Gustav-Adolf Mossa - Gustav-Adolf Mossa
Gustav-Adolf Mossa | |
---|---|
narozený | |
Zemřel | 25. května 1971 | (ve věku 88)
Národnost | francouzština |
obsazení | Kurátor muzea, ilustrátor, spisovatel, malíř |
Gustav-Adolf Mossa (28 ledna 1883-25 května 1971) byl francouzský ilustrátor, dramatik, esejista, kurátor a pozdě Symbolista malíř.
Časný život
Mossa se narodila 28. ledna 1883 v Nice italské matce Marguerite Alfieri a Alexis Mossa , umělec, zakládající kurátor Musée des Beaux-Arts de Nice (Nice Museum of Fine Arts) a organizátor Pěkný karneval z roku 1873.[1]
Umělecká a divadelní tvorba
Mossa získal počáteční umělecké vzdělání od svého otce[2] před studiem na Uměleckoprůmyslové škole v Nice do roku 1900, kde se seznámil secese a později byl představen Symbolista pohyb po návštěvě Expozice Universelle ve stejném roce.[3] Mossa byl silně inspirován uměním symbolistického malíře Gustave Moreau[4] a spisovatelé symbolistů, jako např Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Jules Barbey d'Aurevilly a Joris-Karl Huysmans.[5]
Hlavní část veřejného a soukromého uměleckého díla Mossy byla vytvořena s vodovými barvami a silnými inkoustovými linkami, předměty zahrnující karikatury, karnevalové nebo středověké scény, portréty a krajiny, zejména s fascinací pro francouzskou Riverii.[6] Vytvořil také dřevěné reliéfy, vytvořil divadelní scenérie,[2] psal literární eseje[6] a vytvořil knižní ilustrace, včetně velké série kreseb pro práci Robert Schumann.[7]
V roce 1902 začal spolupracovat se svým otcem na Pěkný karneval projekt, návrh plováků a plakátů. Otec i syn jsou stále oslavováni za zvyšování prestiže karnevalu a událost je i nadále významnou turistickou atrakcí v Nice v Nice.[8]
Symbolistické obrazy
Mossova dekáda dlouhá Symbolista období (1900-1911) bylo jeho nejplodnějším a začalo jako reakce na nedávný rozmach společenských volnočasových aktivit na francouzské Riverě,[9] jeho díla komicky satirizovala nebo odsuzovala to, co bylo považováno za stále materialističtější společnost[10] a vnímané nebezpečí vznikajícího Nová žena na přelomu století, kterého Mossa podle všeho považuje za perverzní od přírody.[4]
Jeho nejčastější předměty byly femme fatale čísla, některé z biblických zdrojů, například modernizované verze Judith, Delilah a Salome,[11] mytologická stvoření jako např Harpyje nebo více současných a městských osobností, jako je jeho tyčící se a dominantní buržoazní žena v Žena módy a žokej. (1906)[12] Jeho práce z roku 1905 Elle, logo pro rok 2017 Geschlechterkampf výstava o zastoupení pohlaví v umění, je výslovným příkladem Mossovy interpretace zlovolné ženské sexuality, kdy nahá obryně seděla na hromadě zkrvavených mrtvol, rozeklaná kočka seděla přes její rozkrok a měla na sobě propracovanou helmu s nápisem Latin hoc volo, sic jubeo, sit pro ratione voluntas (Co chci, objednávám, moje vůle je dostatečný důvod).[13]
Mnoho aspektů Mossových obrazů z tohoto období také obviňovalo dekadentní pohyb, s jeho odkazy na Ďáblovství,[14] vyobrazení lesbismu (například jeho dva obrazy Sappho ),[15] nebo důraz na násilné, sadistické nebo morbidní scény.[16]
Ačkoli jsou tyto obrazy předmětem většiny současných výstav, vědeckých článků a knih o umělci, byly veřejnosti zpřístupněny až po Mossově smrti v roce 1971.[5]
V roce 1911 objevila Mossa vlámské primitivní a gotické umění v Bruggách a opustila symboliku.[17]
Divadlo
Mossa napsal několik oper a divadelních her a svým prvním divadelním dílem přispěl k oživení nářečního divadla Lou Nouvé o sia lou pantai de Barb 'Anto (1922), napsaný v Niçardský dialekt.[17] Po úspěchu hry založil Mossa skupinu Lou Teatre de Barba Martin, která až do roku 1940 hrála své komedie Phygaço (1924), La Tina (1926) a Lou Rei Carneval (1935).[6] Jeho hry se stále hrají v Nice.[18]
Práce v galerii a pozdější život

Po smrti svého otce Alexise převzal Mossa v roce 1927 kurátor Muzea výtvarného umění v Nice a tuto pozici si udrží až do své smrti v roce 1971.[19] Mossa později odkázal galerii většinu svých vlastních uměleckých děl.[2]
Od konce druhé světové války se Mossa věnoval tvorbě děl o městě Nice, ilustraci oficiálních dokumentů, kreslení erbů a tradičních obleků kraje a produkci několika vodových barev krajin.[17]
Osobní život
V roce 1908 se oženil s Charlotte-Andrée Naudin, s níž se rozvedl v roce 1918. Oženil se znovu v roce 1925 s Lucrèce Rouxovou až do své smrti v roce 1955. Naposledy se oženil v roce 1956 s Marií-Marcelle Butteli.
Samotný Mossa zemřel 25. května 1971.
