Cubo-futurismus - Cubo-Futurism - Wikipedia

Natalia Goncharova, Cyklista (1913), olej na plátně, 78 × 105 cm, Státní ruské muzeum

Cubo-futurismus (také zvaný Ruský futurismus nebo Kubo-Futurizm) byl umělecké hnutí která vznikla na počátku 20. století Rusko, definovaný sloučením uměleckých prvků nalezených v Italský futurismus a Francouzský analytický kubismus.[1] Cubo-futurismus byl hlavní školou malířství a sochařství praktikovanou ruskými futuristy. V roce 1913 termín „Cubo-futurismus“ poprvé popsal díla členů básnické skupiny „Hylaeans“, kteří se odklonili od poetiky Symbolismus k futurismu a zaum, experimentální „vizuální a zvuková poezie Kruchenykh a Khlebninkov ”.[2] Později téhož roku se koncept a styl „kubo-futurismu“ stal synonymem pro díla umělců v ruských porevolučních avantgardních kruzích, protože vyslýchali nereprezentativní umění prostřednictvím fragmentace a vytěsňování tradičních forem, linií, hledisek , barvy a textury v jejich dílech.[3] Dopad Cubo-futurismu byl poté pociťován ve společnostech performativního umění, přičemž malíři a básníci Cubo-Futurist spolupracovali na divadelních, kinematografických a baletních dílech, jejichž cílem bylo prolomit divadelní konvence pomocí nesmyslů zaum poezie, důraz na improvizaci a podpora účasti publika (příkladem je satirická tragédie z roku 1913 Futurist Vladimír Majakovskij ).[4][5]

Koexistence těchto odlišných pramenů umělecké praxe v rámci kubo-futurismu odráží ideologické zaujetí kolektivní obnovou a dekonstrukcí (představa zrozená z jejich porevolučního kontextu), kde si každý básník nebo malíř může vytvořit své vlastní estetické vědomí založené na konceptu revoluce a kolektivní akce prostřednictvím reinterpretace uměleckých a sociálních tradic.[6]

Pozadí

Důležitost porevolučního kontextu

V kontextu pozdě carské Rusko, společnost byla hluboce rozdělena sociální třídou. Ruská industrializace, rozvoj, ekonomický růst a urbanizace zaostávaly daleko za ostatními západními národy, přičemž země čelila vysoké míře negramotnosti, špatné zdravotní péči a potýkala se s omezeními malé masové komunikace mimo větší města.[7] Při pohledu na realitu sousedních zemí si umělci, kteří se později stali členy kubo-futuristického hnutí, všimli dopadů narůstajícího počtu Věk stroje v každodenním životě, rozpoznávání krásy, dynamiky a energie estetiky užitkového stroje vedoucí k obnovenému zájmu o technologickou modernizaci v umění, poezii a životě.[8] Působí v ruských uměleckých kruzích, má původ v Ukrajině Aleksandr Ševčenko (1883-1948) zopakoval tento sentiment, když v roce 1913 uvedl: „svět se proměnil v jediný, obludný, fantastický, neustále se pohybující stroj, v jediný obrovský neživočišný automatický organismus ... [to] nemůže pomoci ale odrážejí se v našem myšlení a v našem duchovním životě: v umění “.[9] „Kult stroje“ se stal v kruzích kubo-futuristů stále utopičtějším konceptem, přičemž umělci vnímali idylický fenomén strojové výroby jako nejpřednější “proletariát stvoření “díky své schopnosti pomáhat budovat spravedlivý kolektivní život pro všechny lidi bez ohledu na třídu.[10][11] Toto ideologické pojetí utopické dokonalosti prostřednictvím strojů významně ovlivnilo stylistické prvky cubo-futuristického hnutí a ovlivnilo umělce experimentovat s čistými abstrakce, geometrické tvary, drsné linie a roviny a dekonstrukce organických forem do mocných struktur naplněných symbolikou strojů.[12]

Dopad ruských sběratelů umění

Sergey Schukin od Dm. Melnikov (1915)

