Olympia (Manet) - Olympia (Manet)

Olympia
Edouard Manet - Olympia - Google Art ProjectFXD.jpg
UmělecÉdouard Manet
Rok1863
StředníOlej na plátně
Rozměry130,5 cm × 190 cm (51,4 palce × 74,8 palce)
UmístěníMusée d'Orsay, Paříž

Olympia je obraz od Édouard Manet, poprvé vystaven v roce 1865 Pařížský salon, který ukazuje nahou ženu („Olympia“) ležící na posteli, jak jí sluha přináší květiny. Olympia byla modelována autorem Victorine Meurent a služebník Olympie u umělecký model Laure. Konfrontační pohled Olympie způsobil šok a úžas, když byl obraz poprvé vystaven, protože řada detailů na obrázku ji identifikovala jako prostitutku. Francouzská vláda obraz získala v roce 1890 po veřejném předplatném pořádaném Claude Monet. Obraz je vystaven na Musée d'Orsay, Paříž.

Obsah

To, co šokovalo současné publikum, nebyla nahota Olympie ani přítomnost její plně oblečené služky, ale její konfrontační pohled a řada detailů, které ji identifikovaly jako demi-mondaine nebo prostitutka.[1] Patří mezi ně orchidej ve vlasech, její náramek, perlové náušnice a orientální šál, na kterém leží, symboly bohatství a smyslnosti. Černá stuha kolem krku, v ostrém kontrastu s její bledou masou, a její sundaná pantofle podtrhují smyslnou atmosféru. „Olympia“ bylo jméno spojené s prostitutkami v Paříži v 60. letech 20. století.[2]

Obraz je po vzoru Tizian je Venuše z Urbina (kolem 1534).[3] Zatímco levá ruka Tizianovy Venuše je zvlněná a zdá se, že láká, zdá se, že levá ruka Olympie blokuje, což bylo interpretováno jako symbol její role prostitutky, která za úplatu poskytuje nebo omezuje přístup k jejímu tělu.[4] Manet nahradil malého psa (symbol věrnosti) v Tizianově malbě černou kočkou, tvorem spojeným s noční promiskuitou.[4] Vzrušená poloha kočky byla provokativní; francouzsky, chatte (kočka) je slang pro ženské genitálie.[5] Olympia pohrdavě ignoruje květiny, které jí předal její sluha, pravděpodobně dárek od klienta.[5] Někteří navrhli, že se dívá směrem ke dveřím, zatímco její klient se neohlášeně vrhl.[5]

Obraz se ve svém stylu odchyluje od akademického kánonu, který se vyznačuje širokými, rychlými tahy štětcem, studiovým osvětlením, které eliminuje střední tóny, velké barevné povrchy a malou hloubku. Na rozdíl od hladkého idealizovaného aktu Alexandre Cabanel je La naissance de Vénus Olympia, také malovaná v roce 1863, je skutečnou ženou, jejíž nahota je zdůrazněna drsným osvětlením.[1] Samotné plátno má velikost 51,4 x 74,8 palce, což je na to dost velké žánrová malba. Většina obrazů této velikosti zobrazovala historické nebo mytologické události, takže velikost díla mimo jiné způsobila překvapení. Nakonec je Olympia podle tehdejších uměleckých standardů poměrně hubená a její relativně nevyvinuté tělo je dívčí než ženské. Charles Baudelaire myšlenka na hubenost byla neslušnější než tučnost.[6]

Model pro Olympii, Victorine Meurent, by diváci obrazu poznali, protože byla dobře známá v pařížských kruzích. S modelingem začala, když jí bylo šestnáct let a sama byla také uznávanou malířkou.[7] Některé z jejích obrazů byly vystaveny v pařížském salonu. Znalost identity modelu byla hlavním důvodem, proč byl tento obraz považován za šokující pro diváky. Známá žena, která v současné době žije v moderní Paříži, nemohla současně představovat historickou ani mytologickou ženu.[8]

Kritická reakce

Paul Cézanne Moderní Olympia (c. 1873/74)

