Pierre-Auguste Renoir - Pierre-Auguste Renoir

„Renoir“ přeadresuje tady. Pro ostatní lidi jménem Renoir viz Renoir (příjmení). U filmu z roku 2012 viz Renoir (film).

Pierre-Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir, nezkrácený image.jpg
narozený(1841-02-25)25. února 1841
Limoges, Francie
Zemřel3. prosince 1919(1919-12-03) (ve věku 78)
Cagnes-sur-Mer, Francie
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalování
Pozoruhodná práce
Bal du moulin de la Galette, 1876
Oběd na vodácké párty, 1880
Růžová a modrá, 1881
Dívky na klavír, 1892
Akt, 1910
HnutíImpresionismus

Pierre-Auguste Renoir[1] (Francouzština:[pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]; 25. Února 1841 - 3. Prosince 1919) byl francouzský umělec, který byl předním malířem ve vývoji Impresionista styl. Jako oslavovatel krásy a zvláště ženský smyslnost, bylo řečeno, že „Renoir je konečným představitelem tradice, která vychází přímo z Rubens na Watteau."[2]

Byl otcem herce Pierre Renoir (1885–1952), filmař Jean Renoir (1894–1979) a keramik Claude Renoir (1901–1969). Byl dědečkem filmaře Claude Renoir (1913–1993), syn Pierra.

Život

Mládí

Divadelní skříň, 1874, Galerie Courtauld Institute, Londýn

Pierre-Auguste Renoir se narodil v Limoges, Haute-Vienne, Francie, v roce 1841. Jeho otec, Léonard Renoir, byl krejčím se skromnými prostředky, a tak se v roce 1844 Renoirova rodina přestěhovala do Paříže, aby hledala příznivější vyhlídky. Umístění jejich domova, v rue d’Argenteuil ve středu Paříž, umístil Renoira v blízkosti Louvru. Ačkoli měl mladý Renoir přirozenou náklonnost k kreslení, projevoval větší talent pro zpěv. Jeho talent povzbudil jeho učitel, Charles Gounod, který byl v té době sbormistrem v kostele sv. Rocha. Kvůli finanční situaci rodiny však musel Renoir přerušit hudební výchovu a ve třinácti letech opustit školu, aby se mohl učit na porcelán továrna.[3][4]

Přestože Renoir projevoval talent pro svou práci, často ho předmět unavoval a hledal útočiště v galeriích Louvre. Majitel továrny poznal talent svého učně a sdělil to Renoirově rodině. Poté začal Renoir brát lekce, aby se připravil na vstup Ecole des Beaux Arts. Když porcelán v roce 1858, kdy továrna přijala procesy mechanické reprodukce, byl Renoir nucen najít jiné prostředky na podporu svého učení.[4] Než se zapsal na uměleckou školu, maloval také závěsy pro zámořské misionáře a dekorace na fanoušky.[5]

V roce 1862 začal studovat umění pod Charles Gleyre v Paříži. Tam se setkal Alfred Sisley, Frédéric Bazille, a Claude Monet.[6] Občas, během šedesátých let 18. století, neměl dostatek peněz na nákup barvy. Renoir měl svůj první úspěch v salonu roku 1868 se svým obrazem Lise se slunečníkem (1867), který zobrazoval Lise Tréhot, jeho milenka v té době.[7] Ačkoli Renoir poprvé začal vystavovat obrazy na Pařížský salon v roce 1864,[8] rozpoznávání přicházelo pomalu, částečně v důsledku nepokojů v Franco-pruská válka.

Během Pařížská komuna v roce 1871, zatímco Renoir maloval na břehu řeky Řeka Seina, někteří Communardové myslel, že je to špión, a chystali se ho uvrhnout do řeky, když byl vůdcem Komuna, Raoul Rigault, poznal Renoira jako muže, který ho dříve chránil.[9]V roce 1874 skončilo desetileté přátelství s Julesem Le Cœurem a jeho rodinou,[10] a Renoir ztratil nejen cennou podporu získanou sdružením, ale také velkorysé přivítání, aby zůstali v jejich blízkosti Fontainebleau a jeho scénický les. Tato ztráta oblíbeného místa malby vyústila ve výraznou změnu témat.

