Moderní umění - Modern art











Moderní umění zahrnuje umělecká díla vytvořená v období zhruba od 60. do 70. let a označuje styly a filozofie umění vytvořeného během té doby.[1] Termín je obvykle spojován s uměním, ve kterém byly tradice minulosti odhozeny stranou v duchu experimentování.[2] Moderní umělci experimentovali s novými způsoby vidění a s čerstvými představami o povaze materiálů a funkcích umění. Tendence pryč od příběh, který byl charakteristický pro tradiční umění, směrem k abstrakce je charakteristické pro mnoho moderního umění. Často se nazývá novější umělecká produkce soudobé umění nebo postmoderní umění.
Moderní umění začíná dědictvím malířů, jako je Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat a Henri de Toulouse-Lautrec z nichž všechny byly nezbytné pro rozvoj moderního umění. Na počátku 20. století Henri Matisse a několik dalších mladých umělců včetně pre-kubisté Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger a Maurice de Vlaminck způsobila revoluci v pařížském uměleckém světě „divokými“ vícebarevnými expresivními krajinami a figurálními obrazy, které kritici nazývali Fauvismus. Matisse má dvě verze Tanec znamenal klíčový bod v jeho kariéře a ve vývoji moderního malířství.[3] Odráželo to Matisseovu počínající fascinaci primitivní umění: intenzivní teplá barva postav na chladném modrozeleném pozadí a rytmická posloupnost tanečních aktů vyjadřují pocity emočního osvobození a hedonismus.
Na začátku roku Západní malířství 20. století a původně ovlivněno Toulouse-Lautrec, Gauguin a další inovátoři z konce 19. století, Pablo Picasso udělal svůj první kubistický obrazy založené na Cézannově myšlence, že veškeré zobrazení přírody lze snížit na tři pevné látky: krychle, koule a kužel. S obrazem Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso dramaticky vytvořil nový a radikální obraz zobrazující surovou a primitivní bordelskou scénu s pěti prostitutkami, násilně malovanými ženami, připomínající Africké domorodé masky a jeho vlastní nový Kubistický vynálezy. Analytický kubismus byl společně vyvinut společností Picasso a Georges Braque, ilustrovaný Housle a svícen, Paříž, od asi 1908 do 1912. Po analytickém kubismu, prvním jasném projevu kubismu, následoval Syntetický kubismus, cvičil Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp a několik dalších umělců do 20. let 20. století. Syntetický kubismus se vyznačuje zavedením různých textur, povrchů, koláž elementy, papírová kolé a velké množství sloučených témat.[Citace je zapotřebí ]
Pojem moderního umění úzce souvisí s modernismus.[4]
Dějiny

Kořeny v 19. století


I když moderní sochařství a architektura Předpokládá se, že se objevily na konci 19. století, počátcích moderní doby malování lze najít dříve.[5] Snad nejběžněji označovaným datem narození moderního umění je rok 1863,[6] rok toho roku Édouard Manet ukázal svůj obraz Le déjeuner sur l'herbe v Salon des Refusés v Paříži. Navrhují se také dřívější data, mezi nimi i rok 1855 (rok 2006) Gustave Courbet vystavoval Umělecké studio ) a 1784 (rok Jacques-Louis David dokončil svůj obraz Přísaha Horatii ).[6] Podle slov historika umění H. Harvard Arnason: „Každé z těchto dat má význam pro rozvoj moderního umění, ale žádné z nich kategoricky neoznačuje úplně nový začátek ... Postupná metamorfóza proběhla v průběhu sto let.“[6]
Prameny myšlenek, které nakonec vedly k modernímu umění, lze vysledovat až k Osvícení.[7] Významný kritik moderního umění Clement Greenberg například zavolal Immanuel Kant „první skutečný modernista“, ale také rozlišoval: „Osvícenství kritizovalo zvenčí ... Modernismus kritizuje zevnitř.“[8] The francouzská revoluce z roku 1789 vyvrátilo předpoklady a instituce, které byly po staletí přijímány s malou otázkou a zvykly veřejnost na energickou politickou a sociální debatu. Tak vznikl historik umění Ernst Gombrich nazval „sebeuvědomění, díky kterému si lidé vybrali styl své budovy, když si někdo vybere vzor tapety.“[9]
Průkopníky moderního umění byli Romantici, Realisté a Impresionisté.[10] Na konci 19. století se začaly objevovat další hnutí, která měla mít vliv na moderní umění: postimpresionismus stejně jako Symbolismus.
