Abstraktní expresionismus - Abstract expressionism

Nesmí být zaměňována s Abstraktní umění nebo Abstraktní impresionismus.

Abstraktní expresionismus je druhá světová válka umělecké hnutí v americkém malířství, vyvinutý v New Yorku ve 40. letech 20. století.[1] Jednalo se o první konkrétně americké hnutí, které dosáhlo mezinárodního vlivu a postavilo New York do středu Západu svět umění, role, kterou dříve plnila Paříž. Ačkoli pojem „abstraktní expresionismus“ poprvé aplikoval na americké umění kritik umění Robert Coates, byl poprvé použit v Německu v roce 1919 v časopise Der Sturm, týkající se Německý expresionismus. Ve Spojených státech, Alfred Barr byl první, kdo tento termín použil v roce 1929 ve vztahu k dílům od Vasilij Kandinskij.[2]

Styl

David Smith, Cubi VI (1963), Izraelské muzeum, Jeruzalém. David Smith byl jedním z nejvlivnějších amerických sochařů 20. století.

Technicky je důležitým předchůdcem surrealismus, s důrazem na spontánní, automatický nebo podvědomé stvoření. Jackson Pollock Kapající barva na plátno položené na podlaze je technika, která má kořeny v práci André Masson, Max Ernst, a David Alfaro Siqueiros. Novější výzkum inklinuje k exilu surrealistů Wolfgang Paalen v pozici umělce a teoretika, který prostřednictvím svých obrazů a svého časopisu podporoval teorii prostoru možností závislých na divákovi DYN. Paalen zvažovala myšlenky kvantová mechanika, stejně jako idiosynkratické interpretace totemického vidění a prostorové struktury nativně-indického malířství z Britské Kolumbie a připravily půdu pro nové prostorové vidění mladých amerických abstraktů. Jeho dlouhá esej Totem umění (1943) měl značný vliv na umělce jako Martha Graham, Isamu Noguchi, Pollock, Mark Rothko a Barnett Newman.[3] Kolem roku 1944 se Barnett Newman pokusil vysvětlit nejnovější americké umělecké hnutí a zahrnoval seznam „mužů v novém hnutí“. Paalen je zmíněna dvakrát; další uvedení umělci jsou Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky a další. Motherwell je zmíněn s otazníkem.[4] Dalším důležitým časným projevem toho, co se stalo abstraktním expresionismem, je dílo amerického severozápadního umělce Mark Tobey, zejména jeho plátna "bílého písma", která, i když obecně nejsou velkého rozsahu, předjímají "všude" vzhled Pollockových kapkových obrazů.

Název hnutí je odvozen od kombinace emoční intenzity a sebezapření němčiny Expresionisté s antifigurální estetikou evropských abstraktních škol, jako je Futurismus, Bauhaus a syntetické Kubismus. Navíc má představu, že je vzpurný, anarchický, velmi výstřední a někteří mají pocit, že je nihilistický.[5] V praxi se tento termín aplikuje na jakýkoli počet umělců pracujících (většinou) v New Yorku, kteří mají zcela odlišné styly, a dokonce i na díla, která nejsou nijak zvlášť abstraktní ani expresionistická. Kalifornský abstraktní expresionista Jay Meuser, který typicky maloval neobjektivním stylem, psal o své malbě Mare Nostrum„Je mnohem lepší zachytit slavného mořského ducha, než namalovat všechny jeho drobné vlnky.“ Pollock je energický “akční malby „se svým„ zaneprázdněným “pocitem se liší, a to jak technicky, tak esteticky, od násilí a grotesky Ženy řada Willem de Kooning je figurální obrazy a barevné obdélníky u Rothka Barevné pole obrazy (které nejsou tím, co by se obvykle nazývalo expresionistické a které Rothko popřel jako abstraktní). Přesto jsou všichni čtyři umělci klasifikováni jako abstraktní expresionisté.

Abstraktní expresionismus má mnoho stylistických podobností s ruskými umělci z počátku 20. století, jako např Vasilij Kandinskij. Ačkoli je pravda, že spontánnost nebo dojem spontánnosti charakterizovaly mnoho děl abstraktního expresionismu, většina těchto obrazů vyžadovala pečlivé plánování, zejména proto, že to vyžadovala jejich velká velikost. S umělci jako např Paul Klee, Kandinskij, Emma Kunz a později Rothko, Newman a Agnes Martin, abstraktní umění jasně naznačovalo vyjádření myšlenek týkajících se duchovna, nevědomí a mysli.[6]

Proč si tento styl získal uznání hlavního proudu v padesátých letech, je předmětem debaty. americký sociální realismus byl ve 30. letech hlavním proudem. To bylo ovlivněno nejen Velká deprese, ale také Mexičtí malíři jako David Alfaro Siqueiros a Diego Rivera. Politické klima po druhé světové válce dlouho netolerovalo sociální protesty těchto malířů. Abstraktní expresionismus vznikl během války a začal být představen na počátku čtyřicátých let v galeriích v New Yorku, jako např Galerie umění tohoto století. Poválečná McCarthyho éra byla doba umění cenzura ve Spojených státech, ale pokud by předmět byl úplně abstraktní pak by to bylo považováno za apolitické, a proto bezpečné. Nebo pokud bylo umění politické, byla zpráva určena hlavně zasvěcencům.[7]

Zatímco hnutí je úzce spojeno s malbou, registrovat Anne Ryan a zejména někteří sochaři byli také nedílnou součástí abstraktního expresionismu.[8] David Smith a jeho manželky Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Phillip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois, a Louise Nevelson zejména byli někteří sochaři považováni za důležité členy hnutí. Kromě toho umělci David Hare, John Chamberlain, James Rosati, Mark di Suvero a sochaři Richard Lippold Raoul Hague, George Rickey, Reuben Nakian, a dokonce Tony Smith, Seymour Lipton, Joseph Cornell a několik dalších[9] byly nedílnou součástí abstraktního expresionistického hnutí. Mnoho z uvedených sochařů se zúčastnilo Devátá pouliční show,[9] slavná výstava kurátorka Leo Castelli na ulici East Ninth v New Yorku v roce 1951. Kromě dobových malířů a sochařů Newyorská škola abstraktního expresionismu také generovalo řadu podpůrných básníků, včetně Frank O'Hara a fotografové jako Aaron Siskind a Fred McDarrah, (jehož kniha Umělecký svět v obrazech dokumentovala Newyorskou školu během padesátých let) a filmaři - zejména Robert Frank -také.

Ačkoli se abstraktní expresionistická škola rychle rozšířila po celých Spojených státech, epicentry tohoto stylu byly New York City a oblast San Francisco Bay v Kalifornii.

