Komedie - Comedy

Tento článek pojednává o žánru dramatických děl. O divadelním umění viz Komedie (drama). Pro další použití viz Komedie (disambiguation).

Literatura
Liji2 žádný bg.png
Hlavní formy
Žánry
Média
Techniky
Historie a seznamy
Diskuse
Books-aj.svg aj ashton 01.svg Portál literatury

V moderním smyslu komedie (z řecký: κωμῳδία, kōmōidía) je žánr beletrie, který odkazuje na jakýkoli diskurz nebo dílo, které je obecně zamýšleno vtipný nebo zábavné vyvoláváním smích, speciálně v divadlo, televize, film, stand-up komedie, knihy nebo jakékoli jiné médium zábavy. Původy termínu lze nalézt v Starověké Řecko. V Aténská demokracie, veřejný názor voličů byl ovlivněn politická satira provádí komičtí básníci na divadla.[1] Divadelní žánr řecké komedie lze popsat jako dramatické představení, které v zábavné hře staví proti sobě dvě skupiny nebo společnosti agon nebo konflikt. Northrop Frye líčil tyto dvě protichůdné strany jako „Společnost mládeže“ a „Společnost starých“.[2] Revidovaný pohled charakterizuje zásadní agonii komedie jako boje mezi relativně bezmocným mladíkem a společenskými konvencemi, které představují překážky pro jeho naděje. V tomto boji je mládež chápána jako omezená jeho nedostatkem sociální autority a nezbývá mu nic jiného, ​​než se uchýlit k lsti, které způsobují velmi dramatické ironie který provokuje smích.[3]

Satira a politická satira pomocí komedie vykreslit osoby nebo sociální instituce jako směšné nebo zkorumpované, čímž odcizí své publikum od předmětu jejich humoru. Parodie podvrací populární žánry a formy a kritizuje tyto formy, aniž by je nutně odsuzoval.

Mezi další formy komedie patří Screwball komedie, jehož humor vychází převážně z bizarních, překvapivých (a nepravděpodobných) situací nebo postav, a černá komedie, který je charakterizován formou humoru, který zahrnuje temnější aspekty lidského chování nebo lidské povahy. Podobně scatologický humor, sexuální humor a rasový humor vytvářet komedie porušováním sociální konvence nebo tabu komickým způsobem. A komedie mravů obvykle bere jako předmět určitou část společnosti (obvykle společnost vyšší třídy) a pomocí humoru paroduje nebo satirizuje chování a manýry svých členů. Romantická komedie je populární žánr, který vtipně zobrazuje narůstající romantiku a zaměřuje se na slabosti těch, kteří se do sebe zamilují.

Etymologie

Tragické komické masky Starověké řecké divadlo zastoupené v Hadriánova vila mozaika

Slovo „komedie“ je odvozeno od Klasická řečtina κωμῳδία kōmōidía, což je sloučenina z κῶμος kômos (libují) a ᾠδή „ano“ (zpěv; óda).[4] Přídavné jméno „komiks“ (řecky κωμικός kōmikós), což striktně znamená, že vztah k komedii je v moderním použití obecně omezen na pocit „smíchu“.[5] Z toho se slovo dostalo do moderního užívání prostřednictvím latiny comoedia a italské Commedia a postupem času prošel různými významovými odstíny.[6]

The Řekové a Římané omezili jejich používání slovo „komedie“ k popisu divadelních her se šťastnými konci. Aristoteles definoval komedii jako napodobeninu mužů horších než průměr (kde tragédie byla napodobenina mužů lepší než průměr). Postavy vykreslené v komediích však nebyly v každém ohledu horší než průměrné, pouze pokud jsou směšné, což je druh ošklivých. The Ridiculous lze definovat jako chybu nebo deformaci, která neprodukuje bolest nebo újmu ostatním; například maska, která vzrušuje smích, je něco ošklivého a zkresleného, ​​aniž by způsobovala bolest.[7] V Středověk, termín rozšířen o narativní básně se šťastnými konci. Je to v tomto smyslu Dante použil výraz v názvu své básně, La Commedia.

Jak čas postupoval, stále častěji se toto slovo spojovalo s jakýmkoli druhem představení, které mělo způsobit smích.[6] Během středověku se termín „komedie“ stal synonymem pro satira a později s humor obecně.

