Hector Guimard - Hector Guimard - Wikipedia

Hector Guimard
Hector-Guimard-(1907).jpg
Hector Guimard (1907)
narozený(1867-03-10)10. března 1867
Lyon, Francie
Zemřel20. května 1942(1942-05-20) (ve věku 75)
New York City, Spojené státy
Národnostfrancouzština
obsazeníArchitekt
Budovy

Hector Guimard (10. Března 1867 - 20. Května 1942) byl francouzský architekt a designér a prominentní postava secese styl. Rané slávy dosáhl svým designem pro Castel Beranger, první secesní bytový dům v Paříži, který byl v soutěži z roku 1899 vybrán jako jedna z nejlepších fasád nových budov ve městě. On je nejlépe známý pro sklo a železo edicules nebo markýzy s ornamentálními secesními křivkami, které navrhl k zakrytí vchodů prvních stanic Pařížské metro.[1]

V letech 1890 až 1930 Guimard navrhl a postavil asi padesát budov, kromě stoštyřiceti vchodů do metra pro Pařížské metro, stejně jako četné kusy nábytku a další dekorativní díla.[2] V 10. letech 20. století však secese vyšla z módy a v šedesátých letech byla většina jeho děl zbořena a pouze dvě z jeho původních edic metra byly stále na místě.[3] Guimardova kritická reputace se oživila v 60. letech, zčásti kvůli následným akvizicím jeho díla Muzeum moderního umění a historici umění si všimli originality a důležitosti jeho architektonických a dekorativních děl.[2]

raný život a vzdělávání

Hector Guimard se narodil v Lyonu 10. března 1867. Jeho otec, Germain-René Guimard, byl ortoped a jeho matka Marie-Françoise Baillyová byla lněná služebná. Jeho rodiče se vzali dne 22. června 1867. Jeho otec se stal učitelem gymnastiky na Lycée Michelet v Vanves v roce 1878 a v následujícím roce začal Hector studovat na Lycée. V říjnu 1882 se zapsal na École nationale supérieure des arts décoratifs nebo škola dekorativního umění. Získal diplom dne 17. Března 1887 a okamžitě se zapsal do École des Beaux-Arts, kde studoval architekturu. Získal čestné uznání v několika architektonických soutěžích a své obrazy předvedl také na pařížském Salon des Artistes v roce 1890 a v roce 1892 bez úspěchu soutěžil v soutěži o Prix ​​de Rome. V říjnu 1891 začal učit kreslení a perspektivu mladých žen na École nationale des arts decoratifs a později kurz perspektivy pro mladší studenty, kterou zastával až do července 1900.[4]

Svou práci předvedl na pařížských salonech v dubnu 1894 a 1895, které mu vynesly cenu financované plavby nejprve do Anglie a Skotska a poté v létě 1895 do Nizozemska a Belgie. V Bruselu v létě 1895 se setkal s belgickým architektem Victor Horta, jeden ze zakladatelů společnosti secese a viděl vlnité rostlinné a květinové linie Hotel Tassel, jeden z prvních secesních domů. Guimard zařídil, aby Horta měl výstavu svých návrhů na pařížském salonu v lednu 1896, a jeho vlastní styl a kariéra se začala měnit.[5]

Časná kariéra (1888–1898)

Raná díla

Nejstarší postavenou prací Guimarda byla kavárna a restaurace Au Velký Neptun (1888),[6] nachází se na Quai Auteuil v Paříži na okraji řeky Pařížská světová výstava z roku 1889. Bylo to malebné, ale ne nápadně inovativní. To bylo zničeno v roce 1910. Postavil další malebnou stavbu expozice, pavilon elektřiny, výkladní skříň pro práci elektrotechnika Ferdinanda de Boyéres. V letech 1889 až 1895 postavil tucet bytových domů, vil a domů, většinou v pařížském 16. okrsku nebo na předměstí, včetně Hotel Roszé (1891) a Hotel Jassedé (1893), aniž by přitahoval velkou pozornost. Živil se především výukou na Uměleckoprůmyslové škole.[7]

Castel Béranger (1895-1898)

Guimardovo první uznané hlavní dílo bylo Castel Béranger v Paříži, bytový dům s třiceti šesti jednotkami, postavený v letech 1895 až 1898, kdy architektovi bylo pouhých třicet let. ve 14, rue Jean de la Fontaine, Paříž, pro paní. Fournier. Přesvědčil svého klienta, aby upustil od zdrženlivějšího designu a nahradil jej novým designem v modernějším stylu, podobném Hortově Hotel Tassel, kterou navštívil v létě 1895.[5] Guimard spojil mimořádné množství stylistických efektů a divadelních prvků na fasádě a v interiéru, přičemž k dekoraci použil litinu, sklo a keramiku. Vstupní hala zdobená klikatou litinou připomínající révu a barevnou keramikou připomínala podmořskou jeskyni. Navrhl každý detail, včetně tapet, dešťových trysek a klik dveří, a přidal přidávání vysoce moderních nových funkcí, včetně telefonního automatu ve vestibulu.[8]

Guimard, zkušený publicista, velmi efektivně využil novou budovu k propagaci své práce. V budově měl svůj vlastní byt a kancelář. Pořádal konference a tiskové články, uspořádal výstavu svých kreseb v salonech Le Figaro, a napsal monografii o budově. V roce 1899 se do ní přihlásil do první pařížské soutěže o nejlepší fasády nových budov a v březnu 1899 byl vybrán jeden ze šesti vítězů, což hrdě zapsal na fasádu budovy.[8]

  • Fasáda Castel Béranger

  • Brána

  • Vstupní hala

  • Balkonová dekorace

  • Vnější dekorace

  • Villa Berthe (1896)

