Max Ernst - Max Ernst
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Max Ernst | |
---|---|
![]() Max Ernst v roce 1968 | |
narozený | |
Zemřel | 1. dubna 1976 Paříž, Francie | (ve věku 84)
Národnost | Německo-americko-francouzské |
Známý jako | malba, sochařství, poezie |
Pozoruhodná práce | Týden laskavosti (1934) |
Hnutí | Dada, Surrealismus |
Manžel (y) | Marie-Berthe Aurenche (m. 1927–1942) |
Max Ernst (2. Dubna 1891 - 1. Dubna 1976) byl Němec (naturalizovaný Američan v letech 1948 a 2006) francouzština v roce 1958) malíř, sochař, grafik a básník. Ernst, plodný umělec, byl hlavním průkopníkem Dada pohyb a surrealismus. Neměl žádné formální umělecké vzdělání, ale jeho experimentální přístup k výrobě umění vyústil v jeho vynález frotáž —Technika, která používá tužkové tření předmětů jako zdroje obrázků - a potěšení, analogická technika, při které se malba škrábe přes plátno, aby se odhalily otisky předmětů umístěných pod ní. On je také známý pro jeho romány skládající se z koláže.
Životopis
Časný život
Max Ernst se narodil v roce Brühl, blízko Kolín nad Rýnem, třetí z devíti dětí střední třídy katolík rodina. Jeho otec Philipp byl učitelem neslyšících a amatérským malířem, oddaným křesťanem a přísným kázní. Inspiroval v Maxovi zálibu v vzdorování autoritě, zatímco jeho zájem o malbu a skicování v přírodě ovlivnil Maxe, aby se začal věnovat malbě.[1] V roce 1909 se Ernst zapsal do University of Bonn číst filozofii, dějiny umění, literaturu, psychologii a psychiatrii. Navštívil azylové domy a fascinovalo ho umělecké dílo duševně nemocných pacientů; téhož roku také začal malovat a v zahradě zámku Brühl produkoval náčrtky a portréty své sestry i sebe samého. V roce 1911 se Ernst spřátelil August Macke a připojil se k jeho Die Rheinischen Expressionisten skupina umělců, kteří se rozhodli stát se umělcem.
V roce 1912 navštívil výstavu Sonderbund v Kolíně nad Rýnem, kde pracuje Pablo Picasso a postimpresionisté jako Vincent van Gogh a Paul Gauguin hluboce ho ovlivnil. Ten rok byl vystaven společně s prací skupiny Das Junge Rheinland v Galerii Feldman v Kolíně nad Rýnem a poté na několika skupinových výstavách v roce 1913.[1] Ernst ve svých obrazech z tohoto období zaujal ironický styl, který vedle sebe postavil groteskní prvky Kubistický a Expresionistický motivy.[2]
V roce 1914 se Ernst setkal Hans Arp v Kolíně nad Rýnem. Ti dva se stali přáteli a jejich vztah trval padesát let. Poté, co Ernst v létě dokončil studium, byl jeho život přerušen první světová válka. Ernst byl povolán a sloužil oběma Západní fronta a Východní fronty. Efekt války na Ernsta byl zničující; ve své autobiografii napsal o svém působení v armádě takto: „Prvního srpna 1914 zemřel M [ax] .E [rnst]. Byl vzkříšen jedenáctého listopadu 1918“.[3] Na krátké období na západní frontě byl Ernst přidělen mapovým mapám, které mu umožnily pokračovat v malování.[1] Několik Německý expresionista Mezi nimi během války zahynuli malíři v akci August Macke a Franz Marc.