Dospělost

Renoir byl inspirován stylem a tématem předchozích moderních malířů Camille Pissarro a Edouard Manet.[11] Po sérii odmítnutí salonovými porotami spojil své síly s Monetem, Sisleym, Pissarrem a několika dalšími umělci, aby uspořádali první impresionistickou výstavu v dubnu 1874, na které Renoir vystavil šest obrazů. Ačkoli kritická reakce na výstavu byla do značné míry nepříznivá, Renoirova práce byla poměrně dobře přijata.[7] Téhož roku byla uvedena jeho dvě díla Durand-Ruel v Londýně.[10]

The Swing (La Balançoire), 1876, olej na plátně, Musée d'Orsay, Paříž

V naději, že si zajistí živobytí přitahováním provizí za portrét, vystavoval Renoir na druhé impresionistické výstavě v roce 1876 většinou portréty.[12] Příští rok, kdy skupina představila svoji třetí výstavu, přispěl rozmanitější škálou obrazů; zahrnovali Tancujte v Le Moulin de la Galette a Houpačka.[12] Renoir nevystavoval na čtvrté nebo páté impresionistické výstavě a místo toho pokračoval v zasílání svých děl do salonu. Na konci 70. let 19. století, zejména po úspěchu jeho malby Paní Charpentierová a její děti (1878) na Salonu 1879 byl Renoir úspěšným a módním malířem.[7]

Tancujte v Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette ), 1876, Musée d'Orsay

V roce 1881 odcestoval do Alžírsko, země, se kterou se spojil Eugène Delacroix,[13] pak do Madrid, vidět práci Diego Velázquez. Poté odcestoval do Itálie Tizian mistrovská díla v Florencie a obrazy Raphael v Římě. Dne 15. ledna 1882 se Renoir setkal se skladatelem Richard Wagner u něj doma v Palermo, Sicílie. Renoir namaloval Wagnerův portrét za pouhých třicet pět minut. Ve stejném roce, po zápalu plic, který trvale poškodil jeho dýchací systém, se Renoir zotavoval po dobu šesti týdnů v Alžírsku.[14]

V roce 1883 strávil Renoir léto v Guernsey, jeden z ostrovy v anglický kanál s pestrou krajinou pláží, útesů a zátok, kde vytvořil něco málo přes měsíc patnáct obrazů. Většina z těchto funkcí Moulin Huet, záliv Svatý Martin, Guernsey. Tyto obrazy byly předmětem souboru pamětních poštovních známek vydaných Bailiwickem z Guernsey v roce 1983.

Zatímco žije a pracuje na Montmartru, zaměstnává Renoir Suzanne Valadon jako model, který mu pózoval (Velké koupající se, 1884–87; Tancujte na Bougival, 1883)[15] a mnoho z jeho malířů; během té doby studovala jejich techniky a nakonec se stala jednou z předních malířek dne.

V roce 1887, kdy Královna Viktorie oslavil ji Zlaté jubileum a na žádost královniného spolupracovníka Phillipa Richbourga daroval Renoir několik obrazů do katalogu „Francouzské impresionistické obrazy“ jako projev své loajality.

Oběd na vodácké párty, 1880–1881

V roce 1890 se oženil Aline Victorine Charigot, o dvacet let mladší krejčí,[16] kteří spolu s řadou umělcových přátel už sloužili jako předloha Le Déjeuner des canotiers (Oběd na vodácké párty - je to žena levá hrající si se psem) v roce 1881 a se kterou už měl dítě, Pierre, v roce 1885.[14] Po jeho manželství Renoir namaloval mnoho scén své manželky a každodenního rodinného života, včetně jejich dětí a jejich zdravotní sestry, Alinina bratrance Gabrielle Renard. Renoirové měli tři syny: Pierre Renoir (1885-1952), který se stal divadelním a filmovým hercem; Jean Renoir (1894-1979), který se stal pozoruhodným filmařem; a Claude Renoir (1901-1969), který se stal keramickým umělcem.

Pozdější roky

Pierre-Auguste Renoir, c. 1910

Kolem roku 1892 se vyvinul Renoir revmatoidní artritida. V roce 1907 se přestěhoval do teplejšího podnebí „Les Collettes“, farmy ve vesnici Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, blízko k Středomoří pobřeží.[17] Renoir maloval během posledních dvaceti let svého života, i když jeho artritida vážně omezila jeho pohyblivost. V rukou se mu vyvinuly progresivní deformity a ankylóza pravého ramene, což vyžaduje, aby změnil techniku ​​malby. Často se uvádí, že v pokročilých stádiích artritidy maloval tak, že si na ochrnuté prsty připevnil štětec,[18] ale to je chybné; Renoir zůstal schopen uchopit štětec, ačkoli potřeboval pomocníka, který jej umístil do ruky.[19] Ovinutí rukou obvazy, zjevné na pozdních fotografiích umělce, sloužilo k zabránění podráždění pokožky.[19]

V roce 1919 navštívil Renoir Louvre vidět jeho obrazy viset s obrazy starých mistrů. Během tohoto období vytvořil sochy ve spolupráci s mladým umělcem, Richard Guino, který pracoval na hlíně. Kvůli omezené pohyblivosti kloubů používal Renoir také pohyblivé plátno nebo rolku obrazu, aby usnadnil malování velkých děl.[19]

Renoirův portrét rakouské herečky Tilla Durieux (1914) obsahuje na šátku hravé skvrny zářivých barev, které kompenzují klasickou pózu herečky a zdůrazňují Renoirovu dovednost pouhých pět let před jeho smrtí.

