Experimentální rock - Experimental rock

Experimentální rock
Ostatní jménaAvant-rock[1][mrtvý odkaz ]
Stylistické původy
Kulturní původyŠedesátá léta, USA
Derivační formy
Podžánry
Další témata

Experimentální rock, také zvaný avant-rock, je subžánr rocková hudba[2] který posouvá hranice běžné techniky kompozice a výkonu[11] nebo které experimentují se základními prvky žánru.[12] Umělci se snaží osvobodit a inovovat, přičemž některé z charakteristických rysů žánru jsou improvizační představení, avantgarda vlivy, zvláštní instrumentace, neprůhledné texty (nebo instrumentálky), neortodoxní struktury a rytmy a zásadní odmítnutí komerčních aspirací.[3]

Od svého založení byla rocková hudba experimentální, ale až na konci 60. let 20. století začali rockoví umělci vytvářet rozšířené a složité skladby prostřednictvím pokroku v vícestopé nahrávání. V roce 1967 byl žánr komerčně životaschopný pop music, ale do roku 1970 se většina jejích předních hráčů v nějaké formě zneschopnila. V Německu Krautrock subžánr spojil prvky improvizace a psychedelický rock s elektronická hudba, avantgarda a současná klasika kousky. Později v 70. letech došlo k významnému hudebnímu křížení společně s vývojem punk a nová vlna, DIY experimentování a elektronická hudba. Funk, jazz-rock, a fúze rytmy se také integrovaly do experimentální rockové hudby.

První vlna experimentálních rockových skupin z 80. let měla pro jejich zvuk několik přímých precedentů. Později v tomto desetiletí sledoval avant-rock a psychedelické estetické, které se lišily od vědomí sebe sama a bdělosti dříve post-punk. V 90. letech došlo k uvolněnému hnutí známému jako post-rock se stala dominantní formou experimentální horniny. Od roku 2010 se termín „experimentální rock“ začal nevybíravě používat a mnoho moderních rockových kapel je kategorizováno podle předpon, jako jsou „post-“, „kraut-“, „psych-“, „art-“, „prog - "," avant- "a" noise- ".

Dějiny

60. – 70. Léta

Viz také: Progresivní rock a Umělecký rock
Na konci šedesátých a začátku sedmdesátých let, as Lou Reed řečeno, byli tu ti, kteří se v každém případě snažili stát mnohem lepšími hudebníky nebo mnohem lepšími hráči svých nástrojů, a ti, kteří se snažili zapomenout na to málo, co už věděli. Předpokladem v druhém případě bylo, že technické dovednosti stály v cestě nebo nahradily význam.

—Bill Martin psaní do své knihy Avant Rock (2002)[13]

Ačkoli experimenty v rockové hudbě vždy existovaly, teprve koncem šedesátých let byly vytvořeny nové otvory z estetického protínajícího se sociálním.[14][žargon ] V roce 1966 se hranice mezi populární hudbou a avantgardou začaly stírat, protože rocková alba byla koncipována a prováděna jako zřetelná, rozšířená prohlášení.[15] Samouk rockoví hudebníci ve středních a pozdních šedesátých letech čerpali z práce skladatelů jako např John Cage, Karlheinz Stockhausen, a Luciano Berio. Akademický Bill Martin píše: „v případě imitativních malířů to, co vyšlo, bylo téměř vždy pouze derivátové, zatímco v případě rockové hudby by výsledek mohl být zcela originální, protože asimilace, syntéza a napodobování jsou nedílnou součástí jazyka rocku. "[16]

Brouci pracují ve studiu se svým producentem George Martin, kolem roku 1965

Martin říká, že postupující technologie vícestopé nahrávání a míchací desky byly na experimentální horninu vlivnější než elektronické přístroje tak jako syntetizér, umožňující brouci a Beach Boys stát se první plodinouklasicky trénovaný hudebníci vytvářet rozsáhlé a složité skladby.[17] Čerpání z vlivu George Martin producent Beatles a Beach Boys Brian Wilson, hudební producenti po polovině 60. let začali prohlížet nahrávací studio jako nástroj používá se na podporu procesu složení.[18][poznámka 1] Když Beach Boys ' Zvuky zvířat (1966) byl propuštěn na čtyřměsíční pobyt v hitparádě v britské top 10, mnoho britských skupin reagovalo na album experimentálnějším využitím technik nahrávacího studia.[20][pozn. 2]