Na vrcholu počátku 20. století byla ruská hluboká sociální, politická a třídní rozdělení malou skupinou elitních aristokratů a podnikatelů. Se značným přístupem k mezinárodním trhy s uměním a prodejci, shromáždili významný počet evropských mistrovská díla počátku 20. století pro jejich vlastní osobní sbírky. Sběratelé a patrony, Sergej Ščukin (1854-1936) a Ivan Morozov (1871-1921), věnoval zvláštní pozornost Impresionista, Postimpresionistický, Fauvist, Kubistický, a Futurista umění z celé Evropy shromažďuje velký výběr významných děl a následně seznamuje místní ruské umělce s uměleckými hnutími, technikami a styly populárními po celém kontinentu.[13] Shchukinova sbírka zahrnovala značné množství Picassos, Matisses, Cezannes, Monety, a Gauguiny, což umožňuje umělcům vstoupit do Petrohrad a Moskva přístup ke kubistickým a futuristickým uměleckým dílům, která by později ovlivnila vývoj cubo-futuristického hnutí.[13]

„Hylea“ a dopad F.T. MarinettihoFuturistický manifest

Filippo Tommaso Marinetti, autor Manifest futurismu

Zatímco název Cubo-futurismus byl poprvé pojmenován a identifikován v roce 1913, lze hnutí vysledovat zpět ke shromáždění ruských umělců, kteří si říkali „Sojuz Molodyozhi „(„ Unie mládeže “) v roce 1910.[14] Skupinu spojil básník a malíř narozený v Ukrajině David Burliuk (1882-1967) pod názvem „budetlyan“ (ruský výklad západního výrazu „futuristé“), inspirovaný italštinou Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) 1909 Futuristický manifest.[15] Marinettiho práce prosazovala potřebu kreativců (např. Umělců a spisovatelů) opustit minulost posunem k používání estetického jazyka strojů, industrializace, městského života a užitkového designu.[16] Pro Marinettiho a ty, kteří ho následovali, znamenalo futuristické hnutí svobodu, kolektivitu, dokonalost a sociální omlazení.[17] Ovlivněn Futuristický manifest, estetika dislokace a fragmentace se stala slovníkem cubo-futuristů ve snaze vyslýchat neúnavnou a opakující se dynamiku technologie a zdůraznit jejich fantazie utopické mechanické moderny. Cubo-futuristé spojili modernistického, kosmopolitního ducha Marinettiho futurismu s estetickými charakteristikami analytického kubismu (např. Abstrahované formy, plochost, fragmentace, geometrické tvary, tlumené a tmavé barvy, kombinace různých hledisek), aby vytvořili vlastní didaktické umění forma určená k zobrazení revolučního zaměření umělecké komunity.[18]

Dějiny

Původ pojmu

Termín „cubo-futurismus“ se poprvé objevil na přednášce v roce 1913, původně jako odkaz na básníky, kteří patřili k Davide a Vladimír Burliuk Literární skupina „Hylaea“ také hláskovala „Guilée“[19] a „Gylea“.[20] Tento termín vytvořil Korney Chukovsky (1882-1969), ruský kritik umění, s odkazem na dílo Vladimír Majakovskij, Aleksey Kruchonykh, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, a Vasily Kamensky, členové skupiny Hylaea.[21] Teprve poté, co výše uvedení básníci začali projevovat šokující veřejné chování (například v absurdním oblečení), se spisovatelé a hnutí obecně začali nazývat jednoduše „Ruský futurismus '.[20] Výsledkem bylo, že „cubo-futurismus“ poté začal odkazovat na umělce, kteří byli ovlivněni kubismem a futurismem,[4] ačkoli oba pojmy zůstávají zaměnitelné.

Vývoj hnutí

Nejstarší podoby uměleckého stylu Cubo-Futurist lze nalézt v pracích Natalia Goncharova, která již v roce 1909 uplatnila ve svých obrazech kubistické a futuristické výrazové prostředky.[22]

Díky moderní technologii (například doprava a telegrafie) a zkušenostem umělců z jiných zemí věděli kreativci v Rusku mnoho o avantgardních událostech v Evropě.[23] Cubo-futurismus jako umělecký styl by začal mít plnou podobu v letech 1912 až 1913,[23] ačkoli styl poezie skončil, když Ruský futurismus sám také vybledl.

