Charles Angrand - Charles Angrand

Charles Angrand
Autoportrét Charles Angrand.jpg
Ošklivý muž, 1892
Conté pastelka na položeném papíru, 62,2 x 46 cm
narozený
Charles Théophile Angrand

(1854-04-19)19. dubna 1854
Criquetot-sur-Ouville, Normandie, Francie
Zemřel1. dubna 1926(1926-04-01) (ve věku 71)
Rouen, Francie
Národnostfrancouzština
VzděláváníAcadémie de Peinture et de Dessin, Rouen
Známý jakoMalování, výkres
HnutíImpresionismus, Neoimpresionismus (Pointilismus )

Charles Angrand (19. dubna 1854 - 1. dubna 1926) byl francouzský umělec, který si získal proslulost Neoimpresionista malby a kresby. Na konci 80. a na počátku 90. let byl důležitým členem pařížské avantgardní umělecké scény.

Časný život a práce

Charles Théophile Angrand se narodil v roce Criquetot-sur-Ouville, Normandie, Francie, učiteli Charlesi P. Angrandovi (1829–1896) a jeho manželce Marii (1833–1905).[1]

Umělecké vzdělání absolvoval v Rouen na Académie de Peinture et de Dessin.[2] Jeho první návštěva v Paříž byl v roce 1875, vidět a retrospektivní práce Jean-Baptiste-Camille Corot na École des Beaux-Arts.[1] Corot byl vliv na Angrandovo rané dílo.[3]

Poté, co mu byl odepřen vstup na École des Beaux-Arts, se v roce 1882 přestěhoval do Paříže, kde začal učit matematiku na Collège Chaptal.[4] Jeho obytné prostory byly poblíž Café d'Athènes, Café Guerbois, Le Chat Noir a další zařízení navštěvovaná umělci. Angrand se připojil k uměleckému světu Pařížanů avantgarda,[5] spřátelit se s takovými osobnostmi jako Georges Seurat, Vincent van Gogh,[5] Paul Signac, Maximilien Luce, a Henri-Edmond Cross.[3] Jeho avantgardní umělecké a literární kontakty ho ovlivnily a v roce 1884 spoluzaložil Société des Artistes Indépendants spolu se Seuratem, Signacem, Odilon Redon, a další.

Umění

Západní železnice na výjezdu z Paříže, 1886, olej na plátně, 73 x 92 cm
Pár na ulici, 1887,
Musée d'Orsay, plátno, 38,5 x 33,0 cm

Angrandova Impresionista obrazy z počátku 80. let 19. století, které obecně zobrazují venkovské předměty a obsahují zlomené tahy štětcem a světlé zabarvení, odrážejí vlivy Claude Monet, Camille Pissarro,[4] a Jules Bastien-Lepage.[2] Prostřednictvím jeho interakcí se Seuratem, Signacem a dalšími v polovině 80. let 20. století se jeho styl vyvinul směrem k Neoimpresionismus.[4] Od roku 1887 byly jeho obrazy neoimpresionistické a jeho kresby začleňovaly Seuratovy tenebrist styl. Angrand měl „schopnost destilovat poezii z nejvíce banální předměstské scény“.[2] V roce 1887 se setkal s van Goghem,[4] kdo navrhl malířskou výměnu (což se nakonec nestalo).[6] Van Gogh byl ovlivněn Angrandovými silnými tahy štětcem a japonskou kompoziční asymetrií.[7] Také v roce 1887 L'Accident, jeho první Divizionista obraz, byl vystaven v Salon des Indépendants. Angrand se přidal k Seuratovi plenér malování na La Grande Jatte ostrov.[5]

Angrandova implementace pointilistických technik se lišila od implementace některých jejích předních zastánců. Maloval tlumenější paletou než Seurat a Signac, kteří používali jasné kontrastní barvy. Jak je vidět na Pár na ulici„Angrand použil tečky různých barev ke zvýraznění stínů a zajištění správného tónu, přičemž se vyvaroval násilného zabarvení, které se vyskytuje v mnoha jiných neoimpresionistických dílech. Jeho černobílý Conté pastelka kresby, jako je jeho autoportrét výše, které také demonstrují jeho jemné zacházení se světlem a stínem,[8] byly posouzeny Signacem: "... jeho kresby jsou mistrovskými díly. Bylo by nemožné si představit lepší využití bílé a černé ... Jedná se o nejkrásnější kresby, básně světla, jemné kompozice a provedení."[9]

Angrand vystavoval své práce v Paříži v Les Indépendants, Galerie Druet, Galérie Durand-Ruel, a Bernheim-Jeune, a také v Rouenu. Jeho práce se objevila v Brusel v 1891 show s Les XX.[4] Na počátku 90. let 19. století opustil malbu, místo toho vytvořil Conté kresby a pastely[4] předmětů včetně venkovských scén a vyobrazení matky a dítěte, realizovaných ve tmě Symbolista intenzita. Během tohoto období také kreslil ilustrace pro anarchista publikace jako např Les Temps nouveaux;[2] Mezi další neoimpresionisty přispívající do těchto publikací patřili Signac, Luce a Théo van Rysselberghe.[10]

