Léon Bakst - Léon Bakst

Léon Bakst
Bakst self.JPG
Bakst Autoportrét, 1893, olej na kartonu, 34 x 21 cm., The Státní ruské muzeum, St. Petersburg, Rusko
narozený
Leyb-Khaim Izrailevich Rosenberg

27. ledna 1866
Grodno, Ruská říše
Zemřel28.prosince 1924 (ve věku 58)
Rueil-Malmaison poblíž Paříže
NárodnostBěloruský, ruský
VzděláváníPetrohradská akademie umění
HnutíModernistická, orientalistická témata

Léon Bakst (ruština: Леон (Лев) Николаевич Бакст, Leon (Lev) Nikolaevich Bakst) - narozen jako Leyb-Khaim Izrailevich (později Samoylovič) Rosenberg, Лейб-Хаим Израилевич (Самойлович) Розенберг (27. ledna (8. února) 1866[1][2] - 28. prosince 1924) byl a ruština malíř a scéna a návrhář kostýmů z Běloruský původ. Byl členem Sergej Diaghilev kruh a Balety Russes, pro které navrhl exotické, bohatě barevné sady a kostýmy.[3] Navrhl dekorace pro inscenace jako „Carnaval“ (1910), „Spectre de la rose“ (1911), „Daphnis a Chloe“ (1912), „Spící princezna“ (1921) a další.[4]

Časný život

Bakst v roce 1916

Leyb-Khaim Izrailevich (později Samoylovich) Rosenberg se narodil v roce Grodno, do židovské rodiny ze střední třídy. Protože jeho dědeček byl výjimečným krejčím, dal mu car velmi dobré postavení a měl v Petrohradě obrovský a úžasný dům[Citace je zapotřebí ]. Později, když se Leybovi rodiče přestěhovali do hlavního města, navštěvoval chlapec Leyb každou sobotu dům svého dědečka. Řekl, že na něj jako na mládí tento dům velmi zapůsobil a vždy se vracel s potěšením. V dvanácti letech vyhrál Lejb soutěž v kreslení a rozhodl se, že se stane malířem, ale jeho rodiče to neschválili.

Po absolvování tělocvična, studoval na Petrohradská akademie umění jako student bez úvěru, protože se mu nepodařilo vstoupit. Pracoval také na částečný úvazek jako ilustrátor knih a vstup na císařskou akademii získal v roce 1883. V době své první výstavy (1889) přijal příjmení „Bakst“ podle rodného příjmení své matky. Příjmení „Rosenberg“ bylo považováno za „příliš židovské“ a nebylo dobré pro podnikání. Na začátku 90. let 19. století vystavoval Bakst svá díla ve Společnosti Watercolourists.

V letech 1893 až 1897 žil v Paříži, kde studoval na Académie Julian.[5] Stále často navštěvoval Petrohrad. Po polovině 90. let 19. století se Bakst stal členem okruhu spisovatelů a umělců, který vytvořil Sergej Diaghilev a Alexandre Benois,[6] který v roce 1899 založil vlivné periodikum Mir iskusstva, což znamená „Svět umění“. Jeho grafika pro tuto publikaci mu přinesla slávu.

Stoupat ke slávě

Bakst pokračoval v malování a produkoval portréty Filipp Malyavin (1899), Vasily Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906). Pracoval také jako učitel výtvarné výchovy pro děti Ruský velkovévoda Vladimír Alexandrovič. V roce 1902 si vzal provizi od Car Nicholas II malovat Setkání admirála Avellana a ruských námořníků v Paříži, obraz, který tam začal, během oslav od 17. do 25. října 1893. Dokončení této práce mu však trvalo 8 let.

V roce 1898 předvedl svá díla v organizaci Diaghilev První výstava ruských a finských umělců; v Svět umění výstavy, stejně jako Mnichov Secese, výstavy Svaz ruských umělců, atd.

Během Ruská revoluce z roku 1905 Bakst pracoval pro časopisy Zhupel, Adskaja Pochta, a Satyricon, pak pro umělecký časopis s názvem Apollon.

Waddesdon Manor je držitelem „Bakst room“, ve kterém je umístěno sedm panelů Sleeping Beauty, které byly uvedeny do provozu v Bakstu v roce 1913.

