Henri Rousseau - Henri Rousseau

Henri Rousseau
Henri Rousseau
Rousseau v roce 1907;
fotka od Dornac
narozený
Henri Julien Félix Rousseau

(1844-05-21)21. května 1844
Laval, Mayenne, Francie
Zemřel2. září 1910(1910-09-02) (ve věku 66)
Paříž, Francie
Národnostfrancouzština
VzděláváníSamouk
Známý jakoMalování
Pozoruhodná práce
Spící Cikán, Tygr v tropické bouři, Hladový lev se vrhá na antilopu, Chlapec na skalách
HnutíPostimpresionismus, Naivní umění, Primitivismus

Henri Julien Félix Rousseau (Francouzština:[ɑ̃ʁi ʒyljɛ̃ feliks ʁuso]; 21. května 1844 - 2. září 1910)[1] byl Francouz postimpresionista malíř v Naivní nebo Primitivní způsob.[2][3] Byl také známý jako Le Douanier (celník), vtipný popis jeho povolání jako a mýtné a daň kolektor.[1] Vážně začal malovat ve svých čtyřicátých letech; ve věku 49 let odešel ze zaměstnání a pracoval na svém umění na plný úvazek.[4]

Během svého života byl kritikem zesměšňován a stal se uznávaným géniem samouk, jehož díla mají vysokou uměleckou kvalitu.[5][6] Rousseauova práce měla rozsáhlý vliv na několik generací avantgarda umělci.[4]

Životopis

Časný život

Rousseau se narodil v roce Laval, Mayenne, Francie, v roce 1844 do rodiny klempíře; byl tam donucen pracovat jako malý chlapec.[7] Navštěvoval Laval High School jako denní student a poté jako strávník poté, co se jeho otec stal dlužníkem a jeho rodiče museli po zabavení jejich domu opustit město. Ačkoli byl průměrný v některých svých středoškolských předmětech, Rousseau získal ceny za kresbu a hudbu.[8]

Po střední škole pracoval pro právníka a studoval právo, ale „pokusil se o malou křivou přísahu a hledal útočiště v armádě“.[9] Od roku 1863 působil čtyři roky. Po smrti svého otce se Rousseau přestěhoval do Paříž v roce 1868 na podporu své ovdovělé matky jako státní zaměstnankyně.[Citace je zapotřebí ]

V roce 1868 se oženil s Clémence Boitardovou, 15letou dcerou svého pronajímatele, se kterou měl šest dětí (pouze jedno přežilo). V roce 1871 byl jmenován sběratelem octroi z Paříže, vybírání daní ze zboží vstupujícího do Paříže. Jeho manželka zemřela v roce 1888 a v roce 1898 se oženil s Josephine Noury.[Citace je zapotřebí ]

Kariéra

Tygr v tropické bouři (překvapen!) (1891) byl první z mnoha scén z džungle, pro které je Rousseau nejlépe známý.

Od roku 1886 pravidelně vystavoval v Salon des Indépendants, a ačkoli jeho práce nebyla umístěna na předních místech, v průběhu let si získala další pokračování. Tygr v tropické bouři (překvapen!) byl vystaven v roce 1891 a Rousseau dostal jeho první seriózní recenzi, když mladý umělec Félix Vallotton napsal: „Jeho tygr překvapující svou kořist by si neměl nechat ujít; je to alfa a omega malby.“ Přesto to bylo více než deset let, než se Rousseau vrátil k zobrazení své vize džunglí.[4]

V roce 1893 se Rousseau přestěhoval do studia v Montparnasse kde žil a pracoval až do své smrti v roce 1910.[10] V roce 1897 vytvořil jeden ze svých nejslavnějších obrazů, La Bohémienne endormie (Spící Cikán ).