Výtvarní kritici z doby po druhé světové válce

V určitém okamžiku se plátno začalo jevit jednomu americkému malíři za druhým jako aréna, ve které má jednat. To, co mělo jít na plátno, nebyl obrázek, ale událost.

— Harold Rosenberg[10]

Ve 40. letech nebylo jen málo galerií (Umění tohoto století, Pierre Matisse Galerie, Galerie Julien Levy a několik dalších), ale také několik kritiků, kteří byli ochotni sledovat práci newyorského Vanguardu. Bylo mezi nimi i několik umělců s literárním původem Robert Motherwell a Barnett Newman, který fungoval také jako kritik.

Zatímco v New Yorku avantgarda koncem čtyřicátých let byla stále relativně neznámá, většina umělců, kteří se dnes stali jmény domácností, měla své dobře zavedené patronské kritiky: Clement Greenberg obhajoval Jackson Pollock a barevné pole malíři jako Clyfford stále, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb a Hans Hofmann; Harold Rosenberg Zdálo se, že dává přednost akčním malířům, jako je Willem de Kooning a Franz Kline, stejně jako klíčové obrazy Arshile Gorky; Thomas B. Hess, vedoucí redaktor ARTnews, bojoval Willem de Kooning.

Noví kritici pozvedli své chráněnce tím, že obsadili další umělce jako „následovníky“[11] nebo ignorovat ty, kteří nesplnili svůj propagační cíl.

V roce 1958 Mark Tobey se stal prvním americkým malířem od roku Whistler (1895) vyhrát hlavní cenu na Benátské bienále.[12]

Barnett Newman, Prvek 1, 1948. V průběhu 40. let 20. století Barnett Newman napsal několik článků o nové americké malbě.

Barnett Newman, zesnulý člen Uptown Group, napsal katalogové předmluvy a recenze a na konci 40. let se stal vystavujícím umělcem v galerii Betty Parsons. Jeho první samostatná výstava byla v roce 1948. Brzy po své první výstavě poznamenal Barnett Newman v jedné z relací umělců ve Studiu 35: „Jsme v procesu vytváření světa do určité míry na náš vlastní obraz.“[13] S využitím svých spisovatelských schopností Newman bojoval na každém kroku, aby posílil svůj nově vytvořený obraz umělce a propagoval svou práci. Příkladem je jeho dopis z 9. dubna 1955, „Dopis Sidneymu Janisovi: - je pravda, že Rothko mluví o bojovníkovi. Bojuje však za to, aby se podřídil světu philistinů. Můj boj proti buržoazní společnosti zahrnoval úplné odmítnutí to."[14]

Kupodivu osoba, o které se myslelo, že má nejvíce společného s propagací tohoto stylu, byl newyorský trockista: Clement Greenberg. Jako dlouholetý kritik umění pro Partyzánská recenze a Národ, se stal časným a gramotným zastáncem abstraktního expresionismu. Umělec s dobrým podpatkem Robert Motherwell připojil se k Greenbergovi při prosazování stylu, který odpovídá politickému klimatu a intelektuální vzpurnosti doby.

Greenberg prohlásil abstraktní expresionismus a zejména Pollocka za ztělesnění estetické hodnoty. Podporoval Pollockovu práci na formalistických základech jako jednoduše nejlepší obraz své doby a vyvrcholení umělecké tradice sahající přes Kubismus a Cézanne na Monet, ve kterém se malba stala stále „čistší“ a více se soustředila na to, co pro ni bylo „podstatné“, vytváření značek na rovném povrchu.[15]

Pollockova práce vždy polarizovala kritiky. Rosenberg hovořil o transformaci malby na existenciální drama v Pollockově díle, ve kterém „to, co mělo jít na plátno, nebyl obraz, ale událost“. „Velký okamžik nastal, když bylo rozhodnuto malovat„ jen malovat “. Gesto na plátně bylo gestem osvobození od hodnoty - politické, estetické, morální.“[16]

Jeden z nejhlasitějších kritiků abstraktního expresionismu v té době byl The New York Times umělecký kritik John Canaday. Meyer Schapiro a Leo Steinberg spolu s Greenbergem a Rosenbergem byli významní historici umění poválečné éry, kteří vyjádřili podporu abstraktnímu expresionismu. Na počátku šedesátých let mladší kritici umění Michael Fried, Rosalind Krauss, a Robert Hughes přidal značné vhledy do kritické dialektiky, která stále roste kolem abstraktního expresionismu.

Dějiny

Druhá světová válka a poválečné období

Richard Pousette-Dart, Symphony No. 1, The Transcendental, 1941–42

Během období před druhou světovou válkou a během ní uprchli modernističtí umělci, spisovatelé a básníci, stejně jako významní sběratelé a obchodníci, z Evropy a před náporem nacistů do bezpečného útočiště ve Spojených státech. Mnoho z těch, kteří neutekli, zahynulo. Mezi umělci a sběrateli, kteří přijeli do New Yorku během války (někteří s pomocí Varian Fry ) byly Hans Namuth, Yves Tanguy, Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, Leo Castelli, Marcel Duchamp, André Masson, Roberto Matta, André Breton, Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Fernand Léger, a Piet Mondrian. Několik umělců, zejména Picasso, Matisse, a Pierre Bonnard zůstal ve Francii a přežil.

Poválečné období zanechalo hlavní města Evropy v otřesech, s naléhavou potřebou hospodářského a fyzického obnovení a politické přeskupení. V Paříži, která byla dříve centrem evropské kultury a hlavním městem uměleckého světa, bylo klima pro umění katastrofou a New York nahradil Paříž jako nové centrum uměleckého světa. Poválečná Evropa pokračovala Surrealismus, Kubismus, Dada a díla Matisse. Také v Evropě, Art brut,[17] a Lyrická abstrakce nebo Tachisme (evropský ekvivalent abstraktního expresionismu) se chopila nejnovější generace. Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, Yves Klein, Pierre Soulages a Jean Messagier, mimo jiné jsou považovány za významné osobnosti poválečného evropského malířství.[18] Ve Spojených státech se začala objevovat nová generace amerických umělců, kteří ovládli světovou scénu, a byli povoláni Abstraktní expresionisté.