Od roku 1909 pracoval Bakst většinou jako scénograf a designér sady pro Řecké tragédie. V roce 1908 získal pozornost jako malíř scén pro Diaghilev s Balety Russes. Produkoval scenérii pro Kleopatra (1909), Šeherezáda (1910), Carnaval (1910), Narcis (1911), Le Spectre de la Rose (1911), L'après-midi d'un faune (1912) a Daphnis et Chloé (1912).[7] Během této doby žil Bakst v západní Evropě, protože jako Žid neměl právo trvale žít mimo EU Pale of Settlement v ruské říši. Přesto, že byl známý svou prací jako scénograf, umění bylo také pověřeno různými anglickými rodinami během Art Deco éra. Během této doby produkoval díla jako sérii Šípkové Růženky pro James a Dorothy de Rothschild na Waddesdon Manor v roce 1913. Příběh je zobrazen na sedmi panelech, které lemují stěny oválného divadelního prostoru v Buckinghamshire zámek.

Během svých návštěv v Petrohradě učil v Zvantsevova škola, kde byl jeden z jeho studentů Marc Chagall (1908–1910). Bakst popsal Chagalla jako oblíbeného, ​​protože když mu bylo řečeno, aby něco udělal, pozorně poslouchal, ale pak si vzal barvu a štětce a udělal něco úplně jiného, ​​než byl úkol.

V roce 1914 byl Bakst zvolen členem Imperial Academy of Arts.

V roce 1922 Bakst přerušil vztah s Diaghilevem a Ballets Russes. Během tohoto roku navštívil Baltimore a konkrétně Dům Evergreen - sídlo jeho amerického přítele a mecenáše, uměleckého filantropa Alice Warder Garretta (1877–1952). Po setkání v Paříži v roce 1914, kdy paní Garrettová doprovázela svého manžela diplomata v Evropě, Bakst brzy závisela na Garrettové jako na důvěrnici a agentce. Alice Garrettová se po návratu domů v roce 1920 stala Bakstovou zástupkyní ve Spojených státech a uspořádala dvě výstavy umělcova díla v newyorském New Yorku. Galerie Knoedler, stejně jako následné putovní show. Když byl v Baltimoru, Bakst přepracoval jídelnu Evergreenu do šokující kyselé žluté a „čínské“ červené cukrovinky. Umělec transformoval malý dům. 1885 tělocvična na barevně modernistické soukromé divadlo. Toto je považováno za jediné existující soukromé divadlo navržené Bakstem.

Bakst zemřel 27. prosince 1924 na klinice v Rueil Malmaison poblíž Paříže plíce problémy (otok ). Jeho mnoho obdivovatelů mezi nejslavnějšími umělci té doby, básníky, hudebníky, tanečníky a kritiky, vytvořilo pohřební průvod, který doprovázel jeho tělo k místu jeho posledního odpočinku, v Cimetière des Batignolles v Paříži, během velmi dojímavého obřadu.[6]

Na konci roku 2010 Victoria and Albert Museum v Londýně představil výstavu Bakstových kostýmů a grafik.[8]

Kulturní zobrazení

Galerie vybraných děl

Viz také

Reference

  1. ^ БАКСТ, ЛЕВ САМОЙЛОВИЧ
  2. ^ Бакст Лев Самойлович
  3. ^ Леон Бакст
  4. ^ Norwich, John Julius (1985–1993). Oxford ilustrovaná encyklopedie. Soudce, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [Anglie]: Oxford University Press. str. 29. ISBN  0-19-869129-7. OCLC  11814265.
  5. ^ Bakst
  6. ^ A b Бакст Л. С.
  7. ^ Thomas J. Mikotowicz "Bakst, Léon" ve společnosti Thomas J. Mikotowicz, Divadelní designéři: a Mezinárodní biografický slovník. New York: Greenwood, 1992 ISBN  0313262705. str.17
  8. ^ "Biografie Léona Baksta - Victoria and Albert Museum". Vam.ac.uk. Archivovány od originál dne 11. dubna 2009. Citováno 16. května 2012.

Zdroje

  • Marc Chagall, Můj život, Petrohrad, Azbuka, 2000, ISBN  5-267-00200-3
  • Léon Bakst, Serov et moi en Grèce, traduction et Introduction d'Olga Medvedkova, préface de Véronique Schiltz, TriArtis Editions, 2015, 128 s., 24 ilustrací (ISBN  978-2-916724-56-0)

externí odkazy