V roce 1905, Rousseauova velká scéna džungle Hladový lev se vrhá na antilopu byl vystaven na Salon des Indépendants poblíž děl mladších předních avantgardních umělců jako např Henri Matisse, v čem je nyní viděn jako první představení Fauves. Rousseauova malba mohla dokonce ovlivnit pojmenování Fauves.[4]

V roce 1907 byl pověřen umělcem Robert Delaunay matka, Berthe, hraběnka de Delaunay, aby malovala Snake Charmer.[Citace je zapotřebí ]

Le Banquet Rousseau

Když Pablo Picasso stalo se, když se na ulici prodal obraz Rousseaua jako plátno, které se má přetírat, mladší umělec okamžitě poznal Rousseauovu genialitu a šel mu vstříc. V roce 1908 uspořádal Picasso ve svém ateliéru v hotelu napůl seriózní, napůl burleskní banket Le Bateau-Lavoir na Rousseauovu počest.[1] Le Banquet Rousseau„Jedna z nejvýznamnějších společenských událostí dvacátého století,“ napsal americký básník a literární kritik John Malcolm Brinnin „nebyla ani orgiastickou příležitostí, ani opulentní. Jeho další sláva vyrostla ze skutečnosti, že se jednalo o barevné dění v revolučním uměleckém hnutí v okamžiku jeho nejranějšího úspěchu, a ze skutečnosti, že se ho zúčastnili jednotlivci jehož samostatné vlivy vyzařovaly jako paprsky tvůrčího světla napříč uměleckým světem po celé generace. “[11]

Hosté v hotelu banket Rousseau zahrnuta: Guillaume Apollinaire, Jean Metzinger, Juan Gris, Max Jacob, Marie Laurencin, André Salmon, Maurice Raynal, Daniel-Henri Kahnweiler, Leo Stein, a Gertrude Steinová.[12]

Maurice Raynal, v Les Soirées de Paris, 15. ledna 1914, s. 69, napsal o „Le Banquet Rousseau“.[13] O několik let později francouzský spisovatel André Salmon připomněl nastavení slavného banketu:

Tady uběhly noci Modrého období ... zde kvetly dny růžového období ... zde se Demoiselles d'Avignon zastavily v tanci, aby se seskupily podle zlatého čísla a tajemství čtvrté dimenze ... zde bratrství básníků povýšených vážnou kritikou na školu Rue Ravignan ... zde v těchto stinných chodbách žili skuteční ctitelé ohně ... zde jednoho večera v roce 1908 rozvinula paráda prvního a posledního hostina nabízená jeho obdivovateli malíři Henri Rousseauovi zvaná Douanier.[11][12][14]

Odchod do důchodu a smrt

Po Rousseauově odchodu do důchodu v roce 1893 doplnil svůj malý důchod o zaměstnání na částečný úvazek a práci jako hraní na housle v ulicích. Krátce také pracoval na Le petit Journal, kde vytvořil řadu jeho obalů.[4] Rousseau vystavil svůj poslední obraz, Sen, v březnu 1910, na Salon des Independants.

Sen (1910), MoMA

Ve stejném měsíci Rousseau utrpěl flegmon v noze, kterou ignoroval.[15] V srpnu, kdy byl přijat do Neckerovy nemocnice[16] v Paříž kde jeho syn zemřel, bylo zjištěno, že má v noze gangrénu. Po operaci zemřel dne 2. září 1910 na krevní sraženinu.

Na jeho pohřbu stálo u jeho hrobu sedm přátel: malíři Paul Signac a Manuel Ortiz de Zárate, pár umělců Robert Delaunay a Sonia Terk, sochař Brâncuși, Rousseauův pronajímatel Armand Queval a Guillaume Apollinaire kdo napsal epitaf Brâncuși položený na náhrobek:

Zdravíme vás Gentle Rousseau, slyšíte nás.
Delaunay, jeho manželka, monsieur Queval a já.
Nechte naše zavazadla projít povinnostmi nebeskými branami.
Přineseme vám štětce, barvy a plátno.
Že můžete strávit svůj posvátný volný čas v
světlo a pravda malby.
Jak jste kdysi udělali můj portrét obrácený ke hvězdám, lvu a cikánovi.

Umění

Obrazy

Hladový lev se vrhá na antilopu, 1905

Rousseau tvrdil, že „neměl jiného učitele než přírodu“,[3] ačkoli připustil, že dostal „nějakou radu“ od dvou zavedených Akademičtí malíři, Félix Auguste Clément a Jean-Léon Gérôme.[17] V podstatě byl samouk a je považován za naivního nebo primitivního malíře.