Dada a surrealismus

V roce 1918 byl Ernst demobilizován a vrátil se do Kolína. Brzy se oženil se studentem dějin umění Luise Straus, kterého potkal v roce 1914. V roce 1919 Ernst navštívil Paul Klee v Mnichově a studoval obrazy od Giorgio de Chirico. Ve stejném roce, inspirovaný de Chirico a zásilkovými katalogy, manuály pro učitele a podobnými zdroji, vytvořil svůj první koláže (zejména Režimy Fiat, portfolio litografie ), technika, která by ovládla jeho umělecké pronásledování. Také v roce 1919 Ernst, sociální aktivista Johannes Theodor Baargeld a několik kolegů založilo Kolín nad Rýnem Dada skupina. V letech 1919–20 Ernst a Baargeld vydávali různé krátkodobé časopisy, jako např Der Strom, zemřít Schammade a uspořádal výstavy Dada.[1]
Syn Ernsta a Luise Ulrich 'Jimmy' Ernst se narodil 24. června 1920; také se stal malířem.[1] Ernstovo manželství s Luise bylo krátkodobé. V roce 1921 se setkal Paul Éluard, který se stal celoživotním přítelem. Éluard koupil dva Ernstovy obrazy (Celebes a Oidipus Rex) a vybral šest koláží pro ilustraci své básnické sbírky Opakování. O rok později oba spolupracovali Les malheurs des immortels a pak s André Breton, kterého Ernst potkal v roce 1921, v časopise Littérature. V roce 1922 Ernst, který nebyl schopen zajistit potřebné doklady, vstoupil do Francie nelegálně a usadil se v ménage à trois s Éluardem a jeho ženou Gala na pařížském předměstí Saint-Brice a zanechal po sobě manželku a syna.[1] Během prvních dvou let v Paříži se Ernst živil různými drobnými pracemi a pokračoval v malování. V roce 1923 se Éluards přestěhovali do nového domova v Eaubonne poblíž Paříže, kde Ernst četné maloval nástěnné malby. Ve stejném roce byla vystavena jeho díla Salon des Indépendants.[1]

Ačkoli zjevně přijímal ménage à trois, Éluard se nakonec začal o záležitost více zajímat. V roce 1924 náhle odešel, nejprve do Monako a pak pro Saigon.[4] Brzy požádal svou ženu a Maxe Ernsta, aby se k němu připojili; oba museli prodat obrazy, aby financovali cestu. Ernst šel do Düsseldorfu a prodal velké množství svých děl dlouholetému příteli, Johanna Ey, majitel galerie Das Junge Rheinland.[1] Po krátkém společném pobytu v Saigonu se trio rozhodlo, že Gala zůstane s Paulem. Éluardové se do Eaubonne vrátili počátkem září, zatímco Ernst je následoval o několik měsíců později, poté, co prozkoumali více jihovýchodní Asie. Na konci roku 1924 se vrátil do Paříže a brzy podepsal smlouvu s Jacquesem Viotem, která mu umožnila malovat na plný úvazek. V roce 1925 založil Ernst studio na 22, rue Tourlaque.[1]
V roce 1925 vynalezl Ernst grafickou techniku zvanou frotáž (vidět Surrealistické techniky ), který používá jako zdroj obrázků tužky na předměty.[5] On také vytvořil 'potěšení „Technika, při které se malba škrábe po plátně, aby se odhalily otisky předmětů umístěných pod ní. Tuto techniku použil ve svém slavném malířství Forest and Dove (jak ukazuje Tate Modern). Příští rok s ním spolupracoval Joan Miró na designech pro Sergej Diaghilev. S Mirovou pomocí vyvinul Ernst potěšení, ve kterém z plátna vytáhl pigment. Prozkoumal také techniku dekalkomanie, což zahrnuje lisování barvy mezi dva povrchy.[6] Ernst byl také aktivní, spolu s ostatními surrealisty, v Ateliér 17.[7]
Ernst vyvinul fascinaci ptáky, která převládala v jeho práci. Jeho alter ego v obrazech, které nazýval Loplop, byl pták. Navrhl, aby toto alter-ego bylo jeho rozšířením, které vycházelo z rané záměny ptáků a lidí.[8] Řekl, že jedné noci, když byl mladý, se probudil a zjistil, že jeho milovaný pták zemřel; o několik minut později jeho otec oznámil, že se mu narodila sestra. Loplop se často objevoval na kolážích prací jiných umělců, jako např Loplop představuje André Bretona. Ernst svým obrazem z roku 1926 hodně polemizoval Panna kárá Ježíše před třemi svědky: André Breton, Paul Éluard a malíř.[9] V roce 1927 se Ernst oženil Marie-Berthe Aurenche a předpokládá se, že jeho vztah s ní mohl inspirovat erotický předmět Polibek a další díla toho roku.[10] Ernst se objevil ve filmu z roku 1930 L'Age d'Or, režie Surrealistický Luis Buñuel. Ernst začal sochařit v roce 1934 a trávil čas s Alberto Giacometti. V roce 1938 americká dědička a umělecká patron Peggy Guggenheim získala řadu děl Maxe Ernsta, které vystavila ve své nové galerii v Londýně. Ernst a Peggy Guggenheimovi se vzali v letech 1942 až 1946.