Ačkoli Manet Oběd na trávě (Le déjeuner sur l'herbe) vyvolal polemiku v roce 1863, jeho Olympia když byl poprvé vystaven v roce 1865, vyvolal ještě větší rozruch Pařížský salon. Konzervativci odsoudili práci jako „nemorální“ a „vulgární“.[1] Novinář Antonin Proust později si vzpomněl: „Pokud plátno Olympie nebylo zničeno, je to jen kvůli preventivním opatřením, která přijala správa.“ Kritici i veřejnost toto dílo odsoudili. Dokonce Émile Zola byl omezen na nehorázné komentování formálních kvalit díla, spíše než na uznání tématu: „Chtěli jste akt a vybrali jste si Olympii, první, která přišla“.[9] Poctil Manetovu poctivost, nicméně: „Když nám naši umělci dávají Venuše, opravují přírodu, lžou. Édouard Manet si položil otázku, proč lhát, proč neřeknout pravdu; představil nám Olympii, toto Fille našeho času, kterého potkáte na chodnících. “[10]

Olympijská služebná

Ačkoli původně přehlížena, postava služebné v obraze, modelovaná ženou jménem Laure, se stal předmětem diskuse mezi současnými vědci. Tak jako T. J. Clark líčí nevěru přítele v revidované verzi z roku 1990 Obraz moderního života: „Psali jste o bílé ženě na posteli padesát stránek a více a stěží jste zmínili černošku po jejím boku.“[11] Olympia byl vytvořen 15 let poté otroctví bylo zrušen ve Francii a její říše, ale mezi některými prvky francouzské společnosti přetrvávaly negativní stereotypy černochů. V některých případech byla bílá prostitutka na obraze popsána rasově nabitým jazykem. Podle Maria Rutledge „odkazy na temnotu tak napadly obraz bílé Olympie a proměnily ji v karikaturní a groteskní zvíře, které černoši často představují v devatenáctém století.“[12]

Mnoho kritiků tleskalo Manetovi v jeho použití bílé a černé v malbě, což je alternativa k tradici šerosvit. Charles Bernheimer odpověděl,

Černá služebná není [...] jednoduše tmavě zbarveným protějškem bělosti Olympie, ale spíše znakem temné, výhružné anomální sexuality, která číhá těsně pod rukou Olympie. Přinejmenším se jedná o fantazii, kterou Manetova služebná postava mohla vzbudit u mužského diváka roku 1865.[13]

Podle Timothy Paul, někteří černé feministky, počítaje v to Lorraine O'Grady, tvrdili, že Manet nezahrnul Laure do umělecké konvence, ale k vytvoření ideologické dvojhvězdy mezi černou a bílou, dobrou a špatnou, čistou a špinavou a jako takovou „nevyhnutelně přeformuluje Kartézský perspektivní logika, která umožňuje, aby bělost fungovala jako jediný předmět úvahy ".[14] Ve spojení se světlejším odstínem pleti je modelka Black v roli signatáře všech rasových stereotypů Západ.

Konfrontační pohled a opoziční pohled

v Lorraine O'Grady esej s názvem „Olympia's Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity“,[15] tvrdí: „Služebnice Olympie, stejně jako všichni ostatní„ periferní černoši “, je robot vhodně vyrobený k tomu, aby zmizel v pozadí. Zatímco konfrontační pohled Olympie je často označován jako vrchol vzdoru vůči patriarchátu, opoziční pohled služky Olympie je ignorována; ona je součástí pozadí s malou nebo žádnou pozornost věnovanou kritické roli její přítomnosti.

O'Grady poukazuje na to, že víme, že zastupuje 'Jezábel a Mami „„ A co je nejlepší, není skutečná osoba ... “, spíše je objektem objektivizované a vyloučené ze sexuální odlišnosti podle Freudian teorie.[15] Zatímco Olympia se dívá přímo na diváka, její služka se také ohlíží zpět.[16] Ve své eseji „Mami, Jezábel „Sapphire a jejich domácí dívky: Rozvíjení opozičního pohledu k obrazům černých žen“, uzavírá Catherine West, že získáním opozičního pohledu můžeme identifikovat, kritizovat, vzdorovat a transformovat tyto a další represivní obrazy černých žen.[17]

Události

V lednu 2016, lucemburský performer, Deborah De Robertis, ležel na podlaze před obrazem nahý a napodoboval pózu subjektu. Byla zatčena za neslušné vystavení.[18]

Předchůdci

Částečně byl obraz inspirován Tizian je Venuše z Urbina (c. 1534), což zase pochází z Giorgione je Spící Venuše (kolem 1510). Tizian má v pozadí dvě plně oblečené ženy, pravděpodobně sluhy. Léonce Bénédite byl prvním historikem umění, který výslovně uznal podobnost s Venuše z Urbina v roce 1897.[19] Existuje také určitá podobnost s Francisco Goya je La maja desnuda (c. 1800).[20]

Existovaly také obrazové precedenty pro nahou bílou ženu, často zobrazovanou černou služebnicí, jako např Léon Benouville je Ester s Odalisque (1844), Ingres ' Odalisque s otrokem (1842) a Charles Jalabert je Odaliský (1842).[21] Srovnává se také Ingres ' Grande Odalisque (1814). Manet nevyobrazoval bohyni ani odalisque ale prvotřídní prostitutka čekání na klienta; často se tvrdilo, že Tizian udělal totéž.