Starší kariéra (1898–1914)

Hrady, vily a krátkodobá koncertní síň

Úspěch a publicita, kterou vytvořil Castel Beranger, mu rychle přinesly provize za další obytné budovy. V letech 1898 až 1900 postavil tři domy současně, každý velmi odlišný, ale patrně v Guimardově stylu. První, Maison Coilliot, byla postavena pro výrobce keramiky Louis Coilliot na rue de Fleurs v Lille, a sloužil jako jeho obchod, přijímací hala a rezidence. Fasáda byla pokryta plaky ze zelené smaltované sopečné horniny a zdobena stoupajícími oblouky, curlingovým tepaným železem a Guimardovými charakteristickými asymetrickými, organickými dveřmi a okny.[9]

V následujícím roce 1899, když pokračoval v pravidelném vyučování na škole dekorativního umění v Paříži a pokračoval ve stavbě Maison Coilliot, založil tři nové domy; Moderní Castel nebo Villa Canivet v Garches byla Guimardova znovuobjevení středověkého hradu. La Bluette v Hermanville-sur-Mer byla Guimardova aktualizace tradiční normanské architektury. a Castel Henriette v Sevres. Castel Henriette byla nejvíce vynalézavá. Bylo umístěno na malém, téměř kruhovém místě a bylo korunováno vysokou, štíhlou strážní věží. Pro vytvoření otevřenějšího vnitřního prostoru přesunul Guimard schodiště na stranu budovy. Interiér byl osvětlen velkými okny a představoval soubory nábytku navržené Guimardem. Budova měla nešťastnou historii. Strážná věž padla v roce 1903, zjevně poté, co byl zasažen bleskem. Guimard byl povolán zpět a přepracoval dům a přidal nové balkony a terasu. V šedesátých letech však byla budova považována za nemoderní a byla zřídka obsazená. Sloužil jako filmový soubor, než byl nakonec zbořen, a to navzdory výzvám ochránců přírody. Část nábytku se nyní nachází v muzeích.[9]

V roce 1898 se Guimard pustil do dalšího ambiciózního projektu, výstavby koncertního sálu Salle Humbert-de-Romans, který se nachází na 60 Rue Saint Didier (16. okrsek). Byl postaven jako vrchol konzervatoře křesťanské hudby určené pro sirotky, kterou navrhl dominikánský mnich otec Levy. Guimard vytvořil ambiciózní a netradiční plán s využitím stoupajících úrovní železa a skla, inspirovaný ranou myšlenkou Eugene Viollet-le-Duc. Výrobce orgánů po konzultaci s Camille Saint-Saens, daroval velké varhany. Salle byla dokončena v roce 1901, ale propukl skandál s otcem Levym a sirotky. Otec Levy byl papežem vyhoštěn do Konstantinopole, nadace byla rozpuštěna a koncertní sál sloužil pouze pro jednání a konference. Uzavřena byla v roce 1904 a byla zbořena v roce 1905. Velké varhany se přestěhovaly do kostela Saint-Vincent-de-Pual v Clichy, kde je najdete dodnes.[10][11]

  • The Maison Coilliot v Lille (1898-1900)

  • Vila La Bluette v Hermanville-sur-Mer, Calvados (1899-1900)

  • Castel Henriette, Sevres (1899-1900)

  • Castel Henriette po odstranění strážní věže

  • Salle Humbert-de-Romans (1898-1901)

  • Barevná pohlednice z interiéru Salle-Humbert-de-Romans

Vstupy do pařížského metra

Hlavní článek: Vstupy do pařížského metra od Hectora Guimarda

Velmi medializovaný debut Hotelu Béranger rychle přinesl Guimardovi nové projekty, včetně vil, pařížského koncertního sálu a nejznámějších vchodů do stanic nového Pařížské metro, jehož otevření bylo plánováno v roce 1900 včas pro Pařížská univerzální expozice. V dubnu 1899 byla za účelem vybudování a správy systému vytvořena nová organizace Chemin de fer métropolitan de Paris (CFP, nyní RATP). Uspořádali soutěž o vchodové edicules nebo baldachýny a balustrády nebo zábradlí. To přilákalo dvacet jedna uchazečů. Guimard se nepoužil. Dvacet jedna původních žadatelů navrhlo edikule postavené ze zdiva v různých historických a malebných stylech. Ty byly v tisku zesměšňovány jako připomínající novinové stánky, pohřební pomníky nebo veřejné toalety. Času bylo málo a Guimard představil náčrtky svého vlastního nápadu pro vchody ze železa a skla, jejichž výroba by byla rychlejší a jednodušší. Provizi dostal dne 12. ledna 1900, jen několik měsíců před otevřením systému.[12]

Pro zjednodušení výroby vyrobil Guimard dva designy edikul s názvem Typ A a B. Oba byly vyrobeny z litinových rámů se stěnami krémové barvy a skleněnými střechami na ochranu před deštěm. Typ A byl jednodušší a kubičtější, zatímco B byl zaoblený a dynamičtější ve formě a někdy je srovnáván s vážka. Byly vyrobeny pouze dva z původních typů A a žádný z nich stále neexistuje. Pouze jeden obnovený typ B zůstává na původním místě, v Porte Dauphine.[13]

Guimard také navrhl jednodušší verzi bez střechy se zábradlím nebo zábradlím ze železných ozdobných lišt se zeleným nátěrem a dvěma vysokými stožáry s lampami a nápisem „Metropolitain“. Stožáry byly v abstraktní rostlinné formě, kterou vynalezl, nepodobaly se žádné konkrétní rostlině a nápisy byly v jedinečném provedení, které vynalezl Guimard. Jednalo se o nejběžnější typ.[13]

