Cubo-futurismus - Cubo-Futurism - Wikipedia

Cubo-futurismus (také zvaný Ruský futurismus nebo Kubo-Futurizm) byl umělecké hnutí která vznikla na počátku 20. století Rusko, definovaný sloučením uměleckých prvků nalezených v Italský futurismus a Francouzský analytický kubismus.[1] Cubo-futurismus byl hlavní školou malířství a sochařství praktikovanou ruskými futuristy. V roce 1913 termín „Cubo-futurismus“ poprvé popsal díla členů básnické skupiny „Hylaeans“, kteří se odklonili od poetiky Symbolismus k futurismu a zaum, experimentální „vizuální a zvuková poezie Kruchenykh a Khlebninkov ”.[2] Později téhož roku se koncept a styl „kubo-futurismu“ stal synonymem pro díla umělců v ruských porevolučních avantgardních kruzích, protože vyslýchali nereprezentativní umění prostřednictvím fragmentace a vytěsňování tradičních forem, linií, hledisek , barvy a textury v jejich dílech.[3] Dopad Cubo-futurismu byl poté pociťován ve společnostech performativního umění, přičemž malíři a básníci Cubo-Futurist spolupracovali na divadelních, kinematografických a baletních dílech, jejichž cílem bylo prolomit divadelní konvence pomocí nesmyslů zaum poezie, důraz na improvizaci a podpora účasti publika (příkladem je satirická tragédie z roku 1913 Futurist Vladimír Majakovskij ).[4][5]
Koexistence těchto odlišných pramenů umělecké praxe v rámci kubo-futurismu odráží ideologické zaujetí kolektivní obnovou a dekonstrukcí (představa zrozená z jejich porevolučního kontextu), kde si každý básník nebo malíř může vytvořit své vlastní estetické vědomí založené na konceptu revoluce a kolektivní akce prostřednictvím reinterpretace uměleckých a sociálních tradic.[6]
Pozadí
Důležitost porevolučního kontextu
V kontextu pozdě carské Rusko, společnost byla hluboce rozdělena sociální třídou. Ruská industrializace, rozvoj, ekonomický růst a urbanizace zaostávaly daleko za ostatními západními národy, přičemž země čelila vysoké míře negramotnosti, špatné zdravotní péči a potýkala se s omezeními malé masové komunikace mimo větší města.[7] Při pohledu na realitu sousedních zemí si umělci, kteří se později stali členy kubo-futuristického hnutí, všimli dopadů narůstajícího počtu Věk stroje v každodenním životě, rozpoznávání krásy, dynamiky a energie estetiky užitkového stroje vedoucí k obnovenému zájmu o technologickou modernizaci v umění, poezii a životě.[8] Působí v ruských uměleckých kruzích, má původ v Ukrajině Aleksandr Ševčenko (1883-1948) zopakoval tento sentiment, když v roce 1913 uvedl: „svět se proměnil v jediný, obludný, fantastický, neustále se pohybující stroj, v jediný obrovský neživočišný automatický organismus ... [to] nemůže pomoci ale odrážejí se v našem myšlení a v našem duchovním životě: v umění “.[9] „Kult stroje“ se stal v kruzích kubo-futuristů stále utopičtějším konceptem, přičemž umělci vnímali idylický fenomén strojové výroby jako nejpřednější “proletariát stvoření “díky své schopnosti pomáhat budovat spravedlivý kolektivní život pro všechny lidi bez ohledu na třídu.[10][11] Toto ideologické pojetí utopické dokonalosti prostřednictvím strojů významně ovlivnilo stylistické prvky cubo-futuristického hnutí a ovlivnilo umělce experimentovat s čistými abstrakce, geometrické tvary, drsné linie a roviny a dekonstrukce organických forem do mocných struktur naplněných symbolikou strojů.[12]
Dopad ruských sběratelů umění

Na vrcholu počátku 20. století byla ruská hluboká sociální, politická a třídní rozdělení malou skupinou elitních aristokratů a podnikatelů. Se značným přístupem k mezinárodním trhy s uměním a prodejci, shromáždili významný počet evropských mistrovská díla počátku 20. století pro jejich vlastní osobní sbírky. Sběratelé a patrony, Sergej Ščukin (1854-1936) a Ivan Morozov (1871-1921), věnoval zvláštní pozornost Impresionista, Postimpresionistický, Fauvist, Kubistický, a Futurista umění z celé Evropy shromažďuje velký výběr významných děl a následně seznamuje místní ruské umělce s uměleckými hnutími, technikami a styly populárními po celém kontinentu.[13] Shchukinova sbírka zahrnovala značné množství Picassos, Matisses, Cezannes, Monety, a Gauguiny, což umožňuje umělcům vstoupit do Petrohrad a Moskva přístup ke kubistickým a futuristickým uměleckým dílům, která by později ovlivnila vývoj cubo-futuristického hnutí.[13]