Vlivy na tato hnutí se lišily: zejména od vystavení východním dekorativním uměním Japonská grafika na koloristické inovace Soustružník a Delacroix, k hledání dalších realismus v zobrazení obyčejného života, jak se nalézá v díle malířů jako např Jean-François Millet. Zastánci realismu stáli proti idealismus tradice akademické umění který se těšil veřejné a oficiální přízni.[11] Nejúspěšnější malíři dne pracovali buď prostřednictvím provizí, nebo prostřednictvím velkých veřejných výstav své vlastní tvorby. Existovaly oficiální, vládou sponzorované odbory malířů, zatímco vlády pravidelně pořádaly veřejné výstavy nových výtvarných a dekorativních umění.
Impresionisté tvrdili, že lidé nevidí předměty, ale pouze světlo, které odrážejí, a proto by malíři měli malovat v přirozeném světle (en plenér ) spíše než ve studiích a měl by při své práci zachycovat účinky světla.[12] Impresionističtí umělci vytvořili skupinu, Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs („Sdružení malířů, sochařů a rytců“), které navzdory vnitřnímu napětí uspořádalo řadu samostatných výstav.[13] Styl byl přijat umělci v různých národech, přednostně před „národním“ stylem. Tyto faktory založily názor, že se jednalo o "hnutí". Tyto rysy - zavedení pracovní metody, která je nedílnou součástí umění, vytvoření hnutí nebo viditelného aktivního jádra podpory a mezinárodní přijetí - by se opakovaly uměleckými pohyby v moderním období umění.
Počátek 20. století
Mezi hnutími, která kvetla v prvním desetiletí 20. století, byly Fauvismus, Kubismus, Expresionismus, a Futurismus.
V letech 1910 až do konce první světové války a po rozkvětu kubismus, se v Paříži objevilo několik hnutí. Giorgio de Chirico v červenci 1911 se přestěhoval do Paříže, kde se připojil ke svému bratrovi Andrei (básníkovi a malíři známému jako Alberto Savinio ). Prostřednictvím svého bratra se seznámil s Pierrem Lapradeem, členem poroty v Salon d'Automne kde vystavil tři ze svých snových děl: Záhada Oracle, Enigma odpoledne a Autoportrét. V průběhu roku 1913 vystavoval svou práci na Salon des Indépendants a Salon d’Automne a jeho práci si všimli Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire a několik dalších. Jeho působivé a záhadné obrazy jsou považovány za pomocné k počátkům roku Surrealismus. Píseň lásky (1914) je jedním z nejslavnějších děl de Chirica a je časným příkladem díla surrealistický styl, i když byl namalován deset let před tím, než hnutí „založili“ André Breton v roce 1924.
První světová válka ukončila tuto fázi, ale naznačila začátek řady anti-umění pohyby, jako např Dada, včetně práce Marcel Duchamp a Surrealismus. Skupiny umělců jako de Stijl a Bauhaus vyvinul nové myšlenky o vzájemném vztahu umění, architektury, designu a výtvarné výchovy.
Moderní umění bylo do Spojených států zavedeno s Armory Show v roce 1913 a prostřednictvím evropských umělců, kteří se během první světové války přestěhovali do USA
Po druhé světové válce
Teprve po druhé světové válce se však USA staly ústředním bodem nových uměleckých hnutí.[14] V padesátých a šedesátých letech došlo k rozvoji Abstraktní expresionismus, Barevné malování pole, Konceptuální umělci z Umění a jazyk, Populární umění, Op art, Tvrdé malování, Minimální umění, Lyrická abstrakce, Fluxus, Happening, Videoart, Postminimalismus, Fotorealismus a různé další pohyby. Na konci 60. a 70. let Land art, Performance, Konceptuální umění „a další nové umělecké formy přilákaly pozornost kurátorů a kritiků na úkor tradičnějších médií.[15] Větší instalace a představení se rozšířilo.
