Postimpresionismus - Post-Impressionism - Wikipedia

Henri Rousseau, Sté výročí nezávislosti, 1892, Getty Center, Los Angeles

Postimpresionismus (také hláskováno Postimpresionismus) je převážně Francouz umělecké hnutí který se vyvíjel zhruba mezi lety 1886 a 1905, od posledního Impresionista výstava k narození Fauvismus. Postimpresionismus se ukázal jako reakce proti obavám impresionistů o naturalistické zobrazení světla a barev. Postimpresionismus zahrnuje široký důraz na abstraktní kvality nebo symbolický obsah Les Nabis, Neoimpresionismus, Symbolismus, Cloisonnism, Škola Pont-Aven, a Syntetismus, spolu s některými pozdějšími pracemi impresionistů. Hnutí vedl Paul Cézanne (známý jako otec postimpresionismu), Paul Gauguin, Vincent van Gogh, a Georges Seurat.[1]

Termín Postimpresionismus byl poprvé použit kritikem umění Roger Fry v roce 1906.[2][3] Kritik Frank Rutter v recenzi Salon d'Automne publikoval v Novinky z umění, 15. října 1910, popsáno Othon Friesz jako „postimpresionistický vůdce“; tam byl také inzerát na show Postimpresionisté Francie.[4] O tři týdny později použil Roger Fry tento termín znovu, když organizoval výstavu v roce 1910, Manet a postimpresionisté, definovat to jako vývoj francouzského umění od roku Manet.

Postimpresionisté se rozšířili Impresionismus zatímco odmítali jeho omezení: pokračovali v používání živých barev, často silné aplikace barvy a předmětů z reálného života, ale měli větší tendenci zdůrazňovat geometrické tvary, zkreslovat formu pro výrazový efekt a používat nepřirozenou nebo libovolnou barvu.

Přehled

Postimpresionisté nebyli spokojeni s tím, co považovali za maličkost předmětu a ztrátu struktury impresionistických obrazů, ačkoli se nedohodli na cestě vpřed. Georges Seurat a jeho následovníci se tím zabývali pointilismus, systematické používání drobných barevných teček. Paul Cézanne se rozhodl vrátit malbě smysl pro pořádek a strukturu, „udělat z impresionismu něco pevného a odolného, ​​jako je umění muzeí“.[5] Dosáhl toho redukcí předmětů na jejich základní tvary při zachování sytých barev impresionismu. Impresionista Camille Pissarro experimentoval s Neoimpresionista myšlenky mezi polovinou 80. a počátkem 90. let. Nespokojen s tím, co nazýval romantickým impresionismem, vyšetřoval pointilismus, který nazval vědeckým impresionismem, než se vrátil k čistšímu Impresionismus v posledním desetiletí svého života.[6] Vincent van Gogh používal barevné a živé vířící tahy štětce k vyjádření svých pocitů a stavu mysli.

I když často vystavovali společně, postimpresionističtí umělci se neshodli na soudržném hnutí. Přesto v práci všech těchto umělců měly abstraktní obavy z harmonie a strukturálního uspořádání přednost naturalismus. Umělci jako Seurat zaujali pečlivě vědecký přístup k barvě a kompozici.[7]

Mladší malíři na počátku 20. století pracovali v geograficky odlišných regionech a v různých stylistických kategoriích, jako např Fauvismus a Kubismus, vycházející z postimpresionismu.

Definování postimpresionismu

Plakát k výstavě obrazů 1889 Impresionista a Skupina syntetiků, v Café des Arts, známé jako Výstava Volpini, 1889
Henri de Toulouse-Lautrec, Portrét Émile Bernard, 1886, Tate Gallery Londýn

Termín byl použit v roce 1906,[2][3] a znovu v roce 1910 Roger Fry v názvu výstavy moderních francouzských malířů: Manet a postimpresionisté, pořádané Fry pro Grafton galerie v Londýně.[7][8] Tři týdny před Fryho výstavou, kritik umění Frank Rutter dal termín Postimpresionistický v tisku v Novinky z umění ze dne 15. října 1910, během přezkumu Salon d'Automne, kde popsal Othon Friesz jako „postimpresionistický vůdce“; v deníku byl také inzerát na představení Postimpresionisté Francie.[4]

