Georges Braque - Georges Braque

Georges Braque
Georges Braque, 1908, fotografie publikovaná v Gelett Burgess, The Wild Men of Paris, Architectural Record, květen 1910.jpg
Georges Braque, 1908, fotografie publikovaná v Gelett Burgess, "The Wild Men of Paris", Architektonický záznam, Květen 1910
narozený(1882-05-13)13. května 1882
Argenteuil, Val-d'Oise, Francie
Zemřel31. srpna 1963(1963-08-31) (ve věku 81)
Paříž, Francie
OdpočívadloL'église Saint-Valery, Varengeville-sur-mer, Normandie
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalování, Výkres, Sochařství, Výroba tisku
HnutíKubismus, Fauvismus
Patron (y)Fernand Mourlot

Georges Braque (/brɑːk,br…k/ PODPRSENKA (H) K, Francouzština:[ʒɔʁʒ bʁak]; 13 května 1882-31. Srpna 1963) byl významný 20. století Francouzský malíř, registrovat, navrhovatel, tiskař a sochař. Jeho nejdůležitější příspěvky k dějiny umění byli v jeho spojenectví s Fauvismus z roku 1905 a roli, kterou hrál při vývoji Kubismus. Braqueova práce v letech 1908 až 1912 je úzce spjata s prací jeho kolegy Pablo Picasso. Jejich příslušná kubistická díla byla po mnoho let k nerozeznání, přesto byla tichá povaha Braque částečně zastíněna slávou a proslulostí Picassa.[1]

Časný život

Georges Braque se narodil 13. května 1882 v Argenteuil, Val-d'Oise. Vyrostl v Le Havre a trénoval se na malíř pokojů a natěrač jako jeho otec a dědeček. Během večerů na VŠMU však také studoval uměleckou malbu École des Beaux-Arts, v Le Havre, přibližně od roku 1897 do roku 1899. V Paříži se vyučil u dekoratéra a jeho certifikát mu byl udělen v roce 1902. Příští rok navštěvoval Akademii Humbert, také v Paříži, a tam maloval až do roku 1904. Bylo to zde že se setkal Marie Laurencin a Francis Picabia.[1]

Fauvismus

Georges Braque, 1906, L'Olivier près de l'Estaque (Olivovník poblíž l'Estaque). Nejméně čtyři verze této scény namaloval Braque, z nichž jedna byla ukradena Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris v květnu 2010.[2]
Georges Braque, 1907–08, Viadukt v L'Estaque (Le Viaduc de l'Estaque), olej na plátně, 65,1 x 80,6 cm, Institut umění v Minneapolis
Georges Braque, 1908, Maisons et arbre (Domy v l'Estaque ), olej na plátně, 40,5 x 32,5 cm, Muzeum moderního, současného a cizího umění v Lille Métropole
Georges Braque, 1908, Le Viaduc de L'Estaque (Viadukt v L'Estaque), olej na plátně, 73 x 60 cm, Tel Avivské muzeum umění
Georges Braque, 1908, Baigneuse (Le Grand Nu, velký akt), olej na plátně, 140 × 100 cm, Musée National d'Art Moderne, Centrum Pompidou, Paříž

Braqueova nejranější díla byla impresionistický, ale poté, co viděl dílo vystavené uměleckou skupinou známou jako „Fauves „(Zvířata) v roce 1905 přijal fauvistický styl. Fauves, skupina, která zahrnovala Henri Matisse a André Derain mimo jiné použité zářivé barvy k vyjádření emocionální odezvy. Braque s umělci úzce spolupracoval Raoul Dufy a Othon Friesz, který sdílel Braqueovo rodné město Le Havre, aby vytvořil poněkud tlumenější fauvistický styl. V roce 1906 cestoval Braque s Frieszem do L'Estaque, do Antverpy a doma v Le Havre malovat.[1]

V květnu 1907 úspěšně vystavoval díla ve stylu Fauve v Salon des Indépendants. Ve stejném roce začal Braqueův styl pomalý vývoj, když byl ovlivňován Paul Cézanne který zemřel v roce 1906 a jehož díla byla poprvé vystavena v Paříži v rozsáhlé muzejní retrospektivě v září 1907. Retrospektiva Cézanne v roce 1907 Salon d'Automne velmi ovlivnil avantgarda pařížských umělců, což vedlo k nástupu kubismu.