Druhá světová válka a pozdější život

V září 1939 vypuklo druhá světová válka způsobil, že Ernst byl v roce internován jako "nežádoucí cizinec" Camp des Milles, blízko Aix-en-Provence, spolu s ostatními surrealisty, Hans Bellmer, který nedávno emigroval do Paříže. Žil se svým milencem a surrealistickým malířem, Leonora Carrington kteří nevěděli, zda se vrátí, neviděli jinou možnost, než prodat svůj dům, aby splatili své dluhy, a odejít do Španělska. Díky přímluvě Paul Éluard a další přátelé, včetně novináře Varian Fry, byl propuštěn o několik týdnů později. Brzy po Německá okupace Francie, byl znovu zatčen, tentokrát Gestapo ale podařilo se mu uprchnout a uprchnout do Ameriky s pomocí Peggy Guggenheim a Fry.[11] Ernst a Peggy Guggenheimovci přijeli do Spojených států v roce 1941 a na konci roku se vzali.[12] Spolu s dalšími umělci a přáteli (Marcel Duchamp a Marc Chagall ), který uprchl z války a žil v New Yorku, pomohl Ernst inspirovat vývoj Abstraktní expresionismus.
Jeho manželství s Guggenheimem netrvalo a dovnitř Beverly Hills, Kalifornie v říjnu 1946 při dvojím obřadu s Muž Ray a Juliet P. Browner se oženil Dorothea Opalování.[13] Pár se vydal domů Sedona, Arizona od roku 1946 do roku 1953, kdy je inspirovaly vysoké pouštní krajiny a připomínaly Ernstovy dřívější snímky.[14] Navzdory skutečnosti, že Sedona byla vzdálená a osídlena méně než 400 farmáři, zaměstnanci sadů, obchodníky a malými komunitami původních Američanů, jejich přítomnost pomohla zahájit to, co se stalo Američanem kolonie umělců. Mezi monumentálními červenými skalami postavil Ernst ručně malou chatku na Brewer Road a spolu s Tanningem hostili intelektuály a evropské umělce jako např. Henri Cartier-Bresson a Yves Tanguy. Sedona byla inspirací pro umělce i pro Ernsta, který jeho knihu sestavil Beyond Painting a dokončil své sochařské mistrovské dílo Kozoroh zatímco tam žije. V důsledku knihy a její publicity začal Ernst dosahovat finančních úspěchů. Od padesátých let žil hlavně ve Francii. V roce 1954 mu byla udělena Velká cena za malbu na Benátské bienále.[15] Zemřel ve věku 84 let dne 1. dubna 1976 v Paříži a byl pohřben v Hřbitov Père Lachaise.[11]
Vybraná díla
Obrazy
Raná díla

- Aquis Submersus (1919)
- Trofej, Hypertrofovaná (1919)
- Malý stroj postavený osobně Minimax Dadamax (1919–1920)
- Vražedné letadlo (1920)
- Klobouk dělá člověka (1920)
- Celebes (1921)
- Oidipus Rex (1922)
První francouzské období
- Pietà nebo revoluce v noci (1923)
- Svatá Cecílie (1923)
- Kolísající žena (1923)
- Ubu Imperator (1923)
- O tomto muži nic neví (1923)
- Dvě děti jsou ohroženy slavíkem (1924)
- Žena, starý muž a květina (1924)
- Pařížský sen (1924–25)
- Nejsvětější Panna kárá Ježíška před třemi svědky: A.B., P.E. a umělec (1926)
- Les série, např. Forest and Dove (1927), Dřevo (1927)
- Setkání přátel - Přátelé se stávají květinami (1928)
- Loplop série, např. Loplop představuje Loplop (1930), Loplop představuje mladou dívku (1930)
- Město série, např. Zkamenělé město (1933), Celé město (1935–36, dvě verze)
- Zahradní past na letadlo série (1935–36)
- Radost ze života (1936)
- Nymph Echo (1936)
- Anděl u krbu (1937)
- Barbaři (1937)
- Fascinující cypřiš (1940)
- The Robing of the Bride (1940)
Americké období
- Totem a tabu (1941)
- Marlene (1941)
- Napoleon v divočině (1941)
- Den a noc (1941–42)
- Protipope (1942)
- Evropa po dešti II (1940–42)
- Surrealismus a malba (1942)
- Vox Angelica (1943)
- Všichni zde mluví latinsky (1943)
- Malba pro mladé lidi (1943)
- Oko ticha (1944)
- Sen a revoluce (1945)
- Pokušení svatého Antonína (1945)
- Fáze noci (1946)
- Design v přírodě (1947)
- Krásný den (1948), uvedený v Malba směrem k architektuře výstava (1947-52)[16]
- Inspirovaný Hill (1950)
- Colorado of Medusa, Color-Raft of Medusa (1953)
Druhé francouzské období
- Mundus est fabula (1959)
- Zahrada Francie (1962)
- The Sky Marries the Earth (1964)
- Svět naivních (1965)
- Ubu, otec a syn (1966)
- Zrození galaxie (1969)
- „La dernière forêt“ (Poslední les) (1960–1970)
Koláže, litografie, kresby, ilustrace atd.

