Moderní sochařství - Modern sculpture

Auguste Rodin, Měšťané v Calais, 1889, Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington DC., obsazení 1943.[1]

Moderní sochařství je obecně považována za zahájenou prací Auguste Rodin, který je považován za předka moderny sochařství. Zatímco se Rodin nevydal na vzpouru proti minulosti, vytvořil nový způsob budování svých děl.[2][3] „Rozpustil tvrdé obrysy současného novogréckého akademismu a vytvořil tak zásadní syntézu neprůhlednosti a průhlednosti, objemu a prázdnoty“.[4] Spolu s několika dalšími umělci z konce 19. století, kteří experimentovali s novými uměleckými vizemi v sochařství Edgar Degas a Paul Gauguin, Rodin vynalezl radikálně nový přístup při tvorbě sochařství. Moderní sochařství, spolu s veškerým moderním uměním, „vzniklo jako součást pokusu západní společnosti vyrovnat se s městskou, průmyslovou a světskou společností, která vznikla během devatenáctého století“.[5]

Modernista sochařství pohyby zahrnují secese, Kubismus, Geometrická abstrakce, De Stijl, Suprematismus, Konstruktivismus, Dadaismus, Surrealismus, Futurismus, Formalismus Abstraktní expresionismus, Populární umění, Minimalismus, Postminimalismus, Land art, Konceptuální umění, a Instalace umění mezi ostatními.

Modernismus

Alberto Giacometti, Kočka, 1954, Metropolitní muzeum umění
Gaston Lachaise, Plovoucí obrázek 1927, bronz, č. 5 z vydání 7, Národní galerie Austrálie
Henry Moore, Double Oval (1966), Nadace Henryho Moora
David Smith, CUBI VI (1963) na Izraelské muzeum v Jeruzalém

Dá se říci, že moderní sochařské hnutí začíná u Rodine vystavovat na Světová výstava držen v Paříž v roce 1900. Na této akci Rodin ukázal své Měšťané v Calais, Balzac, Victor Hugo Součástí výstavy bylo i jeho první veřejné představení Brány pekla který zahrnoval Myslitel.[6][7]

Kubistická socha, na počátku 20. století, byl styl, který se vyvíjel souběžně s kubistický obraz a formální experimenty Georges Braque a Pablo Picasso. Počínaje rokem 1909 a vývojem na počátku 20. let 20. století vyvinuli kubističtí umělci nové způsoby konstrukce uměleckých děl s využitím koláž, sochařská asambláž s využitím různorodých materiálů a tradiční sochařská výroba ze sádrových a hliněných forem. Některé zdroje jmenují Picassův bronz z roku 1909 Hlava ženy jako první kubistická socha.[8]

André Derain, 1908, fotografie publikovaná v Gelett Burgess, The Wild Men of Paris, Architectural Record, květen 1910. Socha: Nu debout (Stálá žena), 1907

Umělci mají rádi Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), jehož kariéru zkrátila smrt ve vojenské službě, a Alexander Archipenko, který přijel do Paříže v roce 1908 a jehož 1912 Chodící žena velmi rychle následovali Braqueho a Picassovo vedení.[9] Joseph Csaky, maďarský sochař, vystavil v Paříži v roce 1911 své první kubistické sochy. Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Henri Laurens a Ossip Zadkine a další se přidali k dřívějším kubistickým sochařům.[10][11]

Na počátku 20. století, během jeho období kubistické inovace, Pablo Picasso revoluci v sochařském umění, když začal vytvářet své stavby vytvořen kombinací různorodých předmětů a materiálů do jednoho vytvořeného sochařského díla; Picasso objevil umění sochařství svým inovativním využitím konstrukce díla ve třech rozměrech s různorodým materiálem, sochařským ekvivalentem koláž ve dvojrozměrném umění. Stejně jako koláž byla radikálním vývojem v dvourozměrném umění; tak to bylo konstrukce radikální vývoj v trojrozměrném sochařství. Příchod Surrealismus vedlo k tomu, že věci byly občas popsány jako „sochařství“, což by dříve nebylo, jako „nedobrovolná socha“ v několika smyslech, včetně chata. V pozdějších letech se Picasso stal plodným hrnčíř, vedoucí se zájmem o historickou keramiku z celého světa, k oživení keramické umění, s čísly jako George E. Ohr a následně Peter Voulkos, Kenneth Price, a Robert Arneson. Marcel Duchamp vzniklo použití „nalezený objekt "(Francouzsky: objet trouvé) nebo hotový s kousky jako Kašna (1917).

