Škola Fontainebleau - School of Fontainebleau - Wikipedia

The Škola ve Fontainbleau (francouzština: École de Fontainebleau) (c.1530 - c.1610) odkazuje na dvě období umělecké produkce ve Francii během pozdní doby renesance soustředěný na královský Palác Fontainebleau které byly rozhodující pro vytvoření francouzské verze Severní manýrismus.[1]

První škola Fontainebleau (od 1531)

Lovkyně Diany - School of Fontainebleau, 1550–1560, (Louvre)

V roce 1531 florentský umělec Rosso Fiorentino poté, co ztratil většinu svého majetku v Pytel Říma v roce 1527 byl pozván François I. přijet do Francie, kde zahájil rozsáhlý dekorativní program pro Château de Fontainebleau. V roce 1532 se k němu přidal další italský umělec, Francesco Primaticcio (z Bologna ). Rosso zemřel ve Francii v roce 1540. Na radu Primaticcia, Niccolò dell'Abbate (z Modena ) byl pozván do Francie v roce 1552 Françoisovým synem Henri II. Ačkoli byli známí svou prací ve Fontainebleau, byli tito umělci také vyzváni, aby vytvořili umělecká díla pro jiné šlechtické rodiny té doby a byli velmi vážení a dobře placeni.

Práce této „první školy ve Fontainebleau“ se vyznačují rozsáhlým využitím štuk (lišty a rámy na obrazy) a fresky a propracovaný (a často záhadný) systém alegorie a mytologický ikonografie. Renesanční dekorativní motivy jako např grotesky, strapwork a putti jsou běžné, stejně jako určitý stupeň erotiky. Čísla jsou elegantní a ukazují vliv technik italských Manýrismus z Michelangelo, Raphael a hlavně Parmigianino. Primaticcio byl také nařízen, aby vytvořil kopie starožitnosti římský sochy pro krále, čímž se rozšířil vliv klasického sochařství.

Mnoho děl Rosso, Primaticcio a dell'Abate nepřežili; části zámku byly přestavovány k různým datům. Obrazy skupiny byly reprodukovány v tiskne, většinou leptání, které se zjevně vyráběly zpočátku v samotném Fontainebleau a později v Paříži. Ty šířily tento styl po Francii i mimo ni a také zaznamenávaly několik obrazů, které se nepřežily.

Manýristický styl Fontainebleau Škola ovlivnila francouzské umělce (se kterými Italové pracovali), jako je malíř Jean Cousin starší, sochaři Jean Goujon a Germain Pilon, a v menší míře malíř a portrétista François Clouet syn Jean Clouet.

Workshop výroby grafiky

Leptání Antonio Fantuzzi, kopírování výkresu pro tento štuk a barva obklopují na Palác Fontainebleau

Ačkoli neexistují jisté důkazy, většina vědců souhlasila s tím, že v samotném paláci ve Fontainebleau se konala tisková dílna, která reprodukuje návrhy umělců pro jejich díla v paláci a další skladby, které produkovali. Nejproduktivnější tiskaři byli Léon Davent, Antonio Fantuzzi, a Jean Mignon, následovaný „záhadným“ umělcem známým z jeho monogramu jako „mistr I♀V“ (♀ je alchymistický symbol pro měď, ze kterých byly vyrobeny tiskové desky),[2] a workshop se zdá být aktivní nejpozději mezi 1542 a 1548; François I. zemřel v březnu 1547, poté financování paláce skončilo a škola se rozptýlila. Jednalo se o první leptání vyrobené ve Francii a nezůstalo pozadu za prvním italským použitím této techniky, které vzniklo v Německu.[3] Nejranější dojmy ze všech fontainebleauových tisků jsou hnědým inkoustem a zdá se, že jejich záměr byl v zásadě reprodukční.[4]

Osvícenství Francoise I. podle Rosso Fiorentino a jeho okolí v Galerii Francoise I. v paláci. Ve výše uvedeném tisku je zkopírován přípravný výkres.

Záměrem semináře bylo rozšířit nový styl rozvíjející se v paláci ve větší míře, a to jak do Francie, tak mezi italské kolegy z Itálie. Zda iniciativa k tomu přišla od krále nebo jiného patrona, nebo pouze od umělců, je nejasná. David Landau věří, že hnací silou byl Primaticcio;[5] po sebevraždě nastoupil na místo ředitele díla ve Fontainebleau Rosso Fiorentino v roce 1540.[6]

Zdá se, že podnik byl „jen mírně předčasný“, pokud jde o získání trhu. Leptané tisky byly často poznamenány známkami nezkušenosti dílny a někdy nekompetentnosti s technikou leptání, a podle Sue Welsh Reedové: „Z těchto desek přežije jen málo otisků a je sporné, zda byly mnohé vytaženy. Desky byly často špatně provedeny a nejsou dobře vytištěny; často byly poškrábané nebo špatně vyleštěné a nevyčistily se. Některé mohly být vyrobeny z kovů měkkých jako měď, například cín."[7] Rozšiřující se trh pro tisky upřednostňoval „vysoce hotové textury“ z Nicolas Beatrizet, a později „zdatní, ale nakonec neinspirovaní“ rytci jako např René Boyvin a Pierre Milan.[8]

Pozoruhodní umělci první školy

Druhá škola Fontainebleau (od 1594)

Portrét Gabrielle d'Estrées a vévodkyně z Villars, School of Fontainebleau, c.1594

V letech 1584 až 1594, během Války náboženství zámek Fontainebleau byl opuštěn. Po svém nástupu na trůn Henri IV provedl rekonstrukci budov ve Fontainebleau za použití skupiny umělců: vlámského původu Ambroise Dubois (z Antverp) a Pařížané Toussaint Dubreuil a Martin Fréminet. Někdy se jim říká „druhá škola ve Fontainebleau“. Jejich pozdně manýristická díla, z nichž mnohé byly ztraceny, pokračují v používání podlouhlých a zvlněných forem a přeplněných kompozic. Mnoho z jejich předmětů zahrnuje mytologické scény a scény z beletristických děl italských Torquato Tasso a starořecký romanopisec Heliodorus z Emesy.

Jejich styl měl i nadále vliv na umělce během prvních desetiletí 17. století, ale jiné umělecké proudy (Peter Paul Rubens, Caravaggio, holandský a vlámský přírodovědec školy) je brzy zatmělo.

Pozoruhodní umělci druhé školy

Viz také

Poznámky

  1. ^ Oxfordský slovník umění
  2. ^ Jacobson, 80-83
  3. ^ Jacobson, 80-81; Landau, 308-309
  4. ^ Jacobson, 80-81
  5. ^ Jacobson, 95; Landau, 309
  6. ^ Jacobson, 79 let
  7. ^ Reed, 27
  8. ^ Landau, 309

Reference

  • Jacobson, Karen (ed), (často nesprávně kat. As George Baselitz ), Francouzská renesance v tisku1994, Grunwald Center, UCLA, ISBN  0962816221
  • Landau, David, ve Landau, David a Parshall, Peter, Renesanční tisk, Yale, 1996, ISBN  0300068832
  • Reed, Sue Welsh, in: Reed, Sue Welsh & Wallace, Richard (eds), Italské etchery renesance a barokaMuzeum výtvarných umění, Boston 1989, ISBN  0-87846-306-2 nebo 304-4 (pb)