Aristoteles Poetika byl přeložen do arabština v středověký islámský svět, kde to bylo rozpracováno Arabští spisovatelé a Islámští filozofové, jako Abu Bishr a jeho žáky Al-Farabi, Avicenna, a Averroes. Odloučili se od komedie Řek dramatický zastoupení a místo toho jej identifikoval Arabská poetika témata a formy, jako např hija (satirická poezie). Považovali komedii jednoduše za „umění pokárání“ a nezmínili se o světelných a veselých událostech ani o znepokojivých začátcích a šťastných koncích spojených s klasickou řeckou komedií.

Po Latinské překlady 12. století, pojem „komedie“ získal v středověká literatura.[8]

Na konci 20. století mnoho učenců upřednostňovalo tento termín používat smích odkazovat se na celek gamut komiksu, aby se zabránilo použití dvojznačných a problematicky definovaných žánrů, jako je groteskní, ironie, a satira.[9][10]

Dějiny

Západní dějiny komedie

Dionysiacký původ, Aristofanes a Aristoteles

Viz také: Stará komedie, Menander, a Starořecká komedie
Římská éra mozaika zobrazující scénu z Menander komedie Samia („Žena ze Samosu“)

Od 425 př. Aristofanes, komiksový dramatik a satirický autor filmu Starověké řecké divadlo, napsal 40 komedií, z nichž 11 přežilo. Aristophanes vyvinul svůj typ komedie z dřívějších dob satyr hraje, které byly často velmi vysoké obscénní.[11] Jediné dochované příklady satyrových her jsou Euripides, což jsou mnohem pozdější příklady a nereprezentují žánr.[12] Ve starověkém Řecku komedie vznikla v oplzlých a nemravný písně nebo recitace falické procesí a festivaly nebo setkání plodnosti.[13]

Kolem 335 př. Aristoteles, ve své práci Poetika, uvedl, že komedie vznikla v falické procesí a ošetření světla jinak ošklivým. Dodává také, že původ komedie je nejasný, protože s ní nebylo od počátku vážně zacházeno.[14] Komedie však měla své vlastní Múza: Thalia.

Aristoteles učil, že komedie je obecně pozitivní pro společnost, protože přináší štěstí, které pro Aristoteles byl ideální stav, konečný cíl v jakékoli činnosti. Pro Aristotela komedie nemusela zahrnovat sexuální humor. Komedie je o šťastném vzestupu sympatické postavy. Aristoteles rozděluje komedii do tří kategorií nebo podžánrů: fraška, romantická komedie, a satira. Na druhou stranu, Platón učil, že komedie je destrukcí sebe sama. Věřil, že vytváří emoce, která převažuje nad racionální sebeovládáním a učením. v Republika, říká, že strážci státu by se měli vyhýbat smíchu, „když se člověk obvykle vzdá násilného smíchu, jeho stav vyvolá násilnou reakci.“ Platón říká, že komedie by měla být přísně kontrolována, pokud chce člověk dosáhnout ideálního stavu.

Také v PoetikaAristoteles definoval komedii jako jeden z původních čtyř žánrů literatura. Ostatní tři žánry jsou tragédie, epická poezie, a lyrická poezie. Literatura je obecně definována Aristotelem jako a mimeze, nebo napodobenina života. Komedie je třetí formou literatury a je nejvíce rozvedená se skutečnou mimézou. Tragédie je nejpravdivější mimézou, následuje epická poezie, komedie a lyrika. Žánr komedie je definován určitým vzorem podle Aristotelovy definice. Komedie začínají nízkými nebo základními postavami, které hledají nevýznamné cíle, a končí nějakým splněním cílů, které buď zesvětlí počáteční podivnost, nebo odhalí bezvýznamnost cílů.

Commedia dell'arte a Shakespearean, alžbětinská komedie

Titulní stránka první čtvrtletí Shakespearových Sen noci svatojánské (1600)

"Komedie" ve své alžbětinský použití, mělo velmi odlišný význam od moderní komedie. Shakespearovská komedie má šťastný konec, obvykle zahrnuje manželství mezi nesezdanými postavami a tón a styl je veselší než jiné Shakespearovy hry.[15]