Kubismus

Georges Braque, konec roku 1909, Zátiší s metronomem (Zátiší s Mandolou a Metronomem), olej na plátně, 81 x 54,1 cm, Metropolitní muzeum umění. Dárek od Leonard A. Lauder Kubistická sbírka
Georges Braque, 1909–10, La guitare (Mandora, La Mandore), olej na plátně, 71,1 x 55,9 cm, Tate Modern, Londýn
Georges Braque, 1910, Housle a svícen, San Francisco Museum of Modern Art

Braqueovy obrazy z let 1908–1912 odrážejí jeho nový zájem o geometrii a současně perspektivní. Provedl intenzivní studium účinků světla a perspektivy a technických prostředků, které malíři používají k reprezentaci těchto efektů, a zdálo se, že zpochybňuje nejstandardnější umělecké konvence. Například ve svých vesnických scénách Braque často redukoval architektonickou strukturu na geometrickou podobu přibližující se krychli, přesto vykreslil její stínování tak, aby vypadala plochá i trojrozměrná fragmentací obrazu. Ukázal to na malbě Domy v l'Estaque.

Počínaje rokem 1909 začal Braque úzce spolupracovat Pablo Picasso kteří vyvíjeli podobné proto-kubistický styl malby. V té době byl Pablo Picasso ovlivněn Gauguin Cézanne, Africké masky a Pyrenejské sochařství zatímco Braque se zajímal hlavně o rozvoj Cézannovy myšlenky více perspektiv. "Srovnání prací Picassa a Braqua v průběhu roku 1908 ukazuje, že účinek jeho setkání s Picassem spočíval spíše v urychlení a zintenzivnění Braqueho zkoumání Cézannův myšlenek, než v odklonu jeho myšlení jakýmkoli podstatným způsobem."[3] Braqueovým základním předmětem jsou obyčejné předměty, které znal prakticky navždy. Picasso slaví animaci, zatímco Braque slaví rozjímání.[4] Vynález kubismu byl tedy společným úsilím Picassa a Braque, tehdejších obyvatel Montmartre, Paříž. Tito umělci byli hlavními inovátory stylu. Po setkání v říjnu nebo listopadu 1907[5] Zejména Braque a Picasso začali pracovat na vývoji kubismu v roce 1908. Oba umělci vytvořili obrazy jednobarevné barvy a složité vzory fazetované formy, nyní nazývané Analytický kubismus.

Rozhodující čas jeho vývoje nastal v létě roku 1911,[6] když vedle sebe namalovali Georges Braque a Pablo Picasso Céret ve francouzských Pyrenejích každý umělec produkující obrazy, které je obtížné - někdy prakticky nemožné - odlišit od těch ostatních. V roce 1912 začali experimentovat koláž a Braque vynalezl papírová kolé technika.[7]

Dne 14. listopadu 1908 francouzský kritik umění Louis Vauxcelles, ve své recenzi na výstavu Georgese Braqueho v Kahnweiler Galerie s názvem Braque je odvážný muž, který pohrdá formou, „redukuje vše, místa i postavy a domy, na geometrická schémata, na kostky“.[8]

Společnost Vauxcelles dne 25. března 1909 použila výrazy „bizarreries cubiques“ (kubické zvláštnosti) poté, co v Salon des Indépendants uviděla obraz Braqueho.[9]

Pojem „kubismus“, poprvé vyslovovaný v roce 1911 s odkazem na umělce vystavující na veletrhu Salon des Indépendants, rychle získal široké využití, ale Picasso a Braque to původně nepřijali. Historik umění Ernst Gombrich popsal kubismus jako „nejradikálnější pokus potlačit nejednoznačnost a prosadit jedno čtení obrazu - umělou konstrukci, barevné plátno“.[10] The Kubistický styl se rychle rozšířil po celé Paříži a poté v Evropě.