Renoir zemřel v Cagnes-sur-Mer dne 3. prosince 1919.

Rodinné dědictví

Pravnuk Pierra-Auguste Renoira, Alexandre Renoir, se stal také profesionálním umělcem. V roce 2018 se v uměleckém a kulturním centru Monthaven v Hendersonville v Tennessee konala výstava Alexandreho děl s názvem „Krása zůstává“. Název výstavy pochází ze slavného citátu Pierra-Auguste, který na otázku, proč v pokročilých letech dál maloval bolestivou artritidou, jednou řekl: „Bolest pomine, ale krása zůstane.“[20]

Umělecká díla

Dvě sestry, olej na plátně, 1881, Art Institute of Chicago

Renoirovy obrazy jsou pozoruhodné svým zářivým světlem a sytou barvou, nejčastěji se zaměřují na lidi v intimních a upřímných kompozicích. Ženský akt byl jedním z jeho hlavních předmětů. V roce 1876 však recenzent v Le Figaro napsal: „Pokuste se vysvětlit monsieurovi Renoirovi, že trup ženy není hmotou rozkládajícího se masa s těmi purpurově zelenými skvrnami, které označují stav úplné hniloby u mrtvoly.“ [21] Přesto v charakteristickém impresionistickém stylu navrhl Renoir podrobnosti scény prostřednictvím volně kartáčovaných barevných doteků, takže jeho postavy jemně splynuly jedna s druhou a jejich okolím.

Portrét Irène Cahen d'Anvers (La Petite Irène), 1880, Nadace E.G. Bührle, Curych[22]

Jeho počáteční malby ukazují vliv koloristiky Eugène Delacroix a světelnost Camille Corot. Obdivoval také realismus Gustave Courbet a Édouard Manet, a jeho rané dílo se podobá jejich v jeho použití černé jako barvy. Renoir obdivoval Edgar Degas „smysl pro pohyb. Ostatní malíři, které Renoir velmi obdivoval, byli mistři z 18. století François Boucher a Jean-Honoré Fragonard.[23]

Dobrým příkladem Renoirovy rané práce a důkazem vlivu Courbetova realismu je Diana, 1867. Obraz, který je zjevně mytologickým námětem, je naturalistickou ateliérovou prací; postava pečlivě sledovaná, pevně modelovaná a navrstvená na vykonstruovanou krajinu. Pokud je dílo „studentským“ dílem, je přítomna Renoirova zvýšená osobní reakce na ženskou smyslnost. Modelkou byla Lise Tréhot, umělcova milenka v té době, a inspirací pro řadu obrazů.[24]

V pozdních šedesátých letech 20. století, v praxi malování světla a vody en plenér (venku), on a jeho přítel Claude Monet objevil, že barva stínů není hnědá nebo černá, ale odražená barva objektů, které je obklopují, což je dnes známý účinek difúzní odraz. Existuje několik párů obrazů, na nichž Renoir a Monet pracovali vedle sebe a zobrazovali stejné scény (La Grenouillère, 1869).

Jedním z nejznámějších impresionistických děl je Renoirův rok 1876 Tanec v Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette ). Obraz zachycuje scénu pod širým nebem, přeplněnou lidmi v oblíbené taneční zahradě na ulici Butte Montmartre blízko jeho bydliště. Díla jeho rané zralosti byly typicky impresionistické momentky skutečného života, plné jiskřivých barev a světla. V polovině 80. let 19. století však s hnutím prolomil uplatnění disciplinovanější formální techniky na portréty a figurální malby, zejména u žen. Byla to cesta do Itálie v roce 1881, kdy viděl díla od Raphael a další renesance mistři, to ho přesvědčilo, že je na špatné cestě, a několik příštích let maloval drsnějším stylem ve snaze o návrat ke klasicismu.[25] Soustředil se na svou kresbu a zdůraznil obrysy postav, namaloval díla jako např Blonde Bather (1881 a 1882) a Velké koupající se (1884–87; Philadelphia Museum of Art ) během toho, co se někdy nazývá jeho „Ingres doba".[26]