The Punch a Judy show má kořeny v italštině 16. století Commedia dell'arte. Postava Punche pochází z neapolského akciového charakteru Pulcinella.[16] Postava, která se později stala panem Punchem, se poprvé objevila v Anglii v roce 1662.[17] Punch a Judy se odehrávají v duchu pobuřující komedie - často provokující šokovaný smích - a dominuje jim anarchický klaun pana Puncha.[18] Profesor Glyn Edwards, který se objevil ve významném období britské historie, prohlašuje: „[Pulcinella] šla obzvláště dobře s britským publikem Restoration, po letech puritánství. Brzy jsme změnili Punchovo jméno, přeměnili jsme ho z loutky na loutku a on se stal ve skutečnosti duchem Británie - podvratný šmejd, který se vzpírá autoritě, jakousi loutku ekvivalentní našemu politické karikatury."[17]

19. až začátek 20. století

Hlavní článek: Klaun

Na počátku 19. století v Anglii pantomima získala současnou podobu, která zahrnuje grotesku a představovala první mainstream klaun Joseph Grimaldi, zatímco komediální rutiny také vystupovaly silně v Britech hudební sál divadlo, které se stalo populárním v padesátých letech 19. století.[19] britský komici kteří zdokonalili své dovednosti v náčrtech hudebního sálu Charlie Chaplin, Stan Laurel a Dan Leno.[20] Anglický hudební sál komik a divadelní impresário Fred Karno vyvinul v 90. letech 19. století formu komediální komedie bez dialogu a Chaplin a Laurel byli mezi komiky, kteří pracovali pro jeho společnost.[20] Karno byl průkopníkem fraška, a ve své biografii Laurel uvedl: "Fred Karno neučil Charlieho [Chaplina] a mě vše, co víme o komedii. Prostě nás naučil většinu z toho."[21] Filmový producent Hal Roach uvedl: „Fred Karno není jen génius, je to muž, který vytvořil grotesku. My v Hollywoodu mu dlužíme mnoho.“[22] americký varieté se objevily v 80. letech 19. století a zůstaly populární až do třicátých let a představovaly komiky jako např W. C. Fields, Buster Keaton a Marx Brothers.

Divadlo a umění 20. století

Viz také: Surrealistický humor, Absurdní divadlo, a Absurdní fikce

Surrealistický humor (také známý jako „absurdní humor“) nebo „surrealistická komedie“ je formou humor vychází z úmyslného porušení kauzální uvažování, vytváření událostí a chování, které jsou zjevně nelogický. Konstrukce surrealistického humoru mají tendenci zahrnovat bizarní juxtapozice, nesourodost, nesekvenční, iracionální nebo absurdní situace a projevy nesmysl.[23] Humor vychází z podvracení očekávání publika, takže zábava je založena na nepředvídatelnost, odděleně od logické analýzy situace. Odvozený humor získává svou přitažlivost na základě směšnosti a nepravděpodobnosti situace. Žánr má kořeny Surrealismus v umění.[23]

Edward Lear, ve věku 73 a půl a jeho kočka Foss, ve věku 16, 1885 litografie od Edward Lear

Surrealistický humor je účinek nelogický a nesmyslnost používá se pro humorný efekt. V takových prostorách mohou lidé identifikovat předchůdce a rané příklady surrealistického humoru přinejmenším od 19. století, jako např Lewis Carroll je Alenka v říši divů a Přes zrcadlo, které používají nelogičnost i absurditu (vodní dýmka -kouření housenky, kroket zápasy naživo plameňáci jako paličky atd.) pro vtipný efekt. Mnoho Edward Lear Dětské příběhy a básně obsahují nesmysl a jsou v zásadě surrealistické. Například, Příběh čtyř malých dětí, které obešly svět (1871) je naplněn protichůdnými výroky a lichými obrazy, které mají pobavit, například:

Po chvíli uviděli na dálku nějakou zemi; a když k němu přišli, zjistili, že je to ostrov vytvořený z vody docela obklopený zemí. Kromě toho to bylo ohraničeno evanescentními rytmy s velkým proudem Golfského proudu, který kolem něj běžel, takže byl dokonale krásný a obsahoval jen jediný strom vysoký 503 stop.[24]

Na počátku 20. století několik avantgarda pohyby, včetně dadaisté, surrealisté, a futuristé, začal argumentovat pro umění, které bylo náhodné, nepříjemné a nelogické.[25] Cíle těchto hnutí byly v jistém smyslu vážné a jejich cílem bylo podkopat vážnost a sebeuspokojení současného uměleckého umění. zřízení. Výsledkem bylo, že velká část jejich umění byla záměrně zábavná.

