Pablo Picasso - Pablo Picasso

„Picasso“ přeadresuje tady. Pro další použití viz Picasso (disambiguation).

V tomhle Španělské jméno, první nebo otcovský rodinné jméno je Ruiz a druhé nebo mateřské příjmení je Picasso.
Pablo Picasso
Portrét de Picasso, 1908.jpg
Picasso v roce 1908
narozený
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso[1]

(1881-10-25)25. října 1881
Malaga, Španělsko
Zemřel8. dubna 1973(1973-04-08) (ve věku 91)
Mougins, Francie
OdpočívadloChâteau of Vauvenargues
43 ° 33'15 ″ severní šířky 5 ° 36'16 ″ východní délky / 43,554142 ° N 5,604438 ° E / 43.554142; 5.604438
Národnostšpanělština
Vzdělávání
Známý jakoMalba, kresba, sochařství, tisk, keramika, scénografie, psaní
Pozoruhodná práce
HnutíKubismus, Surrealismus
Manžel (y)
​
​
(m. 1918; zemřel 1955)​
​
(m. 1961)​
Partneři
Patron (y)Sergej Ščukin

Pablo Ruiz Picasso[A][b] (25. října 1881 - 8. dubna 1973) byl španělský malíř, sochař, tiskař, keramik a divadelní designér který většinu svého dospělého života strávil ve Francii. Považován za jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století, je známý spoluzakládáním Kubistický pohyb, vynález postavená socha,[6][7] společný vynález koláž a za širokou škálu stylů, které pomohl vyvinout a prozkoumat. Mezi jeho nejslavnější díla patří proto-kubistický Les Demoiselles d'Avignon (1907) a Guernica (1937), dramatické ztvárnění bombardování Guernice německými a italskými vzdušnými silami během španělská občanská válka.

Picasso v raných létech prokázal mimořádný umělecký talent a malířství naturalistickým způsobem prožíval v dětství a dospívání. Během prvního desetiletí 20. století se jeho styl změnil, když experimentoval s různými teoriemi, technikami a nápady. Po roce 1906 Fauvist dílo o něco staršího umělce Henri Matisse motivoval Picassa k prozkoumání radikálnějších stylů a začal plodnou rivalitu mezi těmito dvěma umělci, kteří byli následně často spárováni kritiky jako vůdci moderního umění.[8][9][10][11]

Picassova práce je často rozdělena do období. Zatímco se diskutuje o jménech mnoha jeho pozdějších období, nejčastěji přijímanými obdobími v jeho práci jsou Modré období (1901–1904) Období růží (1904–1906), Období ovlivněné Afrikou (1907–1909), analytický Kubismus (1909–1912) a Syntetický kubismus (1912–1919), označovaný také jako Křišťálové období. Hodně z Picassovy tvorby z konce 19. a počátku 20. let je v a neoklasicistní stylu a jeho tvorba v polovině 20. let má často charakteristické znaky Surrealismus. Jeho pozdější práce často kombinuje prvky jeho dřívějších stylů.

Během svého dlouhého života dosáhl Picasso mimořádně plodného života a dosáhl univerzální věhlasu a nesmírného bohatství za své revoluční umělecké úspěchy a stal se jednou z nejznámějších osobností Umění 20. století.

Časný život

Picasso se svou sestrou Lolou, 1889

Picasso se narodil v 23:15 dne 25. Října 1881 ve městě Malaga, Andalusie, v jižním Španělsku.[1] Byl prvním dítětem Don José Ruiz y Blasco (1838–1913) a María Picasso y López.[12] Picassova rodina pocházela ze střední třídy. Jeho otec byl malíř, který se specializoval na naturalistické zobrazení ptáků a jiné zvěře. Po většinu svého života byl Ruiz profesorem umění na Škole řemesel a kurátor místního muzea.[13] Ruizovi předkové byli drobní aristokrati.

Picassův rodný list a záznam o jeho křtu obsahují velmi dlouhá jména, kombinující jména různých světců a příbuzných.[A][C] Ruiz y Picasso byla jeho otcovská a mateřská příjmení, podle španělského zvyku. Příjmení "Picasso" pochází z Ligurie, pobřežní oblast severozápadní Itálie; jeho kapitál je Janov.[15] Byl tam malíř z pojmenované oblasti Matteo Picasso [to ] (1794–1879), narozen v Recco (Janov), pozdě neoklasicistní stylový portrét,[15] ačkoli vyšetřování definitivně neurčilo jeho příbuznost s větví předků souvisejících s Pablem Picassem. Přímá větev z Sori, Ligurie (Janov) lze vysledovat až k Tommasovi Picassovi (1728–1813). Jeho syn Giovanni Battista, ženatý s Isabellou Musante, byl Pablovým pradědečkem. Z tohoto manželství se narodil Tommaso (Sori, 1787 – Málaga, 1851). Pabloův pradědeček z matčiny strany, Tommaso Picasso, se přestěhoval do Španělska kolem roku 1807.[15]

Picasso od malička projevoval vášeň a dovednost kreslit. Podle jeho matky byla jeho první slova „piz, piz“, zkrácení o lápiz, španělské slovo pro „tužku“.[16] Od sedmi let dostal Picasso od svého otce formální umělecké vzdělání v oblasti kresby postav a olejomalby. Ruiz byl tradiční akademický umělec a instruktor, který věřil, že správné školení vyžaduje disciplinované kopírování mistrů a kreslení lidského těla ze sádrových odlitků a živých modelů. Jeho syn se začal zabývat uměním na úkor své práce v třídě.

Rodina se přestěhovala do A Coruña v roce 1891, kde se jeho otec stal profesorem na Vysoké škole výtvarných umění. Zůstali téměř čtyři roky. Při jedné příležitosti otec našel svého syna malovat nad jeho nedokončenou skicu holuba. Když Ruiz pozoroval preciznost techniky svého syna a vypráví apokryfní příběh, cítil, že ho třináctiletý Picasso překonal, a slíbil, že se vzdá malby,[17] ačkoli jeho obrazy existují z pozdějších let.

V roce 1895 byl Picasso traumatizován, když mu zemřela sedmiletá sestra Conchita záškrt.[18] Po její smrti se rodina přestěhovala do Barcelona, kde Ruiz zaujal místo na škole výtvarných umění. Picassovi se ve městě dařilo, a to v dobách smutku nebo nostalgie jako svého skutečného domova.[19] Ruiz přesvědčil úředníky akademie, aby umožnili jeho synovi složit přijímací zkoušku do pokročilé třídy. Tento proces studentům často trval měsíc, ale Picasso ho dokončil za týden a porota ho přiznala, když mu bylo pouhých 13. Jako studentovi Picasso postrádal disciplínu, ale navazoval přátelství, která by ho ovlivnila v pozdějším životě. Jeho otec mu pronajal malý pokoj blízko domova, aby mohl pracovat sám, přesto ho několikrát denně kontroloval a posuzoval jeho kresby. Ti dva se často hádali.[20]

Picassův otec a strýc se rozhodli poslat mladého umělce do Madridu Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, přední umělecká škola v zemi.[19] V 16 letech se Picasso poprvé vydal na vlastní pěst, ale nelíbilo se mu formální vyučování a brzy po zápisu přestal chodit na hodiny. Madrid uspořádal mnoho dalších atrakcí. The Prado umístěné obrazy od Diego Velázquez, Francisco Goya, a Francisco Zurbarán. Picasso obdivoval zejména díla El Greco; prvky, jako jsou jeho podlouhlé končetiny, zadržující barvy a mystické vizáže, se odráží v pozdější Picassově práci.[21]

Kariéra

Před rokem 1900

Picasso v roce 1904. Fotografie Ricardovy kanály.

Picassův výcvik u jeho otce začal před rokem 1890. Jeho pokrok lze vysledovat ve sbírce raných děl, které nyní drží Museu Picasso v Barceloně, která poskytuje jeden z nejkomplexnějších záznamů existujících počátků jakéhokoli významného umělce.[22] V průběhu roku 1893 kvalita jeho nejranější práce klesá a do roku 1894 lze říci, že začala jeho kariéra malíře.[23] Akademický realismus, který je patrný v dílech z poloviny 90. let 20. století, je dobře zobrazen První přijímání (1896), velká kompozice, která zobrazuje jeho sestru Lolu. Ve stejném roce, ve věku 14 let, maloval Portrét tety Pepy, energický a dramatický portrét, který Juan-Eduardo Cirlot nazval „bezpochyby jedním z největších v celé historii španělského malířství“.[24]

V roce 1897 začal jeho realismus vykazovat a Symbolista například v sérii krajinomalby vykreslené v nepřirozených fialových a zelených tónech. Následovalo to, co někteří nazývají jeho modernistické období (1899–1900). Jeho vystavení práci Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec a Edvard Munch, v kombinaci s jeho obdivem k oblíbeným starým pánům, jako je El Greco, vedl Picassa k osobním verzím modernismu ve svých pracích z tohoto období.[25]