Dívky na klavír, 1892, Musée d'Orsay, Paříž

Po roce 1890 znovu změnil směr. Aby rozpustil obrysy, stejně jako ve své dřívější práci se vrátil k řídce zbarvené barvě. Od tohoto období se soustředil na monumentální akty a domácí scény, jejichž vynikajícími příklady jsou Dívky na klavír, 1892 a Grandes Baigneuses, 1887. Druhá malba je nejtypičtější a nejúspěšnější z Renoirových pozdních, hojně masových aktů.[27]

Plodný umělec vytvořil několik tisíc obrazů. Díky vřelé smyslnosti Renoirova stylu byly jeho obrazy jedním z nejznámějších a nejčastěji reprodukovaných děl v dějinách umění. Největší sbírka jeho děl - celkem 181 obrazů - je na výstavě Barnesova nadace, v Philadelphie.

Raisonné katalog

Pětidílný katalog raisonné Renoirových děl (s jednou přílohou) vydalo nakladatelství Bernheim-Jeune v letech 1983 až 2014.[28] Bernheim-Jeune je jediný přežívající významný obchodník s uměním, který používal Renoir. The Wildensteinův institut připravuje, ale dosud nepublikoval, kritický katalog Renoirovy práce.[29] Spor mezi těmito dvěma organizacemi ohledně nepodepsané práce v Hrad Picton byl ve středu druhé epizody čtvrté sezóny televizního seriálu Falešné nebo štěstí.

Posmrtné tisky

V roce 1919 Ambroise Vollard, renomovaný obchodník s uměním, vydal knihu o životě a díle Renoira, La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir, v nákladu 1 000 výtisků. V roce 1986 začali Vollardovi dědici dotisknout měděné desky, obvykle leptání s ručně aplikovaným vodové barvy. Tyto tisky jsou podepsány Renoirem na desce a na dolním okraji jsou vyraženy „Vollard“. Nejsou očíslovány, datovány ani podepsány tužkou.

Posmrtné prodeje

Malá verze Bal du moulin de la Galette prodáno za 78,1 milionu $ 17. května 1990 v Sotheby's New York.[30]

V roce 2012 Renoir's Paysage Bords de Seine byl nabídnut k prodeji v aukci, ale bylo zjištěno, že obraz byl ukraden z Baltimore Museum of Art v roce 1951. Prodej byl zrušen.

Galerie obrazů

Portréty a krajiny

Autoportréty

Akty

Interaktivní obrázek

Adrien Maggiolo (italský novinář)Affenpinscher pesAline Charigot (švadlena a budoucí manželka Renoira)Alphonse Fournaise, Jr. (syn majitele)Angèle Legault (herečka)Charles Ephrussi (historik umění)Ellen Andrée (herečka)Eugène Pierre Lestringez (byrokrat)Gustave Caillebotte (umělec)Jeanne Samary (herečka)Jules Laforgue (básník a kritik)KrajinaKrajinaLouise-Alphonsine Fournaise (dcera majitele)Paul Lhote (umělec)Baron Raoul Barbier (bývalý starosta koloniálního Saigonu)PlachetniceStálý životneznama osobaRenoir - vodácká párty
Obrázek výše obsahuje odkazy, na které lze kliknoutKlikací obrázek z Oběd na vodácké párty (1881) od Pierre-Auguste Renoir (Sbírka Phillips, Washington DC. ). Umístěte kurzor myši přes osobu na malbě, aby viděla jejich název; klikněte propojit k článku o nich.
(Pohled • diskutovat)

Detailní záběry

Oběd na vodácké párty (1881) - Podrobnosti o ženách
Aline Charigot
Angèle Legault
Louise-Alphonsine Fournaise
Ellen Andrée
Jeanne Samary
Oběd na vodácké párty (1881) - Podrobnosti o mužích
Alphonse Fournaise, Jr.
Pierre Lestringuèz
Paul Lhôte
Jules Laforgue
Antonio Maggiolo
Gustave Caillebotte
Charles Ephrussi
Raoul Barbier

