Les Nabis - Les Nabis

První obraz Nabis, autor Paul Sérusier, Le Bois d'Amour à Pont-Aven nebo Le Talisman, 1888, olej na dřevě, 27 x 21,5 cm, Musée d'Orsay, Paříž

Les Nabis (Francouzština: les nabis, Francouzská výslovnost:[le nabi]) byla skupina mladých francouzských umělců působících v Paříži od roku 1888 do roku 1900, kteří se významně podíleli na přechodu od impresionismus a akademické umění abstraktní umění, symbolismus a další časné pohyby modernismus. Členové v ceně Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton, Paul Sérusier a Auguste Cazalis.[1] Většina z nich byli studenti na Académie Julian v Paříž v pozdních 1880s. Umělci sdíleli společný obdiv Paul Gauguin a Paul Cézanne a odhodlání obnovit umění malby, ale velmi se lišilo v jejich jednotlivých stylech. Věřili, že umělecké dílo není zobrazením přírody, ale syntézou metafor a symbolů vytvořených umělcem.[2] V roce 1900 uspořádali umělci závěrečnou výstavu a šli každý svou cestou.[3]

Původ pojmu

Nabi vzali své jméno podle a hebrejština termín, který vychází ze slova nebiim nebo prorok[4][5][6] [A] Termín vytvořil v roce 1888 lingvista Auguste Cazalis,[7] který vytvořil paralelu mezi způsobem, jakým se tito malíři snažili oživit malbu (jako „proroci moderního umění“), a způsobem, jakým starověcí proroci omlazovali Izrael.[8]

Začátek

Motiv románský podle Maurice Denis (1890), jeden z prvních Nabi obrazů

Nabis byla skupina mladých umělců Académie Julian v Paříži, který chtěl změnit základy umění. Jeden z umělců, Paul Sérusier, cestoval do Pont-Aven v říjnu 1888, kde pod vedením Paul Gauguin udělal malou malbu přístavu na dřevě, složenou ze skvrn živé barvy, které byly sestaveny tak, aby poskytovaly pocit přístavu. Studenti nazvali tento první Nabisův obraz Talisman, a nakonec se stala ikonou umění 20. století.[3]

V roce 1889, v témže roce mezinárodní výstavy v Paříži a zahájení výstavy Eiffelova věž skupina uspořádala první skromnou expozici v Café des Arts, která byla umístěna bez výstavního areálu. Bylo to s názvem Impresionistická a syntetická skupina, a zahrnoval díla dvou známých umělců, Paula Gauguina a Émile Bernard.

V srpnu 1890 Maurice Denis, tehdy osmnáctiletý, dal skupině konkrétnější filozofii. Psal pod jménem Pierre Louis a napsal článek do deníku Art et Critique oprávněný Definice neotradicionalismu, který se stal manifestem hnutí. Slavná úvodní linie eseje byla: „Pamatujte, že obrázek, než bitevní kůň, ženský akt nebo nějaká anekdota, je v podstatě rovný povrch pokrytý barvami sestavenými v určitém pořadí.“ Tento nápad nebyl pro Denise originální; myšlenka byla přednesena nedlouho předtím Hippolyte Taine v Filozofie umění, kde Taine napsal: „Obraz je barevný povrch, ve kterém jsou různé tóny a různé stupně světla umístěny s určitou volbou; to je jeho intimní bytí.“ Pozornost umělců však upoutal Denisův výraz. Jak vysvětlil Denis, nemyslel tím, že forma obrazu je důležitější než předmět. Napsal: „Hloubka našich emocí pochází z dostatečnosti těchto linií a těchto barev, aby se vysvětlily ... vše je obsaženo v kráse díla.“ Ve své eseji nazval toto nové hnutí „neo-tradicionalismem“, v opozici vůči „progresivismu“ neoimpresionistů, vedenému Seurat.[9]

Následující rok, v roce 1891, tři Nabis, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard a Maurice Denis, vzali studio na 28 rue Pigalle v Paříži. Navštěvovali ho i další raní Nabis, včetně Ker-Xavier Roussel a Paul Sérusier, stejně jako novináři a postavy z divadelního a literárního světa.