Od začátku byly vchody metra do Guimarda kontroverzní. V roce 1904, po stížnostech, že nová zábradlí Guimard na stanici Opera není v souladu s architekturou Palais Garnier Opera, úřady metra demontovaly vchod a nahradily jej klasičtějším modelem. Garnier reagoval v Paříži sarkasticky La Press v Paříži dne 4. října 1904. „Měli bychom harmonizovat stanici Père-Lachaise s hřbitovem postavením vchodu v podobě hrobky? ... Měli bychom mít na místě místo před stanicí tanečnici se zdviženou nohou Dame-Blanche, harmonizovat s Moulin-Rouge? “[13]

Guimard byl od začátku v rozporu s úřady metra ohledně jeho plateb. Spor byl ukončen v roce 1903 dohodou, kterou Guimard obdržel platbu, ale vzdal se svých modelů a výrobních práv. Výstavba nových stanic pokračovala v používání jeho designu bez jeho účasti. V letech 1900 až 1913[14] bylo instalováno celkem 167 vchodů, z nichž šedesát šest stále přežívá, většinou na místech odlišných od původního umístění.[13]

  • Porte Dauphine Stanice metra, jediný dochovaný vchod na původním místě

  • Abatyše vchod do stanice

  • Svítilny a značka „Metropolitain“, Anvers

  • Bastille vchod do pavilonu metra (zbořen v roce 1962)

  • Zábradlí s rozetou „M“, Quatre-Septembre

  • Detail vchodového sloupu veřejného osvětlení

Pozdní vily

V prvních letech 20. století Guimardova popularita klesala a jeho dřívější frenetické tempo výroby se zpomalilo. Jeho díla uvedená na pařížské výstavě bytové architektury v roce 1903 nepřitahovala pozornost Castel Beranger a další dřívější práce. Do značné míry ho podporoval jeden bohatý klient Léon Nozal a jeho přátelé. Jeho práce pro tuto skupinu zahrnovala La Sapiniere, malý dům na pláži v Hermanville-sur-Mer, poblíž jeho dřívějšího domu La Bluette; La Surprise, vila v Cabourg; a Castel Val v Auvers-sur-Oise. V Paříži postavil pro svého přítele hotel Nozal na Rue Ranelagh; hotel Jassadé pro Louis Jassadé na Avenue de Versailles; a palác Castel d'Orgeval, který byl ústředním bodem nové rezidenční výstavby v Villemoisson-sur-Orge na pařížském předměstí.[15]

  • Kresba Castel d'Orgeval od Guimarda (1904)

  • Plán Castel d'Orgeval natažený Guimardem (1904)

  • La Sapinière (1907) přibližně v době jeho dokončení (dnes značně upraveno oproti původnímu návrhu Guimarda)

Hôtel Guimard

Nejdůležitější prací tohoto období je Hotel Guimard, postavený v roce 1909 na 122 Avenue Mozart (XVIth arrondissement) v Paříži, deset let po jeho prvním úspěchu v hotelu Beranger. Byl postaven po jeho manželství s Adeline Oppenheim, americký malíř z bohaté rodiny. Pozemek byl zakoupen tři měsíce po sňatku a v červnu 1910 mohl Guimard přesunout kanceláře své agentury do přízemí. Dům nebyl párem obsazen další dva roky, zatímco nábytek, který navrhl, byl vyroben. Dům se nachází na trojúhelníkovém pozemku, což se ukázalo jako obzvláště výzva pro Guimarda. Ušetřil vnitřní prostor instalací šikmého výtahu, nikoli schodiště v horních patrech. Dům byl navržen tak, aby ukazoval své funkce na fasádě; jeho žena mohla malovat v jedné části domu s velkými okny, zatímco on pracoval ve své kanceláři v jiné části domu. Měl velkou jídelnu a mnoho stolů, ale žádnou kuchyň; byl zjevně navržen pro práci a zábavu. Dům byl později rozdělen na byty a původní uspořádání pokojů a nábytek jsou pryč.[16]

  • Hector Guimard s manželkou Adeline, kolem roku 1910

  • Fasáda hotelu Guimard. Ateliér jeho manželky byl za velkými okny v nejvyšším patře.

  • Časná fotografie hlavní fasády s původními okny

  • Ložnice madam Guimardové (1909)

  • Jídelna (c. 1910). Dům měl velkou jídelnu, ale žádnou kuchyň.

Apartmány, Hôtel Mezzara a synagoga

Od 10. let 20. století již Guimard nebyl vůdcem pařížské architektonické módy, ale pokračoval v navrhování a stavbě rezidencí, bytových domů a památek. V letech 1910 až 1911 postavil hotel Mezzara pro Paula Mezzaru a experimentoval se světlíky. Další pozoruhodnou prací tohoto období je Synagoga Agoudas Hakehilos v 10 Rue Pavé (IV. okrsek) v Marais okres. Synagoga, jediná náboženská budova Guimardu, se vyznačuje úzkou fasádou obloženou bílým kamenem, jejíž povrch se křiví a vlní se zvýrazněním svislosti. Stejně jako u jeho předchozích projektů navrhl Guimard také interiéry, organizoval prostory a vytvořil originální zařízení, které odpovídalo architektonickým motivům stavby. Stavba začala v roce 1913 inaugurací, která proběhla 7. června 1914, jen několik týdnů před začátkem první světové války.

  • Činžovní dům "Trémois", Rue Millet, Paříž XVI. Obvod (1909)

  • Detail bytů Rue Agar (tehdy Rue Moderne) (1910-1912).

  • Detail oken z bytů na Rue de la Fontain (1911).

  • Hôtel Mezzara (1910-1911), vnější pohled.

  • Interiéry hotelu Mezzara se secesním schodištěm a prosklenou střechou.