Na konci 70. let, kdy kulturní kritici začali hovořit o „konci malby“ (název provokativní eseje napsané v roce 1981 Douglas Crimp ), umění nových médií se stala kategorií sama o sobě, s rostoucím počtem umělců experimentujících s technologickými prostředky, jako je video umění.[16] Malba předpokládala obnovený význam v 80. a 90. letech, o čemž svědčí vzestup neoexpresionismus a oživení figurální malba.[17]
Ke konci 20. století začala řada umělců a architektů zpochybňovat myšlenku „moderní "a vytvořeno typicky Postmoderní funguje.[18]
Umělecká hnutí a umělecké skupiny
(Zhruba chronologicky s uvedením reprezentativních umělců.)
19. století
- Romantismus a Romantické hnutí – Francisco de Goya, J. M. W. Turner, Eugène Delacroix
- Realismus – Gustave Courbet, Camille Corot, Jean-François Millet, Rosa Bonheur
- Prerafaelité – William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti
- Macchiaioli – Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini
- Impresionismus – Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Edgar Degas, Armand Guillaumin, Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley
- Postimpresionismus – Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau, Henri-Jean Guillaume Martin, Albert Lebourg, Robert Antoine Pinchon
- Pointilismus – Georges Seurat, Paul Signac, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross
- Divizionismus – Gaetano Previati, Giovanni Segantini, Pellizza da Volpedo
- Symbolismus – Gustave Moreau, Odilon Redon, Edvard Munch, James Whistler, James Ensor
- Les Nabis – Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Félix Vallotton, Maurice Denis, Paul Serusier
- secese a varianty - Secese, Secese, Moderní styl, Modernismus – Aubrey Beardsley, Alfons Mucha, Gustav Klimt,
- secese architektura a design – Antoni Gaudí, Otto Wagner, Wiener Werkstätte, Josef Hoffmann, Adolf Loos, Koloman Moser
- Brzy Modernista sochaři – Aristide Maillol, Auguste Rodin
Počátek 20. století (před první světovou válkou)
- Abstraktní umění – Francis Picabia, Vasilij Kandinskij, František Kupka, Robert Delaunay, Léopold Survage, Piet Mondrian
- Fauvismus – André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, Georges Braque, Kees van Dongen
- Expresionismus a související - Die Brücke, Der Blaue Reiter – Ernst Ludwig Kirchner, Vasilij Kandinskij, Franz Marc, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Emil Nolde, Axel Törneman, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein
- Kubismus – Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia, Juan Gris
- Futurismus – Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Natalia Goncharova, Michail Larionov
- Orphism – Robert Delaunay, Sonia Delaunay, František Kupka
- Suprematismus – Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko, El Lissitzky
- Synchromismus – Stanton MacDonald-Wright, Morgan Russell
- Vorticismus – Wyndham Lewis
- Sochařství – Constantin Brâncuși, Joseph Csaky, Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine, Henri Laurens, Elie Nadelman, Chaim Gross, Chana Orloff, Jacob Epstein, Gustave Miklos
- Fotografování – Piktorialismus, Přímé fotografování
První světová válka až druhá světová válka
- Dada – Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia, Kurt Schwitters
- Surrealismus – Marc Chagall, René Magritte, Jean Arp, Salvador dali, Max Ernst, Giorgio de Chirico, André Masson, Joan Miró
- Pittura Metafisica – Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Giorgio Morandi
- De Stijl – Theo van Doesburg, Piet Mondrian
- Nová objektivita – Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz
- Figurální malba – Henri Matisse, Pierre Bonnard
- Americký modernismus – Stuart Davis, Arthur G. Dove, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe
- Konstruktivismus – Naum Gabo, Gustav Klutsis, László Moholy-Nagy, El Lissitzky, Kasimir Malevich, Vadim Meller, Alexander Rodchenko, Vladimír Tatlin
- Bauhaus – Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Josef Albers
- Skotští koloristé – Francis Cadell, Samuel Peploe, Leslie Hunter, John Duncan Fergusson