Jeden z prvních velkých malířů, který se stal cubo-futuristou, by byl Kazimir Malevich, který vstoupil do své kubo-futuristické fáze v letech 1912-13; nazval díla, která vystavoval v roce 1912 'Oslí ocas „Cílové“ výstavy z roku 1913 jako „kubo-futurista“.[24] Pro Maleviče by byl zvláště důležitý kubo-futurismus, protože symbolizoval souvislost mezi nehybností konvenčního kubismu a dynamikou, která je futurismu vlastní.[23] Namísto pouhého následování příkladu malby průmyslových scén, které nastavili futuristé v Itálii, nebo malby v poměrně plochých barvách, nastavených kubisty ve Francii, umístil do své práce těžká venkovská ruská témata; to proto vedlo k jeho obrazům tradičního vesnického života v jasném, srovnatelném avantgardním stylu.[25] Příkladem jeho kubo-futuristické práce je Nůž na nože, maloval kolem 1912-1913.

Natalia Goncharova oficiálně vstoupila na svou futuristickou scénu kolem roku 1912 až 1913; brzy se v její práci projevily vlivy kubo-futurismu.[26] To pro ni nebyla dramatická změna jejího předchozího stylu malby. V roce 1913 se v ruské umělecké galerii konala výstava jejích nejnovějších prací, na kterou bylo možné reagovat mnoha způsoby. Michail Larionov následovaly v nejnovějším avantgardním trendu vydáním dvou manifestů o jeho a Goncharově novém uměleckém hnutí, Rayonismus, který byl inspirován cubo-futurismem.[26]

Objevili se například i další kubo-futurističtí umělci Aleksandra Ekster, který se podílel na ruském futuristickém scénografii,[27] a Lyubov Popova, která se o kubismu dozvěděla během svého pobytu v Paříži v roce 1912 a v letech 1913 až 1914 malovala v kubo-futuristickém stylu.[28] Hnutí v Rusku bylo pozoruhodné tím, že mělo velké procento malířek, na rozdíl od hnutí v Itálii.[23]

Složení s kartami (1915) od Olga Rozanová

Cubo-futuristé - básníci i umělci - byli také pozoruhodní svými zvědavými aktivitami, veřejnými i uměleckými: Majakovskij měl jasně žlutou bundu, Ilia Zdanevich („Iliazd“) a Burliuk malovali na tváře a někteří malíři si na plátna připevňovali předměty takovým způsobem, který předcházel Dada avantgardní hnutí se sídlem v Curychu, Berlíně a Paříži, které by začalo o několik let později.[29]

V roce 1913 byla opera Vítězství nad sluncem - prolog Khlebnikov, libreta Kruchenykh a hudba Michail Matyushin - bylo dokončeno. Kostýmem a scénografem byl Malevich; opera se od té doby stala pozoruhodnou pro první vystoupení jeho vlivného obrazu Černý čtverec, jako součást návrhu jevištní opony.[30] Příští rok vyšla kniha ruského futuristy: Tango s kravami, napsal letec-básník Vasily Kamensky a ilustrovaný bratry Burliukovými.

V roce 1914 se u ruských futuristů (mnoho z nich Cubo-futuristů) projevilo nepřátelství vůči Italům. Když se Marinetti v tom roce vydal na přednáškové turné po Rusku, setkal se s všeobecnou nepřátelstvím, na rozdíl od pozitivního přijetí, které měl na svém předchozím turné z roku 1910: Larionov měl například vážný spor s promarinetskou kulturní osobností První si přeje pozdravit ho shnilými vejci a druhý květy,[19] zatímco ženské malíře Cubo-futuristky mohla Marinettiho misogynie odradit.[23] Vztahy se zhoršily natolik, že Hylea začala předstírat data vydání svých knih, jako by tvrdila, že jsou dřívější a futurističtější než jejich kolegové v Itálii.[19]

Ruští futuristé byli také znechuceni Ego-futuristé, konkurenční ruský literární spolek, který byl založen v roce 1911 básníkem Igor Severyanin. Negativní pocity tentokrát šly oběma způsoby: Severyanin nesouhlasil s postoji kubo-futuristů, zatímco ego-futuristy odmítli jako nezralé podvodníky bez chuti.