Podobně práce Constantin Brâncuși na začátku století vydláždil cestu pro pozdější abstraktní sochařství. Ve vzpouře proti naturalismu Rodina a jeho současníků z konce 19. století destiloval Brâncuși předměty až do jejich podstaty, jak dokládají elegantně vytříbené formy jeho Pták ve vesmíru série (1924). Tyto elegantně vytříbené formy se staly synonymem sochařství 20. století.[12] V roce 1927 vyhrál Brâncuși soudní řízení proti americkým celním úřadům, které se pokusily ocenit jeho sochu jako surový kov. Oblek vedl k právním změnám, které umožňovaly bezcelní dovoz abstraktního umění.[13]

Brâncușiho dopad, s jeho slovníkem redukce a abstrakce, je vidět během 30. a 40. let a ilustrován umělci jako např. Gaston Lachaise, Sir Jacob Epstein, Henry Moore, Alberto Giacometti, Joan Miró, Ásmundur Sveinsson, Julio González, Pablo Serrano, Jacques Lipchitz[14] a také ve 40. letech byla ovlivněna a rozšířena abstraktní socha Alexander Calder, Len Lye, Jean Tinguely, a Frederick Kiesler kteří byli průkopníky Kinetické umění.

Post-1950

Od 50. let Modernista trendy sochařství, abstraktní i figurální, ovládly veřejnou představivost a popularita modernistického sochařství ustoupila stranou tradičního přístupu. Picasso byl pověřen výrobou maketa na obrovskou, 15 stop vysokou veřejné sochařství být zabudován Chicago, známý obvykle jako Chicago Picasso. K projektu přistoupil s velkým nadšením a navrhl socha, která byla nejednoznačná a poněkud kontroverzní. Co toto číslo představuje, není známo; může to být pták, kůň, žena nebo úplně abstraktní tvar. Socha, jedna z nejznámějších památek v centru Chicaga, byla odhalena v roce 1967. Picasso za ni odmítl zaplatit 100 000 dolarů a daroval ji obyvatelům města.

Na konci 50. a 60. let začali abstraktní sochaři experimentovat s celou řadou nových materiálů a různými přístupy k tvorbě svých děl. Surrealistické obrazy, antropomorfní abstrakce, nové materiály a kombinace nových zdrojů energie a rozmanité povrchy a objekty se staly charakteristickými pro mnoho nového modernistického sochařství. Společné projekty s krajinářskými designéry, architekty a zahradními architekty rozšířily venkovní web a kontextovou integraci. Umělci jako Isamu Noguchi, David Smith, Alexander Calder, Jean Tinguely, Richard Lippold, George Rickey, Louise Bourgeois, a Louise Nevelson přišel charakterizovat vzhled moderního sochařství.

Do šedesátých let Abstraktní expresionismus, Geometrická abstrakce a Minimalismus, což redukuje sochařství na jeho nejpodstatnější a nejzákladnější rysy. Některá díla tohoto období jsou: díla Cubi Davida Smitha a ocelárny svařované oceli Sir Anthony Caro, stejně jako svařovaná socha širokou škálou sochařů, rozsáhlou prací John Chamberlain a měřítko instalací ekologických instalací Mark di Suvero. Další minimalisté a Postminimalisté zahrnout Tony Smith, Donald Judd, Robert Morris, Anne Truitt, Ronald Bladen, Giacomo Benevelli, Arnaldo Pomodoro, Richard Serra, Carl Andre, Dan Flavin, Eva Hesse, Christo, Walter De Maria, Robert Smithson a další rádi John Safer který tématu čistoty linie přidal pohyb a monumentalitu.[15] vedl současnou abstraktní plastiku novými směry. Během šedesátých a sedmdesátých let figurální sochařství popových umělců a modernistických umělců ve stylizovaných formách umělci, jako jsou: George Segal, Claes Oldenburg, Arman, Leonard Baskin, Ernest Trova, Marisol Escobar, Paul Thek, Manuel Neri a další se stali populárními. V 80. letech několik umělců, mimo jiné, zkoumajících figurální sochařství bylo Robert Graham v klasickém kloubovém stylu a Fernando Botero přináší „nadrozměrné postavy“ jeho malby do monumentálních soch. Keramický sochařství, jak je praktikuje Pablo Picasso, Peter Voulkos, Stephen De Staebler, Kenneth Price a další se staly důležitým idiomem moderního sochařství ve 20. století.

