Arthur Bowen Davies - Arthur Bowen Davies

Arthur B. Davies
Arthur B. Davies.jpg
fotka od Gertrude Käsebier asi 1907
narozený26. září 1862 (1862-09-26)[1]
Utica, New York
Zemřel24. října 1928 (1928-10-25)
(ve věku 66)
Florencie, Itálie
Národnostamerický
VzděláváníChicago Academy of Design, Liga studentů umění
Známý jakoMalování, Výroba tisku
HnutíOsm, Ashcanská škola

Arthur Bowen Davies (26. září 1862 - 24. října 1928) byl avantgarda americký umělec a vlivný obhájce moderního umění ve Spojených státech c. 1910–1928.

Životopis

Davies se narodil v Utica, New York,[2] syn Davida a Phoebe Daviesové.[3] Když byl mladý, měl velký zájem o kresbu a v patnácti se zúčastnil velké putovní výstavy ve svém rodném městě amerického krajinářského umění s díly od George Inness a členové Hudson River School. Přehlídka na něj hluboce zapůsobila. Zvláště na něj udělaly dojem tonalistické krajiny Inness.[4] Poté, co se jeho rodina přestěhovala do Chicaga, Davies studoval na Chicago Academy of Design od roku 1879 do roku 1882 a krátce se zúčastnil Art Institute of Chicago, než se přestěhoval do New Yorku, kde studoval na Liga studentů umění. Než se věnoval malbě, pracoval jako ilustrátor časopisů.

V roce 1892 se Davies oženil Virginia Meriwether, jedna z prvních lékařek v New Yorku. Její rodina, která měla podezření, že jejich dcera by mohla skončit tím, že bude jediným živitelem rodiny, pokud se má oženit s chudým umělcem, trvala na tom, aby ženich podepsal předmanželskou smlouvu a vzdal se jakéhokoli nároku na peníze své manželky v případě rozvodu. (Davies by nakonec velmi zbohatl prodejem svých obrazů, i když jeho vyhlídky na třicet nevypadaly povzbudivě.) Navzdory vzhledu šlo o něco jiného než o konvenční pár, a to kromě skutečnosti, že Davies měl záludnou povahu. Virginia utekla, když byla mladá, a na svatební cestě zavraždila svého manžela, když zjistila, že je zneužívajícím narkomanem a nutkavým hráčem, což si ona a její rodina před Daviesem nechávali.[5] Když Davies zemřel v roce 1928, Virginie zjistila, že ukrýval druhý život s další ženou obecného práva Ednou a rodinou. Edna zjistila, že jí Arthur poskytl příspěvek na pobyt, a to navzdory jeho finančnímu úspěchu jako umělce.[6]

Zdvořilý muž s formálním chováním, Arthur B. Davies, byl „skvěle zdrženlivý a odešel“.[7] Zřídka někoho pozval do svého ateliéru a později v životě by mu z cesty vycházel, aby se vyhnul starým přátelům a známým.[8] Důvod Daviesovy mlčenlivosti se stal známým po jeho náhlé smrti na dovolené v Itálii v roce 1928: měl dvě manželky (jedna legální, jedna common law) a děti z každé z nich, tajemství držené před Virginií dvacet pět let. S Virginií měl dva syny, Nilesa a Artura.[9]

Kariéra

Arthur B. Davies, Tančící děti, 1902. Brooklynské muzeum
Arthur B. Davies, The Dawning, 1915. Brooklynské muzeum