Slavným příkladem je Marcel Duchamp je Kašna (1917), obrácený pisoár signovaný „R. Mutt“. Toto se stalo jedním z nejslavnějších a nejvlivnějších uměleckých děl v historii a jedním z prvních příkladů umění nalezený objekt hnutí. Je to také vtip, který se opírá o inverzi funkce položky vyjádřenou jejím názvem, stejně jako o nepřiměřenou přítomnost na výstavě umění.[26]

Film, desky, rozhlas a televize 20. století

Děkan Martin a Jerry Lewis (asi 1950)
Jim Carrey hrnky pro fotoaparát
Rowan Atkinson tak jako Mr Bean
Jackie Chan na Filmový festival v Cannes 2008
Stand-up komik Margaret Cho
Popov klaun v roce 2009
Barry Humphries ve znaku v Londýně jako "Dame Edna Everage „v den roku 2011 Svatba prince Williama a Kate Middleton
Jordan Peele na ocenění Peabody.

Příchod kinematografie na konci 19. století a později rozhlasu a televize ve 20. století rozšířil přístup komiků k široké veřejnosti. Charlie Chaplin prostřednictvím němého filmu se stala jednou z nejznámějších tváří na Zemi. Tichá tradice žila až do 20. století prostřednictvím umělců mime Marcel Marceau a fyzická komedie umělců jako Rowan Atkinson tak jako Mr Bean. Pokračovala také tradice cirkusového klauna, jako např Bozo klaun ve Spojených státech a Oleg Popov v Rusku. Rozhlas poskytoval nové možnosti - Británie měla vlivný vliv surrealistický humor z Goon Show po druhé světové válce. Vliv Goonů se rozšířil do amerického rozhlasu a záznam soubor Divadlo Firesign. Americké kino produkoval velké množství světově proslulých komediálních umělců z Laurel a Hardy, Tři loutky, Abbott a Costello, Dean Martin a Jerry Lewis, stejně jako Bob Hope v polovině 20. století umělcům jako George Carlin, Robin Williams, a Eddie Murphy na konci století. Hollywood přilákal mnoho mezinárodních talentů, jako je britský komiks Peter Sellers, Dudley Moore a Sacha Baron Cohen, Kanadské komiksy Dan Aykroyd, Jim Carrey, a Mike Myers a Australský komik Paul Hogan, slavný pro Krokodýl Dundee. Dalšími centry tvůrčí komické aktivity byly kino Hongkongu, Bollywood a francouzsky fraška.

Americká televize byla také vlivnou silou ve světové komedii: s americkými seriály jako KAŠE, Seinfeld a Simpsonovi dosahování velkých úspěchů po celém světě. Britská televizní komedie také zůstává vlivná, včetně zásadních děl Fawlty Towers, Monty python, Táta armáda, Černá zmije, a Kancelář. Australský satirik Barry Humphries, jejíž komiksové výtvory zahrnují hospodyňku a „gigastar“ Dame Edna Everage za jeho doručení dadaistů a absurdní humor milionům, popsala autorka životopisů Anne Penderová v roce 2010 nejen jako „nejvýznamnější divadelní postavu naší doby ... [ale] nejvýznamnějšího komika, který se objevil od roku Charlie Chaplin ".[27]

Nezápadní dějiny komedie

Klasická sanskrtská dramata, hry a eposy starověké Indie

Viz také: Sanskrtské drama, Mahábhárata, a Bhagavata Purana

Do roku 200 př.[28] ve starověku Sanskrtské drama, Bharata Muni je Natya Shastra definovaný humor (hāsyam) jako jeden z devíti nava rasas, nebo princip rasas (emocionální reakce), kterými se lze v publiku inspirovat bhavas, napodobeniny emocí, které herci vykonávají. Každý rasa bylo spojeno s konkrétním bhavas zobrazen na jevišti. V případě humoru to bylo spojeno s veselím (hasya).

Studie o komické teorii

Jevy spojené s smích a to, co to provokuje, bylo pečlivě prozkoumáno psychology. Souhlasí s tím, že převládajícími charakteristikami jsou nesoulad nebo kontrast objektu a šok nebo emoční záchvat ze strany subjektu. Rovněž bylo rozhodnuto, že pocit nadřazenosti je podstatným faktorem: tedy Thomas Hobbes hovoří o smíchu jako o „náhlé slávě“. Moderní vyšetřovatelé věnovali velkou pozornost původu smíchu i úsměvu, jakož i rozvoji „herního instinktu“ a jeho emocionálního vyjádření.