Galerie moderního sochařství

Henri Matisse, Zadní série, bronz, zleva doprava: Zadní já, 1908–09, Zadní II, 1913, Zadní část III 1916, Zadní IV, C. 1931, všechny Muzeum moderního umění, New York [16][17][18]

Současná hnutí

Specifické pro daný web a environmentální umění díla jsou zastoupena umělci: Andy Goldsworthy, Walter De Maria,[23] Richard Long, Richard Serra, Robert Irwin,[24] George Rickey, a Christo a Jeanne-Claude -led současná abstraktní sochařství v nových směrech. Umělci vytvořili environmentální sochařství na rozsáhlých webech v „land art na americkém západě "skupina projektů. Tyto land art nebo „pozemské umění“ sochařská díla v ekologickém měřítku ilustrovaná umělci jako např Robert Smithson, Michael Heizer, James Turrell (Roden Crater ). Eva Hesse, Sol LeWitt, Jackie Winsor, Keith Sonnier, a Bruce Nauman, mimo jiné byli průkopníky Postminimalista sochařství.

Také během 60. a 70. let umělci tak různorodí jako Eduardo Paolozzi, Chryssa, Walter De Maria, Claes Oldenburg, George Segal, Edward Kienholz, Nam June Paik, Vlk Vostell, Duane Hanson, a John DeAndrea prozkoumal abstrakci, obrazy a figuraci video umění, prostředí, světelná socha a instalace umění novými způsoby.

Konceptuální umění je umění, ve kterém koncept (y) nebo myšlenka (y) zapojené do práce mají přednost před tradičními estetickými a materiálovými zájmy. Práce zahrnují Jedno a tři židle 1965, autor Joseph Kosuth, a Dub 1973, autor Michael Craig-Martin, a ti z Joseph Beuys a James Turrell mezi ostatními.[25]

Postmoderní sochařství zaujímá širší pole aktivit než modernistické sochařství. Rosalind Krauss identifikovaná sochařství v rozšířeném poli, řada opozic kolem vztahu díla k jeho prostředí, které popisují různé sochařské aktivity, které jsou postmoderní sochařství, a vytváří teoretické vysvětlení, které by mohlo adekvátně odpovídat vývoji Land art, Minimalistická socha, a site-specific art do kategorie „sochařství“:

  • Site-Construction: křižovatka krajiny a architektury
  • Axiomatické struktury: kombinace architektury a ne-architektury
  • Označené weby: kombinace krajiny a krajiny
  • Sochařství: křižovatka ne-krajiny a ne-architektury

Minimalismus

Postminimalismus

Současné žánry

Moderní sochařství se často vytváří venku, jako v environmentální umění a environmentální sochařství, často před zraky diváků. Lehká socha a site-specific art také často využívají prostředí. Specifické pro daný web umělecká díla je záměrně vytvořen pro konkrétní místo. Termín byl poprvé použit v polovině 70. let sochaři Patricia Johanson, Dennis Oppenheim, Athena Tacha, a další.[27] Site specific environmentální umění bylo popsáno jako hnutí architektonickou kritičkou Catherine Howett[28] a umělecký kritik Lucy Lippard.[29] Land art, Zemní práce, (Země umění ) je umělecké hnutí která konkrétně využívá skutečnou krajinu k tvorbě sochařských děl, která jsou umístěna a využívána Příroda obecně v pozměněné formě. Je to forma sochy vytvořené v přírodě, z přírody, s použitím materiálů nalezených v přírodě, jako je špína, půda, skály, kmeny, větve, listy, a voda, stejně jako člověkem vyrobené materiály jako Drátěné pletivo, ostnatý drát, lano, guma, sklenka, beton, kov, asfalt a minerální pigmenty. Ledová socha je forma pomíjivé sochy, která jako surovinu používá led. Je populární v Číně, Japonsku, Kanadě, Švédsku a Rusku. V některých kuchyních, zejména v Asii, zdobí ledové sochy dekorativně. Kinetické sochy jsou sochy, které jsou určeny k pohybu, mezi které patří mobilní telefony. Sněhové sochy jsou obvykle vyřezány z jediného sněhového bloku o délce asi 4,6 m na každé straně a váží asi 20–30 tun. Sníh je hustě zabalen do formy poté, co byl vyroben umělými prostředky nebo shromážděn ze země po sněžení.