Produktivní spolupráce obou umělců pokračovala a do začátku roku úzce spolupracovali první světová válka v roce 1914, kdy Braque narukoval k francouzské armádě. V květnu 1915, Braque utrpěl těžké zranění hlavy v bitvě u Carency a trpěl dočasnou slepotou.[11] Byl trepanovaný a vyžadovalo dlouhé období zotavení.

Věci, které jsme si s Picassem během těch let řekli, už nikdy neřeknou, a i kdyby tomu tak bylo, už by jim nikdo nerozuměl. Bylo to jako být svázán na hoře.

— Georges Braque [12][13]

Později práce

Braque obnovil malování koncem roku 1916. Sám pracoval a začal moderovat tvrdou abstrakci kubismu. Vyvinul osobnější styl charakterizovaný brilantními barvami, strukturovanými povrchy a - po svém přemístění na pobřeží Normandie - znovuobjevením lidské postavy. Maloval mnoho stálý život subjektů během této doby, s důrazem na strukturu. Jedním z příkladů je jeho dílo z roku 1943 Modrá kytara, který visí v Allen Memorial Art Museum.[14] Během svého zotavení se stal blízkým přítelem kubistického umělce Juan Gris.

Po zbytek svého života pokračoval v práci a produkoval značné množství obrazů, grafik a soch. Braque, spolu s Matisse, je připočítán k představení Pabla Picassa Fernand Mourlot a většina z litografie a knižní ilustrace, které sám vytvořil během 40. a 50. let, byly vyrobeny v Mourlot Studios. V roce 1962 Braque spolupracoval s mistrem grafiky Aldo Crommelynck k vytvoření jeho série leptů a akvatintů s názvem L’Ordre des Oiseaux (Řád ptáků),[15] kterou doprovázel básník Saint-John Perse text.[16]

Braque zemřel 31. srpna 1963 v Paříži. Je pohřben na hřbitově v kostele sv Varengeville-sur-Mer, Normandie jehož okna navrhl. Braqueova práce je ve většině hlavních muzeí po celém světě.

Styl

Braque věřil, že umělec prožíval krásu „… pokud jde o objem, linii, hmotnost, váhu a prostřednictvím této krásy interpretuje [svůj] subjektivní dojem ...“[17] Popsal „předměty roztříštěné na fragmenty ... [jako] způsob, jak se k objektu přiblížit ... Fragmentace mi pomohla vytvořit prostor a pohyb v prostoru“.[18] Přijal a jednobarevný a neutrální barevná paleta ve víře, že taková paleta zdůrazní předmět.

Ačkoli Braque zahájil svou kariéru malování krajiny, v roce 1908 objevil vedle Picassa výhody malby zátiší namísto. Braque vysvětlil, že „... se začal soustředit na zátiší, protože v zátiší máte hmat, mohl bych téměř říci, že je to ruční prostor ... To odpovídalo touze, vždy jsem se musel dotýkat věcí a ne pouze je vidět ... V hmatovém prostoru změříte vzdálenost, která vás odděluje od objektu, zatímco ve vizuálním prostoru, budete měřit vzdálenost, která odděluje věci od sebe. To je to, co mě už dávno vedlo z krajiny do zátiší “[19] Zátiší bylo také přístupnější ve vztahu k perspektivní, než na šířku, a umožnil umělci vidět více perspektiv objektu. Braqueův raný zájem o zátiší ožil během třicátých let.

V období mezi válkami vystavoval Braque volnější a uvolněnější styl kubismu, který umocňoval jeho barevné využití a volnější vykreslování předmětů. Stále však zůstal oddaný kubistické metodě simultánní perspektivy a fragmentace. Na rozdíl od Picassa, který neustále objevoval svůj styl malby, produkoval jak reprezentativní, tak kubistické obrazy a surrealistický Braque pokračoval v kubistickém stylu a vytvořil zářivé kompozice zátiší a figur. V době své smrti v roce 1963 byl považován za jednoho ze starších státníků School of Paris a moderní umění.