Frank Zappa s Kapitán Hovězí srdce, sedící vlevo, během koncertu z roku 1975

Koncem šedesátých let 20. století začaly fungovat skupiny jako matky vynálezu, Velvet Underground, Fugs, Beatles a zážitek Jimiho Hendrixe začal začleňovat prvky jako avantgardní hudba, zvuková koláž, a poezie v jejich práci.[23] Historik David Simonelli píše, že v návaznosti na BeatlesZítřek nikdy neví " (Revolver, 1966), dvojitý singl na straně A z února 1967, párování "Jahodová pole navždy „s“Penny Lane „,“ ustanovit [ed] Beatles jako nejvíce avantgardních [rockových] skladatelů poválečné éry “.[24] Kromě Beatles identifikuje autor Doyle Greene Frank Zappa Velvet Underground, Plastová Ono kapela, Kapitán Hovězí srdce, Pink Floyd, Měkký stroj a Nico jako „průkopníci avant-rocku“.[25][pozn. 3] Navíc, Quietus' Ben Graham popsal dua stříbrná jablka a Sebevražda jako předchůdci avant-rocku.[27]

Podle názoru Stuarta Rosenberga byla první „pozoruhodnou“ experimentální rockovou skupinou Mothers of Invention vedená skladatelem Frankem Zappou.[2] Greene uznává debutové album skupiny, Vyšilovat!, jako označení „vzniku„ avant-rockového “studiového alba“ v době, kdy Warholova prezentace přehlídek Velvet Underground předefinovala parametry rockového koncertu.[28] Podle autora Kellyho Fishera Loweho Zappa „udával tón“ experimentálnímu rocku způsobem, jakým zakomponoval „konttexturální aspekty ... upozorňující na samotnou nahrávku alba“.[29] To se odrazilo v dalších současných experimentálních rockových LP, jako jsou Beach Boys Zvuky zvířat a Usměj se, SZO je Kdo vyprodává (1967) a Tommy (1969), a Beatles Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts (1967).[29] Velvet Underground byly podle Rosenberga „průkopnickou skupinou v experimentálním rocku“, „ještě více mimo krok s populární kulturou než rané nahrávky Matek vynálezů“.[30] Kapela hrála experimentální rock v roce 1965, než se vyvinuly další významné kontrakulturní rockové scény,[31] průkopnický avant-rock prostřednictvím jejich integrace minimalistický rockové a avantgardní nápady.[32][pozn. 4]

Album Beatles Sgt. Pepř inspirovalo novou úvahu pro experimentální rock jako komerčně životaschopnou hudbu.[34] Jakmile skupina vydala svůj film z prosince 1967 Kouzelné tajemné turné, autor Barry Faulk píše, „popová hudba a experimentální rock byly [krátce] synonyma a Beatles stáli na vrcholu progresivního hnutí v hudebním kapitalismu“.[35] Tak jako progresivní rock rozvinutý, experimentální rock získal proslulost vedle umělecký rock.[2][pozn. 5] V roce 1970 se většina hudebníků, kteří stáli v čele experimentálního rocku, zneschopnila.[37] Od té doby myšlenky a práce britského umělce a bývalého Roxy Music člen Brian Eno —Který naznačoval, že nápady z uměleckého světa, včetně těch z experimentální hudba a avantgarda, by měly být nasazeny v kontextu experimentálního rocku - byly klíčovou inovací po celé desetiletí.[38]

Krautrock

Hlavní článek: Krautrock

Na konci 60. a na začátku 70. let byla německá „Krautrock „scéna (označovaná také jako kosmische nebo elektronische musik) viděla kapely vyvinout formu experimentálního rocku[6][39] které čerpaly ze skalních zdrojů, jako je Velvet Underground a Frank Zappa, jakož i ze širších avantgardních vlivů.[23] Skupiny jako Umět, Faust, Neu!, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Mandarinkový sen, a Popol Vuh sloučené prvky psychedelického rocku s elektronická hudba, funk rytmy, jazzová improvizace a avantgardy a současná klasika skladby,[40][39] stejně jako nové elektronické vybavení.[23] Myšlenky minimalismus a skladatelé jako Stockhausen by měli obzvláště vliv.[23] Hnutí se částečně zrodilo z studentská hnutí z roku 1968, protože německá mládež hledala jedinečnost kontrakulturní identita[39][23] a chtěl vyvinout formu německé hudby, která byla odlišná od tradiční hudby té doby.[6]

