Umění a jazyk - Art & Language

Poškrábaná fotografie obálky Umělecký jazyk, Sv. 3, č. 1, 1974.

Umění a jazyk je konceptuální umělci „spolupráce, která prošla mnoha změnami, protože byla vytvořena koncem šedesátých let. Skupinu založili umělci, kteří sdíleli společnou touhu spojit intelektuální myšlenky a obavy s tvorbou umění. První vydání deníku skupiny, Umělecký jazyk, byla zveřejněna v listopadu 1969 v Chipping Norton v Anglii a měl významný vliv na konceptuální umění ve Spojených státech a Velké Británii.^[1]

První roky

Skupina Art & Language byla založena kolem roku 1967 ve Velké Británii společností Terry Atkinson (b. 1939), David Bainbridge (b. 1941), Michael Baldwin (b. 1945) a Harold Hurrell (b. 1940).^[2] Tito čtyři umělci zahájili spolupráci kolem roku 1966, zatímco byli učiteli umění Coventry. Název skupiny byl odvozen z jejich deníku, Art-Language The Journal of conceptual art, původně vytvořená jako pracovní konverzace v roce 1966. Skupina kritizovala to, co se v té době považovalo za běžné praktiky moderního umění. Ve svých pracovních rozhovorech vytvořili konceptuální umění jako součást svých diskusí.^[3]

V letech 1968 až 1982 se skupina rozrostla na téměř padesát lidí. Mezi prvními, kteří se připojili, byl kritik a historik umění, Charles Harrison a umělec Mel Ramsden.^[4] Na začátku 70. let včetně jednotlivců Ian Burn, Michael Corris, Preston Heller, Graham Howard, Joseph Kosuth, Andrew Menard, a Terry Smith se připojil ke skupině. Dva spolupracovníci z Coventry, Philip Pilkington a David Rushton Relativní stupeň anonymity ve skupině má v umělecké komunitě historický význam. Vzhledem k nejistotě přesných seznamů členů je těžké jednoznačně zjistit nejen to, kdo byli všichni přispěvatelé, ale také jaké byly jejich přesné příspěvky.

První vydání Art-Language The Journal of conceptual art^[5](Svazek 1, číslo 1, květen 1969) má podtitulky The Journal of Conceptual Art. Ve druhém čísle (svazek 1, číslo 2, únor 1970) vyšlo najevo, že existují koncepční umělecká díla a konceptuální umělci, pro které a pro které časopis nemluvil. Z důvodu lepšího pokrytí účelu deníku byl název opuštěn. Umělecký jazyk však přinesl na světlo začátek nového uměleckého hnutí. Bylo to první otisk identifikovat veřejný subjekt s názvem Konceptuální umění. Časopis byl prvním svého druhu, který sloužil teoretickým a konverzačním zájmům komunity umělců a kritiků, kteří byli také jejími producenty a uživateli. Zatímco tato komunita zdaleka nebyla jednomyslnou dohodou, jak definovat povahu konceptuálního umění, redaktoři a většina jejích historických přispěvatelů sdíleli podobné názory na další umělecká hnutí. Konceptuální umění bylo kritické modernismus pro jeho byrokracii a jeho historismus a pro minimalismus pro jeho filozofický konzervatismus. Praxe konceptuálního umění, zejména v jeho raných létech vzniku, byla primárně založena na teorii a její formě, převážně textové.

Jak se rozšiřovala distribuce časopisu a výukové postupy editorů a dalších přispěvatelů, konverzace se rozrostla o více lidí. V Anglii do roku 1971 včetně umělců a kritiků Charles Harrison, Philip Pilkington, David Rushton, Lynn Lemaster, Sandra Harrison, Graham Howard a Paul Wood se připojil. Přibližně ve stejnou dobu v New Yorku Michael Corris připojil se, následovaný Paula Ramsden, Mayo Thompson, Christine Kozlov Preston Heller, Andrew Menard a Kathryn Bigelow.

Název „Art & Language“ zůstal nejistý kvůli různým interpretacím jak mnoha uměleckých děl, tak účelu skupiny. Jeho význam nebo nástroj se lišil od člověka k člověku, aliance k alianci, diskurzu k diskurzu a od těch v New Yorku, kteří produkovali Liška (1974–1976) například těm, kteří se zabývají hudebními projekty, a těm, kteří pokračovali v edici Journal. Mezi členy došlo k neshodám a do roku 1976 rostl pocit rozkolu, který nakonec vedl ke konkurenčním individualitám a různým obavám.

V 70. letech se Art & Language zabýval otázkami umělecké produkce a pokusil se přejít od konvenčních „nelingvistických“ forem umění, jako je malba a sochařství, k více teoreticky textovým dílům. Skupina často zaujímala argumentační postoje proti tak převládajícím názorům kritiků, jako je Clement Greenberg a Michael Fried.^[6]Umělecká a jazyková skupina, která vystavovala v mezinárodním měřítku Dokument 5 na výstavách v roce 1972 byli Atkinson, Bainbridge, Baldwin, Hurrell, Pilkington, Rushton a americký redaktor Joseph Kosuth Umělecký jazyk.^[7] Práce spočívala v systému archivování materiálů publikovaných a šířených členy Art & Language.^[8]

New York umění a jazyk

Burn and Ramsden spoluzaložili Společnost pro teoretické umění a analýzu v New Yorku koncem šedesátých let. Do Art & Language nastoupili v letech 1970–71.^[9] New York Art & Language se po roce 1975 roztříštil kvůli neshodám ohledně zásad spolupráce.^[10] Karl Beveridge a Carol Condé, kteří byli okrajovými členy skupiny v New Yorku, se vrátili do Kanady, kde pracovali s odbory a komunitními skupinami. V roce 1977 se Ian Burn vrátil do Austrálie a Mel Ramsden do Velké Británie.