Jeho nejznámější obrazy zachycují scény z džungle, přestože nikdy neopustil Francii ani neviděl džungli. Příběhy šířené obdivovateli, že jeho vojenská služba zahrnovala Francouzské expediční síly do Mexika jsou neopodstatněné. Jeho inspirací byly ilustrace v dětských knihách[18] a botanické zahrady v Paříž, stejně jako obrazy taxidermie divokých zvířat. Během svého funkčního období se také setkal s vojáky, kteří přežili francouzskou výpravu do Mexiko a poslouchal jejich příběhy o subtropické zemi, se kterou se setkali. Kritikovi Arsène Alexandre, popsal své časté návštěvy Jardin des Plantes: "Když jdu do prosklených domů a vidím podivné rostliny exotických zemí, zdá se mi, že vstupuji do snu."

Spolu s jeho exotickými scénami vznikl souběžný výstup menších topografických obrazů města a jeho předměstí.

Tvrdil, že vynalezl nový žánr portrétní krajina, kterého dosáhl zahájením malby se specifickým pohledem, jako je oblíbená část města, a následným zobrazením osoby v popředí.

Kritika a uznání

Rousseauův plochý, zdánlivě dětinský styl byl znevažován mnoha kritiky; lidé byli jeho prací často šokováni nebo se jí vysmívali.[6][19] Jeho vynalézavost byla extrémní a vždy marně usiloval o konvenční přijetí. Mnoho pozorovatelů uvedlo, že maloval jako dítě, ale práce ukazuje sofistikovanost jeho konkrétní techniky.[3][6]

Dědictví

Rousseau v roce 1907

Rousseauova práce měla rozsáhlý vliv na několik generací avantgardních umělců, včetně Pablo Picasso, Jean Hugo, Fernand Léger Jean Metzinger, Max Beckmann a Surrealisté. Podle Roberty Smithové, umělecké kritiky, která píše The New York Times „Například Beckmannovy úžasné autoportréty pocházejí z ostré, koncentrované podoby Rousseauova portrétu spisovatele Pierre Loti."[4][20]

V roce 1911 byla na náměstí uvedena retrospektivní výstava Rousseauových děl Salon des Indépendants. Jeho obrazy byly také uvedeny na prvním místě Blaue Reiter výstava.

Kritici si všimli vlivu Rousseaua na Wallace Stevens poezie. Podívejte se například na Stevensův „Květinové dekorace pro banány „ve sbírce Harmonium.

Americký básník Sylvia Plath byl Rousseauovým velkým obdivovatelem, odkazoval na své umění a ve své poezii čerpal inspiraci z jeho děl. Báseň „Yadwigha, na červeném gauči, mezi liliemi“ (1958), je založena na jeho malbě, Sen, zatímco báseň „Snakecharmer“ (1957) vychází z jeho malby Snake Charmer.[21]

Píseň "The Jungle Line", autor Joni Mitchell, je založen na Rousseauově malbě.[22]

Podzemní komiksový umělec Bill Griffith nakreslil čtyřstránkový životopisný náčrt Rousseaua, Gauč na slunci, který byl zahrnut do čísla 2 Pasáž antologie.

Vizuální styl Michel Ocelot animovaný film z roku 1998, Kirikou a kouzelnice, je částečně inspirován Rousseauem, zejména vyobrazením vegetace džungle.[23]

Rousseauův obraz byl použit jako inspirace pro animovaný film z roku 2005 Madagaskar.[24]

Výstavy

V letech 1984–85 se konaly dvě významné muzejní výstavy jeho prací (v Paříži v Grand Palais a v New Yorku v Muzeum moderního umění ) a v roce 2001 (Tübingen, Německo). „Tyto snahy vyvrátily osobnost pokorného a zapomínajícího naivního člověka tím, že podrobně popsaly jeho jistou jednotvárnost a sledovaly rozsáhlý vliv, který jeho práce měla na několik generací předvojových umělců,“ napsala kritička Roberta Smith v recenzi pozdější výstavy.[4]

Hlavní výstava jeho díla „Henri Rousseau: Džungle v Paříži“ byla uvedena na výstavě Tate Modern od listopadu 2005 po dobu čtyř měsíců, pořádané Tate a Musée d'Orsay, kde se také objevila show. Výstava zahrnující 49 jeho obrazů byla vystavena na výstavě Národní galerie umění ve Washingtonu od 16. července do 15. října 2006.

Hlavní sbírka Rousseauova díla byla vystavena na Grand Palais od 15. března do 19. června 2006.