George Meredith řekl, že „Jednou vynikající zkouškou civilizace země ... považuji za rozkvět komiksové myšlenky a komedie a zkouškou skutečné komedie je to, že probudí promyšlený smích.“ Léčbou nemoci je údajně smích. Studie ukazují, že lidé, kteří se smějí častěji, onemocní méně.[29][30]

Americký literární teoretik Kenneth Burke píše, že „komiksový rámec“ v rétorice není „ani zcela eufemistický, ani zcela odhalený - proto poskytuje charitativní přístup k lidem, který je vyžadován pro účely přesvědčování a spolupráce, ale zároveň zachovává naši chytrost ohledně jednoduchosti 'vyplacení'. "" [31] Účelem komiksového rámce je satirizovat danou okolnost a podporovat tím změnu. Komický snímek dělá legraci ze situací a lidí a současně provokuje k myšlence.[32] Cílem komiksového rámce není ve své analýze urážet, ale spíše vyčítat hloupost a bláznovství těch, kdo se na daných okolnostech podílejí.[33] Například na Denní show, Jon Stewart používá „komiksový rámec“ k zasahování do politických argumentů, často nabízí hrubý humor v náhlém kontrastu se závažnými zprávami. V segmentu zapnuto Prezident Obama Cesta do Číny Stewart se zmiňuje o americkém dluhu vůči čínské vládě a zároveň má s touto zemí slabý vztah. Poté, co Stewart vykreslil tuto neutěšenou situaci, přesouvá se, aby hovořil přímo s prezidentem Obamou, a vyzval ho, aby „zazářil tím smíchem“.[34] Pro Stewarta a jeho posluchače zavedení hrubého jazyka do toho, co je jinak vážným komentářem o stavu zahraničních vztahů, slouží k komické komprimaci segmentu, což vytváří vážný tón, který je základem komediální agendy představené Stewartem.

formuláře

Hlavní článek: Komediální žánry

Komedie může být rozdělena do několika žánry na základě zdroje humoru, způsobu doručení a kontextu, ve kterém je dodáván. Různé formy komedie se často překrývají a většina komedií se vejde do více žánrů. Některé ze subžánrů komedie jsou fraška, komedie mravů, parodie, a satira.

Některé komedie opičí určité kulturní formy: například parodii a satira často napodobují konvence žánru, který parodují nebo satirizují. Například ve Spojených státech patří parodie na noviny a televizní zprávy Cibule, a Colbertova zpráva; v Austrálii, show jako Kath & Kim, utopie, a Shaun Micallef's Mad As Hell vykonávat stejnou roli.

Sebepodceňování je technika komedie používaná mnoha komiky, kteří se za účelem zábavy zaměřují na své neštěstí a slabosti.

Múzických umění

Múzických umění
Hlavní článek: Komedie (drama)

Historické formy

Hry

Opera

Improvizační komedie

Vtipy

Stand-up komedie

Stand-up komedie je režim komiksu, ve kterém umělec oslovuje publikum přímo, obvykle mluví spíše svou vlastní osobou než dramaticky charakter.

Události a ocenění

Seznam komiků

Hromadné sdělovací prostředky

Literatura
Liji2 žádný bg.png
Hlavní formy
Žánry
Média
Techniky
Historie a seznamy
Diskuse
Books-aj.svg aj ashton 01.svg Portál literatury

Literatura

Film

Záznam zvuku

Televize a rádio

Komediální sítě

Viz také

Poznámky pod čarou

  1. ^ Henderson, J. (1993) Komický hrdina versus politická elita 307–19 palců Sommerstein, A.H .; S. Halliwell; J. Henderson; B. Zimmerman, eds. (1993). Tragédie, komedie a Polis. Bari: Levante Editori.
  2. ^ (Anatomie kritiky, 1957)
  3. ^ Marteinson, 2006
  4. ^ [1] „Starý původ z kome „vesnice“ se nyní nepovažuje. “
  5. ^ Cornford (1934)[stránka potřebná ]
  6. ^ A b Oxfordský anglický slovník
  7. ^ McKeon, Richarde. Základní díla Aristotela, University of North Carolina at Chapel Hill, 2001, s. 1. 1459.
  8. ^ Webber, Edwin J. (leden 1958). „Komedie jako satira v hispánsko-arabském Španělsku“. Hispánská recenze. 26 (1): 1–11. doi:10.2307/470561. JSTOR  470561.
  9. ^ Herman Braet, Guido Latré, Werner Verbeke (2003) Risus mediaevalis: smích ve středověké literatuře a umění str.1 citát:

    Záměrné použití Menarda výrazu „le rire“ spíše než „l'humour“ přesně odráží aktuální důkazy o začlenění všech instancí komiksu do analýzy, zatímco klasifikace v žánrech a oblastech, jako je groteska, humor a dokonce i ironie nebo satira vždy přináší problémy. Pojmy humor a smích jsou proto v nedávné historiografii pragmaticky používány k pokrytí celého spektra.

