Relační umění - Relational art

Relační umění nebo relační estetika je režim nebo tendence v výtvarné umění praxe původně pozorovaná a zdůrazněná francouzským kritikem umění Nicolas Bourriaud. Bourriaud definoval tento přístup jako „soubor uměleckých postupů, které berou jako své teoretické a praktické východisko celé lidské vztahy a jejich sociální kontext, spíše než nezávislý a soukromý prostor.“[1] Na umělce lze spíše nahlížet jako na „katalyzátor“ v relačním umění, než aby byl uprostřed.[2]

Původ pojmu

Hlavní článek: Doprava (výstava umění)

Jeden z prvních pokusů o analýzu a kategorizaci umění z 90. let,[3] myšlenka relačního umění[4] byl vyvinut Nicolasem Bourriaudem v roce 1998 ve své knize Esthétique relationshipnelle (Relační estetika).[5] Termín byl poprvé použit v roce 1996 v katalogu výstavy Provoz kurátor Bourriaud v CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux.[6] Provoz zahrnoval umělce, na které bude Bourriaud nadále odkazovat v průběhu 90. let, jako např Henry Bond, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Christine Hill, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Miltos Manetas, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Gabriel Orozco, Jason Rhoades, Douglas Gordon nebo Rirkrit Tiravanija. Název výstavy a inspirace převzal film Jacquesa Tatiho Trafic (1971), ve kterém je Tatiho protagonistou pařížský automobilový designér připravující nový model pro mezinárodní autosalon. V rozuzlení která se stala základní strategií relační estetiky, zejména pro Tiravaniju, je celý Tatiho film o cestě designéra k autosalonu, na který dorazí právě včas, aby se výstava mohla uzavřít.[7][8][9][10]

Vztahová estetika

Bourriaud si přeje přistupovat k umění způsobem, který přestane „uchýlit se k dějinám umění šedesátých let“,[11] a místo toho se snaží nabídnout různá kritéria, podle nichž lze analyzovat často neprůhledná a otevřená umělecká díla 90. let. Aby toho bylo dosaženo, dováží Bourriaud jazyk 90. ​​let Internet boom, používající terminologii jako uživatelská přívětivost, interaktivita a DIY (Udělej si sám).[12] Ve své knize z roku 2002 Postprodukce: Kultura jako scénář: Jak umění přeprogramuje svět, Popisuje Bourriaud Relační estetika jako díla, která berou jako výchozí bod měnící se mentální prostor otevřený internetem.[13]

Relační čl

Bourriaud zkoumá pojem relační estetiky na příkladech toho, co nazývá relační umění. Podle Bourriauda relační umění zahrnuje „soubor uměleckých postupů, které berou jako své teoretické a praktické východisko celé lidské vztahy a jejich sociální kontext, spíše než nezávislý a soukromý prostor“. Umělecká díla vytvářejí sociální prostředí, ve kterém se lidé scházejí, aby se účastnili sdílené aktivity. Bourriaud tvrdí, že „rolí uměleckých děl již není formovat imaginární a utopické reality, ale být ve skutečnosti způsoby života a modely akce ve stávajícím reálném, bez ohledu na měřítko zvolené umělcem.“[14][15]

Robert Stam, vedoucí nových médií a filmových studií v Newyorská univerzita, vytvořil termín pro sdílenou skupinu aktivit: svědectví veřejnosti. Svědkové jsou „ta uvolněná sbírka jednotlivců, tvořená médii a prostřednictvím médií, jednající jako pozorovatelé bezpráví, která by jinak mohla být nehlášená nebo nezodpovězená“. Význam relačního umění se vytvoří, když se změní vnímání umění, přičemž původní artefakt zůstane neporušený.[16]

V relačním umění je publikum považováno za komunitu. Spíše než umělecká díla, která je setkáním diváka s objektem, vytváří relační umění setkání mezi lidmi. Prostřednictvím těchto setkání je vypracován význam kolektivně, spíše než v prostoru individuální spotřeby.[17]

Kritický příjem

Spisovatel a režisér Ben Lewis navrhl, že relační umění je nový „ism“, analogicky s „ismy“ dřívějších období, jako např impresionismus, expresionismus a kubismus.[18]