Gorky, Hofmann a Graham

Arshile Gorky, Játra jsou kohoutí hřeben (1944), olej na plátně, 731⁄4 × 98 "(186 × 249 cm) Galerie umění Albright – Knox, Buffalo, New York. Gorky byl Arménský -rozený americký malíř, který měl zásadní vliv na abstraktní expresionismus. De Kooning řekl: „Setkal jsem se s mnoha umělci - ale pak jsem potkal Gorkého ... Měl mimořádný dar zasáhnout hřebík na hlavě; pozoruhodné. Takže jsem se k němu okamžitě připojil a stali jsme se velmi dobrými přáteli.“[19]

Čtyřicátá léta v New Yorku ohlašovala triumf amerického abstraktního expresionismu, modernistického hnutí, které spojovalo poznatky získané od Matisse, Picassa, surrealismu, Miró, Kubismus, Fauvismus a raný modernismus prostřednictvím skvělých učitelů v Americe, jako je Hans Hofmann z Německa a John D. Graham z Ukrajiny. Grahamův vliv na americké umění na počátku 40. let byl zvláště viditelný v dílech Gorkyho, de Kooninga, Pollocka a Richard Pousette-Dart mezi ostatními. Gorkyho příspěvky k americkému a světovému umění je těžké přeceňovat. Jeho práce jako lyrická abstrakce[20][21][22][23][24] byl „nový jazyk.[20] „Osvětlil cestu dvěma generacím amerických umělců“.[20] Malířská spontánnost zralých děl jako např Játra jsou kohoutí hřeben, Zasnoubení II, a Jeden rok Milkweed okamžitě předznamenal abstraktní expresionismus a vůdce v Newyorská škola uznali značný vliv Gorkého. Počáteční dílo Hyman Bloom byl také vlivný.[25] Američtí umělci také těžili z přítomnosti Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst a André Breton skupina, galerie Pierra Matisse a Peggy Guggenheim galerie Umění tohoto století, stejně jako další faktory. Hans Hofmann, zejména jako učitel, mentor a umělec, byl jak důležitý, tak vlivný pro vývoj a úspěch abstraktního expresionismu ve Spojených státech. Mezi Hofmannovými chráněnci byl Clement Greenberg, který se stal nesmírně vlivným hlasem pro americkou malbu a mezi jeho studenty byl Lee Krasner, která představila svého učitele Hofmanna svému manželovi Jacksonovi Pollockovi.

Pollock a abstraktní vlivy

Na konci 40. let radikální přístup Jacksona Pollocka k malbě způsobil převrat v potenciálu pro všechny Soudobé umění který ho následoval. Pollock si do jisté míry uvědomil, že cesta k vytvoření uměleckého díla byla stejně důležitá jako samotné umělecké dílo. Jako Picasso Inovativní objevy malířství a sochařství na přelomu století Kubismus a postavená socha, s vlivy tak různorodými jako Navajo pískové obrazy, surrealismus, Jungianova analýza a mexické nástěnné umění,[26] Pollock předefinoval, co to je produkovat umění. Jeho odklon od malby stojanu a konvenčnosti byl osvobozujícím signálem pro umělce jeho doby a pro všechny, co přišly později. Umělci si uvědomili, že proces Jacksona Pollocka - ukládání nenataženého surového plátno na podlaze, kde na něj bylo možné zaútočit ze všech čtyř stran pomocí materiálů pro umělce a průmyslových materiálů; kapaly a házely lineární přadénka barvy; kreslení, barvení, kartáčování; zobrazování a nevnímání - v zásadě posunulo tvorbu umění za jakékoli předchozí hranice. Abstraktní expresionismus obecně rozšířil a rozvinul definice a možnosti, které umělci měli k dispozici pro tvorbu nových uměleckých děl.

Ostatní abstraktní expresionisté následovali Pollockův průlom s novými vlastními průlomy. V jistém smyslu inovace Pollock, de Kooning, Franz Kline, Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford stále, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Robert Motherwell, Peter Voulkos a další otevřeli stavidla rozmanitosti a rozsahu všeho umění, které je následovalo. Radikální antiformalistická hnutí 60. a 70. let včetně Fluxus, Neo-Dada, Konceptuální umění a hnutí feministického umění lze vysledovat k inovacím abstraktního expresionismu. Opětovné čtení abstraktního umění provedené historiky umění, jako např Linda Nochlin,[27] Griselda Pollock[28] a Catherine de Zegher[29] Kriticky však ukazuje, že průkopnické umělkyně, které přinesly významné inovace v moderním umění, byly oficiálními zprávami o jeho historii ignorovány, ale nakonec začaly dosáhnout dlouho očekávaného uznání v důsledku abstraktního expresionistického hnutí 40. a 50. let. V 50. letech se v New Yorku v New Yorku objevil abstraktní expresionismus jako hlavní umělecké hnutí a poté několik předních uměleckých galerií začalo abstraktního expresionisty zahrnovat na výstavách a jako štamgasti ve svých seznamech. Některé z těchto prominentních „uptown“ galerií zahrnovaly: Galerie Charlese Egana,[30] the Galerie Sidney Janis,[31] the Galerie Betty Parsons,[32] the Galerie Kootz,[33] the Galerie Tibora de Nagy, Stabilní galerie, Galerie Leo Castelli stejně jako ostatní; a několik galerií v centru známých v té době jako Galerie desáté ulice vystavoval mnoho začínajících mladších umělců pracujících v abstraktním expresionistickém duchu.

Akční malba

Akční malba byla stylem rozšířeným od 40. let do počátku 60. let a úzce souvisí s abstraktním expresionismem (někteří kritici používali výrazy akční malba a abstraktní expresionismus zaměnitelně). Často se porovnává americká akční malba s francouzskou tachisme.

Termín vytvořil americký kritik Harold Rosenberg v roce 1952[34] a naznačil zásadní posun v estetické perspektivě Newyorská škola malíři a kritici. Podle Rosenberga bylo plátno „arénou, ve které se má jednat“. Zatímco abstraktní expresionisté jako např Jackson Pollock, Franz Kline a Willem de Kooning v jejich pohledu na malbu jako na arénu, ve které se smířili s aktem stvoření, již dlouho byli otevření, dřívější kritici sympatizující s jejich příčinou, jako Clement Greenberg, zaměřené na „objektivitu“ jejich děl. Pro Greenberga byla klíčem k jejich pochopení jako dokumentům umělců fyzičnost sražených a olejem napečených povrchů obrazů. existenciální boj.