  • Synagoga Agoudas Hakehilos rue Pavée, Paříž, 1913

  • Výzdoba vstupu do Synagoga Agoudas Hakehilos

Pozdní kariéra (1914–1942)

První světová válka a poválečné roky

V době, kdy První světová válka začala v srpnu 1914, secese už vyšel z módy. Armáda a válečné hospodářství si vzaly téměř všechny dostupné dělníky a stavební materiály. Většina Guimardových projektů byla odložena. a Guimard se vzdal své nábytkářské dílny na Avenue Perrichont. Odešel z Paříže a většinu války pobýval v luxusním hotelu v Pau a Candes-Saint-Martin, kde psal eseje a brožury vyzývající k ukončení militarizované společnosti a také, praktickyji, studoval myšlenky standardizovaného bydlení, které by bylo možné postavit rychleji a levněji, s očekáváním nutnosti rekonstrukce bydlení zničeného ve válce. Získal tucet patentů na své nové vynálezy.[17][18]

Jednou z mála dokončených budov z tohoto období je kancelářská budova na 10 Rue de Bretagne, která byla zahájena v roce 1914, ale dokončena byla až po válce v roce 1919.[19][20] Secesní styl byl nahrazen funkčnější jednoduchostí, kde železobetonová konstrukce definovala exteriér budovy. Poválečný nedostatek železa a jiných materiálů ovlivnil styl; fasáda nebo vchod byly málo zdobené. Soustředil svou pozornost na parapety což dalo budově vznášející se moderní profil.[21][22]

Těsně před první světovou válkou vytvořil firmu Sociéte géméral de construction modernes se záměrem postavit standardizované bydlení za skromnou cenu. Vrátil se do Paříže a v letech 1921-22 a postavil malý dům na 3 Square Jasmin (16. okrsek) navržený jako vzor pro řadu standardních domů, ale nebyl duplikován. Nebyl schopen držet krok s rychlými změnami stylů a metod a jeho firma byla nakonec v červenci 1925 rozpuštěna.[23]

  • Modelová fasáda sériově vyráběného domu (1921)

  • Odlévané díly, které mají být sestaveny pro sériově vyráběný dům

  • Pokyny pro stavbu sériově vyráběného domu, kresba Guimarda (říjen 1920)

V roce 1925 se zúčastnil pařížské výstavy dekorativního a moderního umění, expozice, která pojmenovala Art Deco s navrhovaným modelem radnice pro francouzskou vesnici. Navrhl a postavil také parkovací garáž a několik válečných pomníků a pohřebních pomníků. Pokračoval v získávání vyznamenání, zejména za svou výuku na École national des arts decoratifs. V únoru 1929 byl jmenován Chevalierem ve francouzštině Legion d'honneur.[23]

Po válce, Art Deco se ukázal jako přední styl pařížské architektury. Guimard se přizpůsobil novému stylu a prokázal svou originalitu a pozornost věnovanou detailům. Jeho budovy zobrazují geometrické dekorativní vzory, zjednodušené sloupy zdůrazňující konstrukční prvky a tuhé tvary; navzdory tomu si zachovávají prvky jeho předchozího stylu: vlnité linie, rostlinami inspirované ozdoby a typické secesní železné zábradlí.[18]

Budova Guimard a závěrečné práce

Jeho další projekt, budova Guimard Building, bytový dům na 18 Rue Henri Heine v Paříži (XVI arrondissement, započatý v roce 1926), je jeho posledním významným projektem, který dosud stojí. Vytvořil dovednost z různobarevných cihel a kamene, aby vytvořil dekorativní vzory fasáda a přidaná trojúhelníková tvarovaná okna na úrovni střechy a v interiéru velmi pozoruhodné centrální schodiště se zábradlím z curlingového železa a šestiúhelníkovými okny z barevných a čirých skleněných cihel V roce 1928 přihlásil budovu do soutěže o nejlepší Paříž fasády, stejná soutěž, do které se přihlásil v roce 1898 s Hôtelem Beranger. Byl opět vítězem a byl prvním pařížským architektem, který vstoupil dvakrát a dvakrát zvítězil. Tato budova se stala jeho rezidencí, i když se nemohl nastěhovat do roku 1930.[24]

Navzdory úspěchu v soutěži o fasády se jeho pozdní dílo zdálo staromódní, zejména ve srovnání s modernismem pařížských budov Robert Mallet-Stevens, August Perret, a Le Corbusier. V letech 1926 až 1930 postavil několik obytných budov ve stejné čtvrti jako jeho domov v 16. okrsku, které stále existují. Patří mezi ně Hôtel Houyvet, na 2 Villa Flore a 120 Avenue Mozart, postavený pro průmyslníka Michela Antoina Paula Houyhvet. Jeho posledním zaznamenaným dílem byla La Guimardière, bytový dům na Avenue Le Nôtre, Vaucresson v Hauts-de-Seine předměstí Paříže. To bylo dokončeno asi v roce 1930, ale bylo zničeno v březnu až dubnu 1969.[23]

  • Budova Guimard v Rue Henri-Heine, Paříž XVI. Obvod (1926).

  • Detail budovy Guimard, zobrazující vchod, kde koexistují prvky Art Deco a Art Nouveau.