  10. ^ Ménard, Philippe (1988) Le rire et le sourire au Moyen Age dans la littérature et les arts. Essai de problématique v Bouché, T. a Charpentier H. (eds., 1988) Le rire au Moyen Âge, Actes du colloque international de Bordeaux, s. 7–30
  11. ^ Aristofanes (1996) Lysistrata, Introduction, p.ix, publikoval Nick Hern Books
  12. ^ Reckford, Kenneth J. (1987)Aristofanova stará a nová komedie: Šest esejí v perspektivě str.105
  13. ^ Cornford, F.M. (1934) Původ podkrovní komedie str. 3-4 citace:

    O tom, že se komedie objevila a formovala v souvislosti s dionysiakským nebo falickým rituálem, nebylo nikdy pochyb.

  14. ^ „Aristoteles, Poetika, řádky začínající v 1449a“. Perseus.tufts.edu. Citováno 2012-06-30.
  15. ^ Regan, Richarde. "Shakespearovská komedie "
  16. ^ Wheeler, R. Mortimer (1911). „Punch (loutka)“. V Chisholm, Hugh (ed.). Encyklopedie Britannica. 22 (11. vydání). Cambridge University Press. 648–649.
  17. ^ A b "Punch a Judy po celém světě". The Telegraph. 11. června 2015.
  18. ^ „Pan Punch slaví 350 let loutkové anarchie“. BBC. 11. června 2015.
  19. ^ Jeffrey Richards (2014). „The Golden Age of Pantomime: Slapstick, Spectacle and Subversion in Victorian England“. IB Tauris,
  20. ^ A b McCabe, John. „Svět komedie Stan Laurel“. p. 143. London: Robson Books, 2005, první vydání 1975
  21. ^ Burton, Alan (2000). Pimple, žerty a pratfalls: Britská filmová komedie před rokem 1930. Flicks Books. p. 51.
  22. ^ J. P. Gallagher (1971). „Fred Karno: pán veselí a slz“. p. 165. Hale.
  23. ^ A b Stockwell, Peter (01.11.2016). Jazyk surrealismu. p. 177. ISBN  978-1-137-39219-0.
  24. ^ Lear, Edward (10.10.2004). Nesmyslné písně, příběhy, botaniky a abecedy.
  25. ^ Buelens, Geert; Hendrix, Harald; Jansen, Monica, eds. (2012). Historie futurismu: Předchůdci, protagonisté a dědictví. Lexington Books. ISBN  978-0-7391-7387-9.
  26. ^ Gayford, Martin (16. února 2008). „Duchampova fontána: Praktický vtip, který zahájil uměleckou revoluci“. The Telegraph. Citováno 5. února 2017.
  27. ^ Meacham, Steve (2010-09-15). „Absurdní momenty: ve tvářích dámy“. Brisbanetimes.com.au. Citováno 2011-12-20.
  28. ^ Robert Barton, Annie McGregor (01.01.2014). Divadlo ve vašem životě. CengageBrain. p. 218. ISBN  978-1-285-46348-3.
  29. ^ „Neslušný rozhovor s Lennym Brucem“. Realista (15): 3. února 1960. Citováno 2011-12-30.
  30. ^ Meredith, George (1987). „Esej o komedii, komiksový duch“. Encyclopedia of the Self, Mark Zimmerman. Citováno 2011-12-30.
  31. ^ „Komiksový rám“. newantichoicerhetoric.web.unc.edu.
  32. ^ „Příprava na komedii: Kenneth Burke a kancelář - deník KB“. www.kbjournal.org.
  33. ^ "Historie - škola humanitních věd a věd". www.ithaca.edu. Ithaca College.
  34. ^ Trischa Goodnow Knapp (2011). Denní přehlídka a rétorika: Argumenty, problémy a strategie. p. 327. Lexington Books, 2011
  35. ^ Tento seznam byl sestaven s odkazem na Průvodce po divadle v Cambridge (1998).

Zápisy

Další čtení

externí odkazy