Pocty

Viz také

Odkazy a zdroje

Reference

  1. ^ A b C „Olympia Édouarda Maneta od Beth Harris a Stevena Zuckera“. Smarthistory. Khan Academy. Citováno 11. února 2013.
  2. ^ Clark, T.J. (1999) Obraz moderního života: Paříž v umění Maneta a jeho následovníků. Přepracované vydání. Princeton: Princeton University Press, str.86.
  3. ^ Millett-Gallant, Ann (3. srpna 2010). Postižené tělo v současném umění. Palgrave Macmillan. str. 31–. ISBN  978-0-230-10997-1. Citováno 6. září 2014.
  4. ^ A b Dolan, Therese. „Fringe Benefits: Manet's Olympia and Her Shawl“. Umělecký bulletin, sv. 97, č. 4, 2015, s. 409–429.
  5. ^ A b C Moffitt, John F. „Provokativní Felinity u Maneta Olympia". Zdroj: Poznámky k dějinám umění, sv. 14, č. 1, 1994, s. 21–31.
  6. ^ Reff, Theodore. (1976) Manet: Olympia. Londýn: Allen Lane, str. 57. ISBN  0713908076
  7. ^ „Nahá pravda“ Opatrovník, 3. října 2008. Citováno 18. prosince 2014.
  8. ^ „Bonjour Paris Victorine Meurent: Neohrožený příběh Manetovy múzy“. bonjourparis.com. Citováno 2019-06-23.
  9. ^ Citováno v Čest, H. and J. Fleming, (2009) Světové dějiny umění. 7. vydání London: Laurence King Publishing, str. 708. ISBN  9781856695848
  10. ^ Andersen, Frits (2004). Karen-Margarethe Simonsen; Marianne Ping Huang; Mads Rosendahl Thomsen (eds.). Znovuobjevení románu: Dějiny a estetika proteanského žánru. Rodopi. p. 79. ISBN  9789042008434.
  11. ^ Clark, T. J. (1984). Obraz moderního života. Princeton University Press. ISBN  978-0-691-00903-2.
  12. ^ Lathers, Maria (2013). Slovník modelů umělců. London: Routledge. 315–316.
  13. ^ Bernheimer, Charles (1989). „Manet's Olympia: The Figuration of Scandal“. Poetika dnes. 10 (2): 255–277. doi:10.2307/1773024. JSTOR  1773024.
  14. ^ Brown, Timothy Paul (2001). „Černý radikální feminismus a rekultivace identity“. Třetí text. 15 (55): 43–50. doi:10.1080/09528820108576913. S2CID  143661040.
  15. ^ A b O'Grady, Lorraine. „Olympia's Maid: Reclaiming Black Female Subjective“. Feminismus a vizuální kultura Reader. 174–187.
  16. ^ háčky, zvonek. „The Oppositional Gaze: Black Female Spectator“. Feminismus a vizuální kulturní čtenář. New York: Routledge, 2003: Amelia Jones. str. 94–105.CS1 maint: umístění (odkaz)
  17. ^ West, Carolyn M (1. ledna 2008). „Mammy, Jezebel, Sapphire a jejich domácí dívky: Rozvíjení„ opozičního pohledu “na obrazy černých žen“. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  18. ^ „Umělec byl (znovu) zatčen za nahý kousek v pařížské galerii“. 18. ledna 2016.
  19. ^ Reff, str. 48.
  20. ^ Meyers, Jeffrey. (2004). Impresionistické kvarteto: Intimní génius Manet a Morisot, Degas a Cassatt, p. 35; Beruete y Moret, Aureliano. (1922). Goya jako portrétista, p. 190.
  21. ^ Puzzle Olympie. Phylis A. Floyd, umění 19. století po celém světě, 2012. Citováno 5. prosince 2012.
  22. ^ „Yasumasa Morimura, Portrét (Futago)".
  23. ^ „Mark Shipway on Instagram:“ Část 1 nové série Instagramu s názvem Somms Recreating Old Masters, odvážný pokus Seana Nelsona a Hussaina Askariho o Edouarda…"". Instagram.

Zdroje

externí odkazy

Externí video
ikona videa Edouard Manet Olympia Z Smarthistory