V roce 1892 se Nabis rozdělil do divadelního světa a dekorativního umění. Paul Ranson, za asistence Sérusiera, Bonnarda a Vuillarda, vytvořil sady pro divadelní představení Bateau ivre básníka Arthur Rimbaud. Maurice Denis vytvořil kostýmy a kulisy pro další divadelní inscenaci Trilogy d'Antoina v Théatre Moderne a také maloval strop pro rezidenci sběratelů umění a malíře Henry Lerolle.

Nabis uspořádal skupinovou výstavu v Toulouse v červnu 1894 a následující rok představil svou práci v roce Siegfried Bing Maison de l'Art Nouveau, slavná galerie, která dala svému jménu jméno secese hnutí.[3]

Během své existence byli Nabis jakousi napůl vážnou polotajnou společností, která používala vtipné přezdívky a soukromý slovník. Dokonce i název skupiny byl tajný až do roku 1897. Říkali studiu „ergasterium“ a své dopisy zakončili iniciálami E.T.P.M.V. et M.P., znamenat En ta paume, mon verbe et ma pensée („Ve vaší dlani, moje slovo a moje myšlenky“).

Japonský vliv

Grafika Japonska, známá jako Japonismus, zejména otisky dřevorytu, měl na Nabis důležitý vliv. Tento styl popularizoval ve Francii obchodník s uměním Siegfried Bing, který cestoval do Japonska, aby sbíral tisky Hokusai a další japonští umělci a vydával měsíčník o umění, Le Japon Artistique, mezi květnem 1888 a dubnem 1891, který nabízel barevné ilustrace. V roce 1900 uspořádal výstavu sedmi set tisků na École des Beaux-Arts.[10]

Pierre Bonnard byl zvláště ovlivněn japonským stylem; jeho přezdívka mezi Nabis byla „Le plus japonard“. U jedné série čtyř obrazů vytvořených v letech 1890–1891 Ženy v zahradě, nyní v Musée d'Orsay, Bonnard upravil japonský formát s názvem kamemono s úzkým svislým plátnem. Modely jsou jeho sestra Andrée a jeho bratranec Berthe Schaedin. Čtyři postavy jsou prezentovány v zakřivených hadovitých pozicích, podobně jako v japonských tiscích. Tváře žen odvracejí pohled od umělce; odvážné vzory jejich konzumace a listí za nimi dominují obrazům. Původně pojal dílo jako japonské plátno, ale nakonec se rozhodl jej rozdělit do čtyř obrazů a pro zdůraznění dekorativního aspektu přidal kolem pláten malovaný okraj.[10]

Téma ženy v zahradě, stylisticky převzaté z japonských tisků, se objevilo v díle jiných Nabisů, včetně Maurice Denise a Paula Sérusiera. Denis použil téma žen v zahradách v malbách a dekorativních nástěnných malbách. Sérusier upravil ve svém formátu stejný formát Ženy na jaře (1898), stylisticky zobrazující ženy sestupující z kopce, aby si vzaly vodu z pramene.[10]

Náboženství, symbolika, mýty a legendy

Nabi byli ovlivněni literaturou, hudbou a divadlem symbolista hnutí a mezi některými z Nabisů byl silný proud mysticismus a ezoterika. Jejich přístup k jejich objednávce byl částečně vtipný a rozmarný; studio Ranson ve 25 Boulevard du Montparnasse byl nazýván jejich „chrámem“, madam Ranson byla nazývána „Světlem chrámu“ a původní malba Nabi od Sérusiera byla vystavena ve studiu jako svatyně a pojmenována Talisman. Sérusier náladově namaloval Paula Ransona v jakémsi nabicském rouchu, před ním hůl a text. Měli však také vážnější stránku. Odmítli materialismus nové průmyslové doby a obdivovali poezii Baudelaire, Mallarmé a Edgar Allan Poe. Postavili se proti proudu z naturalismus vyjádřeno v obrazech Courbet a Manet a literatura Émile Zola.[11]