Viz také

Reference

  1. ^ "Renoir". Nezkrácený slovník Random House Webster.
  2. ^ Přečtěte si, Herbert: Význam umění, strana 127. Faber, 1931.
  3. ^ Renoir, Jean: Renoir, můj otče, strany 57–67. Collins, 1962.
  4. ^ A b Jennings, Guy (2003). Historie a techniky velkých mistrů: Renoir. London: Quantum Publishing Ltd. str. 6. ISBN  1861604696.
  5. ^ Vollard, Ambroise: Renoir, intimní záznam, strany 24–29. Knopf, 1925.
  6. ^ Vollard, strana 30.
  7. ^ A b C Distel, Anne. „Renoir, Auguste.“ Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 27. prosince 2014.
  8. ^ Wadley, Nicholas: Renoir, Retrospektiva, strana 15. Park Lane, 1989.
  9. ^ Renoir, Jean, strany 118–21. Paul Valéry a Vollard nabízejí různé a méně život ohrožující verze. Ve všech ohledech však jejich opětovné seznámení vedlo k velkým oslavám.
  10. ^ A b Wadley, strana 15.
  11. ^ Haine, Scott (2000). Dějiny Francie (1. vyd.). Greenwood Press. str.112. ISBN  0-313-30328-2.
  12. ^ A b Brodskaja, Natalja (2010). Impresionismus. London: Parkstone Press. p. 114. ISBN  9781844847433.
  13. ^ Poulet, A. L., a Murphy, A. R. (1979). Corot to Braque: Francouzské obrazy z Museum of Fine Arts, Boston, strana 117. Boston: Muzeum. ISBN  0-87846-134-5.
  14. ^ A b Wadley, strana 25.
  15. ^ Wadley, strany 371, 374.
  16. ^ Renoir, Jean (2001). Renoir, můj otče. NYRB Classics. p. 200. ISBN  0940322773.
  17. ^ Wadley, strana 28.
  18. ^ André, Albert: Renoir. Crés, 1928.
  19. ^ A b C „Boonen, A .; van de Rest, J .; Dequeker, J .; van der Linden, S .:„ Jak se Renoir vyrovnal s revmatoidní artritidou “. British Medical Journal, 1997:315:1704–1708". Bmj.com. Citováno 7. dubna 2012.
  20. ^ „Výstava Alexandra Renoira v Uměleckém a kulturním centru Monthaven v Hendersonville“. news.yahoo.com. Citováno 7. března 2019.
  21. ^ „La Parisienne, Renoir (1874)“. Opatrovník. 16. června 2001. Citováno 29. dubna 2020.
  22. ^ „Porträt Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers (Die kleine Irene) · Auguste Renoir · Stiftung Sammlung E.G. Bührle“. www.buehrle.ch.
  23. ^ Rey, Robert: La Peinture française à la fin du XIXe siècle, renesanční klasika sentimentu: Degas, Renoir, Cézanne, Gauguin, Seurat„Les Beaux-Arts, Van Oest, 1931 (práce).
  24. ^ „Z turné: Mary Cassatt“ Archivováno 11. Listopadu 2004 v Wayback Machine, August Renoir. Vyvolány 7 March 2007.
  25. ^ Clark, Kenneth: Akt, strany 154–61. Penguin, 1960.
  26. ^ Na otázku v pozdním životě, zda cítí spříznění s Ingresem, odpověděl: „Moc rád bych“. Rey, citovaný ve Wadley, strana 336.
  27. ^ „Pro mě se Renoir stává opravdu velkým umělcem v pozdních aktech, především v Les Grandes Baigneuses". David Sylvester, citovaný Wadleym, strana 378
  28. ^ "Bernheim-Jeune". Archivovány od originál dne 13. července 2015. Citováno 13. července 2015.
  29. ^ Wildensteinův institut Archivováno 13. července 2015 v Wayback Machine
  30. ^ Služby, od Times Wire (18. května 1990). „Renoir Work se prodává za 78,1 milionu dolarů: Aukce: Obraz„ Au Moulin de la Galette “je vrcholem nabídky Sothebyho impresionistického a moderního umění. Cena je druhá nejvyšší v historii“ - prostřednictvím LA Times.

Další čtení

  • Claude Roger-Marx (1952). Les Lithographies de Renoir. Monte Carlo: Andre Sauret.
  • Joseph G. Stella (1975). Grafické dílo Renoira: Katalog Raisonne. Londýn: Lund Humphries.
  • Jean Leymarie et Michel Melot (1971). Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley. Paris: Arts et Metiers Graphiques.
  • Kang, Cindy. „Auguste Renoir (1841–1919).“ v Heilbrunn Časová osa dějin umění. New York: Metropolitní muzeum umění, 2000–. (Květen 2011)
  • Michel Melot (1996). Impresionistický tisk. New Haven: Yale University Press.
  • Theodore Duret (1924). Renoir. Paříž: Bernheim-Jeune.
  • Paul Haeserts (1947). Renoir sochař. Bruxelles: Hermès.

externí odkazy

Dne 7. Prosince 2019 Alberta Symphony Orchestra představil a Pocta Renoirovi v divadle Triffo v Edmontonu v kanadské Albertě pod vedením pianisty a dirigenta Emilio De Mercato k 100. výročí úmrtí Renoira.