„Hylea“ a dopad F.T. MarinettihoFuturistický manifest

Zatímco název Cubo-futurismus byl poprvé pojmenován a identifikován v roce 1913, lze hnutí vysledovat zpět ke shromáždění ruských umělců, kteří si říkali „Sojuz Molodyozhi „(„ Unie mládeže “) v roce 1910.[14] Skupinu spojil básník a malíř narozený v Ukrajině David Burliuk (1882-1967) pod názvem „budetlyan“ (ruský výklad západního výrazu „futuristé“), inspirovaný italštinou Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) 1909 Futuristický manifest.[15] Marinettiho práce prosazovala potřebu kreativců (např. Umělců a spisovatelů) opustit minulost posunem k používání estetického jazyka strojů, industrializace, městského života a užitkového designu.[16] Pro Marinettiho a ty, kteří ho následovali, znamenalo futuristické hnutí svobodu, kolektivitu, dokonalost a sociální omlazení.[17] Ovlivněn Futuristický manifest, estetika dislokace a fragmentace se stala slovníkem cubo-futuristů ve snaze vyslýchat neúnavnou a opakující se dynamiku technologie a zdůraznit jejich fantazie utopické mechanické moderny. Cubo-futuristé spojili modernistického, kosmopolitního ducha Marinettiho futurismu s estetickými charakteristikami analytického kubismu (např. Abstrahované formy, plochost, fragmentace, geometrické tvary, tlumené a tmavé barvy, kombinace různých hledisek), aby vytvořili vlastní didaktické umění forma určená k zobrazení revolučního zaměření umělecké komunity.[18]
Dějiny
Původ pojmu
Termín „cubo-futurismus“ se poprvé objevil na přednášce v roce 1913, původně jako odkaz na básníky, kteří patřili k Davide a Vladimír Burliuk Literární skupina „Hylaea“ také hláskovala „Guilée“[19] a „Gylea“.[20] Tento termín vytvořil Korney Chukovsky (1882-1969), ruský kritik umění, s odkazem na dílo Vladimír Majakovskij, Aleksey Kruchonykh, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, a Vasily Kamensky, členové skupiny Hylaea.[21] Teprve poté, co výše uvedení básníci začali projevovat šokující veřejné chování (například v absurdním oblečení), se spisovatelé a hnutí obecně začali nazývat jednoduše „Ruský futurismus '.[20] Výsledkem bylo, že „cubo-futurismus“ poté začal odkazovat na umělce, kteří byli ovlivněni kubismem a futurismem,[4] ačkoli oba pojmy zůstávají zaměnitelné.
Vývoj hnutí
Nejstarší podoby uměleckého stylu Cubo-Futurist lze nalézt v pracích Natalia Goncharova, která již v roce 1909 uplatnila ve svých obrazech kubistické a futuristické výrazové prostředky.[22]
Díky moderní technologii (například doprava a telegrafie) a zkušenostem umělců z jiných zemí věděli kreativci v Rusku mnoho o avantgardních událostech v Evropě.[23] Cubo-futurismus jako umělecký styl by začal mít plnou podobu v letech 1912 až 1913,[23] ačkoli styl poezie skončil, když Ruský futurismus sám také vybledl.
Jeden z prvních velkých malířů, který se stal cubo-futuristou, by byl Kazimir Malevich, který vstoupil do své kubo-futuristické fáze v letech 1912-13; nazval díla, která vystavoval v roce 1912 'Oslí ocas „Cílové“ výstavy z roku 1913 jako „kubo-futurista“.[24] Pro Maleviče by byl zvláště důležitý kubo-futurismus, protože symbolizoval souvislost mezi nehybností konvenčního kubismu a dynamikou, která je futurismu vlastní.[23] Namísto pouhého následování příkladu malby průmyslových scén, které nastavili futuristé v Itálii, nebo malby v poměrně plochých barvách, nastavených kubisty ve Francii, umístil do své práce těžká venkovská ruská témata; to proto vedlo k jeho obrazům tradičního vesnického života v jasném, srovnatelném avantgardním stylu.[25] Příkladem jeho kubo-futuristické práce je Nůž na nože, maloval kolem 1912-1913.