Maurice Denis a Paul Sérusier byli Nabis, kteří nejčastěji malovali náboženské předměty. Práce Denise byla ovlivněna obrazy Fra Angelico. Často maloval scény a motivy převzaté z Bible, ale s postavami v moderním kostýmu, ve zjednodušené krajině a obklopené světlem, symbol víry. V roce 1895 získal provizi za sérii sedmi velkých obrazů s názvem The Legend of Saint Hubert pro pařížský domov barona Cochina. Ilustrovali příběh lovu svatého Huberta v lese Akvitánie, vidět vizi Krista a být obrácen ke křesťanství.[11]

Paul Sérusier maloval zejména méně křesťanské a mystickější scény La Vision pros du torrent nebo Setkání víl (1897), představující skupinu žen v bretonských kostýmech procházejících lesem, nesoucích kytice květin na obřad, a Femmes à la Source, zobrazující řadu žen slavnostně sestupujících mystickým lesem k prameni. To ilustruje legendu o Danaides, kteří byli v mytologii odsouzeni k doplňování a doplňování unikajících džbánů vody z pramene. Namaloval několik děl žen v bretonských kostýmech, které v pohanských lesích prováděly pohanské obřady.[11]

  • Maurice Denis, Le Calvaire (výstup na Kalvárii) (1889), Musée d'Orsay

  • Maurice Denis, závěrečná scéna Legendy o svatém Hubertovi (1897), Departmental Museum of Maurice Denis, Saint-Germain-en-Laye (1897)

  • Paul Sérusier, Ženy na jařeMusée d'Orsay (1898)

  • Paul Sérusier, Posvátné lesy

Interiéry

Nabis Pierre Bonnard, Felix Vallotton a Édouard Vuillard, vytvořili obzvláště pozoruhodné obrazy zobrazující interiéry domů, kde byli obyvatelé pokojů téměř úplně pohlceni intenzivní květinovou výzdobou a vybavením. Na některých obrazech, například na Vuillardově Švadlena a La Table de toaleta (1895), nebo Lidé v interiéru - hudba, je těžké dokonce najít a spočítat jednotlivce v obraze.[12][13]

  • Édouard Vuillard, Švadlena, (1893), Muzeum umění v Indianapolis

  • Édouard Vuillard, Žena v pruhovaných šatech (1895), Národní galerie umění

  • Édouard Vuillard, Lidé v interiéru - hudba (1896), Muzeum Petit Palais, Paříž

  • Misia u klavíru (c. 1898), Édouard Vuillard, Metropolitní muzeum umění

Ženy v zahradě

Jedním z nejčastějších předmětů Nabis byly ženy v idylickém zahradním prostředí, obvykle sbíraly květiny nebo ovoce. Objevila se ve čtyřech panelech představujících roční období života mladé ženy Maurice Denis (1890–1891), namaloval pro ložnici mladé dívky a na panelech žen ve pařížských veřejných parcích Édouard Vuillard (1894) namaloval pro bydlení svého patrona Alexandra Nathansona; dva obrazy žen a dětí trhajících jablka v sadu od Pierra Bonnarda (1894–1896); a v tapisérii od Paula Ransona, Jaro, zobrazující tři ženy sbírat ovoce. Všechny obrázky jsou vysoce stylizované a často používají stejné hadovité tvary, které představují ženy, stromy a listy. Mladé ženy v seriálu od Denise jsou znázorněny na cestě po silnici, oblečené do vestalské bílé barvy na první malbě, poté v různých barvách, jakmile dosáhnou dospělosti na finální malbě.[3]

  • Paul Sérusier, Květinová bariéra (1889)

  • duben nebo Cesta života podle Maurice Denis, malované pro ložnici mladé dívky. (1892)

  • Ženy trhají květiny na zahradě, tapisérie Paul Ranson (1895)

  • Rodina Bonnardů na zahradě, promítání Pierre Bonnard (1896)