Během jednoho roku od jeho manželství se Daviesovy obrazy začaly pomalu, ale stabilně prodávat.[10] V Americe na přelomu století našel trh pro své jemné, odborně malované evokace světa fantazie. Pravidelné výlety do Evropy, kde se ponořil do holandského umění a miloval jeho dílo Corot a Proso, pomohl mu vylepšit jeho barevný smysl a vylepšit jeho rukopis. V době, kdy mu bylo čtyřicet, Davies definitivně dokázal, že se jeho svokři mýlí, a v zastoupení prestižního manhattanského obchodníka s uměním Williamem Macbethem si pohodlně vydělával na živobytí. Jeho pověst v té době a dodnes (do té míry, jak je vůbec známa) spočívá na jeho éterických figurálních obrazech, z nichž nejznámější je Unicorns: Legend, Sea Calm (1906) ve sbírce Metropolitního muzea umění. Ve 20. letech 20. století jeho díla vykázala velmi vysoké ceny a byl považován za jednoho z nejuznávanějších a finančně úspěšných amerických malířů. Byl plodný, důsledný a vysoce zručný. Texty dějin umění ho běžně uváděly jako jednoho z největších amerických umělců. Významní sběratelé jako Duncan Phillips dychtili koupit jeho nejnovější kresby, akvarely a olejomalby.

Svěží ranění, ca. 1917. Brooklynské muzeum

Davies byl také hlavním organizátorem legendárního roku 1913 Armory Show a člen Osm, skupina malířů, kteří v roce 1908 protestovali proti omezujícím výstavním praktikám silné konzervativní Národní akademie designu. Pět členů osmi -Robert Henri (1865–1929), George Luks (1867–1933), William Glackens, (1870–1938), John Sloan, (1871–1951) a Everett Shinn (1876–1953) - byli ašcanští realisté, zatímco Davies, Maurice Prendergast (1859–1924) a Ernest Lawson (1873–1939) maloval jiným, méně realistickým stylem. Jeho přítel Alfred Stieglitz, patron mnoha moderních umělců, považoval Daviese za široce informovaného o současném umění než za kohokoli, koho znal.[11] Davies také sloužil jako poradce mnoha bohatých Newyorčanů, kteří chtěli poradit při nákupu jejich uměleckých sbírek. Dvě z těchto sběratelů byly Lizzie P. Bliss a Abby Aldrich Rockefeller, dva ze zakladatelů Muzeum moderního umění, jehož sbírky vedené Daviesem se nakonec staly nedílnou součástí tohoto muzea.[12]

Davies byl tiše, ale pozoruhodně velkorysý ve své podpoře kolegů umělců. Byl mentorem nadaného, ​​ale hluboce znepokojeného sochaře John Flannagan, kterého zachránil před strašnou chudobou a téměř hladem.[13] Pomáhal financovat Marsden Hartley Cesta do Evropy v roce 1912, která vyústila v hlavní fázi Hartleyovy kariéry. Doporučil svému prodejci finančně omezené umělce, jejichž talent věřil, jako Rockwell Kent.[14]

Přesto si Davies udělal také nepřátele. Jeho role při organizování Armory Show, masivní ukázky moderního umění, která se pro americké realisty, jako je Robert Henri, vůdce Osmičky, ukázala být poněkud hrozivou, ukázala silnou stránku jeho postavy, kterou mnozí v uměleckém světě nikdy neviděli. S kolegy umělci Walt Kuhn a Walter Pach, se s velkou horlivostí věnoval projektu prohledávání Evropy za nejlepšími příklady Kubismus, Fauvismus, a Futurismus a propagaci výstavy v New Yorku a později v Chicagu a Bostonu. S těmi, kteří podnik plně nepodporovali nebo nevyjádřili výhrady, jako jeho starý kolega Henri, bylo zacházeno s opovržením. Davies věděl, kterým směrem plyne příliv dějin umění, a projevoval malou toleranci k těm, kteří nedokázali držet krok.[15]

V oficiálním prohlášení k brožuře, která byla prodána v chicagském areálu Armory Show a později znovu vydána Výhled Časopis Davies napsal: „Při shromažďování děl European Moderns se společnost [tj. organizační složka Armory Show, Asociace amerických malířů a sochařů] nepustila do žádné propagandy. Navrhuje, aby nedošlo k žádné kontroverzi s jakoukoli institucí ... Samozřejmě, že vyvstanou kontroverze, ale nebudou výsledkem jakéhokoli postoje Asociace jako takové. “[16] Těmito mistrovsky nepoctivými slovy Davies předstíral, že muži, kteří do Spojených států přinesli nejradikálnější současné umění, nabízeli Američanům pouze příležitost k bezohlednému zážitku ze sledování. Ve skutečnosti Davies, Kuhn a Pach věděli, že jejich odvážný projekt pravděpodobně rozhodně a trvale změní kulturní krajinu Ameriky.

