4. ^ „Media Art Net - Vostell, Wolf: Německý pohled z cyklu černé místnosti“. medienkunstnetz.de.
  5. ^ „Media Art Net - Vostell, Wolf: Television Décollage“. medienkunstnetz.de.
  6. ^ „La Plissure du Texte“. 1904.cc. Archivovány od originál dne 02.04.2015.
  7. ^ „Nouveaux Media - Nová média - Neue Medien“. www.newmedia-art.org.
  8. ^ Andreas Broeckmann, „Image, Process, Performance, Machine: Aspects of a Esthetics of the Machinic“, v Oliver Grau (ed.) (2007), Dějiny mediálního umění, Cambridge: MIT Stiskněte, ISBN  978-0-262-07279-3CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)204-205.
  9. ^ Mark Tribe, Reena Jana (2007), Umění nových médií, úvod, Řím: Taschen, ISBN  978-3-8228-2537-2
  10. ^ Maurizio Bolognini (2008), Postdigitale (v italštině), Řím: Carocci Editore, ISBN  978-88-430-4739-0
  11. ^ Catricalà, Valentino (2015). Mediální umění Směrem k nové definici umění ve věku technologie. Gli Ori. ISBN  978-88-7336-564-8.
  12. ^ Viz také Maurizio Bolognini, „Od interaktivity k demokracii. Směrem k postdigitálnímu generativnímu umění“, Sborník Artmedia X. Paříž, 2010.
  13. ^ Dale Hudson a Patricia R. Zimmermann. (2015). Myšlení nadnárodním prostředím digitálních médií a místním umístěním. New York: Palgrave Macmillan. P. 1. ISBN  978-1137433626
  14. ^ Bulajic, Viktorija Vesna (2007). Estetika databáze: umění ve věku přetékání informací. University of Minnesota Press.
  15. ^ Moulon, Dominique (2013). Současné umění nových médií. Nouvelles éditions Scala.
  16. ^ „Digital Rosetta Stone“ (PDF). ercim.org.
  17. ^ Rinehart, Richard. „Zachování Rhizome ArtBase (zpráva)“. rhizome.org. Archivovány od originál dne 16. 1. 2005.
  18. ^ Rose, Frank (2016-10-21). „Mise zachránit mizející internetové umění“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2016-11-14.
  19. ^ „Dlouhověkost elektronického umění“. besser.tsoa.nyu.edu. Citováno 2017-12-07.
  20. ^ Nová média v bílé kostce i mimo ni: kurátorské modely digitálního umění. Paul, Christiane. Berkeley: University of California Press. 2008. ISBN  9780520255975. OCLC  225871513.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  21. ^ A b „The School of Art and Design - University of Illinois at Urbana-Champaign“. illinois.edu. Archivovány od originál dne 02.03.2016. Citováno 2013-04-30.
  22. ^ „Nové mediální programy ve Spojených státech - Dr. Edgar Huang“. www.iupui.edu.

Další čtení