Dekorativní umění

Jedním z deklarovaných cílů Nabis bylo prolomit bariéry mezi uměním a obyčejným životem, zejména rozdíl mezi uměním a dekorací. Hodně z umění, které vytvořili, bylo navrženo speciálně tak, aby bylo dekorativní pro vystavení v salonech a jídelnách. Navrhli obrazovky, nástěnné malby, tapety, tapisérie, nádobí, stínítka a ozdoby na nábytek, divadelní dekorace a kostýmy a grafický design pro reklamní plakáty. Paul Ranson, ve spolupráci se secesním architektem Henry Van de Velde vyrobené nástěnné malby k výzdobě jídelny majitele umělecké galerie Siegfried Bing. Po návštěvě Spojených států, kde viděl barevné vitráže Louis Comfort Tiffany a jeho firma Bing vyzvala Nabis, aby předložili své vlastní návrhy skla Tiffany. Roussel, Vuillard, Vallotton, Ranson, Denis, Bonnard a Ibels vytvořili návrhy, které Bing vystavil ve své galerii v Paříži v dubnu 1895, spolu s návrhy jiných než Nabisových, včetně Toulouse-Lautrec. Nakonec okna nebyla vyrobena, ale Maurice Denis pokračoval ve vytváření návrhů oken na symbolistických tématech s odvážnými vzory a živými barvami. V roce 1895 byla Vuillard pověřena návrhem řady desek, na nichž byly ženy ve vysoce stylizovaných kostýmech.[14][13]

  • Dekorativní obrazovka, Veřejné zahrady podle Édouard Vuillard (1895)

  • Okno z barevného skla, „Cesta životatím, že Maurice Denis (1895)

  • Žebřík v listí Maurice Denis (1892), plátno na dřevěném panelu, vyrobené pro strop patrona domova umění Henry Lerolle. Stejná žena na žebříku je viděna ze čtyř pohledů.

  • Talíř zobrazující ženu v pruhované halence, od Édouarda Vuillarda (1895)

Grafika

Členové Les Nabis pracovali v různých médiích s použitím olejů na plátně i na kartonu a psinka na plátně a nástěnných dekoracích a vyráběli také plakáty, tisky, knižní ilustrace, textil a nábytek. Považovány za špičku moderního umění během jejich raného období, jejich předmět byl reprezentativní (i když často Symbolista v inspiraci), ale byla designově orientovaná v duchu japonských tisků, které tak obdivovaly, a secese. Umělci kruhu Nabis však byli velmi ovlivněni malbami Impresionisté, a tak při sdílení plochosti, rozložení stránky a negativního prostoru secese a jiných dekorativních režimů, hodně z Les Nabisovo umění má malířský, nerealistický vzhled s barevnými paletami připomínajícími Cézanna a Gauguina. Bonnardovy plakáty a litografie jsou pevněji v secesi, nebo Toulouse-Lautrec způsob. Po přelomu století se moderní umění posunulo směrem Fauvismus, Expresionismus, Kubismus, a Abstrakce, Les Nabis byl považován za konzervativce a byl skutečně jednou z posledních skupin umělců, kteří se drželi kořenů a uměleckých ambicí impresionistů a sledovali tyto cíle téměř do poloviny 20.  století. V pozdějších letech tito malíři také do značné míry opustili své dřívější zájmy v dekorativním a užitém umění.

  • Pierre Bonnard, Les Parisiennes 1893, litografie

  • Felix Vallotton plakát k galerii Siegfrieda Binga (1893)

  • Felix Vallotton, La raison probante (The Cogent Reason), a dřevoryt ze série Intimity (1898)

  • Maurice Denis, litografie Frontispiece ze série Amour (1899)

Rozchod

V roce 1897 nebyli Nabis známí Salon des Independents, ale místo toho uspořádali vlastní výstavu v Galerii Vollard, avantgardnější než Salon. Jejich závěrečná skupinová výstava se konala v roce 1900 v Galerii Bernheim s díly Bonnarda, Denise, Ibelsa, Maillola, Roussela, Sérusiera, Vallottona a Vuillarda. Po této show se každý z umělců vydal svou vlastní cestou.[3]

Při pohledu zpět v roce 1909 Denis popsal úspěch Nabis. „Umění již není vizuálním vjemem, který shromažďujeme jako fotografie přírody. Ne, je to výtvor našeho ducha, pro který je příroda pouze příležitostí.“[15]