Styl

Arthur B. Davies je anomálie v amerických dějinách umění, umělec, jehož vlastní lyrické dílo lze popsat jako zdrženlivé a konzervativní, ale jehož vkus byl stejně pokročilý a otevřený experimentům jako kdokoli z jeho doby. (Jeho osobní umělecká sbírka v době jeho smrti zahrnovala díla Alfred Maurer, Marsden Hartley a Joseph Stella stejně jako významní evropští modernisté Cézanne a Brâncuși.[17]) Jak historik umění Milton Brown napsal o Daviesově rané době: „Produkt tonalistické školy a Whistler, vyvinul jedinečný dekorativní styl. Byl zcela eklektický, „s vlivy, které sahaly od helénistického řeckého umění až po Sandro Botticelli, německý malíř Arnold Böcklin a anglicky Prerafaelité.[18] Malíř snových dívek a „vlysových idyl“.[19] byl nejčastěji srovnáván s francouzským umělcem Pierrem Puvis de Chavannes. Jeho účast na Armory Show a dlouhodobé vystavení evropskému modernismu však jeho pohled úplně změnily. Jako historik umění Sam Hunter napsal: „[Jeden] stěží uhodl, že tučné barvy Matisse a radikální zjednodušení kubistů by zapojilo Daviesovy sympatie, “ale učinili to.[20] Jeho následná práce se pokusila spojit silnější barvu a kubistický smysl pro strukturu a kubistické formy s jeho neustálým zaujetím ženským tělem, jemným pohybem a v podstatě romantickým pohledem (např. Den štěstí ve sbírce Whitney Museum of American Art.) „Pan Davies bere svůj kubismus na lehkou váhu,“ napsal sympatický kritik v roce 1913,[21] uznávající názor, že Daviesovy kubistické inspirované obrazy mají elegantní přitažlivost, ale nejsou v přísnějším nebo autentičtějším duchu kubismu, jak je praktikuje Picasso, Georges Braque, a Juan Gris.

V roce 1918 se Davies vrátil z velké části ke svému dřívějšímu stylu. Kimberly Orcutt věrohodně spekuluje, že Daviesovi byly smíšené reakce (a někdy velmi negativní reakce) na jeho modernější průzkumy zneklidňující, a tak se „vrátil ke stylu, který se od něj očekával, k němuž mu přinesl chválu a prosperitu“.[22] Tradicionalista, vizionář, arkadiánský fantasista, zastánce modernismu: Arthur B. Davies popisuje různá a zdánlivě protichůdná označení.

Vybraná díla

Arthur B. Davies:
Italian Hill Town, ca. 1925,
Sbírka Lillie P. Bliss darováno Metropolitnímu muzeu umění. Olej na plátně, 65,7 × 101,3 cm

Pastelové kresby

Sbírka pastel kresby v Metropolitní muzeum umění, New York (výběr)

  • Napříč údolím, pastel na jasně modrém japonském papíře (18,9 x 27 cm)

  • Autumn Woods, pastel na tmavě hnědém vlněném papíru (18,4 x 27,8 cm)

  • Medvědí ostrovní světlo, pastel na modrém vlněném papíru (26 x 31,6 cm)

  • Blue Thicket, pastel on grey paper (18,6 x 27,8 cm)

  • Loď v nouzi, pastel na tmavě šedém vlněném papíru (26 x 31,1 cm)