Většina umělců na Fryho výstavě byla mladší než impresionisté. Fry později vysvětlil: „Kvůli pohodlí bylo nutné dát těmto umělcům jméno a já jsem si jako nejasný a nejnezávaznější vybral název postimpresionismu. Tím se pouze uvedlo jejich postavení v čase relativně k impresionistické hnutí. “[9] John Rewald omezil rozsah ve své průkopnické publikaci o letech 1886 až 1892 Postimpresionismus: Od Van Gogha po Gauguina (1956). Rewald to považoval za pokračování svého studia z roku 1946, Dějiny impresionismu, a poukázal na to, že „následný svazek věnovaný druhé polovině postimpresionistického období“:[10] Postimpresionismus: Od Gauguina po Matisse, měl následovat. Tento svazek by rozšířil období, na které se vztahuje, na další umělecká hnutí odvozená od impresionismu, ačkoli se omezovala na konec 19. a začátek 20. století. Rewald se zaměřil na takové vynikající rané postimpresionisty působící ve Francii jako van Gogh, Gauguin, Seurat, a Redon. Zkoumal jejich vztahy i umělecké kruhy, které navštěvovali (nebo byli v opozici), včetně:

  • Neoimpresionismus: zesměšňováni kritiky současného umění i umělci jako Pointilismus; Seurat a Signac dal by přednost jiným termínům: Divizionismus například
  • Cloisonnism: krátkodobý termín zavedený v roce 1888 uměleckým kritikem Édouard Dujardin bylo propagovat práci Louis Anquetin, a později byl aplikován i na současná díla jeho přítele Émile Bernard
  • Syntetismus: další krátkodobý termín vytvořený v roce 1889, aby se odlišily nedávné práce Gauguina a Bernarda od tradičnějších impresionistů, kteří s nimi vystavovali na Café Volpini.
  • Škola Pont-Aven: z čehož vyplývá něco víc, než že zúčastnění umělci nějakou dobu pracovali v Pont-Aven nebo jinde v Bretani.
  • Symbolismus: termín velmi vítaný předními kritiky v roce 1891, kdy Gauguin upustil od syntetismu, jakmile byl prohlášen za vůdce symbolismu v malbě.

Rewald se ve svém úvodu k postimpresionismu rozhodl pro druhý díl Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis a Cézanne stejně jako Fauves, mladý Picasso a Gauguinova poslední cesta do Jižní moře; mělo to rozšířit období pokryté přinejmenším do prvního desetiletí 20. století - přesto tento druhý díl zůstal nedokončený.

Camille Pissarro, Haying v Eragny, 1889, soukromá sbírka

Recenze a úpravy

Rewald napsal, že „pojem„ postimpresionismus “není příliš přesný, i když velmi vhodný.“ Pohodlné, když je tento pojem podle definice omezen na francouzské vizuální umění odvozené od impresionismu od roku 1886. Rewaldův přístup k historickým datům byl spíše narativní než analytický a za tímto bodem věřil, že by bylo dostatečné „nechat zdroje hovořit samy za sebe“.[10]

Soupeřící termíny jako Modernismus nebo Symbolismus nebyly nikdy tak snadno ovladatelné, protože se týkaly i literatury, architektury a dalších umění a rozšířily se do dalších zemí.

  • Modernismus, tedy je nyní považován za centrální pohyb uvnitř mezinárodní západní civilizace s původními kořeny ve Francii, sahající za hranice francouzská revoluce do Osvícenství.
  • Symbolismus je však považován za koncept, který se objevil o století později ve Francii a implikoval individuální přístup. Místní národní tradice i individuální nastavení proto mohly stát bok po boku a od samého začátku se mezi extrémními polohami pohybovala široká škála umělců praktikujících jakýsi symbolický obraz: Nabis například se spojili, aby našli syntézu tradice a zcela nové formy, zatímco jiní se drželi tradičních, víceméně akademických forem, když hledali nový obsah: Symbolismus je proto často spojován s fantastickým, ezoterickým, erotickým a jiným nerealistickým tématem hmota.

Abychom vyhověli nedávné diskusi, byly znovu zpochybněny konotace výrazu „postimpresionismus“: Alan Bowness a jeho spolupracovníci rozšířili období, na které se vztahuje, do roku 1914 a začátku roku první světová válka, ale v 90. letech 19. století značně omezili svůj přístup na Francii. Ostatní evropské země jsou odsunuty zpět ke standardním konotacím a východní Evropa je zcela vyloučena.

