Neo-futurismus - Neo-futurism

Neo-futurismus
Věže olympiády mládeže, Nanjing (srpen 2014) .png
Mezinárodní kulturní centrum pro mládež v Nanjing, neo-futuristický mrakodrap v čínském Nanjingu[1]
Aktivní rokyŠedesátá léta - současnost
Hlavní postavyPeter Cook, Cedric Price, Renzo Piano, Richard Rogers, Norman Foster, Santiago Calatrava, Zaha Hadid
VlivyFuturismus, high-tech architektura
OvlivněnoParametricismus
WU Vídeň, Knihovna a výukové centrum od Zahy Hadid

Neo-futurismus je hnutí koncem 20. až začátkem 21. století v umění, design, poezie a architektura. Bylo to vnímáno jako odklon od postoje postmoderna a představuje idealistický[2] víra v lepší budoucnost.

Popsáno jako avantgarda hnutí,[3] stejně jako futuristické přehodnocení myšlenky za estetikou a funkčností designu v rostoucích městech, hnutí má svůj původ ve strukturální expresionistické práci architektů z poloviny 20. století, jako je Alvar Aalto a Buckminster Fuller.[2]

Futuristická architektura začala ve 20. století počínaje styly jako Art Deco a později s Pohyb Googie stejně jako high-tech architektura.[Citace je zapotřebí ]

Počátky

Počínaje koncem šedesátých a počátkem sedmdesátých let architekty jako např Buckminster Fuller[4] a John C. Portman Jr.;[5][6][7] architekt a průmyslový designér Eero Saarinen,[8] Archigram, avantgardní architektonická skupina (Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron Dennis Crompton, Michael Webb a David Greene, Jan Kaplický a další);[9][10][11] [12][13][14] je to částečně považováno za evoluci z high-tech architektury, která vyvíjí mnoho stejných témat a nápadů.[15]

Ačkoli nebyl nikdy postaven, Fun Palace (1961) interpretoval architekt Cedric Price jako „obří neo-futuristický stroj“[16][17] ovlivnil další architekty, zejména Richard Rogers a Renzo Piano, jehož Pompidou Center rozšířil mnoho Priceových nápadů.

Definice

Neo-futurismus byl revitalizován v roce 2007 po vydání „Manifestu neo-futuristického města“[18][19][20] zahrnuto v kandidatuře předložené Bureau International des Expositions (BIE)[21] a autor inovačního designéra Vita Di Bariho[pochybný – diskutovat][22][23] (bývalý výkonný ředitel v UNESCO ),[24] nastínit svou vizi města Milán v době Universal Expo 2015. Di Bari definoval svou neo-futuristickou vizi jako „křížové opylování umění, špičkové technologie a etické hodnoty kombinované k vytvoření všudypřítomně vyšší kvality života“; [25] odkazoval se na Čtvrtý pilíř teorie udržitelného rozvoje[26] a oznámil, že jméno bylo inspirováno Spojené národy zpráva Naše společná budoucnost.[27][nespolehlivý zdroj? ]

Krátce poté, co Di Bariův manifest, britský kolektiv s názvem The Neo-Futurist Collective, zahájil 20. února 2008 v ulicích Brightonu vlastní verzi neo-futuristického manifestu, kterou napsala Rowena Easton, k oslavám 99. výročí publikace futuristického manifestu FT Marinettiho v roce 1909[28]. Kolektivní pohled na neo-futurismus se hodně lišil od Di Bariho v tom smyslu, že se soustředil na uznání dědictví italských futuristů a kritiku našeho současného stavu zoufalství nad změnou klimatu a finančním systémem. Na úvod do svého manifestu The Neo-Futurist Collective poznamenal: „Ve věku masového zoufalství nad stavem planety a finančního systému má futuristické dědictví optimismu pro sílu technologie spojující se s představami lidstva. silná rezonance pro naši moderní dobu “[29] To ukazuje výklad sociálně angažovanějšího neo-futurismu - ten, který hovoří přímo se svými následovníky, místo aby naznačoval určité výhledy prostřednictvím akcí (např. Výběr ekologických materiálů v neo-futuristické architektuře).

Jean-Louis Cohen definoval neo-futurismus[30][31] jako důsledek technologie s tím, že velké množství dnes stavěných konstrukcí je vedlejším produktem nových materiálů a koncepcí funkce velkých staveb ve společnosti. Etan J. Ilfeld napsal, že v současné neo-futuristické estetice „se stroj stává nedílnou součástí samotného tvůrčího procesu a generuje vznik uměleckých módů, které by před počítačovou technologií byly nemožné“.[32] Definice „une architecture autre“ od Reynera Banhama je výzvou k architektuře, která technologicky překonává všechny předchozí architektury, ale má expresivní formu,[33] jak uvedl Banham o neo-futuristickém „Archigramově Plug-in počítačovém městě, forma nemusí následovat funkci do zapomnění.“[34]

Matthew Phillips definoval neo-futuristickou estetiku jako „manipulaci s časem, prostorem a tématem na pozadí technologických inovací a nadvlády, [která] představuje nové přístupy k budoucnosti na rozdíl od přístupů minulých avantgard a současných technokratických filozofií“[35] Tato definice souhlasí s prací neo-futuristických architektů, jejichž přístup je situován v kontextu technologických inovací, ale nezmiňuje ekologickou všímavost, která vychází z architektonického neo-futurismu.