Picasso podnikl svůj první výlet do Paříž, tehdy umělecké hlavní město Evropy, v roce 1900. Tam potkal svého prvního pařížského přítele, novináře a básníka Max Jacob, který pomohl Picassovi naučit se jazyk a jeho literaturu. Brzy sdíleli byt; Max spal v noci, zatímco Picasso spal ve dne a pracoval v noci. Byly časy těžké chudoby, chladu a zoufalství. Hodně z jeho práce bylo spáleno, aby byla malá místnost v teple. Během prvních pěti měsíců roku 1901 žil Picasso v Madridu, kde on a jeho anarchista přítel Francisco de Asís Soler založil časopis Arte Joven (Young Art), která zveřejnila pět čísel. Soler vyžádal články a Picasso ilustroval deník, většinou přispívat ponuré karikatury zobrazující a sympatizující se stavem chudých. První číslo vyšlo 31. března 1901, kdy umělec začal podepisovat své dílo Picasso.[26] Od roku 1898 podepsal svá díla jako „Pablo Ruiz Picasso“, poté jako „Pablo R. Picasso“ až do roku 1901. Zdá se, že tato změna neznamená odmítnutí otcovské postavy. Spíše se chtěl odlišit od ostatních; iniciované jeho katalánskými přáteli, kteří ho obvykle nazývali příjmením po matce, mnohem méně aktuálním než otcovský Ruiz.[27]

Modré období: 1901–1904

Další informace: Picassovo modré období
La Vie (1903), Cleveland Museum of Art
Starý kytarista (1903), Institut umění v Chicagu

Picassovo Modré období (1901–1904), charakterizované pochmurnými malbami vykreslenými v odstínech modré a modrozelené jen občas zahřáté jinými barvami, začalo buď ve Španělsku počátkem roku 1901, nebo v Paříži ve druhé polovině roku.[28] Mnoho obrazů vychrtlých matek s dětmi pochází z Modrého období, během něhož Picasso rozdělil svůj čas mezi Barcelona a Paříž. Při jeho strohém používání barev a někdy žalostných předmětů - prostitutky a žebráci jsou častými předměty - byl Picasso ovlivněn cestou po Španělsku a sebevraždou jeho přítele Carles Casagemas. Od podzimu 1901 namaloval několik posmrtných portrétů Casagemase, které vyvrcholily pochmurnou alegorickou malbou La Vie (1903), nyní v Cleveland Museum of Art.[29]

Stejná nálada prostupuje známým leptem Frugal Repast (1904),[30] který zobrazuje slepého muže a vidoucí ženu, oba vychrtlé, sedící u téměř holého stolu. Slepota, opakující se téma v Picassových dílech tohoto období, je také zastoupena v Slepý pokrm (1903, Metropolitní muzeum umění ) a na portrétu Celestina (1903). Mezi další díla z Modrého období patří Portrét Solera a Portrét Suzanne Blochové.

Období růží: 1904–1906

Další informace: Období Picassovy růže
Pablo Picasso, 1905, Au Lapin Agile (Na Lapin Agile) (Arlequin tenant un verre), olej na plátně, 99,1 × 100,3 cm, Metropolitní muzeum umění

Období růže (1904–1906)[31] se vyznačuje světlejším tónem a stylem využívajícím oranžové a růžové barvy a představujícím mnoho lidí z cirkusu akrobati a harlekýni známý ve Francii jako saltimbanques. Harlekýn, komediální postava obvykle zobrazovaná v kostkovaném vzorovaném oblečení, se pro Picassa stal osobním symbolem. Picasso se setkal Fernande Olivier, a Český umělec, který se stal jeho milenkou, v Paříži v roce 1904.[18] Olivier se objevuje v mnoha svých obrazech z období Rose Period, z nichž mnohé jsou ovlivněny jeho vřelým vztahem s ní, kromě zvýšené expozice francouzskému malířství. Obecně optimistická a optimistická nálada obrazů v tomto období připomíná období 1899–1901 (tj. Těsně před modrým obdobím) a rok 1904 lze považovat za přechodný rok mezi těmito dvěma obdobími.

Portrét Gertrudy Steinové, 1906, Metropolitní muzeum umění, New York City. Když někdo poznamenal, že Stein nevypadá jako její portrét, Picasso odpověděl: „Bude.“[32]

V roce 1905 se Picasso stal oblíbeným americkým sběratelům umění Lev a Gertrude Steinová. Sběrateli jeho prací se stali také jejich starší bratr Michael Stein a jeho manželka Sarah. Picasso maloval portréty obou Gertrude Steinová a její synovec Allan Stein. Gertrude Steinová se stala hlavní patronkou Picassa, získala jeho kresby a obrazy a vystavovala je ve své neformální podobě Salon u ní doma v Paříži.[33] Na jednom z jejích shromáždění v roce 1905 se setkal Henri Matisse, který se měl stát celoživotním přítelem a soupeřem. Steinové ho představili Claribel Cone a její sestra Etta, kteří byli americkými sběrateli umění; začali také získávat Picassovy a Matisseovy obrazy. Nakonec se Leo Stein přestěhoval do Itálie. Michael a Sarah Stein se stali patrony Matisse, zatímco Gertrude Stein nadále sbírala Picassos.[34]

V roce 1907 se Picasso připojil k umělecké galerii, kterou nedávno v Paříži otevřel Daniel-Henry Kahnweiler, německý historik umění a sběratel umění, který se stal jedním z předních francouzských obchodníků s uměním 20. století. Byl jedním z prvních šampionů Pabla Picassa, Georges Braque a Kubismus že se společně vyvinuli. Kahnweiler propagoval rychle se rozvíjející umělce jako např André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck a několik dalších, kteří přišli z celého světa žít a pracovat Montparnasse v době, kdy.[35]

Africké umění a primitivismus: 1907–1909

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Muzeum moderního umění, New York
Viz také: Picassovo africké období a Proto-kubismus

Picassovo období ovlivněné Afrikou (1907–1909) začíná jeho obrazem Les Demoiselles d'Avignon. Picasso namaloval tuto kompozici ve stylu inspirovaném Pyrenejské sochařství, ale překreslil tváře dvou postav napravo poté, co na něj silně zapůsobily africké artefakty, které viděl v červnu 1907 v etnografickém muzeu v Palais du Trocadéro.[36] Když později ten rok vystavil obraz známým ve svém ateliéru, téměř univerzální reakcí byl šok a odpor; Matisse vztekle odmítl dílo jako podvod.[37] Picasso nevystavoval Le Demoiselles veřejně až do roku 1916.

Mezi další díla z tohoto období patří Akt se zdviženýma rukama (1907) a Tři ženy (1908). Formální myšlenky vyvinuté během tohoto období vedou přímo do kubistického období, které následuje.

Analytický kubismus: 1909–1912

Analytický kubismus (1909–1912) je styl malby, který vyvinul Picasso Georges Braque pomocí jednobarevných nahnědlých a neutrálních barev. Oba umělci objekty rozebrali a „analyzovali“ z hlediska jejich tvarů. Obrazy Picassa a Braquea v této době sdílejí mnoho podobností.

V Paříži bavil Picasso význačnou skupinu přátel v Montmartre a čtvrti Montparnasse, včetně André Breton, básník Guillaume Apollinaire, spisovatel Alfred Jarry a Gertrude Steinová. V roce 1911 byl Picasso zatčen a vyslýchán krádež Mona Lisa z Louvre. Podezření z trestného činu zpočátku padlo na Apollinaira kvůli jeho vazbám na Géry Piereta, umělce s historií krádeží z galerie. Apollinaire zase zapletl svého blízkého přítele Picassa, který v minulosti od umělce také koupil ukradená umělecká díla. Picasso ze strachu z přesvědčení, které by mohlo vyústit v jeho deportaci do Španělska, popřel, že by se někdy setkal s Apollinaire. Oba byli později zbaveni jakékoli účasti na zmizení obrazu.[38][39]

Syntetický kubismus: 1912–1919

Hlavní článek: Křišťálový kubismus
Picasso před svým obrazem Aficionado (Kunstmuseum Basel ) ve Villa les Clochettes, léto 1912

Syntetický kubismus (1912–1919) byl dalším vývojem žánru kubismu, ve kterém byly do kompozic vkládány řezané papírové fragmenty - často tapety nebo části novinových stránek - což znamenalo první použití koláž ve výtvarném umění.