Natalia Goncharova oficiálně vstoupila na svou futuristickou scénu kolem roku 1912 až 1913; brzy se v její práci projevily vlivy kubo-futurismu.[26] To pro ni nebyla dramatická změna jejího předchozího stylu malby. V roce 1913 se v ruské umělecké galerii konala výstava jejích nejnovějších prací, na kterou bylo možné reagovat mnoha způsoby. Michail Larionov následovaly v nejnovějším avantgardním trendu vydáním dvou manifestů o jeho a Goncharově novém uměleckém hnutí, Rayonismus, který byl inspirován cubo-futurismem.[26]
Objevili se například i další kubo-futurističtí umělci Aleksandra Ekster, který se podílel na ruském futuristickém scénografii,[27] a Lyubov Popova, která se o kubismu dozvěděla během svého pobytu v Paříži v roce 1912 a v letech 1913 až 1914 malovala v kubo-futuristickém stylu.[28] Hnutí v Rusku bylo pozoruhodné tím, že mělo velké procento malířek, na rozdíl od hnutí v Itálii.[23]

Cubo-futuristé - básníci i umělci - byli také pozoruhodní svými zvědavými aktivitami, veřejnými i uměleckými: Majakovskij měl jasně žlutou bundu, Ilia Zdanevich („Iliazd“) a Burliuk malovali na tváře a někteří malíři si na plátna připevňovali předměty takovým způsobem, který předcházel Dada avantgardní hnutí se sídlem v Curychu, Berlíně a Paříži, které by začalo o několik let později.[29]
V roce 1913 byla opera Vítězství nad sluncem - prolog Khlebnikov, libreta Kruchenykh a hudba Michail Matyushin - bylo dokončeno. Kostýmem a scénografem byl Malevich; opera se od té doby stala pozoruhodnou pro první vystoupení jeho vlivného obrazu Černý čtverec, jako součást návrhu jevištní opony.[30] Příští rok vyšla kniha ruského futuristy: Tango s kravami, napsal letec-básník Vasily Kamensky a ilustrovaný bratry Burliukovými.
V roce 1914 se u ruských futuristů (mnoho z nich Cubo-futuristů) projevilo nepřátelství vůči Italům. Když se Marinetti v tom roce vydal na přednáškové turné po Rusku, setkal se s všeobecnou nepřátelstvím, na rozdíl od pozitivního přijetí, které měl na svém předchozím turné z roku 1910: Larionov měl například vážný spor s promarinetskou kulturní osobností První si přeje pozdravit ho shnilými vejci a druhý květy,[19] zatímco ženské malíře Cubo-futuristky mohla Marinettiho misogynie odradit.[23] Vztahy se zhoršily natolik, že Hylea začala předstírat data vydání svých knih, jako by tvrdila, že jsou dřívější a futurističtější než jejich kolegové v Itálii.[19]
Ruští futuristé byli také znechuceni Ego-futuristé, konkurenční ruský literární spolek, který byl založen v roce 1911 básníkem Igor Severyanin. Negativní pocity tentokrát šly oběma způsoby: Severyanin nesouhlasil s postoji kubo-futuristů, zatímco ego-futuristy odmítli jako nezralé podvodníky bez chuti.
Konec kubo-futurismu
Do roku 1915 se kubismus i futurismus pro malíře začaly vyčerpávat;[1] nicméně v roce 1915 byla 3. března zahájena první všeruská futuristická výstava s názvem „Tramway V“; pořádá Ivan Puni, Vladimír Tatlin Práce se staly hlavním zaměřením a výstava vedla k succés de scandale. V roce 1916 vyšla další pozoruhodná kniha o kubo-futurismu: Univerzální válka tím, že Aleksei Kruchenykh, možná ve spolupráci se svou ženou Olga Rozanová.