Dobrodiní podle James Brooks, 1957, Tate Gallery

Rosenbergova kritika přesunula důraz z objektu na samotný boj, přičemž hotový obraz byl pouze fyzickým projevem, jakýmsi zbytkem skutečného uměleckého díla, které bylo v aktu nebo procesu tvorby obrazu. Tato spontánní aktivita byla „akcí“ malíře prostřednictvím pohybu paží a zápěstí, malířsky gesta, tahy štětcem, hozený nátěr, stříkající, obarvený, poškrábaný a kapající. Malíř někdy nechal kapat barvu na plátno, zatímco rytmicky tančil, nebo dokonce stál na plátně, někdy nechal barvu spadnout podle podvědomé mysli, čímž nechal nevědomý část psychika prosadit se a vyjádřit se. To vše je však obtížné vysvětlit nebo interpretovat, protože se jedná o domnělý nevědomý projev aktu čistého stvoření.[35]

V praxi se pojem abstraktní expresionismus aplikuje na jakýkoli počet umělců pracujících (většinou) v New Yorku, kteří mají zcela odlišné styly, a dokonce se vztahují na práci, která není nijak zvlášť abstraktní ani expresionistická. Pollock je energický akční malby, se svým „zaneprázdněným“ pocitem, se liší technicky i esteticky, od násilné a groteskní De Kooning Ženy série. Žena V je jedním ze série šesti obrazů de Kooning v letech 1950 až 1953, které zobrazují ženskou postavu o délce tří čtvrtin. Začal první z těchto obrazů, Žena já, v červnu 1950, opakovaně měnil a maloval obraz až do ledna nebo února 1952, kdy byl obraz opuštěn nedokončený. Historik umění Meyer Schapiro brzy poté viděl obraz v ateliéru de Kooninga a vyzval umělce, aby vytrval. De Kooning odpověděl tím, že začal tři další obrazy se stejným tématem; Žena II, Žena III a Žena IV. V létě roku 1952 strávil v East Hampton, de Kooning dále prozkoumal téma pomocí kreseb a pastelů. Možná dokončil práci Žena já do konce června, případně až v listopadu 1952, a pravděpodobně další tři snímky žen byly uzavřeny téměř ve stejnou dobu.[36] The Žena série jsou rozhodně figurální obrazy.

Dalším důležitým umělcem je Franz Kline.[37][38] Stejně jako u Jacksona Pollocka a dalších abstraktních expresionistů byl Kline označen jako „akční malíř kvůli jeho zdánlivě spontánnímu a intenzivnímu stylu, který se zaměřuje méně nebo vůbec na figury nebo obrazy, ale na skutečné tahy štětcem a použití plátna; jak dokazuje jeho malba Číslo 2 (1954).[39][40][41]

Automatické psaní bylo důležitým prostředkem pro akční malíře, jako je Kline (v jeho černobílých obrazech), Pollock, Mark Tobey a Cy Twombly, kteří pomocí gesta, povrchu a čáry vytvořili kaligrafické, lineární symboly a přadénky, které se podobají jazyku, a rezonují jako silné projevy z Kolektivní bezvědomí.[42][43] Robert Motherwell v jeho Elegie do Španělské republiky série malovala silné černobílé obrazy pomocí gesta, povrchu a symbolu evokujícího silné emocionální náboje.[44][45]

Mezitím další akční malíři, zejména de Kooning, Gorky, Norman Bluhm, Joan Mitchell, a James Brooks, používal snímky buď prostřednictvím abstraktní krajiny, nebo jako expresionistické vize postavy k vyjádření svých vysoce osobních a silných evokací. Obrazy Jamese Brookse byly obzvláště poetické a velmi obezřetné ve vztahu k Lyrická abstrakce která se stala prominentní na konci 60. a 70. let.[46]

Barevné pole

Clyfford stále, Barnett Newman, Adolph Gottlieb a klidně se třpytící bloky barev Mark Rothko Práce (což není to, co by se obvykle nazývalo expresionistické a které Rothko popřel jako abstraktní), jsou klasifikovány jako abstraktní expresionistické, i když z toho, co Clement Greenberg nazval Barevné pole směr abstraktního expresionismu. Oba Hans Hofmann a Robert Motherwell lze pohodlně popsat jako praktikující Akční malba a Barevné malování pole. Ve 40. letech 20. století Richard Pousette-Dart Úzce konstruované obrazy často závisely na tématech mytologie a mystiky; stejně jako obrazy Gottlieba a Pollocka v tom desetiletí.

Malba Color Field původně odkazovala na určitý typ abstraktního expresionismu, zejména na dílo Rothka, Stilla, Newmana, Motherwella, Gottlieba, Ad Reinhardt a několik sérií obrazů Joan Miró. Greenberg vnímal malbu Color Field jako související s akční malbou, ale odlišnou se od ní. Malíři Color Field se snažili zbavit své umění zbytečné rétoriky. Umělci jako Motherwell, Still, Rothko, Gottlieb, Hans Hofmann, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Mark Tobey, a zejména Ad Reinhardt a Barnett Newman, jejichž mistrovské dílo Vir heroicus sublimis je ve sbírce MoMA, používali značně omezené odkazy na přírodu a malovali vysoce artikulovaným a psychologickým využitím barev. Tito umělci obecně vyloučili rozeznatelné snímky, v případě Rothka a Gottlieba někdy jako náhradu snímků používali symbol a znak.[47] Někteří umělci citovali odkazy na minulé nebo současné umění, ale obecně malba barevného pole představuje abstrakci jako cíl sám o sobě. Při sledování tohoto směru moderní umění, umělci chtěli představit každý obraz jako jeden jednotný, soudržný, monolitický obraz.

Na rozdíl od emocionální energie a gestických povrchových značek abstraktních expresionistů, jako jsou Pollock a de Kooning, se malíři Color Field zpočátku zdáli chladní a strohí, čímž ztotožňovali individuální značku ve prospěch velkých plochých barevných ploch, které tito umělci považovali být základní podstatou vizuální abstrakce spolu se skutečným tvarem plátna, které později v 60. letech 20. století Frank Stella zejména dosaženo neobvyklými způsoby s kombinací zakřivených a rovných hran. Ukázalo se však, že malba Color Field je jak smyslná, tak hluboce expresivní, i když odlišným způsobem od gestického abstraktního expresionismu.

Ačkoli se abstraktní expresionismus rychle rozšířil po celých Spojených státech, hlavními centry tohoto stylu byly New York City a Kalifornie, zejména v USA Newyorská škola a Oblast San Francisco Bay. Abstraktní expresionistické malby sdílejí určité vlastnosti, včetně použití velkých pláten, přístupu typu „všestranný“, při kterém je celé plátno zacházeno se stejnou důležitostí (na rozdíl od středu, který je více zajímavý než okraje). Plátno jako aréna se stalo krédem akční malby, zatímco integrita obrazové roviny se stalo krédem malířů barevných polí. Mladší umělci začali vystavovat své obrazy spojené s abstraktním expresionismem také během 50. let Alfred Leslie, Sam Francis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Milton Resnick, Michael Goldberg, Norman Bluhm, Grace Hartigan, Friedel Dzubas, a Robert, dost mezi ostatními.