- Sociální realismus – Udělte dřevo, Walker Evans, Diego Rivera
- Přesnost – Charles Sheeler, Charles Demuth
- Sochařství – Alexander Calder, Alberto Giacometti, Gaston Lachaise, Henry Moore, Pablo Picasso, Julio Gonzalez
Po druhé světové válce
- Figurky – Bernard Buffet, Jean Carzou, Maurice Boitel, Daniel du Janerand, Claude-Max Lochu
- Sochařství – Henry Moore, David Smith, Tony Smith, Alexander Calder, Isamu Noguchi,[19] Alberto Giacometti, Sir Anthony Caro, Jean Dubuffet, Isaac Witkin, René Iché, Marino Marini, Louise Nevelson, Albert Vrana
- Abstraktní expresionismus – Willem de Kooning, Jackson Pollock, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Robert Motherwell, Clyfford stále, Lee Krasner, Joan Mitchell
- Američtí abstraktní umělci – Ilya Bolotowsky, Ibram Lassaw, Ad Reinhardt, Josef Albers, Burgoyne Diller
- Art Brut – Adolf Wölfli, Srpna Natterer, Ferdinand Cheval, Madge Gill, Paul Salvator Goldengreen
- Arte Povera – Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Mario Merz, Piero Manzoni, Alighiero Boetti
- Barevné malování pole – Barnett Newman, Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Sam Francis, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Helen Frankenthaler
- Tachisme – Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Hans Hartung, Ludwig Merwart
- KOBRA – Pierre Alechinsky, Karel Appel, Asger Jorn
- Konceptuální umění – Umění a jazyk, Dan Graham, Lawrence Weiner, Bruce Nauman, Daniel Buren, Victor Burgin
- De-koláž – Vlk Vostell, Mimmo Rotella
- Neo-Dada – Robert Rauschenberg, Jasper Johns, John Chamberlain, Joseph Beuys, Lee Bontecou, Edward Kienholz
- Figurativní expresionismus – Larry Rivers, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Robert De Niro, st., Lester Johnson, George McNeil, Earle M. Pilgrim, Jan Müller, Robert Beauchamp, Bob Thompson
- Fluxus – George Maciunas, Joseph Beuys, Vlk Vostell, Nam June Paik, Daniel Spoerri, Dieter Roth, Carolee Schneeman, Alison Knowles, Charlotte Moorman, Dick Higgins
- Happening – Allan Kaprow, Joseph Beuys, Vlk Vostell, Claes Oldenburg, Jim Dine, Červení podkoní, Nam June Paik, Charlotte Moorman, Robert Whitman, Yoko Ono
- Dau-al-Set - založeno v Barcelona básník / umělec Joan Brossa, – Antoni Tàpies
- Grupo El Paso - založeno v Madrid umělci Antonio Saura, Pablo Serrano
- Geometrická abstrakce – Vasilij Kandinskij, Kazimir Malevich, Nadir Afonso, Manlio Rho, Mario Radice, Mino Argento, Adam Szentpétery
- Tvrdé malování – John McLaughlin, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Al Held, Ronald Davis
- Kinetické umění – George Rickey, Getulio Alviani
- Land art – Christo, Richard Long, Robert Smithson, Michael Heizer
- Les Automatistes – Claude Gauvreau, Jean-Paul Riopelle, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Jean-Paul Mousseau, Marcelle Ferron
- Minimální umění – Sol LeWitt, Donald Judd, Dan Flavin, Richard Serra, Agnes Martin
- Postminimalismus – Eva Hesse, Bruce Nauman, Lynda Benglis
- Lyrická abstrakce – Ronnie Landfield, Sam Gilliam, Larry Zox, Dan Christensen, Natvar Bhavsar, Larry Poons
- Neofigurativní umění – Fernando Botero, Antonio Berni
- Neo-expresionismus – Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Jörg Immendorff, Jean-Michel Basquiat
- Transavanguardie – Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Sandro Chia, Enzo Cucchi
- Figurace zdarma – Hervé Di Rosa, François Boisrond, Robert Combas
- Nový realismus – Yves Klein, Pierre Restany, Arman
- Op art – Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz, Jeffrey Steele
- Outsider umění – Howard Finster, Babička Mojžíš, Bob Justin
- Fotorealismus – Audrey Flack, Chuck zavřít, Duane Hanson, Richard Estes, Malcolm Morley
- Populární umění – Richard Hamilton, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Ed Ruscha, David Hockney
- Poválečný evropský figurální malba – Lucian Freud, Francis Bacon, Frank Auerbach, Gerhard Richter
- Nové evropské malířství – Luc Tuymans, Marlene Dumas, Neo Rauch, Bracha Ettinger, Michaël Borremans, Chris Ofili
- Tvarované plátno – Frank Stella, Kenneth Noland, Ron Davis, Robert Mangold.