- Režimy Fiat (1919, portfolio litografií)
- Ilustrace pro knihy od Paul Éluard: Opakování (1922), Les malheurs des immortels (1922), Au défaut du silence (1925)
- Histoire Naturelle (1926, frotážní kresby)
- La femme 100 têtes (1929, grafický román)
- Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel (1930, grafický román)
- Une Semaine de Bonté (1934, grafický román)
- Paramythes (1949, koláže s básněmi)
- Ilustrace k vydání děl Lewis Carroll: Symbolická logika (1966, pod názvem Logique sans peine), Lov Snarků (1968) a Lewis Carrols Wunderhorn (1970, antologie textů)
- Deux Oiseaux (1970, barevná litografie)
- Aux petits agneaux (1971, litografie)
- Výplata marin avec kapucin (1972, ilustrovaná kniha s eseji různých autorů)
- Maximiliana: Nelegální praxe astronomie: Hommage à Dorothea Tanning (1974, kniha umění)
- Oiseaux en peril (1975, lepty s aquatintem v barvách; publikováno posmrtně)
Sochy


- Pták (c. 1924)
- Habakuk (1934)
- Oidipus (1934, dvě verze)
- Moonmad (1944)
- Úzkostný přítel (1944)
- Kozoroh (1948)
- Král si hraje s královnou (1954)
- Dva a dva dělají jeden (1956)
- Slaměnka (1966–67)
- Asistent, Žába a Želva (1967)
Ernst v moderní kultuře
- Mnoho Ernstových děl z Une Semaine de Bonté jsou používány v albech americké rockové skupiny Mars Volta. Taky, Bosý v hlavě, spolupráce mezi kytaristou Thurston Moore a saxofonisty Jim Sauter a Don Dietrich z Borbetomagus, obsahuje koláž ze stejné knihy.
- Americká rocková skupina Mise Barmy s názvem dvě písně podle umělce: „Max Ernst“ byl b-stranou jejich prvního singlu z roku 1980 (nyní obsaženého na CD Signály, hovory a pochody ), zmiňující dva Ernstovy obrazy (Nejsvětější Panna kárá Ježíška a Zahradní past na letadlo) a končí slovy „Dada dada dada ...“ mnohokrát opakovaná a zkreslená prostřednictvím pásková smyčka; jejich album z roku 2002 OnOffOn představuje „Sen Maxe Ernsta“.
- Spisovatel J. G. Ballard ve svém průlomovém románu uvádí četné odkazy na umělecká díla Maxe Ernsta Utopený svět (1962) a experimentální sbírka povídek Výstava zvěrstev (1970).
- Evropa po dešti byl používán hudebníkem John Foxx jako název pro úvodní skladbu jeho alba z roku 1981 Zahrada.
- Max Ernst sám, a některé jeho práce, je zmíněn v William Gibson román Hrabě nula (1986), druhý román Sprawl trilogy, vlivná sada knih, která založila cyberpunk subžánr sci-fi
- (The) Eye of Silence byl používán hudebníkem Cavestarem (Kevin Crosslin) jako název skladby z jeho alba z roku 1997 Cavestar.
- První vydání brožované edice Penguin ze dne James Blish je Případ svědomí používá podrobnosti z Oko ticha jako titulní umění.
- Ernstovo alter-ego Loplop se objeví v Čína Miéville debutový román z roku 1998 Král krysa „Garden Airplane Trap“ se také (doslova) objevuje v Mievielle „The Last Days of New Paris“.
- Německý experimentální elektronický hudebník Thomas Brinkmann učinil řadu odkazů na Maxe Ernsta a Loplop ve svých produkcích a nahrávacích společnostech.
Dědictví
Život a kariéra Maxe Ernsta jsou zkoumány v Peter Schamoni dokument z roku 1991 Max Ernst. Věnováno historikovi umění Werner Spies, to bylo shromážděno z rozhovorů s Ernstem, fotografií jeho obrazů a soch a vzpomínek jeho manželky Dorothea Tanning a syna Jimmyho. 101minutový německý film byl vydán na DVD s anglickými titulky společností Image Entertainment.