William Baziotes, Kyklop, 1947, olej na plátně, Institut umění v Chicagu. Baziotesovy abstraktní expresionistické práce ukazují vliv Surrealismus

Ačkoli Pollock je úzce spojen s Action Painting kvůli jeho stylu, technice a jeho malířství dotek a jeho fyzické použití barvy, kritici umění přirovnali Pollocka k akční malbě i malbě barevného pole. Další kritický pohled, který poskytl Greenberg, spojuje Pollockova celoplošná plátna s velkým měřítkem Lekníny z Claude Monet provedeno ve 20. letech 20. století. Kritici umění jako např Michael Fried, Greenberg a další poznamenali, že celkový pocit z nejznámějších Pollockových děl - jeho odkapávat malby - čtou se jako obrovská pole zastavěných lineárních prvků, často se čtou jako obrovské komplexy podobných hodnotných nátěrů, které se čtou jako celá pole barev a kresby a souvisí s pozdními monety o velikosti nástěnné malby, které jsou konstruovány z mnoha pasáží pečlivě ošlehané a poškrábané značky, které se také čtou jako blízká oceňovaná barevná pole a kresba, které Monet použil při vytváření svých obrazových ploch. Pollockovo použití celoplošné kompozice propůjčuje filozofické a fyzické spojení se způsobem, jakým malíři barevného pole jako Newman, Rothko a Still vytvářejí své neporušené a v případě Stillova rozbité plochy. Na několika obrazech, které Pollock namaloval po své klasice odkapávat V období malby 1947–1950 použil techniku ​​barvení tekutými olejovými barvami a domácími barvami na surové plátno. V průběhu roku 1951 vytvořil sérii semi-figurálních obrazů černé skvrny a v roce 1952 vyrobil obrazy skvrn pomocí barev. Na své výstavě v listopadu 1952 v Sidney Janis Ukázala se galerie v New Yorku Pollock Číslo 12, 1952, velká mistrovská malba skvrn, která připomíná pestrobarevnou skvrnitou krajinu (s překrytím široce kapané tmavé barvy); obraz získal z výstavy Nelson Rockefeller pro jeho osobní odběr.[48]

Zatímco Arshile Gorky je považován za jednoho ze zakladatelů abstraktního expresionismu a surrealistický, byl také jedním z prvních malířů Newyorská škola kdo použil techniku barvení. Gorky vytvořil široká pole živé, otevřené a nepřerušované barvy, které použil v mnoha svých obrazech důvody. Na nejefektivnějších a nejuznávanějších malbách Gorkého v letech 1941–1948 důsledně používal intenzivní obarvená barevná pole, která často nechala barvu vytéct a odkapávat pod a kolem svého známého lexikonu organických a biomorfních tvarů a jemných linií. Dalším abstraktním expresionistem, jehož díla ve 40. letech 20. století připomínají skvrnky 60. a 70. let, jsou James Brooks. Brooks pravidelně používal skvrnu jako techniku ​​ve svých obrazech z konce 40. let. Brooks začal ředit jeho olejomalba aby měl tekuté barvy, kterými nalil, odkapal a obarví se na většinou surové plátno, které použil. Tyto práce se často kombinovaly kaligrafie a abstraktní tvary. Během posledních tří desetiletí své kariéry Sam Francis „styl velkého jasného abstraktního expresionismu byl úzce spojen s malbou barevného pole. Jeho obrazy obkročily oba tábory v abstraktním expresionistickém rubriku, akční malbě a malbě barevného pole.

Poté, co viděl Pollockovy obrazy zředěné černé olejové barvy z roku 1951 obarvené na surové plátno, začal Frankenthaler vyrábět barvení obrazů v různých olejových barvách na surovém plátně v roce 1952. Její nejslavnější malba z tohoto období je Hory a moře. Je jednou z původkyň hnutí barevného pole, které vzniklo na konci 50. let.[49] Frankenthaler také studoval u Hans Hofmann.

Hofmannovy obrazy jsou symfonií barev, jak je vidět v Brána, 1959–1960. Byl proslulý nejen jako umělec, ale také jako učitel umění, a to jak v rodném Německu, tak později v USA. Hofmann, který do Spojených států přišel z Německa počátkem 30. let, s sebou přinesl dědictví Modernismus. Jako mladý umělec v Paříži před první světovou válkou spolupracoval Robert Delaunay a na vlastní kůži znal inovativní práci Picassa i Matisse. Matisseova práce měla na něj obrovský vliv a na jeho chápání expresivního jazyka barvy a potenciálu abstrakce. Hofmann byl jedním z prvních teoretiků malby barevných polí a jeho teorie měly vliv na umělce a kritiky, zejména na Clementa Greenberga, stejně jako na ostatní během 30. a 40. let. V roce 1953 Morris Louis a Kenneth Noland byli oba hluboce ovlivněni Helen Frankenthaler skvrny po návštěvě jejího ateliéru v New Yorku. Po návratu do Washingtonu, DC, začali produkovat hlavní díla, která vytvořila pohyb barevného pole na konci 50. let.[50]

V roce 1972 tedy Metropolitní muzeum umění kurátor Henry Geldzahler řekl:

Clement Greenberg zahrnul práci obou Morris Louis a Kenneth Noland do show, kterou udělal v galerii Kootz na počátku 50. let. Clem byl první, kdo viděl jejich potenciál. Pozval je do New Yorku v roce 1953, myslím, že to bylo, do Heleninho studia, aby viděli obraz, který právě vytvořila, nazvaný Hory a moře, velmi, velmi krásný obraz, který byl v jistém smyslu mimo Pollock a mimo Gorkého. Byl to také jeden z prvních obrázků skvrn, jeden z prvních velkých polních obrázků, ve kterých byla použita technika skvrn, možná první. Louis a Noland viděli, jak se obraz rozvinul na podlaze jejího ateliéru, a vrátili se do Washingtonu, DC. Chvíli společně pracovali na důsledcích tohoto druhu malby.[51][52]

V 60. letech po abstraktním expresionismu

Hlavní články: Post malířská abstrakce, Barevné malování pole, Lyrická abstrakce, Arte Povera, Zpracovat umění, Minimální umění, Postminimalismus, a Západní malba

v abstraktní malba během padesátých a šedesátých let několik nových směrů, například Tvrdé malování ilustrovaný John McLaughlin, se objevil. Mezitím, jako reakce proti subjektivismu abstraktního expresionismu, jiné formy Geometrická abstrakce se začaly objevovat v uměleckých studiích a radikálně avantgarda kruhy. Greenberg se stal hlasem Post malířská abstrakce; kurací vlivné výstavy nového malířství, která v roce 1964 navštívila významná muzea umění po celých Spojených státech. Barevné malování pole, Tvrdé malování a Lyrická abstrakce[53] se objevily jako radikálně nové směry.