V roce 1937 popsal Vuillard rozpad Nabis. „... Pochod pokroku byl tak rychlý. Společnost byla připravena přivítat kubismus a surrealismus než jsme dosáhli toho, co jsme si představovali jako náš cíl. Ocitli jsme se způsobem zavěšeným ve vzduchu. “[16]

Členové a spolupracovníci

Mezi další členy skupiny patřil dramatik Pierre Veber, hudebník Pierre Hermant a lingvista Auguste Cazalis,[17] zavolal (Ranson) le nabi Ben Kallyre.[18]

Galerie

Viz také

Poznámky

  1. ^ Francouzský výraz nabi (také v angličtině), odkazující na osobu inspirovanou mluvit Božím slovem, jasně souvisí s hebrejským výrazem pro prorok – נביא (navi) zmíněný často v hebrejské Bibli - a podobné arabské slovo نَبِيّ (nabiyy). Slovo se objevuje v mnoha jazycích, včetně indonéštiny.

Reference

  1. ^ Symbolistické teorie umění: Kritická antologie, editoval Henri Dorra, str. 352
  2. ^ Nabis, francouzští umělci v online vydání Encyklopedie Britannica
  3. ^ A b C d E Bétard, Daphne, La révolution Nabie, v Les Nabis et le décor, Beaux-Arts Éditions, s. 8-21
  4. ^ Enclopaedia Britannica on-line vydání „The Nabis“, vyvoláno 19. dubna 2020
  5. ^ Pierre Bonnard, grafik, str. 7
  6. ^ Burhan 1979, s. 231: „Ve skutečnosti existují všechny důvody domnívat se, že tito mladí malíři zvolili titul jako odkaz na islámské tradice, protože kdykoli Serusier podepsal plátno„ Nabi “... napsal slovo v Arabské písmo. “ jak je uvedeno v Pierre Bonnard, grafik, poznámky
  7. ^ Brooker, Peter (2013). Oxfordská kritická a kulturní historie modernistických časopisů, svazek 3, část 1. Oxford: Oxford University Press. p. 91. ISBN  0199659583.
  8. ^ Oxfordský anglický slovník, heslo nabi
  9. ^ Bouillon 2006, s. 20–21.
  10. ^ A b C Lacambre, Geneviève, La déferlante japonaise , publikoval v Les Nabis et le décor, Beaux Arts Editions (březen 2019), s. 38-40
  11. ^ A b C Raffali, Ludovic, Les Nabis - Symbolismus hnutí OSN? v Les Nabis et le Decor, L'Objet d'Art, Březen 2019, s. 63, 64
  12. ^ Jolin, Camille, Les Intéieurs de Vuillars- Entre Poésie Mystère, L'Objet d'Art, Les Nabis et Le Decor, Březen 2019, s. 52-55
  13. ^ A b Les Nabis et le décor - Musée du Luxembourg, Paříž
  14. ^ Jolin, Camille, Le Beau dans le quotidian, v Les Nabis et le Decor, str. 29-41, v L'Objet D'Art, Březen 2019
  15. ^ Bouillon 2006, s. 17–18.
  16. ^ Pierre Bonnard a Ingid Rybeck, Chez Bonnard a Deauville, Konstrevy Ne. 4, Stockholm (1937), citováno v L'objet de l'Art, Les Nabis et le Decor (Březen 2019), strana 65
  17. ^ G. L. Groom, Edouard Vuillard: Malíř-malíř: Patroni a projekty, 1892-1912 (Yale University Press, 1993), str. 10
  18. ^ Mnoho přisuzovaných přezdívek je uvedeno v Willibrord (Jan) Verkade, Die Unruhe zu Gott: Erinnerungen eines Malermönchs, 5. vydání (Herder & Co., Freiburg im Breisgau 1930), str. 67–70.

Bibliografie

  • Bouillon, Jean-Paul (2006). Maurice Denis - Le spirituel dans l'art (francouzsky). Paříž: Gallimard. ISBN  978-2-07-031929-9.
  • Cogeval, Guy (2015). Bonnard. Paříž: Hazan, Malakoff. (francouzsky) ISBN  978-2-7541-08-36-2*

Další čtení

externí odkazy