Krádež 2010

Dne 20. Května 2010 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris informoval o krádeži pěti obrazů ze své sbírky přes noc. Pořízené obrazy byly Le pigeon aux petits pois (Holub s hráškem) od Pablo Picasso, La Pastorale podle Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque (Olivovník poblíž Estaque) Georges Braque, La Femme à l'Éventail [fr ] (Žena s ventilátorem) od Amedeo Modigliani a Lustry Nature Morte aux (Zátiší s lustry) od Fernand Léger a byly oceněny na 100 milionů EUR ( 123 milionů USD).[20][21] Bylo rozbité okno a kamerový systém záběry ukazovaly maskovaného muže pořizujícího obrazy.[20] Úřady věří, že zloděj jednal sám.[22] Muž opatrně odstranil obrazy z jejich rámů, které po sobě zanechal.[23]

Galerie

  • Georges Braque, 1908, Talíř a ovocné jídlo, olej na plátně, 46 x 55 cm, soukromá sbírka

  • Georges Braque, 1908, Cinq bananes et deux poires (Pět banánů a dvě hrušky), olej na plátně, 24 x 33 cm, Musée National d'Art Moderne

  • Georges Braque, 1908, Maisons à l'Estaque (Domy v l'Estaque ), olej na plátně, 73 x 59,5 cm, Kunstmuseum Bern

  • Georges Braque, 1908–09, Ovocná mísa, olej na plátně, 54 x 65 cm, Moderna Museet, Stockholm

  • Georges Braque, 1909, Port en Normandie (Malý přístav v Normandii), 81,1 x 80,5 cm, The Art Institute of Chicago

  • Georges Braque, 1909, La Roche-Guyon, le château (Zámek v Roche-Guyonu), olej na plátně, 80 x 59,5 cm, Moderna Museet, Stockholm

  • Georges Braque, 1909 (září), Housle a paleta (Violon et palette, Dans l'atelier), olej na plátně, 91,7 x 42,8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

  • Georges Braque, 1909–10, Džbán a housle, olej na plátně, 116,8 x 73,2 cm, Kunstmuseum Basel

  • Georges Braque, 1910, Femme tenant une Mandoline, 92 x 73 cm, Bavorské státní malířské sbírky

  • Georges Braque, 1910, Portrét ženy, Ženská postava (Torzo Ženy), olej na plátně, 91 x 61 cm, soukromá sbírka

  • Georges Braque, 1911, Nature morte (zátiší), Reprodukováno v Du "Cubisme" tím, že Albert Gleizes a Jean Metzinger, 1912

  • Georges Braque, 1911, Nature Morte (podstavec), olej na plátně, 116,5 x 81,5 cm, Georges Pompidou Center, Paříž

  • Georges Braque, 1911–12, Dívka s křížem, olej na plátně, 55 x 43 cm, Muzeum umění Kimbell, Fort Worth, Texas

  • Georges Braque, 1911–12, Muž s kytarou (postava, L’homme à la guitare), olej na plátně, 116,2 x 80,9 cm (45,75 x 31,9 palce), Muzeum moderního umění, New York

  • Georges Braque, 1912, Housle: „Mozart Kubelick“, olej na plátně, 45,7 x 61 cm, Metropolitní muzeum umění

  • Georges Braque, 1913, Nature morte (ovocná mísa, eso klubů), olej, kvaš a dřevěné uhlí na plátně, 81 x 60 cm (31,8 x 23,6 palce), Musée National d'Art Moderne, Centrum Georges Pompidou, Paříž

  • Georges Braque, 1913, Femme à la guitare (Žena s kytarou), olej a dřevěné uhlí na plátně, 130 × 73 cm, Musée National d'Art Moderne, Centrum Pompidou, Paříž

  • Georges Braque, 1913–14, Zátiší na stole (Duo nalít na flétnu), olej na plátně, 45,7 × 55,2 cm, Lauderova kubistická sbírka, Metropolitní muzeum umění, New York

  • Georges Braque, 1914, Violon et verre (Housle a sklo), olej, dřevěné uhlí a nalepený papír na plátně, ovál, 116 x 81 cm, Kunstmuseum Basel