Abstraktní expresionismus a studená válka

Od poloviny 70. let se tvrdí, že tento styl na počátku 50. let upoutal pozornost CIA, kteří to považovali za zástupce USA jako útočiště svobodného myšlení a svobodných trhů, stejně jako výzvu pro oba socialistický realista styly převládající v komunistický národy a dominance evropských trhů s uměním.[54] Kniha od Frances Stonor Saunders,[Citace je zapotřebí ] Kulturní studená válka - CIA a svět umění a literatury,[55] (publikováno ve Velké Británii jako Kdo zaplatil Piper?: CIA a kulturní studená válka) podrobně popisuje, jak CIA financovala a organizovala propagaci amerických abstraktních expresionistů jako součást kulturní imperialismus přes Kongres pro kulturní svobodu od roku 1950 do roku 1967. Zejména série Roberta Motherwella Elegie do Španělské republiky řešil některé z těchto politických otázek. Tom Braden, zakládající šéf CIA Divize mezinárodních organizací (IOD) a bývalý výkonný tajemník Muzeum moderního umění řekl v rozhovoru: „Myslím, že to byla nejdůležitější divize, kterou agentura měla, a myslím si, že ve studené válce hrála nesmírnou roli.“[56]

Proti této revizionistické tradici, esej od Michael Kimmelman, hlavní umělecký kritik The New York Times, volala Přehodnocení revizionistů: Moderní, její kritici a studená válkatvrdí, že většina těchto informací o dění na americké umělecké scéně ve 40. a 50. letech, jakož i jejich revizionistických výkladů, jsou v rozporu s uznávanými historiografickými principy revizionistů naprosto nepravdivé nebo v nejlepším případě dekontextualizované .[57] Mezi další knihy na toto téma patří Umění ve studené válceChristine Lindey, která zároveň popisuje umění Sovětského svazu, a Pollock a potom, editoval Francis Frascina, který přetiskl článek Kimmelman.

Důsledky

Jean-Paul Riopelle, 1951, Nepojmenovaná, olej na plátně, 54 x 64,7 cm (21 1/4 x 25 1/2 palce), soukromá sbírka

kanadský malíř Jean-Paul Riopelle (1923–2002), člen montrealské skupiny inspirované surrealisty Les Automatistes, pomohl zavést související styl abstraktní impresionismus do pařížského uměleckého světa od roku 1949. Michel Tapié průkopnická kniha, Un Art Autre (1952), měl v tomto ohledu také nesmírný vliv. Tapié byl také kurátorem a organizátorem výstav, kteří propagovali díla Pollocka a Hanse Hofmanna v Evropě. V šedesátých letech byl původní vliv hnutí asimilován, přesto jeho metody a zastánci zůstali v umění velmi vlivní a hluboce ovlivnili práci mnoha umělců, kteří ho následovali. Předcházel abstraktní expresionismus Tachisme, Barevné malování pole, Lyrická abstrakce, Fluxus, Populární umění, Minimalismus, Postminimalismus, Neo-expresionismus a další pohyby šedesátých a sedmdesátých let a ovlivnilo to všechny ty pozdější pohyby, které se vyvinuly. Pohyby, které byly přímou reakcí na a vzpoury proti abstraktnímu expresionismu, začaly Tvrdé malování (Frank Stella, Robert Indiana a další) a Popoví umělci, zejména Andy Warhol, Claes Oldenburg a Roy Lichtenstein kteří dosáhli důležitosti v USA, doprovázeni Richard Hamilton v Británii. Robert Rauschenberg a Jasper Johns v USA tvořil most mezi abstraktním expresionismem a pop-artem. Minimalismus byl příkladem umělců jako Donald Judd, Robert Mangold a Agnes Martin.

Mnoho malířů, jako např Jules Olitski, Joan Mitchell a Antoni Tàpies pokračovala v práci v abstraktním expresionistickém stylu po mnoho let, rozšiřovala a rozšiřovala své vizuální a filozofické důsledky, jak to dnes dělá mnoho abstraktních umělců, ve stylech popsaných jako Lyrická abstrakce, Neo-expresionistický a další.

V letech po druhé světové válce zahájila skupina newyorských umělců jednu z prvních opravdových uměleckých škol v Americe, která přinesla novou éru amerických uměleckých děl: abstraktní expresionismus. To vedlo k americkému uměleckému rozmachu, který přinesl styly jako např Populární umění. To také pomohlo udělat New York do kulturního a uměleckého centra.[58]

Abstraktní expresionisté si cení organismu nad statickým celkem, stávání se nad bytím, výrazem nad dokonalostí, vitalitou nad povrchem, fluktuací nad odpočinkem, citem nad formulací, neznámým nad známým, zahaleným nad jasným, jednotlivcem nad společností a vnitřním nad vnější.[59]

— William C. Seitz, americký umělec a historik umění

Hlavní sochařství

Seznam abstraktních expresionistů

Abstraktní expresionističtí umělci

Významní umělci, jejichž zralá tvorba definovala americký abstraktní expresionismus:

Ostatní umělci

Významní umělci, jejichž zralé dílo souvisí s americkým abstraktním expresionistickým hnutím:

Viz také

Související styly, trendy, školy a hnutí

Další související témata

  • Modrovous tím, že Kurt Vonnegut, je fiktivní autobiografie napsaná fiktivním abstraktním expresionistou Rabo Karabekianem.
  • Ismail Gulgee (umělec, jehož dílo odráží abstraktní expresionistický vliv v jižní Asii během studené války, zejména „akční malba“)
  • Michel Tapié (kritik a organizátor výstavy důležité pro šíření abstraktního expresionismu v Evropě, Japonsku a Latinské Americe)