V letech 1915 až 1917 zahájil Picasso sérii obrazů zobrazujících vysoce geometrické a minimalistické kubistické objekty, skládající se buď z trubky, kytary nebo skla, s občasným prvkem koláže. „Tvrdě broušené diamanty čtvercového řezu“, poznamenává historik umění John Richardson „tyto drahokamy nemají vždy vzhůru nebo dolů“.[40][41] „Potřebujeme nové jméno, abychom je mohli určit,“ napsal Picasso Gertrude Steinová: Maurice Raynal navrhl "Křišťálový kubismus ".[40][42] Tyto „malé drahokamy“ mohl vyrobit Picasso v reakci na kritiky, kteří si nárokovali jeho zběhnutí z hnutí, experimentováním s klasicismem v rámci tzv. vrátit se k objednávce po válce.[40][43]

Poté, co získal nějakou slávu a bohatství, Picasso opustil Oliviera pro Marcelle Humbertovou, kterou nazval Eva Gouel. Picasso zahrnul prohlášení o své lásce k Evě do mnoha kubistických děl. Picassa zničila její předčasná smrt na nemoc ve věku 30 let v roce 1915.[44]

Při vypuknutí první světová válka v srpnu 1914 Picasso žil v Avignon. Braque a Derain byli mobilizováni a Apollinaire se připojil k francouzskému dělostřelectvu, zatímco Španěl Juan Gris zůstal z kubistického kruhu. Během války byl Picasso schopen nepřerušovaně malovat, na rozdíl od svých francouzských kamarádů. Jeho obrazy se staly temnějšími a jeho život se změnil s dramatickými následky. Kahnweilerova smlouva skončila jeho exilu z Francie. V tomto okamžiku by Picassovo dílo převzal obchodník s uměním Léonce Rosenberg. Po ztrátě Evy Gouel měl Picasso poměr Gaby Lespinasse. Na jaře roku 1916 se Apollinaire vrátil zepředu zraněný. Obnovili své přátelství, ale Picasso začal navštěvovat nové sociální kruhy.[45]

Kostýmní návrh Pabla Picassa představující mrakodrapy a bulváry Serge Diaghilev je Balety Russes výkon Průvod v Théâtre du Châtelet, Paříž 18. května 1917
Další informace: Picasso a Ballets Russes

Ke konci první světové války se Picasso zapletl s Serge Diaghilev je Balety Russes. Mezi jeho přáteli v tomto období byli Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris a další. V létě roku 1918 se Picasso oženil Olga Khokhlova, balerína se souborem Sergeje Diaghileva, pro kterého Picasso navrhoval balet, Erik Satie Průvod, v Římě; strávili líbánky poblíž Biarritz ve vile okouzlujícího chilského patrona umění Eugenia Errázuriz.

Pablo Picasso a malíři scén sedí na přední látce pro Léonide Massine balet Průvod, představil Sergej Diaghilev je Balety Russes v Théâtre du Châtelet, Paříž, 1917

Po návratu z líbánek a nedostatku peněz začal Picasso svůj exkluzivní vztah s francouzsko-židovským obchodníkem s uměním Paul Rosenberg. V rámci svých prvních povinností Rosenberg souhlasil s tím, že si na vlastní náklady pronajme páru byt v Paříži, který se nachází vedle jeho vlastního domu. To byl začátek hlubokého bratrského přátelství mezi dvěma velmi odlišnými muži, které trvalo až do vypuknutí druhá světová válka.

Khokhlova představila Picassa vysoké společnosti, formálním večeřím a dalším dimenzím života bohatých v Paříži ve 20. letech. Ti dva měli syna Paula Picassa,[46] z kterého by vyrostl motocyklový závodník a šofér svého otce. Khokhlova naléhání na společenskou slušnost se střetlo s Picassovým Český tendence a oba žili ve stavu neustálého konfliktu. Během stejného období, kdy Picasso spolupracoval s Diaghilevovým souborem, on a Igor Stravinskij spolupracoval na Pulcinella v roce 1920. Picasso využil příležitosti a vytvořil několik skladatelových kreseb.[47]

V roce 1927 se Picasso setkal s 17letým Marie-Thérèse Walter a začal s ní tajný poměr. Picassovo manželství s Khokhlovou brzy skončilo spíše rozchodem než rozvodem, protože francouzské právo vyžadovalo v případě rozvodu rovnoměrné rozdělení majetku a Picasso nechtěl, aby Khokhlova měla polovinu svého majetku. Ti dva zůstali legálně oddáni až do smrti Khokhlové v roce 1955. Picasso udržoval dlouholetý poměr s Marie-Thérèse Walterovou a zplodil s ní dceru jménem Maya. Marie-Thérèse žila v marné naději, že si ji Picasso jednoho dne vezme, a obesila se čtyři roky po Picassově smrti.

  • 1909, Femme assise (Sitzende Frau), olej na plátně, 100 × 80 cm, Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlín

  • 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Sedící akt, Femme nue assise), olej na plátně, 92,1 × 73 cm, Tate Modern, Londýn. Tento obraz ze sbírky Wilhelm Uhde byl zkonfiskován francouzským státem a prodán za Hôtel Drouot v roce 1921

  • 1910, Žena s hořčicovým hrncem (La Femme au pot de moutarde), olej na plátně, 73 × 60 cm, Gemeentemuseum, Haag. Vystaveno na Armory Show, New York, Chicago, Boston 1913

  • 1910, Dívka s mandolínou (Fanny Tellier), olej na plátně, 100,3 × 73,6 cm, Muzeum moderního umění, New York

  • 1910, Portrét Daniela-Henryho Kahnweilera, Institut umění v Chicagu. Picasso napsal o Kahnweilerovi: „Co by se z nás stalo, kdyby Kahnweiler neměl obchodní smysl?“

  • 1910–11, Guitariste, La mandoliniste (Žena hrající na kytaru nebo mandolínu), olej na plátně

  • asi 1911, Le Guitariste. Reprodukováno v Albert Gleizes a Jean Metzinger, Du "Cubisme", 1912

  • 1911, Zátiší s lahví rumu, olej na plátně, 61,3 × 50,5 cm, Metropolitní muzeum umění, New York

  • 1911, Básník (Le poète), olej na plátně, 131,2 × 89,5 cm (51 5/8 × 35 1/4 in), Nadace Šalamouna R. Guggenheima, sbírka Peggy Guggenheim, Benátky

  • 1911–12, Violon (housle), olej na plátně, 100 × 73 cm (ovál), Kröller-Müllerovo muzeum, Otterlo, Nizozemsko. Tento obraz ze sbírky Wilhelm Uhde byl zkonfiskován francouzským státem a prodán za Hôtel Drouot v roce 1921

  • 1913, Bouteille, klarinet, violon, deník, verre, 55 × 45 cm. Tento obraz ze sbírky Wilhelm Uhde byl zkonfiskován francouzským státem a prodán v Hôtel Drouot v roce 1921

  • 1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), Žena v košili v křesle, olej na plátně, 149,9 × 99,4 cm, kubistická sbírka Leonarda A. Laudera, Metropolitní muzeum umění

  • 1913–14, Head (Tête), nařezaný a vložený barevný papír, kvaš a dřevěné uhlí na lepenku, 43,5 × 33 cm, Skotská národní galerie moderního umění, Edinburgh

  • 1913–14, L'Homme aux cartes (přehrávač karet), olej na plátně, 108 × 89,5 cm, Muzeum moderního umění, New York

  • 1914–15, Nature morte au compotier (Zátiší s kompotem a sklem), olej na plátně, 63,5 × 78,7 cm (25 × 31 palců), Columbus Museum of Art, Ohio

  • 1916, L'anis del mono (láhev Anis del Mono), olej na plátně, 46 × 54,6 cm, Institut umění v Detroitu, Michigan

  • Průvod, 1917, opona určená pro balet Průvod. Dílo je největším z Picassových obrazů. Centrum Pompidou-Metz, Metz, Francie, květen 2012

Neoklasicismus a surrealismus: 1919–1929

Pablo Picasso, 1921, Nu assis s'essuyant le pied (Sedící akt sušící nohu), pastelové, 66 x 50,8 cm, Muzeum Berggruen

V únoru 1917 podnikl Picasso svou první cestu do Itálie.[48] V období po převratu první světové války, Picasso produkoval práci v a neoklasicistní styl. Tento "vrátit se k objednávce „je patrný z tvorby mnoha evropských umělců ve 20. letech, včetně André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, umělci Nová objektivita hnutí a Novecento Italiano hnutí. Picassovy obrazy a kresby z tohoto období často připomínají dílo Raphael a Ingres.

V roce 1925 Surrealistický spisovatel a básník André Breton prohlásil Picassa ve svém článku za „jednoho z našich“ Le Surréalisme et la peinture, publikoval v Révolution surréaliste. Les Demoiselles byl v Evropě vydán ve stejném čísle poprvé. Přesto Picasso vystavoval kubistická díla na první surrealistické skupinové výstavě v roce 1925; pojem "psychický automatismus v jeho čistém stavu" definovaný v Manifeste du surréalisme nikdy se mu úplně nelíbil. V té době vytvořil nové snímky a formální syntaxi pro emocionální vyjádření, „uvolnění násilí, psychických obav a erotiky, které byly od roku 1909 do značné míry obsažené nebo sublimované“, píše historička umění Melissa McQuillan.[49] Ačkoli tento přechod v Picassově díle byl informován kubismem pro jeho prostorové vztahy, „fúze rituálu a opuštění v obrazech připomíná primitivismus Demoiselles a nepolapitelné psychologické rezonance jeho symbolistické práce“, píše McQuillan.[49] Surrealismus oživil Picassovu přitažlivost k primitivismu a erotice.[49]

Výstava Velká deprese k MoMA: 1930–1939

Ve třicátých letech 20. století minotaur nahradil harlekýn jako společný motiv v jeho díle. Jeho použití minotaura pocházelo částečně z jeho kontaktu se surrealisty, kteří jej často používali jako svůj symbol, a objevuje se v Picassově Guernica. Minotaur a Picassova milenka Marie-Thérèse Walter jsou silně vystupoval v jeho slavný Vollard Suite leptů.[50]

Guernica, 1937, Museo Reina Sofia

Pravděpodobně nejznámějším Picassovým dílem je jeho zobrazení němčiny bombardování Guernice Během španělská občanská válka – Guernica. Toto velké plátno ztělesňuje pro mnohé nelidskost, brutalitu a beznaděj války. Picasso byl požádán, aby vysvětlil jeho symboliku, a řekl: „Není na malíři, aby symboly definoval. Jinak by bylo lepší, kdyby je napsal tak mnoha slovy! Veřejnost, která se dívá na obrázek, musí symboly interpretovat jako rozumějí jim. “[51][52] Guernica byl vystaven v červenci 1937 ve Španělském pavilonu u Pařížská mezinárodní výstava, a poté se stala ústředním bodem výstavy 118 děl Picassa, Matisse, Braque a Henri Laurens který cestoval po Skandinávii a Anglii. Po vítězství Franciska Franca ve Španělsku byl obraz odeslán do Spojených států, aby získal finanční prostředky a podporu pro španělské uprchlíky. Do roku 1981 bylo svěřeno Muzeu moderního umění (MoMA) v New Yorku, protože to bylo Picassovo vyjádřené přání, aby obraz nebyl dodán do Španělska, dokud nebude v zemi zavedena svoboda a demokracie.