Zvukové sochy mít podobu vnitřních zvukových instalací, venkovních instalací, jako jsou Liparské harfy, automaty, nebo být více či méně v blízkosti konvenčních hudebních nástrojů. Zvuková socha je často specifická pro daný web. Umělecké hračky od konce 90. let se staly dalším formátem pro současné umělce, jako například ty, které produkuje Takashi Murakami a Dětský robot, navrhl Michael Lau, nebo ručně vyrobené Michael Leavitt.[30]

Viz také

Reference

  1. ^ "Měšťané v Calais, (socha)". SIRIS
  2. ^ Elsen, Albert E. (2003). Rodin's Art: The Rodin Collection of the Iris & Gerald B. Cantor Center for the Visual Arts. Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-513381-1.
  3. ^ "Rodin to Now: Modern Sculpture ", Palm Desert Museum.
  4. ^ Giedion-Welcker, Carola, „Contemporary Sculpture: An Evolution in Volume and Space, A Revised and Enlarged Edition“, Faber and Faber, London, 1961, str. X
  5. ^ Atkins, Robert, „ARTSPOKE: A Guide to Modern Ideas, Movements and Buzzwords, 1848-1944“ Abbeville Publishers, New York, 1993, s. 140
  6. ^ Curtis, Penelope, „Socha: 1900–1945“, Oxford University Press, Oxford, 1999, s. 1
  7. ^ Elsen, Albert L., ‘‘ Rodin’s Gates of Hell ’’, University of Minnesota Press, Minneapolis, MN, 1960 s. 77
  8. ^ Grace Glueck, “Picasso také revoluční sochařství ", New York Times, výstavní recenze 1982, Citováno 20. července 2010.
  9. ^ http://www.kodnergallery.com/gallery/modernism/bios/archipenkobio.html
  10. ^ Robert Rosenblum, „kubismus“, Čtení v dějinách umění 2 (1976), Seuphor, Socha tohoto století
  11. ^ Edith Balas, Joseph Csaky: Průkopník moderního sochařství, American Philosophical Society, 1998.
  12. ^ Edward Lucie-Smith, Výtvarné umění 20. století, Ilustrované vydání, Vydavatel Harry N. Abrams, 1997, Originál z University of Michigan, ISBN  0-8109-3934-7, ISBN  978-0-8109-3934-9
  13. ^ "Constantin Brâncuși", Columbia encyklopedie, Šesté vydání, 2008 http://www.encyclopedia.com/topic/Constantin_Brancusi.aspx
  14. ^ Oxfordský slovník amerického umění a umělců, autor Ann Lee Morgan, vydavatel Oxford University Press, 2007, originál z University of Michigan,ISBN  0-19-512878-8, ISBN  978-0-19-512878-9
  15. ^ Národní muzeum letectví a kosmonautiky dostává sochu „Ascent“ k vystavení v centru Udvar-Hazy [1][trvalý mrtvý odkaz ]
  16. ^ The Guardian, Hillary Spurling on Zadní série
  17. ^ MoMA, kolekce
  18. ^ Tate
  19. ^ Rodinovo muzeum, Tři odstíny
  20. ^ umělecký příběh
  21. ^ Klein, Mason a kol., Modigliani: Beyond the Myth. Židovské muzeum a Yale University Press, 2004.
  22. ^ Otto Gutfreund - výstava v Obecním domě (Český rozhlas)
  23. ^ Guggenheimovo muzeum Archivováno 04.01.2013 na Wayback Machine
  24. ^ Dia Foundation
  25. ^ Tate
  26. ^ NY Times, Deštník drtí ženu
  27. ^ Peter Frank, "Site Sculpture", Novinky z umění, Říjen 1975
  28. ^ Catherine Howett, Nové směry v environmentálním umění, Krajinná architektura, leden 1977
  29. ^ Lucy Lippard, Umění venku, dovnitř a ven z veřejné domény, Studio International, březen – duben 1977
  30. ^ "Art Army od Michaela Leavitta", hypediss.com [2], 13. prosince 2006.

externí odkazy