Výstavy a sbírky
Výstavy
Trvalý
- Musée-Galerie d 'Alexis v Gustav Adolf Mossa je muzeum věnované Mossovi a jeho otci v Nice[20]
- Jeho díla jsou součástí Muzeum Fin-de-Siècle část Královské muzeum výtvarného umění v Belgii.[21]
- Sólo
- 1909 Nice, L'Artistique, Expozice d'oeuvres d'Alexis et de Gustav Adolf Mossa
- 1911 Paříž, Galerie Georges Petit, Expozice d'oeuvres de G.A. Mossa
- 1913 Nice, Musée Municipal, Expozice d'images sur l'oeuvre de Schumann par G.A. Mossa
- 1913 Paříž, Galeries George Petit, Expozice d'images de G.A. Mossa, inspirace par l 'oeuvre de Schumann
- 1974 Nice, Musée Jules Chéret, Alexis et Gustav Adolf Mossa, peintres niçois
- 1978 Nice, Galeries des Ponchettes, Gustave Adolf Mossa et les symboles
- 1989 Jokohama, Galerie Motomachi, Gustave Adolf Mossa
- 1992 Paříž, Pavillon des Arts, G. A. Mossa: L'Oeuvre symboliste 1903-1918 '
- 2010 Belgie, Muzeum Felicien Rops, L'oeuvre Secrète de Gustav-Adolf Mossa
- Skupina
- 1976 Paříž, Espace Pierre Cardin, Expozice Sarah Bernhardt
- 1981 Chicago, David & Alfred Smart Gallery, University of Chicago, Pozemská chiméra a Femme Fatale: Strach ze žen v umění 19. století
- 2008 Évian-les-Bains, Palais Lumière, Eros a Thanatos
- 2015 Sacramento, Muzeum umění Crocker, Toulouse-Lautrec a La Vie Moderne: Paříž 1880-1910
- 2015 Paříž, Musée d'Orsay, Nádhera a utrpení. Fotografie prostituce, 1850-1910
- 2017 Frankfurt, Städel-Museum, Geschlechterkampf
Další čtení
- Jean-Roger Soubiran, Gustav Adolf Mossa: 1883-1971, 1985, ISBN 2950090001 & ISBN 978-2950090003
- Sylvie Lafon, Gustav Adolf Mossa: La scène symboliste 1993 ISBN 2877200973 & ISBN 978-2877200974
- Jean Forneris, Gustav Adolf Mossa 1994, ISBN 2909751120
- Gl. Holtegaard, Gustav-Adolf Mossa 1903-1918: Symbolistická díla, 1999, ISBN 8788499367 & ISBN 9788788499360
- Felix Kramer, Battle of the Sexes: From Franz Von Stuck to Frida Kahlo, 2017, ISBN 3791355732 & ISBN 978-3791355733
- Leonardo de Arrizabalaga y Prado, Varian Studies Volume Three: A Varian Symposium, Článek: Gustav Adolf Mossa (1883-1971), Lui, Portrét Variuse autor: Caroline De Westenholz, 2017 ISBN 1-4438-9576-8
Viz také
Reference
- ^ Caroline De Westenholz, 'Gustav Adolf Mossa (1883-1971), Lui, Portrét Variuse' ve Variantech Volume 3: Varian Symposium, 2017, s. 159
- ^ A b C „GUSTAV ADOLF MOSSA FRENCH, 1883-1971“. invaluable.com.
- ^ „Gustav-Adolf Mossa (1883-1971) - NOČNÍ SÍŤ“. www.ligotti.net.
- ^ A b Michael Gibson, Symbolismus, 1999, s. 238
- ^ A b „Gustav-Adolf Mossa - Harter Galerie“. Harter Galerie.
- ^ A b C „Gustav Adolf Mossa - evropská města“. www.europe-cities.com.
- ^ „Mossa, Gustave-Adolphe nebo Gustav-Adolph - Benezitův slovník umělců“. doi:10.1093 / benz / 9780199773787.001.0001 / acref-9780199773787-e-00126475.
- ^ Nice-RendezVous. „Populární tvůrci karnevalu - NiceRendezVous 2016“.
- ^ „Gustav-Adolf Mossa - výtvarné umění Erica Gillise“. 15. února 2018.
- ^ „La Marchande d'Amour: Komodifikace masa a barvy» Sequitur - Archiv blogů - Bostonská univerzita “. www.bu.edu.
- ^ Rosina Neginsky, Salome: Obraz ženy, která nikdy nebyla, 2013, s. 78
- ^ Michael Gibson, Symbolismus, 1999, s. 12
- ^ „Bitva o pohlaví“. geschlechterkampf.staedelmuseum.de.
- ^ Za faxneld, Satanský feminismus: Lucifer jako osvoboditel ženy v kultuře devatenáctého století, 2017, s. 262
- ^ Nicole G. Albert, Lesbian Decadence: Reprezentace v umění a literatuře Fin-de-Siècle France, 2016
- ^ Caroline De Westenholz, 'Gustav Adolf Mossa (1883-1971), Lui, Portrét Variuse' vVarian Studies Volume Three: A Varian Symposium, 2017, s. 160
- ^ A b C Nice-RendezVous. „Gustav-Adolf Mossa (1883-1971), malíř Francouzské riviéry - NiceRendezVous 2016“.
- ^ „20e édition de la fèsta d'Occitània“. theatre-francis-gag.org.
- ^ Rosemary o'Neill, „Umění a vizuální kultura na francouzské riviéře, 1956-971: Ecole de Nice, 2012, s. 31
- ^ „Musée-Galerie d 'Alexis u Gustava Adolfa Mossy v Nice ve Francii“. www.gpsmycity.com.
- ^ „Œuvre“ Circé "". www.fine-arts-museum.be. Královské muzeum výtvarného umění v Belgii.