Pozdní sedmdesátá léta - současnost

Viz také: Post-punk, Žádná vlna, Shoegaze, Post-progresivní, a Post-rock

Pozdní 1970 post-punk pohyb byl koncipován jako rozchod s rockovou tradicí, zkoumání nových možností přijetím elektroniky, hluk, jazz a klasická avantgarda a výrobní metody dabovat a disko.[41] Během této éry funk, jazz-rock, a fúze rytmy byly integrovány do experimentální rockové hudby.[42] Některé skupiny, které byly kategorizovány jako „post-punkové“, se považovaly za součást experimentální skalní dráhy s Toto teplo jako jeden z předních hráčů.[43] Pozdní 1970 žádná vlna scéna se skládala z newyorských experimentálních rockových kapel, jejichž cílem bylo prolomit nová vlna,[8] a kdo podle Village Voice spisovatel Steve Anderson usiloval o abrazivní redukcionismus, který „podkopal sílu a mystiku skalního předvoje tím, že jej zbavil tradice reagovat proti“.[44] Anderson tvrdí, že scéna bez vln představovala „poslední newyorské stylisticky soudržné avant-rockové hnutí.“[44]

Sonic Youth vystoupí ve Švédsku v roce 2005.

Na začátku 80. let by se avant-rock významně rozvíjel po punk a nová vlna, DIY experimentování, elektronická hudba a hudební křížení předchozího desetiletí, podle Vidle.[45] Dominique Leone z Vidle tvrdí, že první vlna experimentálních rockových skupin 80. let, včetně činů jako Materiál, práce Toto teplo, Ornette Coleman je hlavní čas, James Blood Ulmer, Last Exit, a Masakr, měl pro jejich zvuk několik přímých precedentů.[45] Steve Redhead zaznamenal resuscitaci newyorské avant-rockové scény, včetně umělců jako sonic Youth a John Zorn v 80. letech.[46] Podle novináře David Stubbs „Žádná jiná významná rocková skupina [...] neudělala tolik, aby se pokusila překlenout propast mezi rockem a avantgardou“, jako Sonic Youth, která stavěla na improvizaci a hluku a také na Velvet Underground.[47]

Na konci 80. let avant-rock sledoval „frazzled, psychedelie "vybledlá" estetika, která se lišila od sebeuvědomění a ostražitosti dřívějšího post-punku.[48] Spojené království shoegaze Někteří viděli scénu jako pokračování experimentální rockové tradice.[49] Vidle popsal současné činy My Bloody Valentine, Kosmonauti 3, a řetěz Ježíše a Marie jako „avant-rockové ikony“.[50] Podle Paul Hegarty a Martin Halliwell, asi 80. a počátkem 90. let avant-rockové akty, jako jsou britští hudebníci David Sylvian a Mluv mluv se vrátil k myšlenkám progresivního rocku, kterému říkají „post-progresivní ".[51] V 90. letech došlo k uvolněnému hnutí známému jako post-rock se stala dominantní formou experimentální horniny.[9] V reakci na vzorec tradiční rockové hudby spojili post-rockoví umělci standardní rockovou instrumentaci s elektronikou a vlivy stylů jako např ambientní hudba, IDM, Krautrock, minimalismus a jazz.[9] V roce 2015 Quietus' Bryan Brussee si s pojmem „experimentální rock“ všiml nejistoty a že „se zdá, že každá rocková kapela má dnes ve svém žánru nějaký post-, kraut-, psych- nebo noise- prefix.“[52]

Poznámky pod čarou

  1. ^ V populární hudbě na počátku 60. let bylo běžné, že producenti, skladatelé a inženýři mohli volně experimentovat hudební forma, ujednání, nepřirozené reverb a další zvukové efekty. Některé z nejznámějších příkladů jsou Phil Spector je Zeď zvuku výrobní vzorec a Joe Meek Používání domácí elektroniky pro podobné akce Tornáda.[19]
  2. ^ Beach Boys následovali Zvuky zvířat o několik měsíců později se singlem "Dobré vibrace „(1966), připočítán jako milník ve vývoji rockové hudby[21] a s Beatles Revolver, hlavní zastánce revoluční rockové hudby od živých koncertních vystoupení až po studiové produkce, které mohly existovat pouze v záznamu.[22]
  3. ^ Autor Barry Miles komentoval Pink Floyd: „Byli to první lidé, které jsem kdy slyšel a kteří kombinovali nějaký druh intelektuálního experimentování s rock 'n' roll". Fotograf John Hopkins vzpomíná: "Kapela nehrála hudbu, hrála zvuky. Vlny a zvukové stěny, na rozdíl od čehokoli, co předtím hrál někdo v rock 'n' rollu. Bylo to jako lidé ve vážné, nepopulární hudbě."[26]
  4. ^ Podle Soubojová hudba, debutové album skupiny z března 1967 The Velvet Underground & Nico byl první art rockový rekord.[33]
  5. ^ Martin věří: „téměř všechno, co je v rockové hudbě zajímavé a kreativní po roce 1970, je tak či onak ovlivněno progresivním rockem“.[36] Specifické vlivy na rockové hudebníky byly: zlepšení muzikantství, široký eklekticismus, utopianismus, romantismus a odhodlání experimentovat.[36]