Konec kubo-futurismu

Do roku 1915 se kubismus i futurismus pro malíře začaly vyčerpávat;[1] nicméně v roce 1915 byla 3. března zahájena první všeruská futuristická výstava s názvem „Tramway V“; pořádá Ivan Puni, Vladimír Tatlin Práce se staly hlavním zaměřením a výstava vedla k succés de scandale. V roce 1916 vyšla další pozoruhodná kniha o kubo-futurismu: Univerzální válka tím, že Aleksei Kruchenykh, možná ve spolupráci se svou ženou Olga Rozanová.

Dá se říci, že kubo-futurismus skončil Výstava 0,10 z let 1915-1916, organizované také Puni, a podporované soupeřením mezi Malevichem a Tatlinem; poté většina účastníků kubo-futurismu začala směřovat svou energii k jiným stylům psaní nebo malování, například k Malevichovu novému uměleckému hnutí Suprematismus, který oficiálně začal na výstavě 0,10 nebo s Konstruktivismus.[1]

Podle italského malíře futuristy Gino Severini, kteří se setkali a slyšeli zprávy z první ruky od ruských futuristických malířů Larionova, Puniho a Kseniya Boguslavskaya hnutí skončilo v roce 1916,[19] ačkoli, podle Encyklopedie Britannica, styl pokračoval v použití až do zhruba 1919.[4]

Umění

Kazimir Malevich, Mlýnek na nože (Princip třpytky) (1912-13), olej na plátně, 79,534 cm × 79,534 cm, Yale University Art Gallery

Pro kubánsko-futuristické umělce toto hnutí představovalo posun stylistických hodnot od vnímání malby jako odrazu jejich současné reality k zobrazení idealismu prostřednictvím zobrazení dokonalé budoucnosti definované rovností a organizovaným kolektivním vědomím.[31]

Jeden takový příklad by byl Kazimir Malevich 1912-13 Bruska na nože (Třpytivá hrana). Blikání reflexních kovových barev vytváří dynamickou reprezentaci pohybu a energie, zobrazující „mechanické vibrace a dynamický rytmus“ modernizace přes industrializace a mechanická harmonie.[32] Samotná bruska nože je ústředním bodem složení maskovaný uvnitř husté abstrakce geometrický tvary, které ho obklopují a obklopují, vyvolávají myšlenku, že se člověk spojil s mechanickou dokonalostí obřího organizovaného systému.[32] Malevichovi a dalším umělcům cubo-futuristického hnutí se práce jako tato chovala jako sociální metafora zdůrazňující proces transformace, revoluce, sociální obnovy a proletariátového kolektivismu, který si přáli vidět v budoucnosti své společnosti.[6] Složité abstrahované geometrické tvary a reprezentace zdokonalené mechanické společnosti zdůrazňuje revoluční povahu jejich díla, protože „pouze futuristické umění je konstruováno na kolektivních principech ... Pouze futuristické umění je v současné době„ uměním proletariátu ““ jako malíř a sochař Nathan Altman (1889-1970) jednou uvedl.[33]

Cubo-futurističtí umělci jsou jedineční svou nezávislostí a samostatností od ostatních členů skupiny.[2] Nereprezentativní umělci experimentující s kubo-futurismem - jako např Kandinskij, Larionov, Malevič, a Tatlin - přijali charakteristické ideály a teoretické pozadí hnutí, ale vydali se svou vlastní estetickou cestou, čímž zobrazili svobodu, kterou tito umělci dostali, aby mohli vyjádřit své vlastní vnímání modernizovaného světa.[2]

Obrázek Natálie Goncharové, jedné z členů hnutí Cubo-Futurist.

Umělci

Následující umělci byli spojováni s cubo-futurismem:[34]

Sochařství

Sochařství bylo menší podsekcí hnutí cubo-futuristů. Ovlivněn dílem italského futuristického sochaře a malíře Umberto Boccioni, a Pablo Picasso V kubistických plastikách začali ruští umělci experimentovat s kombinací těchto dvou stylů.[35] Umělci, kteří ve svých sochách experimentovali s kubistickými a futuristickými styly (nebo kombinací obou), vyjádřili nechuť k tradičním klasickým uměleckým tradicím, čímž zdůraznili charakteristický kubo-futuristický zájem o transformaci, inovaci a omlazení.[36]

Cubo-futurističtí sochaři zahrnuta Joseph Chaikov, Boris Korolev a Vera Mukhina všichni učili na sovětské státní umělecké škole v Moskvě, Vkhutemas.