Dá se říci, že kubo-futurismus skončil Výstava 0,10 z let 1915-1916, organizované také Puni, a podporované soupeřením mezi Malevichem a Tatlinem; poté většina účastníků kubo-futurismu začala směřovat svou energii k jiným stylům psaní nebo malování, například k Malevichovu novému uměleckému hnutí Suprematismus, který oficiálně začal na výstavě 0,10 nebo s Konstruktivismus.[1]
Podle italského malíře futuristy Gino Severini, kteří se setkali a slyšeli zprávy z první ruky od ruských futuristických malířů Larionova, Puniho a Kseniya Boguslavskaya hnutí skončilo v roce 1916,[19] ačkoli, podle Encyklopedie Britannica, styl pokračoval v použití až do zhruba 1919.[4]
Umění

Pro kubánsko-futuristické umělce toto hnutí představovalo posun stylistických hodnot od vnímání malby jako odrazu jejich současné reality k zobrazení idealismu prostřednictvím zobrazení dokonalé budoucnosti definované rovností a organizovaným kolektivním vědomím.[31]
Jeden takový příklad by byl Kazimir Malevich 1912-13 Bruska na nože (Třpytivá hrana). Blikání reflexních kovových barev vytváří dynamickou reprezentaci pohybu a energie, zobrazující „mechanické vibrace a dynamický rytmus“ modernizace přes industrializace a mechanická harmonie.[32] Samotná bruska nože je ústředním bodem složení maskovaný uvnitř husté abstrakce geometrický tvary, které ho obklopují a obklopují, vyvolávají myšlenku, že se člověk spojil s mechanickou dokonalostí obřího organizovaného systému.[32] Malevichovi a dalším umělcům cubo-futuristického hnutí se práce jako tato chovala jako sociální metafora zdůrazňující proces transformace, revoluce, sociální obnovy a proletariátového kolektivismu, který si přáli vidět v budoucnosti své společnosti.[6] Složité abstrahované geometrické tvary a reprezentace zdokonalené mechanické společnosti zdůrazňuje revoluční povahu jejich díla, protože „pouze futuristické umění je konstruováno na kolektivních principech ... Pouze futuristické umění je v současné době„ uměním proletariátu ““ jako malíř a sochař Nathan Altman (1889-1970) jednou uvedl.[33]
Cubo-futurističtí umělci jsou jedineční svou nezávislostí a samostatností od ostatních členů skupiny.[2] Nereprezentativní umělci experimentující s kubo-futurismem - jako např Kandinskij, Larionov, Malevič, a Tatlin - přijali charakteristické ideály a teoretické pozadí hnutí, ale vydali se svou vlastní estetickou cestou, čímž zobrazili svobodu, kterou tito umělci dostali, aby mohli vyjádřit své vlastní vnímání modernizovaného světa.[2]

Umělci
Následující umělci byli spojováni s cubo-futurismem:[34]
- Alexander Archipenko
- Wladimir Baranoff-Rossine
- Alexander Bogomazov
- Wladimir Burliuk
- Aleksandra Ekster
- Natalia Goncharova
- Ivan Kliun
- Michail Larionov
- Lyubov Popova
- Olga Rozanov
- Sonia Terk
- Vasyl Yermylov
- Alberto Magnelli
- Vadym Meller
- Aristarkh Lentulov
- Oleksandr Bogomazov
Sochařství
Sochařství bylo menší podsekcí hnutí cubo-futuristů. Ovlivněn dílem italského futuristického sochaře a malíře Umberto Boccioni, a Pablo Picasso V kubistických plastikách začali ruští umělci experimentovat s kombinací těchto dvou stylů.[35] Umělci, kteří ve svých sochách experimentovali s kubistickými a futuristickými styly (nebo kombinací obou), vyjádřili nechuť k tradičním klasickým uměleckým tradicím, čímž zdůraznili charakteristický kubo-futuristický zájem o transformaci, inovaci a omlazení.[36]
Cubo-futurističtí sochaři zahrnuta Joseph Chaikov, Boris Korolev a Vera Mukhina všichni učili na sovětské státní umělecké škole v Moskvě, Vkhutemas.