Pozdější roky

Charles Angrand - Sklízeče - 1892

V roce 1896 se přestěhoval do Saint-Laurent-en-Caux, v Horní Normandie.[4] Znovu začal malovat kolem roku 1906 a napodoboval styly a barvy Signaca a Crossa.[11] Angrand vyvinul své vlastní jedinečné metody divizionismu s většími tahy štětcem. Protože to mělo za následek drsnější optické prolínání než malé tečky, kompenzoval to použitím intenzivnějších barev.[12] Některé jeho krajiny z tohoto období jsou téměř nereprezentativní.[11] Před první světovou válkou žil rok v Dieppe. Poté se přestěhoval zpět do Rouenu a žil tam po zbytek svého života. Posledních třicet let byl velmi samotářský, ale zůstal oddaným korespondentem.[4] Angrand zemřel v Rouenu 1. dubna 1926. Je pohřben v Cimetière monumental de Rouen.[13]

Sbírky

Angrandova práce je v mnoha muzeálních sbírkách, včetně Ateneum (Finská národní galerie ),[14] Cleveland Museum of Art,[15] Hecht Museum,[12] Muzeum umění v Indianapolis,[16] Metropolitní muzeum umění,[9] Musée d'Orsay,[17] Museum of Fine Arts, Boston,[18] a Ny Carlsberg Glyptotek.[6][19]

Vliv

V roce 2010 LAVA [20] vytvořil Cenu Charlese Angranda (Artwork), která se uděluje každoročně od roku 2011. Ceny LAVA se každoročně konají na počest vynikajících knih o zásadách svobody, přičemž cena Charles Angrand Award je hlavní cenou za umělecká díla.

Galerie

  • Le Pont De Pierre,
    ca. 1880

  • Strážce krůt, 1881

  • Krmení kuřat, 1884

  • Cesta v zemi,
    ca. 1886

  • Sklizeň, 1890

  • Malá farma, 1890

  • Sklízeče, 1892

  • Dvůr, 1892

  • Přístav Le Petit

  • Hay Ricks v Normandii

  • Matka a dítě

  • Pšenice

Reference

  1. ^ A b Clement, str. 311.
  2. ^ A b C d Turner, str. 3.
  3. ^ A b "Biografie Charlese Angranda". Olgina galerie. Citováno 17. března 2011.
  4. ^ A b C d E F G h Clement, str. 309.
  5. ^ A b C Clement, str. 312.
  6. ^ A b „Charlesovi Angrandovi. Paříž, pondělí 25. října 1886“. Dopisy Vincenta van Gogha. Citováno 17. března 2011.
  7. ^ „Charles Angrand: Západní železnice na výjezdu z Paříže“. národní galerie, Londýn. Archivovány od originál 9. října 2010. Citováno 17. března 2011.
  8. ^ Owens, Emilie (2009). „Mistrovská díla z Paříže: Charles Angrand - Pár v ulici". Národní galerie Austrálie. Citováno 17. března 2011.
  9. ^ A b „Charles Angrand: Autoportrét“. Heilbrunn Časová osa dějin umění. Metropolitní muzeum umění. Říjen 2006. Citováno 17. března 2011.
  10. ^ „Jean Grave“. Anarchistická encyklopedie. Vzpomínkové knihy. Archivovány od originál dne 29. ledna 2011. Citováno 17. března 2011.
  11. ^ A b Turner, str. 4.
  12. ^ A b „Angrand Charles“. Hecht Museum. Archivovány od originál dne 15. dubna 2011. Citováno 17. března 2011.
  13. ^ „Le cimetière monumental à Rouen“. Citováno 11. května 2013.
  14. ^ „Umělecké sbírky - Angrand, Charles“. Finská národní galerie. Archivovány od originál dne 23. září 2011. Citováno 17. března 2011.
  15. ^ "Konec sklizně: Charles Angrand ". Cleveland Museum of Art. Citováno 17. března 2011.
  16. ^ „Angrand, Charles“. Muzeum umění v Indianapolis. Citováno 17. března 2011.
  17. ^ „Charles Angrand: Antoine spí". Musée d'Orsay. 2006. Citováno 17. března 2011.
  18. ^ "Dvůr". Museum of Fine Arts, Boston. Citováno 17. března 2011.
  19. ^ „Angrand, Charles“. Ny Carlsberg Glyptotek. Archivovány od originál dne 27. září 2011. Citováno 17. března 2011.
  20. ^ Sdružení autorů a vydavatelů liberálností, agoristů, dobrovolníků a anarchů

Zdroje

Další čtení

externí odkazy