Obrazy

Reference

  1. ^ A b C Životopis Henriho Rousseaua Archivováno 24. října 2008 v Wayback Machine na Guggenheim
  2. ^ Dělostřelci Rousseau v Guggenheimu
  3. ^ A b C „Vítejte na HenriRousseau.org -„ Le Douanier “: Život a dílo Henriho Rousseaua. Henrirousseau.org. Citováno 7. srpna 2012.
  4. ^ A b C d E F G Roberta Smith (14. července 2006) „Henri Rousseau: V imaginárních džunglích číhá hrozná krása“ The New York Times. Přístupné 14. července 2006
  5. ^ Rousseau na Národní galerie umění
  6. ^ A b C Cornelia Stabenow (2001). Rousseau. Taschen. str.7 –8. ISBN  978-3-8228-1364-5.
  7. ^ Životopis Henri Rousseaua, Princeton Archivováno 16. října 2010 v Wayback Machine
  8. ^ Henri Rousseau(1979), Dora Vallier
  9. ^ Karen Lee Spaulding (ed.) Mistrovská díla v umělecké galerii Albright-Knox, (1999), poprvé publikováno jako 125 mistrovských děl ze sbírky umělecké galerie Albright-Knox (1987). Hudson Hills Press / Albright-Knox Art Gallery. p. 72. ISBN  978-1555951696
  10. ^ Tate Modern | Minulé výstavy Henri Rousseau | Umělecký kruh Archivováno 5. Června 2008 v Wayback Machine na www.tate.org.uk
  11. ^ A b John Malcolm Brinnin, Třetí růže, Gertrude Steinová a její svět, Atlantský měsíční tiskový svazek, Little, Brown and Company, Boston, Toronto, 1959
  12. ^ A b Richard R. Brettell; Chicago. Sbírka Sara Lee; Natalie Henderson Lee (1999). Monet to Moore: The Millennium Gift of Sara Lee Corporation. Yale University Press. ISBN  978-0-300-08134-3.
  13. ^ Ann Temkin (2012). Rousseau: Sen. Muzeum moderního umění. str. 44–. ISBN  978-0-87070-830-5.
  14. ^ Mark Antliff, Patricia Dee Leighten (2008) Čtenář kubismu: Dokumenty a kritika, 1906–1914, University of Chicago Press
  15. ^ Yann Le Pichon (1982) Svět Henriho Rousseaua. Phaidon Press Ltd. Oxford. ISBN  0-7148-2256-6
  16. ^ Werner Schmalenbach (2000). Henri Rousseau: Dreams of the Jungle. Prestel Publishing. p. 58. ISBN  3-7913-2409-8.
  17. ^ Cornelia Stabenow (2001). Rousseau. Taschen. str.16 –. ISBN  978-3-8228-1364-5.
  18. ^ Shannon Porter (2015) Historie umění. (Symbolika, rám 57)
  19. ^ Henri Rousseau, 1844–1910 Autor: Cornelia Stabenow strana 10
  20. ^ Joann Moser (1985) „Pre-Cubist Works, 1904–1909“ v Jean Metzinger ve zpětném pohledu. Muzeum umění University of Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press. 34, 35. ISBN  978-0874140385
  21. ^ Umělecké vlivy Sylvie Plathové
  22. ^ Jungle Line. jonimitchell.com
  23. ^ Michel Ocelot (25. srpna 2008). „Poznámky ředitele“. Kirikou.net. Archivovány od originál dne 9. ledna 2011. Citováno 25. srpna 2008.
  24. ^ Lisa Rosen (8. května 2005). „Klasické kořeny džungle: Zachycení stylu pro„ Madagaskar “Znamená to, že jde kolem 50. let umělci Henri Rousseauovi“. Los Angeles Times. Citováno 17. dubna 2013.

Další čtení

  • Velká část informací v tomto článku byla převzata z Henri Rousseau Jungles v Paříži, The Tate Gallery brožura doprovázející výstavu 2005. *Banketní rokyod Rogera Shattucka (obsahuje rozsáhlou esej o Rousseauovi)
  • Henri Rousseau1979, Dora Vallier (obecná ilustrovaná esej)
  • Henri Rousseau, 1984, Muzeum moderního umění New York (eseje Rogera Shattucka, Henriho Béhara, Michela Hooga, Carolyn Lanchnerové a William Rubin; zahrnuje vynikající barevné desky a analýzu)

externí odkazy