Literatura

Poezie
Básníci, kteří experimentovali s kubo-futuristickými ideály, tlačili na důležitost dekonstrukce pravidel a smyslu poezie, systematicky útočili na dříve populární ruskou klasiku a symbolističtí básníci kvůli jejich sklonu zkoumat metafyzický, esoterické nápady, které nerezonovaly u běžného obyvatelstva.[37] Cubo-futurističtí umělci měli vášeň pro demokratizace poezie pomocí chaotického společného jazyka (a konceptů), který umožňoval svobodu projevu a interpretace průměrného člověka.[37] Stejně jako umělci stejného hnutí se i tito básníci zajímali o vytváření „zcela nových slov a nového způsobu jejich kombinování“, o transformaci a znovuvytvoření poezie do literární podoby, která zobrazovala jejich představy o modernizované budoucnosti.[38] Básníci cubo-futuristického hnutí viděli psaní jako „laboratoř nebo dílnu“, která obnovovala jazyk a literaturu, rozebírala slova a generovala neologismy aby se posunulo současné chápání poezie, aby se projevil jejich zájem o revoluci a modernost.[38] Tato praxe je známá jako „transnacionální poezie“ (nebo zaum ). Umělci čistoty a dynamiky tohoto hnutí našli mechanizaci a technologii, literární kubo-futuristé našli v transnacionální poezii, přičemž toto poetické experimentování se později vyvinulo a zahrnovalo dekonstrukci jazyka onomateopeic formuláře.[38] Jedním z takových příkladů je Velimir Khlebnikov zvukové obrazy v jeho hře Zangezi.[39] Básníci tohoto hnutí také během svých veřejných básnických recitálů využívali neortodoxní metody, jako jsou malované tváře, veřejný šaškování a extravagantní oblečení, aby upoutali pozornost na svou práci a zdůraznili své futuristické experimenty.[40]
Divadlo

Zavedení kubo-futuristických teorií a ideologií do oblasti divadelní produkce přišlo s širokým skandálem mezi těmi, kteří se pohybovali v ruské společnosti na přelomu století.[41] Podobně jako ti, kteří se zabývali cubo-futurismem v uměleckém světě, jednotlivci v divadelní komunitě využili ve svých dílech charakteristickou ideologii hnutí kulturní obnovy, transformace a revoluce, rozšiřující futurismus z literární a umělecké sféry a do divadla. V červenci 1913 se shromáždila sbírka básníků a umělců v rámci kubo-futuristického hnutí na setkání s názvem Pervyi vserossiiskii sezd Baiachei Budushchego (poetov futuristov) (First-All Russian Congress of Bards of the Future [The Futurist Poets]), kterým se stanoví, že skupina vytvoří „nové„ futurianské “divadlo“, které bude řídit jejich vlastní kolektiv, a „transformuje ruské divadlo“ na moderní umění formulář.[42] Cubo-futuristé využívali ve svých vystoupeních agresivnější styl a využívali je arte-azione's (umění v akci) hravost, provokativní nebo nesrozumitelný jazyk, improvizace a nepředvídatelnost.[43] Jak uvedl Roman Jakobson (1896-1982): „Večery futuristů přinesly ... veřejnost ... Reakce veřejnosti byla různá: mnoho přišlo pro skandál, ale široká část studentské veřejnosti očekávala nové umění, chtěla nový svět“.[44]
Účinky kubo-futurismu

Cubo-futurismus byl neuvěřitelně významný při vývoji uměleckých stylů Rayismus, Suprematismus, a Konstruktivismus, přičemž pohyb funguje jako přechodná fáze mezi cílem, obrazné práce a radikální neobjektivní, nereprezentativní abstraktní umění.[45] Cubo-futurismus dal umělcům svobodu zapojit se do omezení reprezentace a subjektivity a experimentovat s použitím geometrických tvarů a fragmentovaných forem, aby zprostředkovali pohyb a dynamiku, která odráží jejich pokusy o rekonstrukci chápání jejich světa a jejich umění.
Cubo-futurismus fungoval jako skokový bod pro umělce Michail Larionov (1881-1964) a Natalia Goncharova Vyvinout Rayismus (také nazývaný Rayonism), jeden z prvních neobjektivních ruských uměleckých stylů.
Byl to buď Rayismus[46] nebo ještě jednou kubismus a futurismus[19] (nebo směs všech tří), která později ovlivnila tvorbu Kazimíra Maleviče Suprematismus, umělecký režim, který je nyní považován za jedno z nejvýznamnějších moderních uměleckých směrů 20. století.