V letech 1939 a 1940 se Muzeum moderního umění v New Yorku pod jejím ředitelem Alfred Barr, nadšenec Picassa, do té doby uspořádal významnou retrospektivu hlavních děl Picassa. Tato výstava lionizovala Picassa, přinesla v Americe plný pohled na rozsah jeho umění a vyústila v reinterpretaci jeho díla historiky a vědci současného umění.[53] Podle Jonathana Weinberga: „Vzhledem k mimořádné kvalitě pořadu a obrovské prestiži Picassa, obecně zvýšené politickým dopadem Guernica ... kritici byli překvapivě nejednoznační “.[54] Picassova „rozmanitost stylů“ znepokojovala jednoho novináře; další ho popsal jako „svéhlavého a dokonce zlomyslného“; Alfred Frankenstein Recenze uživatele v ARTnovinky dospěl k závěru, že Picasso byl jak šarlatán, tak geniální.[54]

Druhá světová válka a pozdní 1940: 1939–1949

Stanisław Lorentz vede Picassa skrz Národní muzeum ve Varšavě v Polsku během výstavy Současní francouzští malíři a keramika Pabla Picassa, 1948. Picasso dal varšavskému muzeu více než tucet svých keramik, kreseb a barevných tisků.[55]
Scéna z Degenerovat umění aukce, jaro 1938, zveřejněna ve švýcarských novinách. Díla Picassa, Hlava ženy (položka 117), Dva harlekýni (položka 115).[56]

Během druhé světové války zůstal Picasso v Paříži, zatímco Němci obsadili město. Picassův umělecký styl nezapadal do Nacistický ideál umění, takže během této doby nevystavoval. Byl často obtěžován Gestapo. Při jedné prohlídce jeho bytu viděl důstojník fotografii obrazu Guernica. "Udělal jsi to?" zeptal se Němec Picassa. „Ne,“ odpověděl, „ano.“[57]

Když se stáhl do svého ateliéru, pokračoval v malování a produkoval díla jako Zátiší s kytarou (1942) a The Charnel House (1944–48).[58] Ačkoli Němci postavili mimo zákon bronz casting v Paříži, Picasso pokračoval bez ohledu na to, s použitím bronzu pašovaného k němu Francouzský odpor.[59]

V této době Picasso psal poezii jako alternativní zásuvka. V letech 1935 až 1959 napsal přes 300 básní. Tyto práce byly většinou bez názvu, kromě data a někdy i místa, kde bylo napsáno (například „Paříž 16. května 1936“), byly chuťové, erotické a občas scatologické, stejně jako jeho dvě celovečerní hry Touha chycená ocasem (1941) a Čtyři malé holčičky (1949).[60][61]

V roce 1944, po osvobození Paříže, zahájil Picasso, tehdy 63 let, romantický vztah s mladým studentem umění jménem Françoise Gilot. Byla o 40 let mladší než on. Picassa unavila jeho milenka Dora Maar; Picasso a Gilot začali žít společně. Nakonec měli dvě děti: Claude Picasso, narozen 1947 a Paloma Picasso, narozen 1949. Ve své knize z roku 1964 Život s Picassem,[62] Gilot popisuje své hrubé zacházení a nesčetné množství nevěry což ji vedlo k tomu, že ho opustila, přičemž děti vzala s sebou. Pro Picassa to byla těžká rána.

Picasso fotografoval v roce 1953 autorem Paolo Monti během výstavy v Palazzo Reale v Miláně (Fondo Paolo Monti, BEIC ).

Picasso měl styky se ženami s ještě většími věkovými rozdíly než on a Gilot. Zatímco ještě pracoval s Gilotem, v roce 1951 měl Picasso šestitýdenní poměr Geneviève Laporte, který byl o čtyři roky mladší než Gilot. V jeho 70. letech se mnoho obrazů, inkoustových kreseb a tisků stalo tématem starého, groteskního trpaslíka jako milujícího milovníka krásné mladé modelky. Jacqueline Roque (1927–1986) pracoval v keramice Madoura v Vallauris na francouzská riviéra, kde Picasso vyráběl a maloval keramiku. Stala se jeho milenkou a poté jeho druhou manželkou v roce 1961. Oba byli spolu po zbytek Picassova života.

Jeho manželství s Roqueem bylo také prostředkem pomsty proti Gilotovi; s Picassovým povzbuzením se Gilot rozvedla se svým tehdejším manželem, Lucem Simonem, s plánem oženit se s Picassem, aby zajistila práva jejích dětí jako Picassových legitimních dědiců. Picasso se už tajně oženil s Roqueem poté, co Gilot podal žádost o rozvod. Jeho napjatý vztah s Claudem a Palomou nebyl nikdy uzdraven.[63]

Do této doby Picasso postavil obrovský gotický domů a mohl si dovolit velké vily na jihu Francie, jako je Mas Notre-Dame-de-Vie na okraji Mougins a v Provence-Alpes-Côte d'Azur. Byl mezinárodní celebritou, o svůj osobní život se často zajímal stejně jako o své umění.[64]

Pozdější práce do posledních let: 1949–1973

The Chicago Picasso, 50 stop vysoká veřejnost Kubistická socha. Daroval Picasso obyvatelům Chicaga

Picasso byl jedním z 250 sochařů, kteří vystavovali v 3. sochařství International konat v Philadelphia Museum of Art v polovině roku 1949. V padesátých letech se Picassův styl znovu změnil, když se pustil do výroby reinterpretací umění velkých mistrů. Udělal série prací založených na Velázquez malba Las Meninas. Založil také obrazy na dílech Goya, Poussin, Manet, Courbet a Delacroix.

Kromě svých uměleckých úspěchů natočil Picasso několik filmových vystoupení, vždy jako sám, včetně portrétu ve filmu Jean Cocteau Zákon o Orfeovi (1960). V roce 1955 pomohl natočit film Le Mystère Picasso (Záhada Picassa ) režie Henri-Georges Clouzot.

Postarší Pablo Picasso v látkové čepici se šklebil na kameru
Picasso v roce 1962

Byl pověřen výrobou maketa na obrovskou výšku 50 stop (15 m) veřejné sochařství být postaven v Chicagu, obvykle známém jako Chicago Picasso. K projektu přistoupil s velkým nadšením a navrhl sochu, která byla nejednoznačná a poněkud kontroverzní. Co toto číslo představuje, není známo; může to být pták, kůň, žena nebo zcela abstraktní tvar. Socha, jedna z nejznámějších památek v centru Chicaga, byla odhalena v roce 1967. Picasso za ni odmítl zaplatit 100 000 dolarů a daroval ji obyvatelům města.

Picassovy závěrečné práce byly směsicí stylů, jeho výrazových prostředků v neustálém toku až do konce jeho života. Picasso věnoval své práci plnou energii a stal se odvážnějším, jeho díla barevnější a expresivnější a od roku 1968 do roku 1971 vytvořil příval obrazů a stovky mědirytin. V té době byla tato díla většinou zavrhována jako pornografické fantazie bezmocného starého muže nebo slapdashova díla umělce, který byl mimo svůj vrchol.[65][66] Teprve později, po Picassově smrti, kdy se zbytek uměleckého světa přesunul abstraktní expresionismus, přišla kritická komunita vidět pozdní díla Picassa jako předobraz Neo-expresionismus.[67]

Pablo Picasso zemřel dne 8. dubna 1973 v Mougins, Francie, od plicní otok a srdeční selhání, zatímco on a jeho manželka Jacqueline bavili přátele na večeři. Byl pohřben na Château of Vauvenargues u Aix-en-Provence, majetek, který získal v roce 1958 a v letech 1959–1962 ho obýval Jacqueline. Jacqueline zabránila svým dětem Claudovi a Palomě zúčastnit se pohřbu.[68] Zničená a osamělá po smrti Picassa se Jacqueline zabila výstřelem v roce 1986, když jí bylo 59 let.[69]

Politické názory

Masakr v Koreji, 1951

Picasso zůstal stranou od Katalánština hnutí nezávislosti během jeho mládí navzdory vyjádření obecné podpory a přátelství s aktivisty v něm. Během první světové války se nepřipojil k ozbrojeným silám žádné strany ani země španělská občanská válka a druhá světová válka. Jako španělský občan žijící ve Francii nebyl Picasso donucen bojovat proti invazivním Němcům v obou světových válkách. V roce 1940 však požádal o francouzské občanství, ale bylo zamítnuto na základě jeho „extremistických myšlenek směřujících ke komunismu“. Tato informace byla odhalena až v roce 2003.[70]