  • Lodě na večer, pastelové na světle opáleném tkaném papíru (14,6 x 22,5 cm)

  • High Point, pastel na šedém papíře (18,7 x 33 cm)

  • Dům na svahu, pastel na tmavě šedozeleném papíře (19,5 x 25,4 cm)

  • Krajina s mraky, pastelová a černá křída na zeleno-šedém vlněném papíru (15,6 x 26,8 cm)

  • Modrá krajina, pastel na tmavě modrém vlněném papíru (16,5 x 29,4 cm)

Veřejné sbírky

Arthur B. Davies, Elysian Fields, nedatováno, olej na plátně, Sbírka Phillips (Washington DC.)

(V abecedním pořadí podle Stát, poté město, poté název muzea )

Reference

  1. ^ Archivy amerického umění, Smithsonian Institution
  2. ^ Biografické informace pro tento záznam jsou převzaty od Bennarda B. Perlmana a Brookse Wrighta.
  3. ^ Federální sčítání lidu Spojených států 1870
  4. ^ Perlman, str. 7.
  5. ^ Perlman, str. 45.
  6. ^ Perlman, str. 45.
  7. ^ Kimberly Orcutt, „Problém Arthura B. Daviese“ v publikaci Elizabeth Kennedy (ed.), Osm a americký modernismus, p. 23.
  8. ^ „Smrt Arthura B. Daviese“ v Danielu Cattonovi Richovi (ed.), Tok umění: eseje a kritika Henry McBride (New York: Atheneum, 1975), s. 247-249.
  9. ^ Federální sčítání lidu Spojených států z roku 1910
  10. ^ Wright, str. 26.
  11. ^ Žalovat Davidson Lowe, Stieglitz: Monografie / Životopis (New York: Farrar, Straus, Giroux, 1983), s. 163.
  12. ^ Wright, str. 86-87. Wright poznamenává: „Slečna Blissová byla více než patronkou; byla důvěrnicí a jednou z mála lidí, s nimiž mohl být sám sebou. I přes nesouhlas její rodiny, která měla pocit, že takové chování bylo v mimozemšťanech po čtyřicítce indiskrétní, navštívila ho v jeho ateliéru, hrála na klavír [s ním], mluvila o hudbě a poslouchala jeho představy o umění. “
  13. ^ Perlman, str. 314.
  14. ^ Kimberly Orcutt, „Problém Arthura B. Daviese“ v publikaci Elizabeth Kennedy (ed.), Osm a americký modernismus, p. 27.
  15. ^ Perlman, str. 222.
  16. ^ For & Against: Views on the Infamous 1913 Armory Show, Tucson: HolArt Books, 2009, s. 1-2.
  17. ^ Orcutt, str. 27.
  18. ^ Brown, str. 61.
  19. ^ Hughes, str. 354.
  20. ^ Hunter, str. 64.
  21. ^ Rich, str. 40.
  22. ^ Orcutt, str. 30.

Zdroje

  • Brown, Milton. American Painting from the Armory Show to the Depression. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Burroughs, A. „Umění Arthura B. Daviese“. Tisknout Znalce (Leden 1923), s. 196.
  • Czestochowski, Joseph S. Díla Arthura B. Daviese. Chicago, University of Chicago Press, 1979.
  • Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America. New York: Knopf, 1997.
  • Hunter, Sam. Moderní americké malířství a sochařství. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (ed.). Osm a americký modernismus. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Perlman, Bennard B. Životy, lásky a umění Arthura B. Daviese. Albany: State University of New York Press, 1998.
  • Sherman, Frederic Fairchild. Američtí malíři včera a dnes, soukromě vytištěno v New Yorku, 1919. Kapitola: Arthur B. Davies (na archive.org)
  • Wright, Brooks. Umělec a jednorožec: Životy Arthura B. Daviese, 1862–1928. New York: Historical Society of Rockland County, 1978.

externí odkazy