  • Georges Braque, 1914, Muž s kytarou, olej na plátně, 130 x 73 cm, Musée National d'Art Moderne, Centrum Georges Pompidou, Paříž

  • Georges Braque, 1918, Rhum et guitare (Rum a kytara), olej na plátně, 60 x 73 cm, Colección Abelló, Madrid

Viz také

Odkazy a zdroje

Reference
  1. ^ A b C „Georges Braque | MoMA“. Muzeum moderního umění.
  2. ^ „Interpol vydává globální upozornění na ukradené umění - CNN.com“. www.cnn.com.
  3. ^ Fry 1966, str. 71.
  4. ^ Perl, Jed (2011-10-26). „Relevance irelevance“. Nová republika. Citováno 2011-10-28.
  5. ^ Picasso, P., Rubin, W. S., a Fluegel, J. (1980). Pablo Picasso, retrospektiva. New York: Muzeum moderního umění. ISBN  0-87070-528-8 p. 99,
  6. ^ "Solomon_R._Guggenheim_Museum". Archivovány od originál 10. února 2013.
  7. ^ Cooper, Philip. Kubismus. London: Phaidon, 1995, str. 14. ISBN  0714832502
  8. ^ „Gil Blas / r. A. Dumont“. Gallica. 14. listopadu 1908.
  9. ^ Louis Vauxcelles, Le Salon des Indépendants, Gil Blas, 25. března 1909, Gallica (BnF)
  10. ^ Ernst Gombrich (1960) Umění a iluze, jak je uvedeno v Marshall McLuhan (1964) Porozumění médiím, str.12 „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 11.10.2007. Citováno 2007-09-04.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  11. ^ Oxford Art Online, „Georges Braque“
  12. ^ Berger, John. 1972. Vzhled věcí: vybrané eseje a články. Penguin Books, Ltd. ISBN  0-14-021316-3
  13. ^ Huffington, Arianna S. 1988. Picasso: Tvůrce a ničitel. Simon a Schuster. ISBN  978-0-7861-0642-4 p. 93
  14. ^ "Allen Memorial Art Museum" (PDF).
  15. ^ Grimes, William (29. ledna 2009). „Aldo Crommelynck, hlavní tiskárna pro přední umělce, zemřel ve věku 77 let“. The New York Times. Citováno 2012-05-27.
  16. ^ Mellby, Julie L. (30. listopadu 2011). „L'ordre des oiseaux“. To nejlepší ze sbírky grafiky, Princeton University Library. Citováno 2012-05-27.
  17. ^ Mullins 1968, str. 34.
  18. ^ Mullins 1968, str. 55.
  19. ^ Mullins 1968, str. 41.
  20. ^ A b Hewage, Tim (20. května 2010). „Zloděj krade obrazy v pařížské umělecké loupeži“. Sky News. Archivovány od originál dne 26. srpna 2010. Citováno 20. května 2010.
  21. ^ Jones, Sam (20. května 2010). „Mistrovská díla Picassa a Matisse ukradená z pařížského muzea“. Opatrovník. Citováno 20. května 2010.
  22. ^ „Matisse, Picasso a další mistrovská díla ukradená z pařížského muzea“. Francie 24. 20. května 2010. Citováno 20. května 2010.
  23. ^ Bremner, Charles (20. května 2010). „Maskovaný zloděj krade z pařížského muzea mistrovská díla v hodnotě 500 milionů eur“. Časy. Citováno 20. května 2010.
Zdroje
  • Fry, Edward F. (1966). „Kubismus 1907-1908: Účet raného očitého svědka“. Bulletin umění 48: 71–73.
  • Mullins, Edwin (1968). The Art of Georges Braque. New York: Harry N. Abrams, Inc.
  • Solomon R. Guggenheim Museum
  • Picasso, P., Rubin, W. S., a Fluegel, J. (1980). Pablo Picasso, retrospektiva. New York: Muzeum moderního umění. ISBN  0-87070-528-8

externí odkazy