Literatura

Vladimir Mayakovsky a jeho múza, Lilya Brik.

Poezie

Básníci, kteří experimentovali s kubo-futuristickými ideály, tlačili na důležitost dekonstrukce pravidel a smyslu poezie, systematicky útočili na dříve populární ruskou klasiku a symbolističtí básníci kvůli jejich sklonu zkoumat metafyzický, esoterické nápady, které nerezonovaly u běžného obyvatelstva.[37] Cubo-futurističtí umělci měli vášeň pro demokratizace poezie pomocí chaotického společného jazyka (a konceptů), který umožňoval svobodu projevu a interpretace průměrného člověka.[37] Stejně jako umělci stejného hnutí se i tito básníci zajímali o vytváření „zcela nových slov a nového způsobu jejich kombinování“, o transformaci a znovuvytvoření poezie do literární podoby, která zobrazovala jejich představy o modernizované budoucnosti.[38] Básníci cubo-futuristického hnutí viděli psaní jako „laboratoř nebo dílnu“, která obnovovala jazyk a literaturu, rozebírala slova a generovala neologismy aby se posunulo současné chápání poezie, aby se projevil jejich zájem o revoluci a modernost.[38] Tato praxe je známá jako „transnacionální poezie“ (nebo zaum ). Umělci čistoty a dynamiky tohoto hnutí našli mechanizaci a technologii, literární kubo-futuristé našli v transnacionální poezii, přičemž toto poetické experimentování se později vyvinulo a zahrnovalo dekonstrukci jazyka onomateopeic formuláře.[38] Jedním z takových příkladů je Velimir Khlebnikov zvukové obrazy v jeho hře Zangezi.[39] Básníci tohoto hnutí také během svých veřejných básnických recitálů využívali neortodoxní metody, jako jsou malované tváře, veřejný šaškování a extravagantní oblečení, aby upoutali pozornost na svou práci a zdůraznili své futuristické experimenty.[40]

Divadlo

Někteří z účastníků Pervyi vserossiiskii sezd Baiachei Budushchegi (poetov futuristov) (První všeruský kongres Bardů budoucnosti [Futurist Poets]) - Michail Matyushin, Kazimir Malevich, a Aleksei Kruchenikh.

Zavedení kubo-futuristických teorií a ideologií do oblasti divadelní produkce přišlo s širokým skandálem mezi těmi, kteří se pohybovali v ruské společnosti na přelomu století.[41] Podobně jako ti, kteří se zabývali cubo-futurismem v uměleckém světě, jednotlivci v divadelní komunitě využili ve svých dílech charakteristickou ideologii hnutí kulturní obnovy, transformace a revoluce, rozšiřující futurismus z literární a umělecké sféry a do divadla. V červenci 1913 se shromáždila sbírka básníků a umělců v rámci kubo-futuristického hnutí na setkání s názvem Pervyi vserossiiskii sezd Baiachei Budushchego (poetov futuristov) (First-All Russian Congress of Bards of the Future [The Futurist Poets]), kterým se stanoví, že skupina vytvoří „nové„ futurianské “divadlo“, které bude řídit jejich vlastní kolektiv, a „transformuje ruské divadlo“ na moderní umění formulář.[42] Cubo-futuristé využívali ve svých vystoupeních agresivnější styl a využívali je arte-azione's (umění v akci) hravost, provokativní nebo nesrozumitelný jazyk, improvizace a nepředvídatelnost.[43] Jak uvedl Roman Jakobson (1896-1982): „Večery futuristů přinesly ... veřejnost ... Reakce veřejnosti byla různá: mnoho přišlo pro skandál, ale široká část studentské veřejnosti očekávala nové umění, chtěla nový svět“.[44]

Účinky kubo-futurismu

Příklad suprematismu - umělecké hnutí ovlivněné cubo-futurismem
Příklad Malevičových suprematistických děl. Kazimir Malevich, Dynamický suprematismus (1916), olej na plátně, 80,2 x 80,3 cm, Tate Gallery

Cubo-futurismus byl neuvěřitelně významný při vývoji uměleckých stylů Rayismus, Suprematismus, a Konstruktivismus, přičemž pohyb funguje jako přechodná fáze mezi cílem, obrazné práce a radikální neobjektivní, nereprezentativní abstraktní umění.[45] Cubo-futurismus dal umělcům svobodu zapojit se do omezení reprezentace a subjektivity a experimentovat s použitím geometrických tvarů a fragmentovaných forem, aby zprostředkovali pohyb a dynamiku, která odráží jejich pokusy o rekonstrukci chápání jejich světa a jejich umění.