Reference

  1. ^ „EXPERIMENTÁLNÍ ROCK (AVANT-ROCK)“. Nezávislý. Citováno 16. února 2016.
  2. ^ A b C d Rosenberg 2009, str. 179.
  3. ^ A b „Experimentální rock“. Veškerá muzika. Citováno 16. února 2016.
  4. ^ "Pop / Rock» Art-Rock / Experimentální »Prog-Rock". Veškerá muzika.
  5. ^ Morse 2009, str. 144.
  6. ^ A b C Savage, Jon. „Elektronische musik: a guide to krautrock“. Opatrovník. Citováno 14. června 2016.
  7. ^ A b C d Osborn, Brad (říjen 2011). „Porozumění kompozici v post-rocku, Math-metalu a dalších žánrech po tisíciletí rocku *“. Hudební teorie online. 17 (3). doi:10,30535 / mto.17.3.4.
  8. ^ A b Lawrence 2009, str. 344.
  9. ^ A b C "Post-Rock". Veškerá muzika.
  10. ^ Redaktoři Encyklopedie Britannica (n.d.). "Post-rock". Encyklopedie Britannica.
  11. ^ Bogdanov 2001, str. 10.
  12. ^ Martin 1998, str. 93.
  13. ^ Martin 2015, str. 4.
  14. ^ Martin 2015, str. 3.
  15. ^ Greene 2016, str. 22.
  16. ^ Martin 2015, str. 5.
  17. ^ Martin 2015, str. 75.
  18. ^ Edmondson 2013, str. 890.
  19. ^ Blake 2009, str. 45.
  20. ^ Gillett 1984, str. 329.
  21. ^ Stuessy & Lipscomb 2009, str. 71.
  22. ^ Ashby 2004, str. 282.
  23. ^ A b C d E Unterberger, str. 174.
  24. ^ Simonelli 2013, str. 106.
  25. ^ Greene 2016, str. 182.
  26. ^ Schaffner 1992, str. 10.
  27. ^ Graham, Ben. „Repetition, Repetition, Repetition: Moon Duo Interview“. Quietus. Citováno 17. září 2016.
  28. ^ Greene 2016, str. 23.
  29. ^ A b Lowe 2007 38, 219.
  30. ^ Rosenberg 2009, str. 180.
  31. ^ John, Mike (4. července 1970). „Recenze Velvet Underground v Maxově Kansas City“. The New York Times. ISBN  9780786736898. Citováno 19. září 2016.
  32. ^ Greene 2016, str. 143.
  33. ^ „Classic Albums: The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico“. Soubojová hudba. 11. prosince 2009. Citováno 28. března 2015.
  34. ^ Smith 2006, str. 35.
  35. ^ Faulk 2016, str. 73.
  36. ^ A b Martin 2015, str. 69.
  37. ^ Faulk 2016, str. 63.
  38. ^ Albiez, Sean (2016). Brian Eno: Šikmá hudba. Bloomsbury Publishing. p. 168. ISBN  9781441117458. Citováno 19. září 2016.
  39. ^ A b C Sanford, John (duben 2013). Encyklopedie současné německé kultury. Routledge Press. p. 353. ISBN  9781136816031.
  40. ^ Reynolds, Simon (Červenec 1996). "Krautrock". Melody Maker.
  41. ^ Reynolds 2005, str.[stránka potřebná ].
  42. ^ Smith 2006, str. 2.
  43. ^ Stubbs 2009, str. 86.
  44. ^ A b Foege, Alec (říjen 1994). Confusion Is Next: The Sonic Youth Story. Macmillana. str. 68–9. ISBN  9780312113698.
  45. ^ A b Leone, Dominique. „Massacre: Killing Time - recenze alba“. Pitchfork Media. Citováno 17. září 2016.
  46. ^ Redhead, Steve (1990). The End of the Century Party: Youth and Pop Towards 2000. Manchester University Press. p. 66. ISBN  9780719028274.
  47. ^ Stubbs 2009, str. 91.
  48. ^ Stubbs 2009, str. 92.
  49. ^ Rodgers, Jude (2007). „Diamond Gazers: Shoegaze“. Opatrovník. Citováno 18. září 2016.
  50. ^ Berman, Stuart. „The Horrors - Primary Colors“. Pitchfork Media. Citováno 17. září 2016.
  51. ^ Hegarty & Halliwell 2011, str. 225.
  52. ^ Brussee, Bryan (8. července 2015). „ŽIVÁ ZPRÁVA: GZA“. Quietus.

Bibliografie

Další čtení