Reference

  1. ^ Redakce Phaidon Press (2001). Kniha umění 20. století (Přetištěno, ed.). London: Phaidon Press. ISBN  0714835420.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  2. ^ Hess, Barbara; „Abstraktní expresionismus“, 2005
  3. ^ Andreas Neufert, Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen, Berlin (Parthas) 2015, S. 494 a násl.
  4. ^ Barnett Newman Foundation, archiv 18/103
  5. ^ Shapiro, David / Cecile (2000), „Abstraktní expresionismus: Politika apolitického malířství“. 189–190 In: Frascina, Francis (2000–1): Pollock and After: Kritická debata. 2. vyd. London: Routledge
  6. ^ Catherine de Zegher a Hendel Teicher (eds.). 3 X Abstrakce. NY: Centrum kreslení a / New Haven: Yale University Press. 2005.
  7. ^ Serge Guilbaut. Jak New York ukradl myšlenku moderního umění, University of Chicago Press, 1983.
  8. ^ Marika Herskovicová, Americancan Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN  0-9677994-1-4 pp12–13
  9. ^ A b Marika Herskovicová, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6 p.11–12
  10. ^ Abstract Expressionism, by Barbara Hess, Taschen, 2005, back cover
  11. ^ Thomas B. Hess, "Willem de Kooning", George Braziller, Inc. New York, 1959 p.13
  12. ^ Tomkins, Calvin. Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg [Deckle Edge] [Paperback], p. 5. Publisher: Picador; Revised and Updated edition (November 29, 2005) ISBN  0-312-42585-6
  13. ^ Barnett Newman Vybrané spisy a rozhovory, (ed.) by John P. O'Neill, pp. 240–241, University of California Press, 1990
  14. ^ Barnett Newman Selected Writings Interviews, str. 201.
  15. ^ Clement Greenberg, "Art and Culture Critical essays", ("The Crisis of the Easel Picture"), Beacon Press, 1961 pp.: 154–57
  16. ^ Harold Rosenberg, Tradice nového, Chapter 2, "The American Action Painter", pp.23–39
  17. ^ Jean Dubuffet: L’Art brut préféré aux arts culturels [1949](=engl in: Art brut. Madness and Marginaliaspeciální vydání Art & Text, No. 27, 1987, p. 31-33)
  18. ^ Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Younger European painters: a selection, exhibition catalogue, 2 December 1953 – 21 February 1954
  19. ^ Willem de Kooning (1969) Thomas B. Hess
  20. ^ A b C Dorment, Richarde. „Arshile Gorky: Retrospective at Tate Modern, review“, The Daily Telegraph, February 8, 2010. Retrieved May 24, 2010.
  21. ^ Umění denně Archivováno December 27, 2011, at the Wayback Machine vyvoláno 24. května 2010
  22. ^ „Sběratel umění L.A. uzavírá dvouleté pronásledování umělce s výstavou nového díla“, ArtDaily. Retrieved May 26, 2010. "Lyrical Abstraction ... has been applied at times to the work of Arshile Gorky"
  23. ^ „Arshile Gorky: Retrospective“, Tate, 9. února 2010. Citováno 5. června 2010.
  24. ^ Van Siclen, Bill. „Umělecká scéna od Billa Van Siclena: Fakulta na částečný úvazek s talentem na plný úvazek“ Archivováno 22. června 2011, v Wayback Machine, Prozřetelnost Journal, 10. července 2003. Citováno 10. června 2010.
  25. ^ Chaet, Bernard (1980). „Bostonská expresionistická škola: Malířovy vzpomínky na čtyřicátá léta“. Archiv amerického uměleckého časopisu. Smithsonian Institution. 20 (1): 28. doi:10.1086 / aaa.20.1.1557495. JSTOR  1557495. S2CID  192821072. [Thomas] Hess's favorite painter, Willem de Kooning...made it very clear to me in a conversation in 1954 that he and Jackson Pollock considered Bloom, whom they had discovered in Američané 1942, 'the first Abstract Expressionist artist in America.'"
  26. ^ Appignanesi, Richard, et al., Introducing Postmodernism, Ikon Books, Cambridge, United Kingdom, 2003, p. 30
  27. ^ Nochlin, Linda, Ch.1 in: Umělkyně v tisíciletí (edited by C. Armstrong and C. de Zegher) MIT Press, 2006.
  28. ^ Pollock, Griselda, Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time, Space and the Archive. Routledge, 2007.
  29. ^ De Zegher, Catherine a Teicher, Hendel (eds.), 3 X Abstrakce. New Haven: Yale University Press. 2005.
  30. ^ McNeil, George (2008). George McNeil.
  31. ^ "Janis Gallery abstract". New York Magazine. 31. ledna 1972. Citováno 20. března 2016.
  32. ^ Summers, Claude J. (2004). Queer Encyclopedia of Visual Arts. ISBN  9781573441919.
  33. ^ Scott, William B.; Rutkoff, Peter M. (August 24, 2001). New York Modern. ISBN  9780801867934.
  34. ^ Rosenberg, Harold. "The American Action Painters". poetrymagazines.org.uk. Citováno 20. srpna 2006.
  35. ^ based (very) loosely on a lecture by Fred Orton at the Uni of Leeds and H. Geldzahler, New York Painting and Sculpture: 1940–1970, NY 1969
  36. ^ "International Paintings and Sculpture – Woman V". nga.gov.au. Citováno 20. března 2016.
  37. ^ Painting Number 2 at MoMA
  38. ^ Painting at the Speed of Light
  39. ^ "Art History Definition: Action Painting". ThoughtCo. Citováno 4. května 2018.
  40. ^ Franz Kline, Číslo 2 (1954), Museum of Modern Art, New York
  41. ^ Rudolf Arnheim, The Power of the Center: A Study of Composition in the Visual Arts, University of California Press, 1983, pp. 71–72, ISBN  0520050150
  42. ^ Jeanne Willette, abstract expressionism, redefining art, part one
  43. ^ Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Timeline of Art History, Abstract Expressionism
  44. ^ Metropolitní muzeum umění
  45. ^ MoMA
  46. ^ The Aldrich Museum of Contemporary Art, Lyrická abstrakce, exhibition: April 5 through June 7, 1970, Statement of the exhibition
  47. ^ MoMA Learning. "What is Abstract Expressionism: Mark Rothko". Citováno 28. února 2014.
  48. ^ Pollock #12 1952 at NY State Mall project Archivováno March 13, 2014, at the Wayback Machine Retrieved May 6, 2011
  49. ^ Umělci „barevného pole“ našli jiný způsob Retrieved August 3, 2010
  50. ^ Fenton, Terry. "Morris Louis ". sharecom.ca. Citováno 8. prosince 2008
  51. ^ De Antonio, Emile (1984), Painters Painting, a Candid History of The Modern Art Scene 1940–1970, Abbeville Press, p. 79, ISBN  0-89659-418-1