  • Apartmet building, Rue Greuze (28), (Paříž XVI arrondissement)

Již v roce 1918 podnikl kroky, aby zajistil, že jeho práce bude zdokumentována a přežije. Získal prostor v bývalé oranžérii Château de Saint-Germain-en-Laye, kde uložil modely svých budov a stovky návrhů. V roce 1936 věnoval velkou sbírku svých návrhů Alfred Barr, ředitel Muzeum moderního umění v New Yorku. V roce 1937 získal povolení umístit třicet případů modelů do sklepů Národního muzea starožitností v Saint-Germaine-en-Laye.[25]

Guimard působil jako člen poroty posuzující architektonické práce na 1937 Pařížská výstava, kde těžko mohl chybět monumentální pavilon nacistického Německa a hrozba, kterou představoval. Jeho manželka byla Židovka a byl znepokojen blížící se pravděpodobností války. V září 1938 se s manželkou usadili v New Yorku. Zemřel 20. května 1942 v Hotel Adams na Páté avenue. Je pohřben Hřbitov brány nebes v Hawthorne v New Yorku, asi 25 mil severně od New Yorku.[23]

Nejasnost a znovuobjevení

Po válce, v červnu až červenci 1948, se jeho vdova vrátila do Paříže, aby urovnala jeho záležitosti. Nabídla Hotel Guimard jako místo pro muzeum Guimard nejprve francouzskému státu, poté městu Paříž, ale oba odmítli. Místo toho věnovala tři pokoje Guimardova nábytku třem muzeím; the Muzeum výtvarného umění v Lyonu, Muzeum dekorativního umění v Paříži a Muzeum Petit Palais, kde jsou nyní zobrazeny. Také věnovala sbírku tří stovek návrhů a fotografií Uměleckoprůmyslovému muzeu. Ty zmizely v různých archivech v 60. letech, ale v roce 2015 byly přemístěny. Jeho vdova zemřela 26. října 1965 v New Yorku.[26] [23]

V době Guimardovy smrti už byla řada jeho budov zničena nebo přestavěna k nepoznání. Rovněž byla odstraněna většina jeho původních edikulů a balustrád ze stanic metra. Jediná úplná pokrývka zbývající na původním místě v Porte Dauphine. Mnoho originálních architektonických výkresů Guimarda však bylo uloženo v oddělení výkresů a archivů na adrese Avery Architectural and Fine Arts Library na Columbia University v New Yorku a v archivech Uměleckoprůmyslového muzea v Paříži. [25]

Přehodnocení a rehabilitace Guimardovy pověsti začala koncem šedesátých let. Části Castel Beranger byly prohlášeny za historické a umělecké hodnoty v červenci 1965 a celá budova byla chráněna v roce 1989.[27] Jeho pověst byla významně posílena v roce 1970, kdy Muzeum moderního umění v New Yorku uspořádal velkou výstavu jeho prací, včetně kreseb, které sám daroval, a jednoho ze svých ediculech stanice metra. Následovala další muzea. Třicet případů modelů ve sklepích Národního muzea starožitností v Saint-Germaine-en-Laye bylo znovuobjeveno a některé byly vystaveny.

V roce 1978 byly všechny přežívající vchody metra v Guimardu (osmdesát osm z původních sto šedesát sedm zavedených) prohlášeny za historicky cenné. Město darovalo několik originálů a několik kopií Chicagu a dalším městům, která je chtěla. Zrekonstruované původní edikuly najdete na Abatyše a Châtelet.[28]

Mnoho z jeho budov bylo podstatně upraveno a nejsou zde žádné neporušené interiéry Guimardu, které by byly přístupné veřejnosti, ačkoli apartmá jeho nábytku najdete v Muzeu dekorativního umění a Musée d'Orsay v Paříži.

Ve francouzských městech je poctěn jmény ulic Chateauroux, Perpignan, Guilherand-Granges a Cournon-d'Auvergne a ulicí Hectora Guimarda Belleville, Paříž.

Nábytek

Stejně jako ostatní významní secesní architekti Guimard také navrhoval nábytek a další výzdobu interiérů, aby harmonizoval s jeho budovami. Trvalo mu nějaký čas, než našel svůj vlastní styl v nábytku. Nábytek, který navrhl pro hotel Delfau (1894), který vystavil na výstavě v roce 1895, byl malebný a ozdobený, s jakýmsi hvězdným motivem, který vypadal, že má jen malou souvislost s architekturou domu. Jeho raný nábytek někdy uváděný měl dlouhé smyčkové paže a boční police a úrovně pro ukázky předmětů. Zjevně pro Hotel Beranger neprodukoval žádný nábytek, kromě stolu a židlí pro své vlastní studio. V jeho raných létech je známo, že vyrobil pouze dvě kompletní sady nábytku, jídelnu pro Castel Henriette a jídelnu pro Villa La Bluette. Navrhoval také nábytek bez konkrétního pokoje, jako to udělal u akvarel vzory pro ruskou princeznu Mariu Tenishevu v roce 1903.[29]

Jeho styl nábytku se začal měnit asi v roce 1903. On našel dílnu na výrobu svého nábytku a začal používat jemnější dřevo, zejména hruškové, s jemnými barvami. Zjednodušil své plány a odstranil nadměrný počet zbraní a polic. Nejpozoruhodnější příklady jeho pozdního stylu jsou kusy vyrobené pro Hôtel Nozal (od zničení) a nyní v Musée des Arts Decoratifs v Paříži. Další příklady pozdního stylu jsou z Hotel Guimard, nyní v Petit Palais a Musée des Arts Decoratifs v Paříži a Musée des Beaux-Arts de Lyon.[29]

  • Divan pro kulečníkovou místnost farmaceuta Alberta Roye v Gévriles (1897-90) (Musée d'Orsay, Paříž)

  • Bufet z třešňového dřeva, mosazi a skla (1899-1900) (Bröhan Museum, Berlín)

  • Boční židle z hruškového dřeva a kůže (1900) (Bröhan Museum, Berlín)

  • Armoire, Hôtel Nozal (1904-1906)

  • Zařízení pro ložnici Madame Guimard, Hôtel Guimard (1909–12) (Musée des Beaux-Arts de Lyon )