Cubo-futurismus fungoval jako skokový bod pro umělce Michail Larionov (1881-1964) a Natalia Goncharova Vyvinout Rayismus (také nazývaný Rayonism), jeden z prvních neobjektivních ruských uměleckých stylů.

Byl to buď Rayismus[46] nebo ještě jednou kubismus a futurismus[19] (nebo směs všech tří), která později ovlivnila tvorbu Kazimíra Maleviče Suprematismus, umělecký režim, který je nyní považován za jedno z nejvýznamnějších moderních uměleckých směrů 20. století.

Galerie

Viz také

Reference

  • West, Shearer (1996). Bullfinch Guide to Art. UK: Bloomsbury Publishing. ISBN  0-8212-2137-X.
  1. ^ A b C Parton, Anthony (09.05.2016). „Cubo-futurismus“. Routledge Encyclopedia of Modernism. Citováno 2020-03-18.
  2. ^ A b C Gourianova, Nina (2012). „Estetika anarchie“. Estetika anarchie: umění a ideologie v rané ruské avantgardě. Kalifornie: University of California Press. p. 17.
  3. ^ Douglas, Charlotte (1975). „Nové ruské umění a italský futurismus“. Art Journal. 34 (3): 229–239. doi:10.1080/00043249.1975.10793686.
  4. ^ A b C Sarabianov, Andrej (06.12.2019). „Cubo-futurismus: umělecké hnutí“. Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-03-18.
  5. ^ „Přehled a analýza ruského hnutí futurismu“. Umělecký příběh. 2017. Citováno 2020-03-18.
  6. ^ A b Hughes, Robert (1980). "Tváře moci". Šok nového: Umění a století změn. London: British Broadcasting Company. p. 85.
  7. ^ Tian-Shanskaia, Olga (1993). "Úvod". Vesnický život v pozdně carském Rusku. Indiana: Indiana University Press. p. xi.
  8. ^ Kinchin, Juliet (2018). „Strojní zařízení moderního světa“. MOMA na NGV: 130 let současného umění. Melbourne: Správní rada Národní galerie ve Victoria. p. 44.
  9. ^ Vaingurt, Julia (2013). Wonderlands of Avant-Garde: Technology and the Arts in Russia of the 1920s. Illinois: Northwestern University Press. p. 241.
  10. ^ Hughes, Robert (1980). Šok nového: Umění a století změn. London: British Broadcasting Company. p. 85.
  11. ^ Gassner, Hubertus (1992). „Konstruktivisté: modernismus na cestě k modernizaci“. Velká utopie: Ruská a sovětská avantgarda 1915-1932. New York: Publikace Guggenheimova muzea. p. 298.
  12. ^ Sharp, Jane Ashton (1986). „Westernisingová avantgarda“. v ruském modernismu mezi východem a západem: Natalia Goncharova a moskevská avantgarda. Cambridge: University of Cambridge Press. p. 61.
  13. ^ A b Hughes, Robert (1980). "Tváře moci". Šok nového: Umění a století změn. London: British Broadcasting Company. p. 81.
  14. ^ Brown, Edward (1973). Mayakovsky: Básník v revoluci. New Jersey: Princeton University Press. p. 41.
  15. ^ Brown, Edward (1973). Mayakovsky: Básník v revoluci. New Jersey: Princeton University Press. p. 42.
  16. ^ „Words in Freedom: Futurism at 100“. MoMA.
  17. ^ Blum, Cinzia (1996). The Other Modernism: F.T. Marinettiho futuristická fikce moci. New Jersey: University of California Press. p. 7.
  18. ^ Buelens, Geert; Hendrix, Harald; Jansen, Monica, eds. (2012). Historie futurismu: Předchůdci, protagonisté a dědictví. New York: Lextingon Books.
  19. ^ A b C d E Severini, Gino. Život malíře. Princeton University Press. str. 294–7.