Na začátku španělské občanské války v roce 1936 bylo Picassovi 54 let. Krátce po zahájení nepřátelských akcí ho republikáni jmenovali „ředitelem Prada, i když v nepřítomnosti“, a „své povinnosti vzal velmi vážně“, podle Johna Richardsona, který poskytl prostředky na evakuaci muzejní sbírky do Ženevy.[71] Válka poskytla popud Picassovy první zjevně politická práce. Vyjádřil hněv a odsouzení Francisco Franco a fašisté v Sen a lež Franca (1937), který byl vytvořen „speciálně pro propagandistické a fundraisingové účely“.[72] Toto surrealistické spojení slov a obrázků mělo být prodáno jako série pohlednic, aby se získaly finanční prostředky pro Příčina španělského republikána.[72][73]

V roce 1944 se Picasso připojil k Francouzská komunistická strana se zúčastnil Světový kongres intelektuálů na obranu míru v Polsku a v roce 1950 obdržel Cena Stalinova míru od sovětské vlády.[74] Kritika strany v roce 1953 jeho portrétu Stalin jako nedostatečně realistický ochladil Picassův zájem o sovětskou politiku, i když až do své smrti zůstal věrným členem komunistické strany.[71] Jeho prodejce, D-H. Kahnweiler Socialista označil Picassův komunismus spíše za „sentimentální“ než za politický, když řekl: „Nikdy nečetl řadu Karla Marxe, samozřejmě ani Engelse.“[71] V rozhovoru s Jerome Secklerem z roku 1945 Picasso uvedl: „Jsem komunista a můj obraz je komunistický obraz ... Ale kdybych byl obuvníkem, monarchistou nebo komunistou nebo čímkoli jiným, nemusel bych nutně kladivem boty speciální způsob, jak ukázat svou politiku. “[75] Jeho závazek ke komunismu, běžný mezi kontinentální intelektuálové a umělci v té době, dlouho byl předmět nějaké diskuse; jejich pozoruhodnou ukázkou byl citát, který se běžně připisuje Salvador dali (s nímž měl Picasso poměrně napjatý vztah[76]):

Picasso es pintor, yo también; [...] Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, jo tampoco.
(Picasso je malíř, já také; [...] Picasso je Španěl, tak jsem i já; Picasso je komunista, ani já nejsem.)[77][78][79]

Na konci 40. let 20. století jeho starý přítel surrealistický básník a Trockista[80] a antistalinistické André Breton byl tupější; odmítl si podat ruku s Picassem a řekl mu: „Neschvaluji váš vstup do komunistické strany ani postoj, který jste zaujali ohledně očištění intelektuálů po osvobození.“[81]Picasso was against the intervention of the United Nations and the United States in the Korejská válka and he depicted it in Masakr v Koreji.[82][83] The art critic Kirsten Hoving Keen says that it is "inspired by reports of American atrocities" and considers it one of Picasso's communist works.[84]

In 1962, he received the Leninova cena za mír.[85] Biographer and art critic John Berger felt his talents as an artist were "wasted" by the communists.[86] According to Jean Cocteau's diaries, Picasso once said to him in reference to the communists: "I have joined a family, and like all families, it's full of shit".[87]

Styl a technika

Pablo Picasso, 1901, Old Woman (Woman with Gloves), oil on cardboard, 67 × 52.1 cm, Philadelphia Museum of Art
Pablo Picasso, 1901–02, Femme au café (Absinthe Drinker), oil on canvas, 73 × 54 cm, Ermitážní muzeum

Picasso was exceptionally prolific throughout his long lifetime. The total number of artworks he produced has been estimated at 50,000, comprising 1,885 paintings; 1,228 sculptures; 2,880 ceramics, roughly 12,000 drawings, many thousands of prints, and numerous tapestries and rugs.[88]

The medium in which Picasso made his most important contribution was painting.[89] In his paintings, Picasso used colour as an expressive element, but relied on drawing rather than subtleties of colour to create form and space.[89] He sometimes added sand to his paint to vary its texture. A nanoprobe of Picasso's The Red Armchair (1931) by physicists at Argonne National Laboratory in 2012 confirmed art historians' belief that Picasso used common house paint in many of his paintings.[90] Much of his painting was done at night by artificial light.

Picasso's early sculptures were carved from wood or modelled in wax or clay, but from 1909 to 1928 Picasso abandoned modelling and instead made sculptural constructions using diverse materials.[89] Příkladem je Kytara (1912), a relief construction made of sheet metal and wire that Jane Fluegel terms a "three-dimensional planar counterpart of Cubist painting" that marks a "revolutionary departure from the traditional approaches, modeling and carving".[91]

Pablo Picasso, 1921, Nous autres musiciens (Three Musicians), oil on canvas, 204.5 x 188.3 cm, Philadelphia Museum of Art

From the beginning of his career, Picasso displayed an interest in subject matter of every kind,[92] and demonstrated a great stylistic versatility that enabled him to work in several styles at once. For example, his paintings of 1917 included the pointilista Woman with a Mantilla, the Cubist Figure in an Armchair, and the naturalistic Harlekýn (all in the Museu Picasso, Barcelona). In 1919, he made a number of drawings from postcards and photographs that reflect his interest in the stylistic conventions and static character of posed photographs.[93] In 1921 he simultaneously painted several large neoclassical paintings and two versions of the Cubist composition Tři hudebníci (Museum of Modern Art, New York; Philadelphia Museum of Art).[48] In an interview published in 1923, Picasso said, "The several manners I have used in my art must not be considered as an evolution, or as steps towards an unknown ideal of painting ... If the subjects I have wanted to express have suggested different ways of expression I have never hesitated to adopt them."[48]

Although his Cubist works approach abstraction, Picasso never relinquished the objects of the real world as subject matter. Prominent in his Cubist paintings are forms easily recognized as guitars, violins, and bottles.[94] When Picasso depicted complex narrative scenes it was usually in prints, drawings, and small-scale works; Guernica (1937) is one of his few large narrative paintings.[93]

Picasso painted mostly from imagination or memory. Podle William Rubin, Picasso "could only make great art from subjects that truly involved him ... Unlike Matisse, Picasso had eschewed models virtually all his mature life, preferring to paint individuals whose lives had both impinged on, and had real significance for, his own."[95] Umělecký kritik Arthur Danto said Picasso's work constitutes a "vast pictorial autobiography" that provides some basis for the popular conception that "Picasso invented a new style each time he fell in love with a new woman".[95] The autobiographical nature of Picasso's art is reinforced by his habit of dating his works, often to the day. He explained: "I want to leave to posterity a documentation that will be as complete as possible. That's why I put a date on everything I do."[95]

Umělecké dědictví

Postage stamp, USSR, 1973. Picasso has been honoured on stamps worldwide.

Picasso's influence was and remains immense and widely acknowledged by his admirers and detractors alike. On the occasion of his 1939 retrospective at MoMA, Život magazine wrote: "During the 25 years he has dominated modern European art, his enemies say he has been a corrupting influence. With equal violence, his friends say he is the greatest artist alive."[96] V roce 1998 Robert Hughes wrote of him: "To say that Pablo Picasso dominated Western art in the 20th century is, by now, the merest commonplace. ... No painter or sculptor, not even Michelangelo, had been as famous as this in his own lifetime. ... Though Marcel Duchamp, that cunning old fox of conceptual irony, has certainly had more influence on nominally vanguard art over the past 30 years than Picasso, the Spaniard was the last great beneficiary of the belief that the language of painting and sculpture really mattered to people other than their devotees."[97]

Musée Picasso, Paris (Hotel Salé, 1659)

At the time of Picasso's death many of his paintings were in his possession, as he had kept off the art market what he did not need to sell. In addition, Picasso had a considerable collection of the work of other famous artists, some his contemporaries, such as Henri Matisse, with whom he had exchanged works. Since Picasso left no will, his death duties (estate tax) to the French state were paid in the form of his works and others from his collection. These works form the core of the immense and representative collection of the Musée Picasso v Paříži. In 2003, relatives of Picasso inaugurated a museum dedicated to him in his birthplace, Málaga, Spain, the Museo Picasso Málaga.

Museu Picasso se nachází v gotický palaces of Montcada street in Barcelona

The Museu Picasso in Barcelona features many of his early works, created while he was living in Spain, including many rarely seen works which reveal his firm grounding in classical techniques. The museum also holds many precise and detailed figure studies done in his youth under his father's tutelage, as well as the extensive collection of Jaime Sabartés, his close friend and personal secretary.

Guernica was on display in New York's Muzeum moderního umění po mnoho let. In 1981, it was returned to Spain and was on exhibit at the Casón del Buen Retiro z Museo del Prado. In 1992, the painting was put on display in the Reina Sofía Museum when it opened.