  • Jídelna v Hotel Guimard (Petit Palais, Paříž)

  • Toaletní stolek z ložnice Madame Guimard (1909-1912)

Guimardský styl

  • Řez písma Guimard vynalezl pro své edicule metra (1900)

  • Design na nástěnném panelu z edicule, Porte Dauphine

  • Deska zábradlí metra Guimard (1900)

  • Dům číslo pamětní deska na Castel Beranger

  • Balkonové zábradlí z Hotel Guimard

  • Kliky Guimard (Musée Bröhan, Berlín)

  • Porcelánová váza (1899), (Musée Bröhan, Berlín)

  • Váza s květinami Guimard (1900) (Musée D'Orsay)

  • Guimardova okenní opona (Metropolitní muzeum)

  • Váza Binelles (1902), porcelán Sèvres, krystalizace na tvrdém porcelánu, (Národní muzeum keramiky v Sèvres, Francie)

Hodně z úspěchu Guimarda pocházelo z drobných detailů jeho návrhů, od kliky dveří a zábradlí balkonů po tváře typu, které vytvořil se zvláštní představivostí a péčí. Vynalezl svůj vlastní styl písma, který se objevil na jeho vchodech do metra a na jeho stavebních plánech. Trval na tom, aby své dílo nazval „Style Guimard“, nikoli secese, a byl geniální při jeho propagaci. Napsal řadu článků, poskytl rozhovory a přednášky o své práci a vytiskl soubor pohlednic "Style Guimard" s obrázky svých budov, [30]

Guimard odmítl dominantního akademika Beaux-Arts styl z 80. let 18. století a nazval ji „chladnou nádobou různých minulých stylů, ve kterých původní duch již nebyl natolik živý, aby přebýval“.[2] Jeho spolužáci z Národní uměleckoprůmyslové školy ho poté přezdívali „Ravachol architektury“ Ravachol, pařížský anarchista, který bombardoval církevní budovy.[2] Přesto byl uznáván pro své konstrukční schopnosti; v roce 1884 byl ve škole za svou práci vyznamenán třemi bronzovými a dvěma stříbrnými medailemi. V roce 1885 získal ocenění ve všech soutěžích ve škole, včetně čtyř bronzových medailonů, pěti stříbrných a školní soutěže Grande Prix d'Architecture.

Guimardova raná secesní práce, zejména Castel Beranger, jak sám Guimard uznal, byl silně ovlivněn dílem belgického architekta Victor Horta, zejména Hotel Tassel, který Guimard navštívil předtím, než navrhl Castel Beranger. Stejně jako Horta vytvořil originální vzory a ozdoby inspirované vlastními pohledy na přírodu. Pokud střešní okna zvýhodňují Victor Horta jsou v jeho díle vzácné (hotel Mezzara, 1910 a Synagoga Rue Pavée, (1913), přičemž jsou významné výjimky), Guimard provedl pozoruhodné experimenty v prostoru a objemu. Mezi ně patří Coilliotův dům[31] a jeho zneklidňující dvojité průčelí (1898) a vila La Bluette,[32] známý pro jeho objemovou harmonii (1898), a to zejména Castel Henriette[33] (1899) a Castel d'Orgeval[34] (1905), demonstrace asymetrického „volného plánu“, dvacet pět let před teoriemi Le Corbusier. Ostatní jeho budovy, například Hôtel Nozal (1905), používají racionální, symetrický, čtvercový styl inspirovaný Viollet-le-Duc.[35]

Guimard použil některé strukturální inovace, jako v koncertním sále Humbert-de-Romans[36] (1901), kde vytvořil složitý rám pro rozdělení zvukových vln na produkci vylepšené akustiky (postaven 1898 a zbořen v roce 1905), nebo jako v Hôtel Guimard (1909), kde byla půda příliš úzká na to, aby vnější stěny mohly nést jakoukoli váhu, a tak se uspořádání vnitřních prostorů v jednotlivých patrech liší.[37]

Kromě své architektury, nábytku a práce z tepaného železa navrhl Guimard také umělecké předměty, jako jsou vázy, z nichž některé byly vyrobeny Výroba národního de Sèvres mimo Paříž. Pozoruhodným příkladem je Váza Binelles (1902) vyrobená krystalizací z tvrdého porcelánu, která je nyní v Národním muzeu keramiky v Sèvres.

Guimard byl odhodlaným zastáncem architektonické standardizace, od sériově vyráběných edicul stanice metra a balustrád po (méně úspěšně) hromadnou výrobu litinových kusů a dalších prefabrikovaných stavebních materiálů určených pro montážní řady domů. vchody do pařížského metra,[38] založené na zdobených strukturách Viollet-le-Duc.[39] Tato myšlenka byla přijata - ale s menším úspěchem - v roce 1907 s katalogem litinových prvků použitelných pro budovy: Umělecká litina, Guimardský styl.[40] Guimardovy umělecké předměty mají stejnou formální kontinuitu jako jeho budovy a harmonicky spojují praktickou funkci s lineárním designem, jako v Váza des Binelles,[41] z roku 1903.