V umění a architektuře

Neo-futurismus byl částečně inspirován futuristickým architektem Antonio Sant'Elia a průkopníkem na počátku 60. a na konci 70. let Hal Foster,[36] s architekty, jako je William Pereira,[37][38]Charles Luckman[39][40] a Henning Larsen.[41].

Lidé

Obnova neo-futurismu v 21. století byla kreativně inspirována Cena Pritzker za architekturu vítězný architekt Zaha Hadid,[42] architekt Santiago Calatrava[43][44].

Mezi neo-futuristické architekty, designéry a umělce patří lidé jako Denis Laming [fr ],[45][46][47] Patrick Jouin,[48] Yuima Nakazato,[49][50]umělec Simon Stålenhag[51] a umělec Charis Tsevis.[52][53][54] Neo-futurismus některé pohltil high-tech architektura témata a nápady, zahrnující prvky high-tech průmyslu a technologií do designu budov:[Citace je zapotřebí ] Technologie a kontext byl zaměřen na některé architekty, jako je Buckminster Fuller, Norman Foster,[55][56] Kenzo Tange, Renzo Piano a Richard Rogers.[44]

Galerie

Reference

  1. ^ https://robbreport.com/travel/hotels/jumeirah-nanjing-zaha-hadid-last-project-2860876/
  2. ^ A b "Neo-futurismus". navrhování budov.
  3. ^ „Neo-futurismus: Přehled pro studenty školení v architektuře“. digitalschool.ca.
  4. ^ Mathieu Lehanneur. „Mathieu Lehanneur doporučuje“. Ted.com. Citováno 22. října 2014.
  5. ^ Kristi York Wooten. „Jak se Atlanta v 80. letech stala kulisou budoucnosti“. Atlantik.
  6. ^ „John portman Novinky, videa, recenze a drby - io9“. io9.
  7. ^ „Silver Screen: Meet John Portman, the Architect Behind the Dystopian Backdrops of The Walking Dead and the Hunger Games“. Yahoo News. 6. dubna 2015.
  8. ^ „Na opuštěném letišti v Aténách víří velké sny a rozzlobené protesty“. Uk.reuters.com. Citováno 22. října 2014.
  9. ^ ""Jan Kaplický "Video - budovy a rozhovory". OVGuide. Archivovány od originál dne 9.7.2017. Citováno 2015-05-09.
  10. ^ „Kdyby slavné budovy a malby vyráběly děti, vypadaly by takto“. Co. Design. Citováno 22. října 2014.
  11. ^ Christie Chu (14. září 2014). „Představujeme si umělce-architekta Collabose, který nikdy nebyl“. novinky z artnetu. Citováno 22. října 2014.
  12. ^ „Amstel Art Gallery London Archivio Marco Lodola Pop Art Design“. Amstel Art Gallery London Archivio Marco Lodola Pop Art Design. Citováno 22. října 2014.
  13. ^ „ASIA CONTEMPORARY ART - Amstel Art Gallery“. Asiacontemporaryart.com. Archivovány od originál dne 22. října 2014. Citováno 22. října 2014.
  14. ^ „In Brief - Fiera Milano News“. Fieramilanonews.it. Citováno 22. října 2014.
  15. ^ "neo-futurismus". navrhování budov.
  16. ^ Anthony Vidler (2008). „Historie bezprostřední současnosti: vynález architektonické moderny“ (PDF). MIT Press, Massachusetts Institute of Technology. Archivovány od originál (PDF) dne 27. května 2014. Citováno 22. října 2014.
  17. ^ Erskine design. „Frieze Magazine - Archiv - The Enclosure Business“. Frieze.com. Archivovány od originál dne 22. října 2014. Citováno 22. října 2014.
  18. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 17. října 2014. Citováno 7. listopadu 2014.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  19. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál 7. listopadu 2014. Citováno 7. listopadu 2014.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  20. ^ „Od manifestu k futuristické architektuře“. Worldarchitecture.org. Citováno 22. října 2014.
  21. ^ „BIE - Bureau International des Expositions“. bie-paris.org.
  22. ^ „MoreArtCulture Messenger: Vito Di Bari ve středu a váš týden v umění + kultuře“. Constantcontact.com.
  23. ^ „Ekonomická renesance vedená internetem věcí“. I-cioc.om. Citováno 22. října 2014.
  24. ^ „Dohoda mezi UNESCO a městem Milán o Mezinárodním multimediálním institutu (IMI) - jmenování výkonného ředitele - archiv ICA AtoM v archivu UNESCO“. Atom.archives.unesco.org. 08.10.1999. Citováno 2014-01-17.
  25. ^ Manifest neo-futuristického města na www.neofuturistic.com