V roce 2005 se na veletrhu Metropolitní muzeum umění a zahrnoval díla jako Celebes (1921), Ubu Imperator (1923) a Anděl u krbu (1937), který je jedním z mála definitivně politických kusů Ernsta a má podtitul Triumf surrealismu zobrazující zuřícího ptáka podobného tvora, který symbolizuje vlnu fašismu, která obklopila Evropu. Součástí výstavy jsou i Ernstova díla, která experimentují s volným asociačním psaním a technikami frotáž, vytvořené třením z texturovaného povrchu; potěšení zahrnující škrábání na povrchu malby; a dekalkomanie, což zahrnuje změnu mokrého obrazu stisknutím druhého povrchu proti němu a odebráním.[17]
Ernstův syn Jimmy, známý Němec / Američan abstraktní expresionista malíř, který žil na jižním břehu Dlouhý ostrov, zemřel v roce 1984. Jeho monografie, Ne tak moc zátiší, byly zveřejněny krátce před jeho smrtí. Vnuk Maxe Ernsta Eric a jeho vnučka Amy jsou umělci i spisovatelé.[Citace je zapotřebí ]
Viz také
Poznámky
- ^ A b C d E F G h i Spies, Rewald 2005, 285–286.
- ^ Spies a kol. 1991, s. 56.
- ^ Spies, Rewald 2005, xiv.
- ^ Warlick, ME 2001. Max Ernst a Alchemy: Kouzelník při hledání mýtu, str. 83. ISBN 978-0-292-79136-7
- ^ Spies a kol. 1991, s. 128.
- ^ Max Ernst pracující v dekalcomanii je uveden v dokumentu z roku 1978 o uměleckém hnutí Dada a Surrealist, Evropa po dešti.
- ^ „Atelier 17: Europe and the Early Years“. Zprávy galerií Swann. 10. října 2011. Citováno 20. února 2020.
- ^ Spies a kol. 1991, s. 285.
- ^ Obraz: Požehnaná Panna kárá Ježíška před třemi svědky: A.B., P.E. a umělec
- ^ Flint, Lucy, Guggenheimova sbírka. "Polibek (Le Baiser)". Archivovány od originál dne 6. července 2015.
- ^ A b Olgina galerie. "Životopis Maxe Ernsta".
- ^ Iyengar, Rishi (6. dubna 2015). „Nová surrealistická malířka Google Doodle Honors Leonora Carringtonová“. Čas. Citováno 6. dubna 2015.
- ^ Flint, Peter B. (21. ledna 1991). „Juliet Man Ray, 79, The Artist's Model And Muse, Is Dead“. The New York Times. Citováno 3. prosince 2014.
- ^ Waldman, Diane (1975). Max Ernst: Retrospektiva. New York, NY: Solomon R. Guggenheim Museum.
- ^ „Max Ernst 1891–1976“. Tate atd.
- ^ (15. března 2019). Max Ernst. Krásný den, (1948). artdesigncafe.com. Vyvolány 7 October 2019.
- ^ „Dnes se v NY otevírá retrospektiva Maxe Ernsta“. Art + aukce. 7. dubna 2005. Citováno 23. dubna 2008.
Reference
- Spies, Werner, Karin von Maur, Sigrid Metken, Uwe M. Schneede, Sarah Wilson a Max Ernst. 1991. Max Ernst: Retrospektiva. Munchen: Prestel. ISBN 1854370693
- Werner Spies & Sabine Rewald (eds.), Max Ernst: Retrospektiva. New York: Metropolitní muzeum umění / New Haven: Yale University Press, 2005. Katalog výstavy v Metropolitní muzeum umění v New Yorku: Max Ernst: retrospektiva
- John Russell. Max Ernst: život a dílo (New York, H.N.Abrams, 1967) OCLC 2034599
- Galerie Bodley (New York, NY) Max Ernst: malby, koláže, kresby, plastiky: 30. října - 25. listopadu 1961: Bodley Gallery, 223 East 60, New York (katalog výstavy a komentář; vydáno galerií, 1961) OCLC 54157692
- Max Ernst Books and Graphic Works. Institut fur Auslandsbeziehungen, 1977.
- Elizabeth Legge. Max Ernst: Psychoanalytické zdroje (UMI, 1989).
- David Hopkins. Marcel Duchamp a Max Ernst: The Bride Shared (Oxford, 1998).
- William Camfield. Max Ernst Dada a úsvit surrealismu (MoMA, 1993).
externí odkazy
- Max Ernst na Muzeum moderního umění
- Max Ernst na Wikiart.org
- Max Ernst, Retrospektiva„Muzeum umění Metropolitain
- Obrazy v muzeích a galeriích veřejného umění po celém světě, Artcyclopedia
- Práce ve skotských národních galeriích
- Galerie Maxe Ernsta
- Artfacts.Net Fakta Maxe Ernsta
- Max Ernst v amerických veřejných sbírkách na webu francouzského sochařského sčítání