Art & Language, Untitled Painting 1965. Tate Modern Sbírka.

Pozdní 1970

Na konci 70. let byla skupina v zásadě redukována na Baldwina, Harrisona a Ramsdena s příležitostnou účastí Mayo Thompson a jeho skupina Červená Crayola.^[11][12] Politická analýza a vývoj ve skupině vedly k tomu, že několik členů opustilo skupinu, aby pracovali v aktivističtějších politických povoláních.^[13] Ian Burn se vrátil do Austrálie a připojil se k Ianovi Millissovi, konceptuálnímu umělci, který začal pracovat s odbory na začátku 70. let, a stal se aktivním v Union Media Services, designovém studiu pro sociální a komunitní iniciativy a rozvoj odborů.^[14][15] Ostatní členové ze Spojeného království se pustili do různých tvůrčích, akademických a někdy „spolitizovaných“ aktivit.

Na začátku 70. let bylo asi třicet členů. Skupina Art & Language zdůraznila použití jazyka na teorii, že jazyk je základem, ze kterého se staví myšlenky a koncepty. Jejich filozofií bylo, že jazyk umožňuje indexovaná slova, která se objevují, mizí a pro některé dokonce přetrvávají, což umožňuje divákům i umělcům analyzovat vývoj slova pomocí návrhu různých definic.

Vybraná díla

Výstavy a ocenění

Ocenění a kritici

V roce 1986 byl Art & Language nominován na Turnerova cena V roce 1999 Art & Language vystavoval na PS1 MoMA v New Yorku s velkou instalací s názvem Umělec bez práce.^[18] Jednalo se o vzpomínku na dialogické a jiné praktiky Art & Language, jejichž kurátory byli Michael Corris a Neil Powell. Tato výstava těsně navazovala na revizionistickou výstavu Globální konceptualismus: body původu na Queens Museum umění, také v New Yorku. Přehlídka Art & Language na PS1 nabídla alternativní popis předchůdců a odkazu „klasického“ konceptuálního umění a posílila spíše transatlantickou než nacionalistickou verzi událostí z let 1968 až 1972. V negativním hodnocení výstavy umělecký kritik Jerry Saltz napsal: „Před čtvrtstoletím vytvořil„ Art & Language “důležitý odkaz v genealogii konceptuálního umění, ale další snahy byly tak soběstačné a temné, že jejich práce je nyní prakticky irelevantní.“^[19]

Stálé sbírky

Mezi další exponáty po celém světě patří díla Atkinsona a Baldwina (pracující jako Art & Language), která se konala ve sbírce Tate ve Velké Británii.^[20] Příspěvky a práce týkající se "New York Art & Language" se konají na Getty Research Institute, Los Angeles.

V březnu 2011 Philippe Méaille zapůjčil 800 uměleckých děl kolektivu Art & Language Muzeum současného umění v Barceloně.^[21] V červnu 2015 Conseil départemental de Maine-et-Loire ^{[fr ]} a Philippe Méaille podepsali dlouhodobou nájemní smlouvu pro Château de Montsoreau propagovat současné umění v Údolí Loiry.

Vybrané výstavy

Vybrané skupinové výstavy

Teoretické instalace

Umění a jazyk a Jackson Pollock Bar ^{[de ]} poprvé spolupracoval v lednu 1995, během „Art & Language & Luhmann "sympozium pořádané Institutem pro současné sociální úvahy (Institut für Sozial Gegenwartsfragen) ve Freiburgu. Na 3denním sympoziu se zúčastnili řečníci včetně Catherine David, který připravil dokument Documenta X, a Peter Weibl, umělec a kurátor. Došlo také k teoretické instalaci textu Art & Language vytvořeného při přehrávání barem Jackson Pollock.^[28] Instalace byla interpretována pěti německými herci hrajícími role Jack Tworkow, Philip Guston, Harold Rosenberg, Robert Motherwell a Ad Reinhardt. Použitím synchronizace rtů, herci použili předem nahraný text pro konverzaci „New Conceptual“.^[29] Od této spolupráce se ke každé nové výstavě Art & Language připojila teoretická instalace Jackson Pollock Bar.^[30][31]

Minulí členové a spolupracovníci

Reference

externí odkazy

• Rozhovor s Michaelem Baldwinem a Mel Ramsdenem o umění a jazyce (2011) MP3
• Umění a jazyk: Rozmazání v A&L online Hypertextová verze kompletního tiskového díla z roku 1973 amerických členů Art & Language, s články a diskusním fórem.
• Thomas Dreher: Intermediální umění: Konzeptuelle Kunst se čtyřmi německými články o umění a jazyce a chronologií s ilustrovanými pracemi.
• Stránka skupiny umělců v Artfacts.Net se skutečnými významnými výstavami.
• Andrew Hunt, Umění a jazyk, Vlys, Říjen 2005.
• Tom Morton, Umění a jazyk, Vlys, Duben 2002.
• El análisis crítico de la modernidad de Art & Language
• Díla umění a jazyka v galerii Mulier Mulier
• Stránka umění a jazyka v galerii Lisson
• Art & Language ve společnosti René Schmitt Druckgraphik
• Oficiální stránky galerie Taddeus Ropac
• Oficiální stránky galerie Kadel Willborn