Přestože lze v roce 1886 pozorovat rozkol mezi klasickým „impresionismem“ a „postimpresionismem“, konec a rozsah „postimpresionismu“ zůstávají předmětem diskuse. Pro Bownesse a jeho přispěvatele i pro Rewalda, “Kubismus „byl to úplně nový začátek, a tak byl kubismus od počátku vidět ve Francii a později v Anglii. Mezitím se však východoevropští umělci příliš nestarali o západní tradice a přistoupili k malířským způsobům zvaným abstraktní a nadřazený —Terminy expandující daleko do 20. století.

Podle současného stavu diskuse Postimpresionismus je termín, který se nejlépe používá v Rewaldově definici striktně historickým způsobem a soustřeďuje se na francouzské umění v letech 1886 až 1914 a znovu zvažuje pozměněné pozice impresionista malíři jako Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir a další - stejně jako všechny nové školy a hnutí na přelomu století: od Cloisonnism na Kubismus. Vyhlášení války v červenci / srpnu 1914 naznačují pravděpodobně mnohem více než začátek a Světová válka —Zaznamenávají také zásadní zlom v evropských kulturních dějinách.

Spolu s obecnými informacemi o historii umění o dílech „postimpresionismu“ existuje mnoho muzeí, která nabízejí další historická, informační a galerijní díla, online i vlastní, která mohou divákům pomoci pochopit hlubší význam „postimpresionismu“ v z hlediska výtvarného umění a tradičních uměleckých aplikací.

Galerie významných postimpresionistických umělců

Viz také

Odkazy a zdroje

Reference
  1. ^ Časová osa Metropolitního muzea umění, postimpresionismus
  2. ^ A b Richard R. Brettell, Moderní umění, 1851-1929: Kapitalismus a reprezentace, Oxford University Press, 1999, str. 21
  3. ^ A b Peter Morrin, Judith Zilczer, William C. Agee, Příchod modernismu. Postimpresionismus a severoamerické umění, 1900-1918, Vysoké muzeum umění, 1986
  4. ^ A b Bullen, J. B. Postimpresionisté v Anglii, str.37. Routledge, 1988. ISBN  0-415-00216-8, ISBN  978-0-415-00216-5
  5. ^ Huyghe, Rene: Impresionismus. (1973). Secaucus, N.J .: Chartwell Books Inc., str. 222. OCLC  153804642
  6. ^ Cogniat, Raymond (1975). Pissarro. New York: Crown, s. 69–72. ISBN  0-517-52477-5.
  7. ^ A b Caroline Boyle-Turner, Postimpresionismus, historie a aplikace termínu, MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  8. ^ Manet a postimpresionisté; 8. listopadu do 15. ledna 1910-11, Grafton Galleries, Londýn
  9. ^ Gowing, Lawrence (2005). Fakta o spisové encyklopedii umění: 5. New York: Facts on File, str. 804. ISBN  0-8160-5802-4
  10. ^ A b Rewald, John: Postimpresionismus: Od Van Gogha po Gauguina, přepracované vydání: Secker & Warburg, London, 1978, s. 9.
Zdroje
  • Bowness, Alan a další: Postimpresionismus. Cross-proudy v evropském malířství, Royal Academy of Arts & Weidenfeld and Nicolson, London 1979 ISBN  0-297-77713-0

Další čtení

  • Manet a postimpresionisté (exh. kat. R. Fry a D. MacCarthy, Londýn, Grafton Gals, 1910–1911)
  • Druhá postimpresionistická výstava (exh. cat. R. Fry, London, Grafton Gals, 1912)
  • J. Rewald. Postimpresionismus: Od Van Gogha po Gauguina (New York, 1956, rev. 3/1978)
  • F. Elgar. Postimpresionisté (Oxford, 1977)
  • Postimpresionismus: Cross-proudy v evropském malířství (exh. kat., vyd. J. House a M. A. Stevens; London, RA, 1979–80)
  • B. Thomson. Postimpresionisté (Oxford and New York, 1983, rev. 2/1990)
  • J. Rewald. Studie v postimpresionismu (Londýn, 1986)
  • Kromě impresionismu, výstava v Columbus Museum of Art, 21. října 2017 - 21. ledna 2018 http://www.columbusmuseum.org/beyond-impressionism

externí odkazy