  52. ^ Carmean, E. A. (1989), Helen Frankenthaler: A Paintings Retrospective (Exhibition Catalog), in conjunction with The Museum of Modern Art, Fort Worth, Harry N. Abrams, pp. 12–20, ISBN  0-8109-1179-5
  53. ^ Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters, Art in America, v.57, n6, listopad – prosinec 1969, str. 104–113.
  54. ^ CIA and AbEx Retrieved November 7, 2010
  55. ^ "Worldcatlibraries.org". Worldcatlibraries.org. Citováno 25. dubna 2012.
  56. ^ Modern Art was a CIA 'Weapon' Retrieved September 4, 2013
  57. ^ Kimmelman, Michael; Frascina, Francis, ed. (2000). "Revisiting the Revisionists: The Modern, Its Critics and the Cold War". Pollock and After: Kritická debata. Psychologie Press. pp. 294–306. ISBN  9780415228664.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  58. ^ "Abstract Expressionist New York". MoMA. Citováno 22. března 2012.
  59. ^ Dore Ashton, American Art Since 1945, Oxford University Press, 1982, p. 37, ISBN  0195203593
  60. ^ askArt
  61. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Marika Herskovicová, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000), ISBN  0-9677994-0-6
  62. ^ A b C d E F Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of History
  63. ^ NY Times
  64. ^ EXHIBIT PREVIEW: Rediscovering David Budd: The Forgotten Abstract Expressionist
  65. ^ NY Times
  66. ^ Artcyclopedia
  67. ^ Artcyclopedia
  68. ^ Artefakty
  69. ^ NY Times
  70. ^ Artnet
  71. ^ A b Grey Art Gallery -NYU
  72. ^ Carol Vogel, Works by Johns and de Kooning Sell for $143.5 Million, The New York Times, 12. října 2006
  73. ^ Artdaily
  74. ^ Artcyclopedia
  75. ^ NY Times nekrolog Lyrický malíř Richard Diebenkorn umírá v 71 letech
  76. ^ Národní galerie umění
  77. ^ Širokoúhlé stěny
  78. ^ New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6 pp.20–21
  79. ^ Artcyclopedia
  80. ^ Artcyclopedia
  81. ^ A b Huffington Post
  82. ^ Wood, Jim (říjen 2007). „Sam Francis: Mezinárodně uznávaný abstraktní expresionista strávil poslední dny ve West Marinu“. Marin Magazine. Archivovány od originál 12. června 2008.
  83. ^ Artistshowdown
  84. ^ Feaver, William. „Tajemné umění Arshile Gorkého“, Opatrovník, 6. února 2010. Citováno 10. června 2010.
  85. ^ Artnet
  86. ^ Artcyclopedia
  87. ^ Artcyclopedia
  88. ^ Tate
  89. ^ NY Times
  90. ^ LA Times
  91. ^ Grimes, William (November 18, 2008). "Grace Hartigan, 86, Abstract Painter, Dies". The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 17. února 2018.
  92. ^ Hans Hofmann.org
  93. ^ Univerzita v Buffalu
  94. ^ NY Times
  95. ^ [1]
  96. ^ Artcyclopedia
  97. ^ Alfred Leslie the last great Abstract Expressionist, Huffington Post
  98. ^ "Norman Lewis / American Art". americanart.si.edu. Citováno 4. června 2015.
  99. ^ Abstract Expressionism: Humanoid Sculpture From The 3rd Dimension LA Times
  100. ^ NY Times
  101. ^ Jesse Hamlin, 'Frank Lobdell, influential Bay Area painter, dies', SF brána, Thursday, 19 December 2013; retvd. 29. července 2014
  102. ^ Hirshhorn Museum
  103. ^ NY Times
  104. ^ Rooseveltův institut
  105. ^ Brenson, Michael (November 3, 1989). "Review/Art; An Art of Motion: Joan Mitchell's Abstract Expressionism". The New York Times. Citováno 23. listopadu 2012.
  106. ^ NY Times
  107. ^ Národní muzeum žen v umění
  108. ^ ARTnews
  109. ^ Abstract Expressionism Looking East from the Far West ArtAsiaPacific Magazine
  110. ^ Sbírka Phillips
  111. ^ NY Times
  112. ^ Helen Harrison (December 8, 2002). „Arts & Entertainment: Art Reviews; Landscapes of Fantasy, and a Devotion to Color 'Three East End Artists'". New York Times. New York, New York. str. LI21. Tato část její práce nebyla po mnoho let viděna do hloubky a potvrzuje její status abstrakcionisty první třídy na New York School. Seldom does a painter have such control over intense color – for example ion 'No.6 (Montauk),' in which the sharpness of complementary contrasts is subtly muted and harmonized. Složité interaktivní vrstvení animuje malované povrchy, které často skrývají tolik, kolik odhalují. Organické a kaligrafické tvary jockey pro pozici, přesto jsou pevně drženy na místě implicitní strukturou. Nejedná se však o pouhá virtuózní formální cvičení; jejich emoční spodní proudy jsou stejně silné jako jejich technické kvality.
  113. ^ Muzeum Nortona Simona
  114. ^ CT State Library
  115. ^ Smithsonian American Art Museum
  116. ^ NY Times
  117. ^ NY Times
  118. ^ LA Times
  119. ^ Britannica
  120. ^ Zenobia Grant Wingate. "Ralph Rosenborg". Caldwell Gallery. Citováno 18. června 2019.
  121. ^ Smithsonian
  122. ^ Newyorčan
  123. ^ NY Times
  124. ^ Širokoúhlé stěny
  125. ^ Sbírka Phillips
  126. ^ Artcyclopedia
  127. ^ J.Stein Stefanelli The Fifties to the Present
  128. ^ Art Daily, Hedda Sterne, America's Last Original Abstract Expressionist and Sole Woman in the Group, Dies Retrieved April 10, 2011
  129. ^ "Clyfford Still". Sbírka Phillips. Citováno 21. října 2014.
  130. ^ Sausalito historical society
  131. ^ Americký časopis
  132. ^ Art directory
  133. ^ Phillipsova sbírka
  134. ^ Matt Schudel (July 6, 2011), Cy Twombly, influential Va.-born abstract artist, dies at 83 Washington Post.
  135. ^ Artnet
  136. ^ SMITH, ROBERTA (January 12, 2001). "Esteban Vicente Dies at 97; An Abstract Expressionist". The New York Times. Citováno 1.května, 2010.
  137. ^ "Bez názvu (Stack) Peter Voulkos "(1. února 2012). De Young Museum. deyoung.famsf.org. Citováno 2017-01-02.
  138. ^ "A woman painting in a man's world". Orange County Register. Citováno 2. listopadu 2014.
  139. ^ NY Times
  140. ^ Smithsonian American Art Museum
  141. ^ Artnet
  142. ^ Marika Herskovicová, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6. str. 33; str. 39; str. 378–381
  143. ^ Hamptons Art Hub
  144. ^ "Mino Argento" Betty Parsons Gallery. Arts magazine – Volume 52, Part 1 – Page 13
  145. ^ Pattan, S. F. (1998) African American Art, New York: Oxford University Press

Knihy

Bibliografie

externí odkazy