V dokumentu "Antagonismus a relační estetika", publikovaném v roce 2004 v říjen, Claire Bishopová popisuje estetiku Palais de Tokyo jako „laboratoř“, „kurátorský modus operandi“ umění vytvořeného v 90. letech.[19] Bishop píše: „Účinek této naléhavé propagace těchto myšlenek jako umělců jako designérů, funkce nad kontemplací a otevřenosti nad estetickým řešením je často v konečném důsledku posílením statutu kurátora, který získává uznání za řízení scény celková laboratorní zkušenost Hal Foster varoval v polovině 90. let: „instituce může zastínit práci, kterou jinak zdůrazňuje: stává se podívanou, shromažďuje kulturní kapitál a kurátor se stává hvězdou.“ “[20] Bishop identifikuje Bourriaudovu knihu jako důležitý první krok k identifikaci tendencí v umění 90. let[21] ale také píše ve stejné eseji, že taková práce „podle všeho pochází z kreativního nesprávného pochopení poststrukturalista teorie: namísto interpretace uměleckého díla, která je otevřená neustálému přehodnocování, se o samotném uměleckém díle tvrdí, že je v neustálém toku. “[22] Bishop se také ptá: „Pokud relační umění vytváří mezilidské vztahy, pak další logickou otázkou, kterou si musíme položit, je co typy pro koho, a proč? “[23] Pokračuje, že „vztahy vytvořené relační estetikou nejsou skutečně vlastní demokratický, jak navrhuje Bourriaud, protože odpočívají příliš pohodlně v ideálu subjektivita jako celek a společenství jako imanentní pospolitost. “[24]

V "Traffic Control", publikovaném o rok později v Artforum, umělec a kritik Joe Scanlan jde o krok dále, když připisuje relační estetice citelný tlak vrstevníků. Scanlan píše: „Zkušenosti z první ruky mě přesvědčily, že relační estetika má více společného s tlakem vrstevníků než kolektivní akce nebo rovnostářství, což naznačuje, že jedním z nejlepších způsobů řízení lidského chování je praktikování relační estetiky.“

Výstavy

V roce 2002 Bourriaud kurátorem výstavy v San Francisco Art Institute, Touch: Relační umění od 90. let do současnosti, „průzkum interaktivních děl nové generace umělců.“[25] Vystavovaní umělci v ceně Angela Bulloch, Liam Gillick, Felix Gonzalez-Torres, Jens Haaning, Philippe Parreno, Gillian nosí a Andrea Zittel. Kritik Chris Cobb naznačuje, že Bourriaudův „snímek“ umění z 90. let je potvrzením pojmu (a idey) relačního umění, a zároveň ilustruje „různé formy sociální interakce jako umění, které se zásadně zabývá problémy veřejného a soukromého prostoru“.[26]

V roce 2008 uspořádala kurátorka Guggenheimova muzea Nancy Spectorová výstavu s většinou umělců spojených s relační estetikou, ale samotný termín byl odložen ve prospěch konání výstavy. Kdokoli. Na výstavě se představili oddaní stoupenci Bulloch, Gillick, Gonzalez-Foerster, Höller, Huyghe a Tiravanija spolu s volně přidruženými umělci Maurizio Cattelan, Douglas Gordon, Jorge Pardo a Andrea Zittel.[27]

Poznámky

  1. ^ Bourriaud, Nicolas, Relační estetika str.113
  2. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2008-07-04. Citováno 2008-06-03.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  3. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2008-05-22. Citováno 2008-06-03.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  4. ^ Pojem „relační umění“ byl uměleckým světem a samotným Bourriaudem přijat nad „relační estetikou“, jak naznačuje výstava z roku 2002 Touch: Relační umění od 90. let do současnosti v San Francisco Art Institute, kurátor Bourriaud.
  5. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2008-07-04. Citováno 2008-06-03.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  6. ^ Simpson, Bennett. „Public Relations: Rozhovor Nicolase Bourriauda.“
  7. ^ Bishop, Claire. „Antagonismus a relační estetika“, s. 54-55
  8. ^ Bourriaud, Nicolasi. Relační estetika, str. 46-48
  9. ^ Bourriaud, Nicolasi. Doprava, katalog Capc Bordeaux, 1996
  10. ^ "KONTROLA DOPRAVY". www.mutualart.com.
  11. ^ Bourriaud str.7
  12. ^ Biskup p. 54
  13. ^ Bourriaud, Nicolas, Caroline Schneider a Jeanine Herman. Postprodukce: Kultura jako scénář: Jak umění přeprogramuje svět, str.8
  14. ^ Bourriaud, Relační estetika p. 113
  15. ^ Bourriaud p. 13
  16. ^ Stam, Robert (2015). Klíčová slova v podvratné estetice filmu / médií. John Wiley & Sons. p. 282. ISBN  978-1118340615.
  17. ^ Bourriaud str. 17-18
  18. ^ „BBC iPlayer - BBC Four“. Bbc.co.uk. Citováno 2016-11-21.
  19. ^ Biskup str.52
  20. ^ Biskup str.53
  21. ^ Biskup str.53.
  22. ^ Biskup str.52
  23. ^ Bishop, str.65
  24. ^ Biskup str.67
  25. ^ „Funkce | Nicolas Bourriaud a Karen Moss“. Stretcher.org. Citováno 2016-11-21.
  26. ^ Cobb, Chris (14.12.2002). "Funkce | Touch - relační umění od 90. let do současnosti". Stretcher.org. Citováno 2016-11-21.
  27. ^ "jakýkoli prostor". web.guggenheim.org.

Další čtení

externí odkazy