Jeho stylistický slovník obsahuje návrhy rostlin a organické hmoty a byl popsán jako forma „abstraktního naturalismu“.[2] Zvlněné a koagulační formy se nacházejí v každém materiálu z kamene, dřeva, litiny, skla (hotel Mezzara, 1910), textilu (hotel Guimard, 1909), papíru (Castel Béranger, 1898), tepaného železa (Castel Henriette, 1899), a keramika (Coilliotův dům, 1898); Guimard to srovnával analogicky s tekoucí mízou tekoucí ze stromu, s odkazem na tekutou kvalitu nalezenou v jeho práci jako „míza věcí“.[2] Guimardovy strukturní formy zůstávají pouze jako abstraktní evokace přírody a nikdy přímo nenaznačují žádnou konkrétní rostlinu, k níž přistupuje kritik umění a současník, Gustave Soulier kdo řekl o Guimardově díle:

„Nevidíme ... jasně rozeznatelné motivy, které jsou interpretovány a legalizovány pouze geometrickou ornamentální konvencí. Ale není to jen uschlé a ladné květinové nebo zvířecí kostry, které pan Guimard kreslí. Inspiruje se základními pohyby, tvůrčí proces v přírodě, který nám prostřednictvím svých četných projevů odhaluje identické vzorce. A tyto principy asimiluje při tvorbě svých okrasných kontur ... floret není přesným znázorněním konkrétní květiny, zde je umění, které oba zkracuje a zesiluje bezprostřední fakta přírody; zduchovňuje je. Jsme přítomni při zrodu kvintesence květiny. “[2]

Chronologie významných budov

Castel Beranger (dokončeno 1898)
Maison Coilliot (1898)
Castel Henriette (1898)
Abatyše (Paris Métro) (1900)
Immeuble Jassédé (1903-1905)
Immeuble Tremois (1909)
Hôtel Guimard (1909)
Synagogue de la rue Pavée v Paříži (1913)

1889

  • Café Au Grand Neptune, Quai Louis-Blériot, Paříž XVI (zničeno kolem roku 1910):
  • Pavillion d'Electricité u Expozice Universelle (1889), avenue Suffren, Pais (zničeno 1889):

1891

  • Hôtel Roszé, 34 rue Boileau, Paříž, 16. obvod
  • Dva pavilony pro Alphonse-Marie Hannequin, 145 Avenue de Versailles, Paříž XVI (zničeno 1926)

1892

  • Villa Toucy, 189 rue du Vieux-Pont-de-Sevres, Billancourt (zničeno 1912-13)
  • Maisons jumelles Lécolle
  • Pavillon de chasse Rose, 14 et 14ter, rue des Tilleuls, Limeil-Brévannes, Val-de-Marne (détruit vers 1960)

1893

  • Hôtel Jassedé, 41 rue Chardon-Lagache (chráněno)

1894

  • Hôtel Delfau, 1 rue Molitor, Paříž XVI (upravený)

1895

  • École du Sacré-Coeur, 9 Avenue de la Frilliére, Paříž XVI. Několik školních budov. (Upraveno a některé zbořeny. Chráněno v roce 1983)

1896

  • Villa Berthe, 72 route de Montesson, Le Vestinet (Yvelines) (chráněno v roce 1979)
  • Maison de rapport Lécolle, 122, avenue des Batignolles (auj. avenue Gabriel-Péri), Saint-Ouen, Seine-Saint-Denis:
  • La Hublotière au Vésinet.[42]

1898

  • Maison Coilliot, 14 rue de Fleurus, Lille (Protected in 1977)
  • Completion of Gun Shop building of Coutollau, 6 boulevard de Marechal-Foch, Angers (demolished in 1919)
  • Hôtel Roy, 81 Boulevard Suchet Paris XVI (destroyed)
  • Two pavilions in Hameau Boileau, 9 and 9 bis, Impasse Racine Paris XVI (heavily modified)
  • Dokončení Castel Béranger, 14 rue La Fontaine, Paris XVI (protected partially in 1965 and entirely in 1992)

1899

  • Dokončení Castel Henriette 46 rue des Binelles, Sèvres, Hauts-de-Seine (destroyed 1969)
  • Completion of Villa La Bluette, Rue du Pré-de-l'Isle, Hermanville-sur-Mer, Calvados (Protected)

1900

1901

  • Completion of Salle Humbert-de-Romans (Paříž ); Castel Henriette (rue des Binelles, Sèvres, Hauts-de-Seine ).

1903

1904

1905

  • Completion of the Immeuble Jassedé, 142 avenue de Versailles, Paris XVI;[43]

1906

  • Completion of Hôtel Nazal, 52 rue de Ranelagh, Paris XVI, (modified 1957, destroyed 1957)
  • Hôtel Deron Levet, 8 grande-avenue-de-la-villa-de-la-Reunion, Paris XVI, for Charles Levent (protected 1975)

1907

  • Villa La Sapinière, Rue du Pré-de-L'Isle, Hermanville-sur-Mer, Calvados (substantially remodelled)

1909

  • Dokončení Hôtel Guimard, 122 Rue Mozart and Villa Flore, Paris XVI (Protected 1964 and 1997)
  • Immeuble Trémois, rue Francois-Millet, Paris XVI,
  • Le Chalet Blanc, 2 rue du Lycée and 1 rue Lakanaal, Sceaux (Hauts-de-Seine). (Protected in 1975)

1910

  • Hôtel Mezzara 60, rue Jean de la Fontaine, Paris XVI. (Protected in 1994).

1911

  • Completion of a four houses at 17,19,21 rue Fonaine, 43 rue Agar, Paris XVI for the Societé immobiliere de la rue Moderne, Four other houses in the project were not built.