Galerie
Dívka psacího stroje (10. léta 20. století) Nadežda Udaltsová
Dřevorytec (1912) od Kazimir Malevich
Kostýmy (c. 1910-1913) od Kazimir Malevich pro Vítězství nad sluncem
Návrh pozadí (c. 1910-1913) od Kazimir Malevich pro Vítězství nad sluncem
Vladimír Burliuk (z Trebnik Troikh, 1913) David Burliuk
Kavalír (1913) od Alexandra Exter
Město (1913) od Alexandra Exter
Modrá na plechovce (1913) od Olga Rozanová
Klavírista (1914) od Lyubov Popova
Andělé a letadla (z Mystické obrazy války, 1914) Natalia Goncharova
Báseň Konstantinopol z Tango s kravami (ilustrováno Davide a Vladimír Burliuk ) od Vasily Kamensky, 1914
Fyodor Christiania (1915) od Vladimir Baranov-Rossine
Tanečnice v pohybu (1915) od Michail Larionov
Putovní žena (1915) od Lyubov Popova
Stavba s květinami (1916) od Natalia Goncharova
Úleva (c. 1915-1916) Ivan Puni
Viz také
- Futurismus
- Kubismus
- Ruský futurismus
- Rayonismus
- Vorticismus
- Natalia Goncharova
- Michail Larionov
- Moderní umění (disambiguation) - seznam článků spojených s titulem „Moderní umění“
- Umělecké období
Reference
- West, Shearer (1996). Bullfinch Guide to Art. UK: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.
- ^ A b C Parton, Anthony (09.05.2016). „Cubo-futurismus“. Routledge Encyclopedia of Modernism. Citováno 2020-03-18.
- ^ A b C Gourianova, Nina (2012). „Estetika anarchie“. Estetika anarchie: umění a ideologie v rané ruské avantgardě. Kalifornie: University of California Press. p. 17.
- ^ Douglas, Charlotte (1975). „Nové ruské umění a italský futurismus“. Art Journal. 34 (3): 229–239. doi:10.1080/00043249.1975.10793686.
- ^ A b C Sarabianov, Andrej (06.12.2019). „Cubo-futurismus: umělecké hnutí“. Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-03-18.
- ^ „Přehled a analýza ruského hnutí futurismu“. Umělecký příběh. 2017. Citováno 2020-03-18.
- ^ A b Hughes, Robert (1980). "Tváře moci". Šok nového: Umění a století změn. London: British Broadcasting Company. p. 85.
- ^ Tian-Shanskaia, Olga (1993). "Úvod". Vesnický život v pozdně carském Rusku. Indiana: Indiana University Press. p. xi.
- ^ Kinchin, Juliet (2018). „Strojní zařízení moderního světa“. MOMA na NGV: 130 let současného umění. Melbourne: Správní rada Národní galerie ve Victoria. p. 44.
- ^ Vaingurt, Julia (2013). Wonderlands of Avant-Garde: Technology and the Arts in Russia of the 1920s. Illinois: Northwestern University Press. p. 241.
- ^ Hughes, Robert (1980). Šok nového: Umění a století změn. London: British Broadcasting Company. p. 85.
- ^ Gassner, Hubertus (1992). „Konstruktivisté: modernismus na cestě k modernizaci“. Velká utopie: Ruská a sovětská avantgarda 1915-1932. New York: Publikace Guggenheimova muzea. p. 298.
- ^ Sharp, Jane Ashton (1986). „Westernisingová avantgarda“. v ruském modernismu mezi východem a západem: Natalia Goncharova a moskevská avantgarda. Cambridge: University of Cambridge Press. p. 61.
- ^ A b Hughes, Robert (1980). "Tváře moci". Šok nového: Umění a století změn. London: British Broadcasting Company. p. 81.
- ^ Brown, Edward (1973). Mayakovsky: Básník v revoluci. New Jersey: Princeton University Press. p. 41.
- ^ Brown, Edward (1973). Mayakovsky: Básník v revoluci. New Jersey: Princeton University Press. p. 42.
- ^ „Words in Freedom: Futurism at 100“. MoMA.
- ^ Blum, Cinzia (1996). The Other Modernism: F.T. Marinettiho futuristická fikce moci. New Jersey: University of California Press. p. 7.