It was announced on 22 September 2020 that the project for a new Picasso Museum due to open in Aix-en-Provence in 2021, in a former convent (Couvent des Prêcheurs), which would have held the largest collection of his paintings of any museum, had been scrapped due to the fact that Catherine Hutin-Blay, Jacqueline Picasso 's daughter, and the City Council had failed to reach an agreement.[98]

In the 1996 movie Přežít Picassa, Picasso is portrayed by actor Anthony Hopkins.[99] Picasso is also a character in Steve Martin 's 1993 play, Picasso u Lapin Agile. v Pohyblivý svátek podle Ernest Hemingway, Hemingway tells Gertrude Steinová that he would like to have some Picassos, but cannot afford them. Later in the book, Hemingway mentions looking at one of Picasso's paintings. He refers to it as Picasso's nude of the girl with the basket of flowers, possibly related to Young Naked Girl with Flower Basket.On 8 October 2010, Picasso: Masterpieces from the Musée National Picasso, Paris, an exhibition of 150 paintings, sculptures, drawings, prints and photographs from the Musée National Picasso in Paris, opened at the Muzeum umění v Seattlu, Seattle, Washington, US. The exhibition subsequently travelled to Muzeum výtvarných umění ve Virginii, Richmond, Virginie: M.H. de Young Memorial Museum, San Francisco, California, US.;[100] the Galerie umění Nového Jižního Walesu, Sydney, Australia;[101] a Galerie umění Ontario, Toronto, Ontario, Kanada.

Od roku 2015, Picasso remained the top-ranked artist (based on sales of his works at auctions) according to the Art Market Trends report.[102] More of his paintings have been stolen than any other artist's;[103] v roce 2012 Art Loss Register had 1,147 of his works listed as stolen.[104] The Picasso Administration functions as his official Estate. The US copyright representative for the Picasso Administration is the Společnost pro práva umělců.[105]

Picasso is played by Antonio Banderas in the 2018 season of Génius, which focuses on his life and art.

The Basel vote

The Kunstmuseum Basel

In the 1940s, a Swiss insurance company based in Basilej had bought two paintings by Picasso to diversify its investments and serve as a guarantee for the insured risks. Following an air disaster in 1967, the company had to pay out heavy reimbursements. The company decided to part with the two paintings, which were deposited in the Kunstmuseum Basel. In 1968, a large number of Basel citizens called for a local referendum on the purchase of the Picassos by the Kanton Basilej-město, which was successful, making it the first time in democratic history that the population of a city voted on the purchase of works of art for a public art museum.[106] The paintings therefore remained in the museum in Basel. Informed of this, Picasso offered three paintings and a sketch to the city and its museum and was later made an honorary citizen by the city.[107]

Historie aukcí

Pablo Picasso, 1905, Garçon à la potrubí, (Boy with a Pipe), private collection, Rose Period

Several paintings by Picasso rank among the most expensive paintings in the world. Garçon à la potrubí sold for US$104 million at Sotheby's on 4 May 2004, establishing a new price record. Dora Maar au Chat sold for US$95.2 million at Sotheby's on 3 May 2006.[108] On 4 May 2010, Akt, zelené listy a poprsí byl prodán v Christie for $106.5 million. The 1932 work, which depicts Picasso's mistress Marie-Thérèse Walter reclining and as a bust, was in the personal collection of Los Angeles philanthropist Frances Lasker Brody, who died in November 2009.[109] On 11 May 2015 his painting Ženy v Alžíru set the record for the highest price ever paid for a painting when it sold for US$179.3 million at Christie's in New York.[110]

On 21 June 2016, a painting by Pablo Picasso titled Femme Assise (1909) sold for £43.2 million ($63.4 million) at Sotheby's London, exceeding the estimate by nearly $20 million, setting a world record for the highest price ever paid at auction for a Cubist work.[111][112]

On 17 May 2017, The Jerusalem Post in an article titled "Picasso Work Stolen By Nazis Sells for $45 Million at Auction" reported the sale of a portrait painted by Picasso, the 1939 Femme assise, robe bleu, which was previously misappropriated during the early years of WWII. The painting has changed hands several times since its recovery, most recently through auction in May 2017 at Christie's in New York City.[113]

In March 2018, his Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), a portrait of Marie-Thérèse Walter, sold for £49.8m at Sotheby's in London.[114]

Osobní život

Throughout his life Picasso maintained several mistresses in addition to his wife or primary partner. Picasso was married twice and had four children by three women:

Photographer and painter Dora Maar was also a constant companion and lover of Picasso. The two were closest in the late 1930s and early 1940s, and it was Maar who documented the painting of Guernica.

The women in Picasso's life played an important role in the emotional and erotic aspects of his creative expression, and the tumultuous nature of these relationships has been considered vital to his artistic process. Many of these women functioned as muses for him, and their inclusion in his extensive oeuvre granted them a place in art history.[115] A largely recurring motif in his body of work is the female form. The variations in his relationships informed and collided with his progression of style throughout his career. For example, portraits created of his first wife, Olga, were rendered in a naturalistic style during his Neoklasicistní doba. His relationship with Marie-Thérèse Walter inspired many of his surrealistický pieces, as well as what is referred to as his "Year of Wonders."[116] Reappearance of acrobats theme in 1905 put an end to his "Modré období " and transitioned into his "Rose Period." This transition has been incorrectly attributed to the presence of Fernande Olivier in his life.[117]:75

Picasso has been commonly characterised as a womaniser and a misogynist, being quoted as having said to one of his mistresses, Françoise Gilot, "Women are machines for suffering."[118] He later told her, "For me there are only two kinds of women: goddesses and doormats."[119] Ve své monografii Picasso, My Grandfather, Marina Picasso writes of his treatment of women, "He submitted them to his animal sexuality, tamed them, bewitched them, ingested them, and crushed them onto his canvas. After he had spent many nights extracting their essence, once they were bled dry, he would dispose of them."[120]

Of the several important women in his life, two, Marie-Thèrése Walter, a mistress, and Jacqueline Roque, his second wife, committed suicide. Others, notably his first wife Olga Khokhlova, and his mistress Dora Maar, succumbed to nervous breakdowns. His son, Paulo, developed a fatal alcoholism due to depression. His grandson, Pablito, also committed suicide when he was barred by Jacqueline Roque from attending the artist's funeral.[118]

Raisonné katalog

Picasso entrusted Christian Zervos to constitute the katalog raisonné of his work (painted and drawn). The first volume of the catalogue, Works from 1895 to 1906, published in 1932, entailed the financial ruin of Zervos, self-publishing under the name Cahiers d'art, forcing him to sell part of his art collection at auction to avoid bankruptcy.[121][122]

From 1932 to 1978, Zervos constituted the catalogue raisonné of the complete works of Picasso in the company of the artist who had become one of his friends in 1924. Following the death of Zervos, Mila Gagarin supervised the publication of 11 additional volumes from 1970 to 1978.[123]

The 33 volumes cover the entire work from 1895 to 1972, with close to 16,000 black and white photographs, in accord with the will of the artist.[124]

  • 1932: tome I, Œuvres de 1895 à 1906. Úvod str. XI–[XXXXIX], 185 pages, 384 reproductions
  • 1942: tome II, vol.1, Œuvres de 1906 à 1912. Úvod str. XI–[LV], 172 pages, 360 reproductions
  • 1944: tome II, vol.2, Œuvres de 1912 à 1917. Úvod str. IX–[LXX–VIII], 233 p. pp. 173 to 406, 604 reproductions
  • 1949: tome III, Œuvres de 1917 à 1919. Úvod str. IX–[XIII], 152 pages, 465 reproductions
  • 1951: tome IV, Œuvres de 1920 à 1922. Úvod str. VII–[XIV], 192 pages, 455 reproductions
  • 1952: tome V, Œuvres de 1923 à 1925. Úvod str. IX–[XIV], 188 pages, 466 reproductions
  • 1954: tome VI, Supplément aux tomes I à V. Sans introduction, 176 pages, 1481 reproductions
  • 1955: tome VII, Œuvres de 1926 à 1932. Úvod str. V–[VII], 184 pages, 424 reproductions
P literature.svg Tento seznam související s literaturou je neúplný; můžete pomoci rozšiřovat to.
  • 1978: Catalogue raisonné des œuvres de Pablo Picasso, Paris, éditions Cahiers d'art[125]

Further publications by Zervos

  • Picasso. Œuvres de 1920 à 1926, Cahiers d'art, Paris
  • Dessins de Picasso 1892–1948, Paris, éditions Cahiers d'art, 1949
  • Picasso. Dessins (1892–1948), Hazan, 199 reproductions, 1949

Viz také

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. ^ A b Picasso's full name includes various saints and relatives. According to his birth certificate, issued on 28 October 1881, he was born Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.[1] According to the record of his baptism, he was named Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad María de los Remedios Alarcón y Herrera Ruiz Picasso.[1][2] He was named Juan Nepomuceno after his godfather, a lawyer, friend of the family, called Juan Nepomuceno Blasco y Barroso.[1] His wife, María de los Remedios Alarcón y Herrera, was also honored in Picasso's baptismal name.[1]
  2. ^ His name is pronounced Spojené království: /ˈp…bloʊpɪˈk…soʊ/, NÁS: /ˈpɑːbloʊpɪˈkɑːsoʊ,-ˈk…s-/,[3][4][5] nebo Španělština:[ˈpaβlo piˈkaso].
  3. ^ Though baptized a Catholic, Picasso would later become an atheist.[14]