  20. ^ A b Parton, Anthony. „Cubo-futurismus“. Grove (Oxford) Art Online. Citováno 19. května 2020.
  21. ^ „Umění 20. století: revoluce v umění - velká avantgardní hnutí“. Světové dějiny umění. Citováno 2020-05-20.
  22. ^ Dietfried, Malý; Dietfried, Gerhardus. Kubismus a futurismus. Phaidon. p. 74.
  23. ^ A b C d E „Průvodce místností futurismu (výstava 2009), místnost 6, Rusko: Cubo-futurismus“. Tate. 12. června - 20. září 2009. Citováno 19. května 2020.
  24. ^ „Cubo-futurismus“. Oxfordská reference. Citováno 19. května 2020.
  25. ^ „Průvodce místností (výstava) Malevich: Místnost 3: Cubo-futurismus“. Tate. Citováno 19. května 2020.
  26. ^ A b "Výstava Natálie Goncharové: Průvodce". Tate. Citováno 19. května 2020.
  27. ^ FitzLyon, Kyril (26. července 1983). „Průkopnice“. Times Literární dodatek: 807.
  28. ^ "Lyubov Popova". MoMA (Muzeum moderního umění, New York). Citováno 2020-05-20.
  29. ^ Bowlt, John Edward (16. května 1975). „Svátek nerozumu“. Times Literární dodatek: 540.
  30. ^ „Pět způsobů, jak se podívat na Malevičovo“ Černé náměstí"". Tate. Citováno 28. května 2020.
  31. ^ Stapanian, Juliette (1986). "Závěr: Od zlomeného rámu směrem k otevřené formě". Mayakovského vize kubo-futuristy. Texas: Rice University Press. p. 186.
  32. ^ A b McKiernan, Mike (2014). „Kazimir Malevich, The Knife Grinder (The Glittering Edge) 1912-13“. Umění a povolání: Pracovní lékařství. 64 (5): 317–318. doi:10.1093 / occmed / kqu065. PMID  25005543.
  33. ^ Erjavec, Aleš (2015). Estetická revoluce a avantgardní hnutí dvacátého století. Severní Karolína: Duke University Press. p. 102.
  34. ^ Parton, Anthony (2009). „Cubo-futurismus“. Muzeum moderního umění. Oxford University Press. Citováno 7. června 2011.
  35. ^ „Technický manifest sochařství futuristů“. Světová digitální knihovna. 2017. Citováno 2020-05-20.
  36. ^ White, John (2019). "Futurismus". Britannica. Citováno 2020-05-20.
  37. ^ A b Terras, Victor (1985). Příručka ruské literatury. New Haven: Yale University Press. p. 163.
  38. ^ A b C Bray, Joe; Gibbons, Alison; McHale, Brian, eds. (2012). Routledge Companion to Experimental Literature. Oxfordshire: Routledge. p. 28.
  39. ^ Harte, Tim (2009). Fast Forward: Estetická a ideologická rychlost v ruské avantgardní kultuře, 1910-1930. Wisconsin: University of Wisconsin Press. p. 69.
  40. ^ „Umění 20. století: revoluce v umění - velká avantgardní hnutí“. Světové dějiny umění. Citováno 2020-05-20.
  41. ^ Berghaus, Gunter (2019). Příručka mezinárodního futurismu. Berlín: De Gruyter Mouton. p. 774.
  42. ^ Zábradlí, Patricia (2009). Vítězství nad sluncem. East Sussex: Artist Bookworks. str. 14–15.
  43. ^ Berghaus, Gunter (2019). Příručka mezinárodního futurismu. Berlín: De Gruyter Mouton. p. 775.
  44. ^ Jakobson, Roman (1997). Moje futuristická léta. New York: Marsilio Publishers. p. 4.
  45. ^ Barooshian, Vahan (1975). Ruský kubo-futurismus, 1910-1930. Berlín: De Gruyter Mouton. p. 146.
  46. ^ Kinchin, Juliet (2018). „Nová jednota“. MOMA na NGV: 130 let současného umění. Melbourne: Správní rada Národní galerie ve Victoria. p. 73.