1913

1914

  • Completion of Hotel Nicolle de Montjoye, Rue René-Bazin, Paris XVI (demolished)

1919

  • Completion of an office building for Maurice Franck begun in 1914 at 10 rue de Bretagne, Paris III

1920

  • Completion of a parking garage Rue Rober-Turqua and Rue Jasmine for his Societé générale des constructions modernes. (Demolished in 1966)

1922

  • Completion of a standardized model house for his Societé générale de onstructions modernes, 3 Square Jasmine, Pari XVI

1923

  • Completion of a Chateau Villa (Art Nouveau) and redesign/rebuild of existing estate buildings for Emile Garnier, Quettreville-Sur-Sienne (Manche)

1926

  • Guimard Building, apartment building at 18 rue Henri-Heine, Paris XVI

1927

  • Houyet building, 2 Villa Flore and 1 Avenue Mozart, Paris XVI

1928

  • Completed two apartment buildings in a real estate development at 36 and 38 rue Greuze. Paris XVI, with a tubular heating system[44]

1930

  • La Guimardière, Avenue Le Notre, Vaucresson, Hauts-de-Seine (Demolished March–April 1969)[45]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Vigne, Georges, Hector Guimard - Le geste magnifique de l'Art Nouveau, (2016), Editions du Patrimoine, Centre des Monuments National, p. 40
  2. ^ A b C d E F G Graham, F. Lanier (1970). Hector Guimard. New York: The Museum of Modern Art. pp. 4–14.
  3. ^ "The Story Behind Paris' Iconic Art Nouveau Metro Entrances". My Modern Met. 2019-05-01. Citováno 2020-02-05.
  4. ^ Vgne, Georges, Hector Guimard - Le Geste Magnifique de l'Art Nouveau (2016), pp. 197
  5. ^ A b Vigne (2016), str. 197.
  6. ^ "Hector Guimard - Life and Legacy". theartstory.org. Citováno 17. února 2020.
  7. ^ Vigne (2016), str. 188.
  8. ^ A b Vigne (2016).
  9. ^ A b Vigne (2016), pp. 66-83.
  10. ^ Vigne (2016), str. 190.
  11. ^ Fernand Mazade, « An "Art Nouveau" Edifice in Paris, The Architectural Record, vol. 12, no 1, May 1902, p. 51-66 (consultable on archive.org)
  12. ^ Vigne (2016), pp. 85-103.
  13. ^ A b C d Vigne (2016), str. 88-89.
  14. ^ F. Lanier Graham, Hector Guimard, Exhibition Catalog, New York: Museum of Modern Art, 1970, OCLC  81368, str. 14.
  15. ^ Vigne (2016), str. 126.
  16. ^ Vigne (2016), str. 126-127.
  17. ^ Vigne (2016, str. 171.
  18. ^ A b Vigne, Georges; Felipe, Ferré (2003). Hector Guimard (francouzsky). Charles Moreau.
  19. ^ Vigne (2016, str. 192.
  20. ^ "Le Cercle Guimard - L'œuvre bâti". lecercleguimard.fr (francouzsky). Citováno 16. února 2020.
  21. ^ Fanelli, Giovanni; Gargiani, Roberto (2008). Histoire de l'architecture moderne: structure et revêtement (francouzsky). Laterza. 183–184. ISBN  978-2-88074-703-9.
  22. ^ "Parijs 1900 - Photographs". parijs1900.nl (v holandštině). Citováno 16. února 2020.
  23. ^ A b C d E Vigne (2016), str. 198.
  24. ^ Vigne (2016), str. 129.
  25. ^ A b [[#CITEREF|]].
  26. ^ "Adeline Oppenheim Guimard 1872-1965 artiste et mécène". www.academia.edu (francouzsky). Citováno 12. února 2020.
  27. ^ Vigne (2016), str. 189.
  28. ^ Vigne (2016), str. 191.
  29. ^ A b Vigne (2016), str. 151-152.
  30. ^ Vigne (2016, str. 106-109.
  31. ^ Maison Coilliot à Lille, lartnouveau.com
  32. ^ La Villa La Bluette, lartnouveau.com
  33. ^ Accueil, lecercleguimard.com
  34. ^ Guimard (5t.jpg Archivováno 2007-03-02 at the Wayback Machine, aplressources.free.fr
  35. ^ L'Hôtel Nozal d'Hector Guimard, lartnouveau.com
  36. ^ Salle Humbert de Romans Archivováno 12. 4. 2013 v Archiv. Dnes, lecercleguimard.com
  37. ^ Lartnouveau.com
  38. ^ "Parisinconnu.com".
  39. ^ Kuma, Kengo, 1954- (2008). Anti-object : the dissolution and disintegration of architecture. Architectural Association (Great Britain). London: Architectural Association. ISBN  978-1-902902-52-4. OCLC  67375498.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  40. ^ Panneau central de grand balcon Archivováno 2005-05-28 na Wayback Machine, insecula.com
  41. ^ Vase des Binelles en grès - (Musée national Adrien Dubouché) Archivováno 08.09.2005 na Wayback Machine, musee-adriendubouche.fr
  42. ^ La hublotière - Hector Guimard - Redirect by ulimit.com Archivováno 2009-02-24 na Wayback Machine, hublotiere.fr.st
  43. ^ Citovat chybu: Pojmenovaná reference cercleguimard bylo vyvoláno, ale nikdy nebylo definováno (viz stránka nápovědy).
  44. ^ Giusti, F. (2016). Ruderi industriali e materiali sperimentali, nel quadro della conservazione del patrimonio del XX secolo: gli elementi tubolari in eternit dell'immeuble de rapport di Rue Greuze 38, a Parigi, di Hector Guimard (pdf). Restauro Archeologico (in Italian and English). 23. University of Florence. p. Abstraktní. doi:10.13128/RA-18444. ISSN  1724-9686. OCLC  8349148328. Archivováno z původního dne 14. února 2020. Citováno 14. února 2020 - přes archive.is.
  45. ^ Vigne (2016), str. 194.

Bibliografie

  • Vigne, George (2016). Hector Guimard - Le geste mangnifique de l'Art Nouveau (francouzsky). Paris: Editions du Patrimoine - Centre des monumenty nationaux. ISBN  978-2-7577-0494-3.

externí odkazy