- ^ Buelens, Geert; Hendrix, Harald; Jansen, Monica, eds. (2012). Historie futurismu: Předchůdci, protagonisté a dědictví. New York: Lextingon Books.
- ^ A b C d E Severini, Gino. Život malíře. Princeton University Press. str. 294–7.
- ^ A b Parton, Anthony. „Cubo-futurismus“. Grove (Oxford) Art Online. Citováno 19. května 2020.
- ^ „Umění 20. století: revoluce v umění - velká avantgardní hnutí“. Světové dějiny umění. Citováno 2020-05-20.
- ^ Dietfried, Malý; Dietfried, Gerhardus. Kubismus a futurismus. Phaidon. p. 74.
- ^ A b C d E „Průvodce místností futurismu (výstava 2009), místnost 6, Rusko: Cubo-futurismus“. Tate. 12. června - 20. září 2009. Citováno 19. května 2020.
- ^ „Cubo-futurismus“. Oxfordská reference. Citováno 19. května 2020.
- ^ „Průvodce místností (výstava) Malevich: Místnost 3: Cubo-futurismus“. Tate. Citováno 19. května 2020.
- ^ A b "Výstava Natálie Goncharové: Průvodce". Tate. Citováno 19. května 2020.
- ^ FitzLyon, Kyril (26. července 1983). „Průkopnice“. Times Literární dodatek: 807.
- ^ "Lyubov Popova". MoMA (Muzeum moderního umění, New York). Citováno 2020-05-20.
- ^ Bowlt, John Edward (16. května 1975). „Svátek nerozumu“. Times Literární dodatek: 540.
- ^ „Pět způsobů, jak se podívat na Malevičovo“ Černé náměstí"". Tate. Citováno 28. května 2020.
- ^ Stapanian, Juliette (1986). "Závěr: Od zlomeného rámu směrem k otevřené formě". Mayakovského vize kubo-futuristy. Texas: Rice University Press. p. 186.
- ^ A b McKiernan, Mike (2014). „Kazimir Malevich, The Knife Grinder (The Glittering Edge) 1912-13“. Umění a povolání: Pracovní lékařství. 64 (5): 317–318. doi:10.1093 / occmed / kqu065. PMID 25005543.
- ^ Erjavec, Aleš (2015). Estetická revoluce a avantgardní hnutí dvacátého století. Severní Karolína: Duke University Press. p. 102.
- ^ Parton, Anthony (2009). „Cubo-futurismus“. Muzeum moderního umění. Oxford University Press. Citováno 7. června 2011.
- ^ „Technický manifest sochařství futuristů“. Světová digitální knihovna. 2017. Citováno 2020-05-20.
- ^ White, John (2019). "Futurismus". Britannica. Citováno 2020-05-20.
- ^ A b Terras, Victor (1985). Příručka ruské literatury. New Haven: Yale University Press. p. 163.
- ^ A b C Bray, Joe; Gibbons, Alison; McHale, Brian, eds. (2012). Routledge Companion to Experimental Literature. Oxfordshire: Routledge. p. 28.
- ^ Harte, Tim (2009). Fast Forward: Estetická a ideologická rychlost v ruské avantgardní kultuře, 1910-1930. Wisconsin: University of Wisconsin Press. p. 69.
- ^ „Umění 20. století: revoluce v umění - velká avantgardní hnutí“. Světové dějiny umění. Citováno 2020-05-20.
- ^ Berghaus, Gunter (2019). Příručka mezinárodního futurismu. Berlín: De Gruyter Mouton. p. 774.
- ^ Zábradlí, Patricia (2009). Vítězství nad sluncem. East Sussex: Artist Bookworks. str. 14–15.
- ^ Berghaus, Gunter (2019). Příručka mezinárodního futurismu. Berlín: De Gruyter Mouton. p. 775.
- ^ Jakobson, Roman (1997). Moje futuristická léta. New York: Marsilio Publishers. p. 4.
- ^ Barooshian, Vahan (1975). Ruský kubo-futurismus, 1910-1930. Berlín: De Gruyter Mouton. p. 146.
- ^ Kinchin, Juliet (2018). „Nová jednota“. MOMA na NGV: 130 let současného umění. Melbourne: Správní rada Národní galerie ve Victoria. p. 73.