  26. ^ „Koncept„ udržitelného rozvoje “a výzvy hospodářského růstu a rozvoje v Nigérii“. Multidisciplinární časopis Katsina-Ala. Citováno 22. října 2014.
  27. ^ Světová komise pro životní prostředí a rozvoj (1987). Naše společná budoucnost. Oxford: Oxford University Press. str. 27. ISBN  019282080X
  28. ^ Young, J (2018). To je to, čemu říkám neo-futurismus. Rotterdam: Surrealist Taxi BV.
  29. ^ „Neo-futuristický manifest“. Kolektiv neo-futuristů.
  30. ^ „Budoucnost architektury od roku 1889“. Super lov. Archivovány od originál dne 22. října 2014. Citováno 22. října 2014.
  31. ^ „Blume Library Mobile“. Library.stmarytx.edu. Citováno 22. října 2014.
  32. ^ Etan Jonathan Ilfeld (2012). Kromě současného umění. Vivays Publishing. ISBN  978-1-908126-22-1.
  33. ^ Reyner Banham: Historik bezprostřední budoucnosti (Cambridge: MIT Press, 2002)
  34. ^ Reyner Banham, „Clip-on Architecture“, Architectural Design 35, no. 11
  35. ^ Phillips, Matthew (7. srpna 2020). „Neofuturist Aesthetic: Technology and counterfuture in the electronic avant-garde“. Drobné směsi.
  36. ^ „Neofuturism Architecture and Technology, SCI-Arc Media Archive“. Sma.sciarc.edu. 05.10.1987. Citováno 2014-01-17.
  37. ^ Fórum pro architekturu a městský design v Los Angeles, Scott Johnson http://laforum.org/content/articles/william-pereira-by-scott-johnson Archivováno 11.01.2014 na Wayback Machine
  38. ^ Kapitola Los Angeles v Americkém institutu pro architekty, Alan Hess, William Pereira: Designing Modern Los Angeles, 2013 http://www.aialosangeles.org/calendar/architect-william-pereira-s-modern-la#.UvA2D78TuqQ Archivováno 2014-11-29 na Wayback Machine
  39. ^ Hugh Pearman (2004). Letiště: Století architektury. Laurence King Publishing. ISBN  978-1-85669-356-1.
  40. ^ http://www.preservationdallas.org/wp-content/uploads/2013/02/December-2012-Member-Newsletter.pdf
  41. ^ „Opera v Sydney, Sydney - SkyscraperPage.com“. skyscraperpage.com.
  42. ^ „ឯកសារ សំខាន់! ស្វែងយល់ ពី ស្ថាបត្យករ អង់គ្លេស ដើមកំណើត អ៉ី រ៉ា ក់ លោកស្រី Zaha Hadid (មាន videoklip)“. Village of Wonder. Archivovány od originál dne 18. května 2014. Citováno 22. října 2014.
  43. ^ „Spotlight: Santiago Calatrava“. ArchDaily. Citováno 22. října 2014.
  44. ^ A b „Santiago Calatrava“. Mediander. Archivovány od originál dne 30. června 2017. Citováno 22. října 2014.
  45. ^ „Denis Laming Architectes“. laming.fr. Archivovány od originál dne 2016-04-22. Citováno 2015-03-17.
  46. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál 2. dubna 2015. Citováno 17. března 2015.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  47. ^ Nicola Williams; Virginie Boone (2002). Loira. Osamělá planeta. str. 47–. ISBN  978-1-86450-358-6.
  48. ^ „Král dobrých časů“. Indiatoday.intoday.in. Citováno 22. října 2014.
  49. ^ „Japonský módní návrhář doslova ohýbá svaly pomocí 3D tisku“. Blog společnosti Stratasys. Citováno 22. října 2014.
  50. ^ „Yuima Nakazato vytváří neo-futuristické sportovní oblečení s 3D tiskárnou na více materiálů Objet500 Connex [7559] - Prototyp“. Netcommunity.se. Archivovány od originál dne 17. září 2013. Citováno 22. října 2014.
  51. ^ „Švédský neoretrofuturismus sedmdesátých let: obrazy Simona Stålenhaga“. Boingboing.net. Citováno 22. října 2014.
  52. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál 7. listopadu 2014. Citováno 7. listopadu 2014.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  53. ^ Paul Caridad. „Neofuturistické vektory a živé mozaiky“. Vizuální zprávy. Archivovány od originál dne 7. 11. 2014. Citováno 2014-11-07.
  54. ^ „Tsevis Visual Design“. Tsevis.soup.io. Citováno 22. října 2014.
  55. ^ „Lord Norman Foster“. Encyklopedie Britannica. Citováno 22. října 2014.
  56. ^ „My Gallery Space『 ･ ･ ･ ･ ノ 、 セ カ イ 』“. Geocities.jp. Archivovány od originál dne 5. listopadu 2018. Citováno 22. října 2014.

Další čtení