Reference

  1. ^ A b C d E F Cabanne, Pierre (1977). Pablo Picasso: His Life and Times. Zítřek. p. 15. ISBN  978-0-688-03232-6.
  2. ^ Lyttle, Richard B. (1989). Pablo Picasso: The Man and the Image. Atheneum. p. 2. ISBN  978-0-689-31393-6.
  3. ^ "Picasso". Collins anglický slovník. HarperCollins. Citováno 3. června 2019.
  4. ^ "Picasso, Pablo" (USA) a "Picasso, Pablo". Oxfordské slovníky Britský slovník. Oxford University Press. Citováno 3. června 2019.
  5. ^ "Picasso". The American Heritage Dictionary of the English Language (5. vydání). Boston: Houghton Mifflin Harcourt. Citováno 3. června 2019.
  6. ^ "The Guitar, MoMA". Moma.org. Citováno 3. února 2012.
  7. ^ "Sculpture, Tate". Tate.org.uk. Archivovány od originál dne 3. února 2012. Citováno 3. února 2012.
  8. ^ "Matisse Picasso – Exhibition at Tate Modern". Tate.
  9. ^ Green, Christopher (2003), Art in France: 1900–1940, New Haven, Conn: Yale University Press, p. 77, ISBN  0-300-09908-8, vyvoláno 10 February 2013
  10. ^ Searle, Adrian (7 May 2002). "A momentous, tremendous exhibition". Opatrovník. Spojené království. Citováno 13. února 2010.
  11. ^ "Matisse and Picasso Paul Trachtman, Smithsonian, February 2003" (PDF).
  12. ^ Hamilton, George H. (1976). "Picasso, Pablo Ruiz Y". Ve William D. Halsey (ed.). Collierova encyklopedie. 19. New York: Macmillan Educational Corporation. s. 25–26.
  13. ^ Daix, Pierre (1988). Picasso, 1900-1906: catalogue raisonné de l'oeuvre peint (francouzsky). Editions Ides et Calendes. p. 106.
  14. ^ Neil Cox (2010). The Picasso Book. Tate Publishing. p. 124. ISBN  978-1-85437-843-9. Unlike Matisse's chapel, the ruined Vallauris building had long since ceased to fulfill a religious function, so the atheist Picasso no doubt delighted in reinventing its use for the secular Communist cause of 'Peace'.
  15. ^ A b C Antepasados y familiares de Picasso, Fundación Picasso, Museo Casa Natal, Ayuntamiento de Málaga
  16. ^ Wertenbaker 1967, 9.
  17. ^ Wertenbaker 1967, 11.
  18. ^ A b "Picasso: Creator and Destroyer – 88.06". Theatlantic.com. Citováno 21. prosince 2009.
  19. ^ A b Wertenbaker 1967, 13.
  20. ^ Isabelle de Maison Rouge, Picasso, Le Cavalier Bleu, 2005, s. 50
  21. ^ Marie-Laure Bernadac, Androula Michael, Picasso. Propos sur l'art, éditions Gallimard, 1998, p. 108, ISBN  978-2-07-074698-9
  22. ^ Cirlot 1972, p. 6.
  23. ^ Cirlot 1972, p. 14.
  24. ^ Cirlot 1972, p. 37.
  25. ^ Cirlot 1972, pp. 87–108.
  26. ^ Cirlot 1972, p. 125.
  27. ^ Fermigier, André (1969). Picasso, Le Livre de Poche, Série Art. Paris, Librairie Génerale Française, p. 9, ISBN  2-253-02455-4
  28. ^ Cirlot 1972, p. 127.
  29. ^ Wattenmaker, Distel, et al. 1993, s. 304.
  30. ^ The Frugal Repast, Metropolitní muzeum umění. Retrieved 11 March 2010.
  31. ^ Wattenmaker, Distel, et al. 1993, s. 194.
  32. ^ "Portrait of Gertrude Stein". Metropolitní muzeum. Citováno 26. srpna 2010.
  33. ^ "Special Exhibit Examines Dynamic Relationship Between the Art of Pablo Picasso and Writing" (PDF). Yale University Art Gallery (Tisková zpráva). Archivovány od originál (PDF) dne 26. května 2013.
  34. ^ James R. Mellow (May 2003). Charmed Circle. Gertrude Stein and Company. ISBN  9780805073515.
  35. ^ "Cubism and its Legacy". Tate Liverpool. Citováno 26. srpna 2010.
  36. ^ Rubin 1980, p. 87.
  37. ^ "Kulturní šok", pbs.org. Retrieved 7 January 2017.
  38. ^ Charney, Noah (23 January 2014), "Pablo Picasso, art thief: the "affaire des statuettes" and its role in the foundation of modernist painting", Arte, Individuo y Sociedad, 26 (2): 187–197
  39. ^ Richard Lacayo (7 April 2009). "Art's Great Whodunit: The Mona Lisa Theft of 1911". ČAS. Time Inc. Citováno 28. června 2013.
  40. ^ A b C John Richardson, A Life of Picasso: The Triumphant Years, 1917–1932, Knopf Doubleday Publishing Group, Dec 24, 2008, pp. 77–78, ISBN  0-307-49649-X
  41. ^ Letter from Juan Gris to Maurice Raynal, 23 May 1917, Kahnweiler-Gris 1956, 18
  42. ^ Paul Morand, 1996, 19 May 1917, p. 143–144
  43. ^ Christopher Green, Cubism and its Enemies, Modern Movements and Reaction in French Art, 1916–1928, Yale University Press, New Haven and London, 1987, pp. 13–47
  44. ^ Harrison, Charles; Frascina, Francis; Perry, Gillian (1993). Primitivism, Cubism, Abstraction. Yale University Press. 1993. s.147. Citováno 26. srpna 2010 - přes Internetový archiv.
  45. ^ "Melissa McQuillan, Primitivism and Cubism, 1906–15, War Years, From Grove Art Online, MoMA". Moma.org. 14 December 1915. Citováno 17. července 2014.
  46. ^ "Paul (Paolo) Picasso is born". Xtimeline.com. Archivovány od originál dne 2. dubna 2012. Citováno 3. února 2012.
  47. ^ Berggruen, Olivier (2018). "Stravinsky and Picasso: Elective Affinities". In Berggruen, Olivier (ed.). Picasso: Between Cubism and Neoclassicism, 1915–1925. Milan: Skira. ISBN  978-88-572-3693-3.
  48. ^ A b C Cowling & Mundy 1990, p. 201.
  49. ^ A b C "Melissa McQuillan, Pablo Picasso, Interactions with Surrealism, 1925–35, from Grove Art Online, 2009 Oxford University Press, MoMA". Moma.org. 12 January 1931. Citováno 17. července 2014.
  50. ^ Richard Dorment (8 May 2012). "Picasso, The Vollard Suite, British Museum, review". The Daily Telegraph. Citováno 19. května 2012.
  51. ^ "Guernica Introduction". Pbs.org. Citováno 21. prosince 2009.
  52. ^ The Spanish Wars of Goya and Picasso, Costa Tropical News Archivováno 9. května 2010 v Wayback Machine. Retrieved 4 June 2010.
  53. ^ The MoMA retrospective of 1939–40 – see Michael C. FitzGerald, Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art (New York: Farrar, Straus and Giroux, 1995; Berkeley: University of California Press, 1996), pp. 243–262.
  54. ^ A b Weinberg, Jonathan (2001). Ambition & Love in Modern American Art. New Haven, CN: Yale University Press. p. 33. ISBN  0-300-08187-1
  55. ^ Lorentz, Stanisław (2002). Sarah Wilson (ed.). Paris: capital of the arts, 1900–1968. Royal Academy of Arts. p. 429. ISBN  0-900946-98-9.
  56. ^ Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany, LACMA, 1991
  57. ^ Regan, Geoffrey (1992). Vojenské anekdoty. Guinness Publishing. p. 25. ISBN  0-85112-519-0
  58. ^ Kendall, L.R., Pablo Picasso (1881–1973): The Charnel House v Pieces... Occasional and Various Duben 2010
  59. ^ Artnet, Fred Stern, Picasso and the War Year Vyvolány 30 March 2011
  60. ^ Rothenberg, Jerome. Pablo Picasso, The Burial of the Count of Orgaz & other poems. Exact Exchange Books, Cambridge, Massachusetts, 2004, vii–xviii
  61. ^ Picasso the Playwright, Picasso's Little Recognised Contribution to the Performing Arts – with Images Vyvolány April 2015
  62. ^ Françoise Gilot and Carlton Lake, Life with Picasso, Random House. May 1989. ISBN  0-385-26186-1; first published in November 1964.
  63. ^ Pukas, Anna (1 December 2010). "Picasso's true passion". Denní expres.
  64. ^ Witham, Larry, and Pablo Picasso (2013). Picasso and the Chess Player: Pablo Picasso, Marcel Duchamp and the Battle for the Soul of Modern Art. Hanover [u.a.]: Univ. Press of New England. p. 254. ISBN  978-1-61168-253-3.
  65. ^ O'Brian, Patrick (1994). Pablo Ruiz Picasso: A Biography. New York: W.W. Norton. p. 472. ISBN  0-393-31107-4
  66. ^ Filler, Martin (11 June 2009). "The Late Show". The New York Review of Books 56 (10): 28–29.