- Sovětské umění – Aleksandr Deyneka, Aleksandr Gerasimov, Ilya Kabakov, Komar & Melamid, Alexandr Ždanov, Leonid Sokov
- Prostornost – Lucio Fontana
- Videoart – Nam June Paik, Vlk Vostell, Joseph Beuys, Bill Viola, Hans Breder
- Vizionářské umění – Ernst Fuchs, Paul Laffoley, Michael Bowen
Významné výstavy a muzea moderního umění
Belgie
Brazílie
Kolumbie
Chorvatsko
Ekvádor
Finsko
Francie
- Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art, Montsoreau
- Muzeum moderního, současného a cizího umění v Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq
- Musée d'Orsay, Paříž
- Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paříž
- Musée National d'Art Moderne, Paříž
- Musée Picasso, Paříž
- Muzeum moderního a současného umění, Štrasburk
- Musée d'art moderne de Troyes
Německo
- documenta, Kassel (Německo), výstava moderního a současného umění, která se koná každých 5 let
- Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem
- Pinakothek der Moderne, Mnichov
Indie
- Centrum mezinárodního moderního umění (CIMA) - Kalkata,
- Národní galerie moderního umění - Nové Dillí,
- Národní galerie moderního umění - Bombaj,
- Národní galerie moderního umění - Bangalore,
Írán
Irsko
Itálie
- Palazzo delle Esposizioni
- Galleria Nazionale d'Arte Moderna
- Benátské bienále, Benátky
- Palazzo Pitti, Florencie
- Museo del Novecento, Milán
Mexiko
Holandsko
Norsko
Katar
Rumunsko
Rusko
Srbsko
Španělsko
- Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
- Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Institut Valencià d'Art Modern, Valencie
- Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria
- Museu Picasso, Barcelona.
- Museo Picasso Málaga, Malaga.
Švédsko
Tchaj-wan
- Asia Museum of Modern Art, Tchaj-čung
Spojené království
- Estorickova sbírka moderního italského umění, Londýn
- Galerie Saatchi, Londýn
- Tate Britain, Londýn
- Tate Liverpool
- Tate Modern, Londýn
- Tate St Ives
Spojené státy
- Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, New York
- Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
- Guvernér Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, Albany, New York
- Guggenheimovo muzeum, New York City, New York, a Benátky, Itálie ; více nedávno v Berlín, Německo, Bilbao, Španělsko, a Las Vegas, Nevada
- Vysoké muzeum, Atlanta, Gruzie
- Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, Kalifornie
- McNay Art Museum, San Antonio, Texas
- Menil Collection, Houston, Texas
- Muzeum výtvarného umění, Boston, Massachusetts
- Muzeum moderního umění, New York City, New York
- San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornie
- Baker Museum, Neapol, Florida
- Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
- Whitney Museum of American Art, New York City, New York
Viz také
Poznámky
- ^ Atkins 1990, str. 102.
- ^ Gombrich 1958, s. 419.
- ^ Russell T. Clement. Čtyři francouzští symbolisté. Greenwood Press, 1996. Strana 114.
- ^ „Jedním ze způsobů, jak porozumět vztahu pojmů„ moderní “,„ modernost “a„ modernismus “, je to, že estetický modernismus je formou umění charakteristickou pro vysokou nebo aktualizovanou pozdní modernu, tedy pro období, ve kterém sociální, ekonomická „a kulturní život v nejširším smyslu [byl] revolucí modernitou ... [to znamená], že modernistické umění je stěží myslitelné mimo kontext modernizované společnosti na konci devatenáctého a dvacátého století. Sociální moderna je domovem modernistického umění , i když se toto umění proti němu vzbouří. “ Cahoone 1996, s. 13.
- ^ Arnason 1998, s. 10.
- ^ A b C Arnason 1998, s. 17.
- ^ „V sedmnáctém a osmnáctém století se hybnost začala sbírat za novým Pohled světa, který by nakonec vytvořil nový svět, moderní svět. “Cahoone 1996, s. 27.
- ^ Frascina a Harrison 1982, str. 5.
- ^ Gombrich 1958, s. 358–359.
- ^ Arnason 1998, s. 22.