  67. ^ Martin Filler says "the new constituency for late Picasso had much to do with new directions in avant-garde painting since his death, which made many people look quite differently at this startling final output." "The Late Show". The New York Review of Books 56 (10): 28–29.
  68. ^ Zabel, William D (1996).The Rich Die Richer and You Can too. John Wiley and Sons, p. 1. ISBN  0-471-15532-2
  69. ^ Kimmelman, Michael (28 April 1996). "Picasso's Family Album". The New York Times. Citováno 26. srpna 2010.
  70. ^ Philip Delves Broughton, "Picasso not the patriot he painted", The Sydney Morning Herald, 19 May 2003. Retrieved 18 April 2016
  71. ^ A b C Richardson, John (25 November 2010). "How Political Was Picasso?". The New York Review of Books, pp. 27–30.
  72. ^ A b "Picasso's commitment to the cause". Treasures of the World. PBS. 1999.
  73. ^ National Gallery of Victoria (2006). "An Introduction to Guernica". Citováno 2. dubna 2013.
  74. ^ Eakin, Hugh (November 2000). "Picasso's Party Line". ARTnovinky. Sv. 99 č. 10. Archivovány od originál dne 25. července 2011.
  75. ^ Ashton, Dore and Pablo Picasso (1988). Picasso on Art: A Selection of Views. Da Capo Press. p. 140. ISBN  0-306-80330-5.
  76. ^ "Pablo Picasso desairó a Salvador Dalí" [Failed attempts at correspondence between Dalí and Picasso] (in Spanish). La República. 14 April 2006. Archived from originál dne 14. února 2017. Citováno 14. února 2017.
  77. ^ "Study on Salvador Dalí". Monografias.com. 7. května 2007. Citováno 26. srpna 2010.
  78. ^ "Article on Dalí in 'El Mundo'". Elmundo.es. Citováno 26. srpna 2010.
  79. ^ Dannatt, Adrian (7 June 2010), Picasso: Peace and Freedom. Tate Liverpool, 21 May – 30 August 2010, Studio International, vyvoláno 14. února 2017
  80. ^ Rivera, Breton and Trotsky Archivováno 27. září 2011 v Wayback Machine Retrieved 9 August 2010
  81. ^ Huffington, Arianna S. (1988). Picasso: Creator and Destroyer. Simon a Schuster. p. 390. ISBN  978-0-7861-0642-4.
  82. ^ David Hopkins, After modern art: 1945–2000 (Oxford University Press, 2000), p. 15. ISBN  0-19-284234-X, 978-0-19-284234-3
  83. ^ Picasso A Retrospective, Muzeum moderního umění, editoval William Rubin, copyright MoMA 1980, p. 383
  84. ^ Keen, Kirsten Hoving. "Picasso's Communist Interlude: The Murals of War and Peace". Burlingtonský časopis, Sv. 122, No. 928, Special Issue Devoted to Twentieth Century Art, July, 1980. p. 464.
  85. ^ "Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) | Picasso gets Stalin Peace Prize | Event view". Xtimeline.com. Archivovány od originál dne 19. března 2012. Citováno 3. února 2012.
  86. ^ Berger, John (1965). Úspěch a neúspěch Picassa. Penguin Books, Ltd. p. 175. ISBN  978-0-679-73725-4.
  87. ^ Charlotte Higgins (28 May 2010). "Picasso nearly risked his reputation for Franco exhibition". Opatrovník. UK: Guardian News and Media.
  88. ^ Antoni Gelonch-Viladegut, The most impacting Picasso's quotations, Leden 2011
  89. ^ A b C McQuillan, Melissa. "Picasso, Pablo." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, accessed 1 February 2014
  90. ^ Moskowitz, Clara (8 February 2013). "Picasso's Genius Revealed: He Used Common House Paint", Live Science. Vyvolány 9 February 2013.
  91. ^ Rubin 1980, pp. 150–151.
  92. ^ Cirlot 1972, p. 164.
  93. ^ A b Cowling & Mundy 1990, p. 208.
  94. ^ Cirlot 1972, pp. 158–159.
  95. ^ A b C Danto, Arthur (August 26/September 2, 1996). "Picasso and the Portrait". Národ 263 (6): 31–35.
  96. ^ Život 4 March 1940 "Picasso: Spanish Painter's Big Show Tours the Nation". Retrieved 12 January 2017.
  97. ^ Hughes, Robert (8 June 1998). "The Artist Pablo Picasso". Čas. Retrieved 12 January 2017.
  98. ^ Plans for world's biggest Picasso museum in south of France scuppered, The Art Newspaper, 22 September 2020
  99. ^ [1]IMDB
  100. ^ "Picasso: Masterpieces from the Musée National Picasso, Paris". deYoung Museum. Archivovány od originál dne 28. června 2011. Citováno 24. července 2011.
  101. ^ "Art Gallery of New South Wales". Artgallery.nsw.gov.au. Citováno 17. července 2014.
  102. ^ Artprice and AMMA. "The Art Market in 2015" (PDF). Citováno 14. února 2017.
  103. ^ Goodenough, 1500 Fascinating Facts, Treasure Press, London, 1987, s. 241.
  104. ^ „Art Loss Register Lists Most Stolen Artists“. ArtLyst. 28. ledna 2012.
  105. ^ „Často žádaní umělci členů“. Společnost pro práva umělců. Březen 2015. Citováno 14. února 2017.
  106. ^ https://kunstmuseumbasel.ch/cs/exhibitions/2018/picasso
  107. ^ https://www.swissinfo.ch/eng/art-and-democracy_a-picasso-miracle-in-basel/43572276
  108. ^ „Portrét Picassa se prodává za 95,2 milionu dolarů, dnes, Associated Press“. Citováno 5. května 2006.
  109. ^ Vogel, Carol (9. března 2010). „Christie's Wins Bid to Auction 150 $ Million Brody Collection“. Nytimes.com. Citováno 3. února 2012.
  110. ^ Adam Justice. „Malba Picassa rozbila rekord aukce umění v prodeji 179,4 mil. Dolarů“. International Business Times UK.
  111. ^ „Rané dílo Picassa se prodává za rekordních 63,4 mil. USD“. 20. června 2016.
  112. ^ Pablo Picasso, Femme Assise (1909), 43,269 000 GBP (Hammer Price with Buyer's Premium), Sotheby's London, 21. června 2016
  113. ^ „Picassova práce ukradená nacisty se prodává za 45 milionů dolarů v aukci“, The Jerusalem Post, 17. května 2017. [2].
  114. ^ Neate, Rupert (1. března 2018). „13 děl Picassa koupil za 113 mil. GBP jeden kupec v Londýně“. opatrovník. Citováno 3. března 2018.
  115. ^ Epps, Philomena (23. června 2016). „Ženy za prací: Picasso a jeho múzy“. Další. Citováno 25. dubna 2020.
  116. ^ Borchardt-Hume, Achim (7. března 2018). „Picasso 1932: The Year of Wonders - Tate atd.“. Tate. Citováno 25. dubna 2020.
  117. ^ Franck, Dan (2003). Bohemian Paris: Picasso, Modigliani, Matisse a Zrození moderního umění. Grove Press. ISBN  978-0-8021-3997-9.
  118. ^ A b Delistraty, Cody (9. listopadu 2017). „Jak Picasso vykrvácel ženy ve svém životě pro umění“. Pařížská revize. Citováno 25. dubna 2020.
  119. ^ Schwartz, Alexandra. „Jak se Picassova múza stala mistrem“. Newyorčan. Citováno 25. dubna 2020.
  120. ^ Picasso, Marina (2001). Picasso: Můj dědeček. New York: Riverhead. ISBN  1573229539.
  121. ^ Prodej sbírky Cahiers d'art v Hôtel Drouot (Vente de la collection des Cahiers d'art à l'Hôtel Drouot), středa 12. dubna 1933
  122. ^ Javier Mañero Rodicio, Christian Zervos y Cahiers d’Art. La invención del arte contemporáneo „CU Felipe II, Universidad Complutense de Madrid, 2009–2010 (španělština)
  123. ^ À la découverte de Picasso, au travers des 16 000 œœuvres recensées dans le catalogue établi par Christian Zervos
  124. ^ Julie L. Belcove, Tome soupeřit se samotným umělcem „The New York Times, 22. května 2013
  125. ^ „Zervos Catalogue Raisonné Pablo Picasso, Un Source“. 17. června 2014.

Zdroje

Další čtení

  • Alexandra Schwartz, „Painted Love: The artist Françoise Gilot byl Picassův milenec, pomocník a múza. Pak chtěla víc “, Newyorčan, 22. července 2019, strany 62–66. „[L] ives byly pošlapané. Picasso zemřel ve věku devadesáti jedna roku 1973. V roce 1977 Marie-Thérèse Walter oběsila se; o osm let později, Jacqueline Roque Gilotův nástupce a Picassova druhá manželka si střelily do hlavy. Paulo, jeho syn s Olga [Khokhlova], se v roce 1975 upil k smrti a Paulovův syn Pablito se zabil polknutím bělidla, když mu bylo zakázáno zúčastnit se pohřbu svého dědečka. “(str. 66.)

externí odkazy