- ^ Corinth, Schuster, Brauner, Vitali a Butts 1996, s. 25.
- ^ Cogniat 1975, s. 61.
- ^ Cogniat 1975, s. 43–49.
- ^ CIA a AbEx Citováno 7. listopadu 2010
- ^ Mullins 2006, s. 14.
- ^ Mullins 2006, s. 9.
- ^ Mullins 2006, s. 14–15.
- ^ Postmoderna: Nový klasicismus v umění a architektuře Charles Jencks
- ^ David Lander „Fifties Furniture: The Side Table as Sculpture,“ Americké dědictví, Listopad / prosinec 2006.
Reference
- Arnason, H. Harvard. 1998. Dějiny moderního umění: malířství, sochařství, architektura, fotografie. Čtvrté vydání, rev. Marla F. Prather, po třetím vydání, revidováno Danielem Wheelerem. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3439-6; Upper Saddle River, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-183313-8; London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-23757-3 [Páté vydání, revidováno Peterem Kalbem, Upper Saddle River, N.J .: Prentice Hall; London: Pearson / Prentice Hall, 2004. ISBN 0-13-184069-X]
- Atkins, Robert. 1990. Artspeak: Průvodce současnými myšlenkami, hnutími a módními slovy. New York: Abbeville Press. ISBN 1-55859-127-3
- Cahoone, Lawrence E. 1996. Od modernismu k postmodernismu: antologie. Cambridge, Massachusetts: Blackwell. ISBN 1-55786-603-1
- Cogniat, Raymond. 1975. Pissarro. New York: Crown. ISBN 0-517-52477-5.
- Corinth, Lovis, Peter-Klaus Schuster, Lothar Brauner, Christoph Vitali a Barbara Butts. 1996. Lovis Corinth. Mnichov a New York: Prestel. ISBN 3-7913-1682-6
- Frascina, Francis a Charles Harrison (eds.) 1982. Moderní umění a modernismus: kritická antologie. Publikováno ve spolupráci s The Open University. Londýn: Harper and Row, Ltd. Přetištěno, Londýn: Paul Chapman Publishing, Ltd.
- Frazier, Nancy. 2001. Stručný slovník dějin umění Penguin. New York: Penguin Books. ISBN 0-14-051420-1
- Gombrich, E. H. 1958. Příběh umění. Londýn: Phaidon. OCLC 220078463
- Mullins, Charlotte. 2006. Malování lidí: Malování postav dnes. New York: D.A.P. ISBN 978-1-933045-38-2
Další čtení
- Everdell, William R., The First Moderns: Profily v počátcích myšlení dvacátého století. Chicago: University of Chicago Press, 1997. ISBN 0-226-22480-5 (tkanina) ISBN 0-226-22481-3 (bpk)
- Adams, Hugh. 1979. Moderní malba. [Oxford]: Phaidon Press. ISBN 0-7148-1984-0 (tkanina) ISBN 0-7148-1920-4 (pbk)
- Childs, Peter. 2000. Modernismus. Londýn a New York: Routledge. ISBN 0-415-19647-7 (tkanina) ISBN 0-415-19648-5 (pbk)
- Crouch, Christopher. 2000. Modernismus v uměleckém designu a architektuře. New York: St. Martins Press. ISBN 0-312-21830-3 (tkanina) ISBN 0-312-21832-X (pbk)
- Dempsey, Amy. 2002. Umění v moderní době: Průvodce po školách a hnutích. New York: Harry A. Abrams. ISBN 0-8109-4172-4
- Hunter, Sam, John Jacobus a Daniel Wheeler. 2004. Moderní umění. Revidované a aktualizované 3. vydání. New York: The Vendome Press [Pearson / Prentice Hall]. ISBN 0-13-189565-6 (hadřík) 0-13-150519-X (PBK)
- Kolocotroni, Vassiliki, Jane Goldman a Olga Taxidou (eds.). 1998. Modernismus: Antologie pramenů a dokumentů. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-45073-2 (tkanina) ISBN 0-226-45074-0 (pbk)
- Ozenfant, Amédée. 1952. Základy moderního umění. New York: Dover Publications. OCLC 536109
- Přečtěte si, Herbert a Benedict. 1975. Stručná historie moderního malířství. Temže a Hudson. ISBN 978-0-500-20141-1