Fauvismus - Fauvism

Fauvismus / ˈFoʊvɪzm̩ / je styl les Fauves (francouzština pro „divoká zvířata“), skupina z počátku 20. století moderní umělci jehož díla zdůrazňovala malířské kvality a silnou barvu nad reprezentativní nebo realistický hodnoty zachovány Impresionismus. Zatímco fauvismus jako styl začal kolem roku 1904 a pokračoval i po roce 1910, hnutí jako takové trvalo jen několik let, 1905–1908, a mělo tři výstavy.[1][2] Vedoucí hnutí byli André Derain a Henri Matisse.
Umělci a styl

Kromě Matisse a Deraina zahrnovali i další umělce Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen a Georges Braque (následně Picassův partner v Kubismus ).[1]
Obrazy fauců byly charakterizovány zdánlivě divokým štětcem a pronikavými barvami, zatímco jejich předmět měl vysoký stupeň zjednodušení a abstrakce.[3] Fauvismus lze klasifikovat jako extrémní vývoj Van Gogh je Postimpresionismus splynul s pointilismus z Seurat[3] a další Neoimpresionista zejména malíři Paul Signac. Další klíčové vlivy byly Paul Cézanne[4] a Paul Gauguin, jehož využití oblastí syté barvy - zejména v obrazech z Tahiti - silně ovlivnilo Derainovu práci v Collioure v roce 1905.[5] V roce 1888 to Gauguin řekl Paul Sérusier:[6]„Jak vidíš ty stromy? Jsou žluté. Takže, dejte žlutou barvu; tento stín, spíše modrý, ho vymalovat čistým ultramarín; ty červené listy? Vložit rumělka "Fauvismus byl přirovnáván k Expresionismus, a to jak v použití čisté barvy, tak neomezeného rukopisu.[3] Někteří z fauců byli mezi prvními avantgardními umělci, kteří sbírali a studovali africké a oceánské umění, spolu s dalšími formami nezápadního a lidového umění, což vedlo několik fauvů k rozvoji Kubismus.[7]
Počátky

Gustave Moreau byl inspirujícím učitelem hnutí;[8] kontroverzní profesor na École des Beaux-Arts v Paříži a Symbolistický malíř, učil Matisse, Marquet, Manguin, Rouault a Camoin během 90. let 19. století a byl kritiky považován za filozofického vůdce skupiny, dokud Matisse nebyl uznán jako takový v roce 1904.[8] Moreauova šlechetnost, originalita a potvrzení expresivní síly čisté barvy byla pro jeho studenty inspirativní.[9] Matisse o něm řekl: „Nenastavil nás na správné cesty, ale mimo silnice. Narušil naše uspokojení.“[9] Tento zdroj empatie byl odebrán Moreauovou smrtí v roce 1898, ale umělci objevili další katalyzátory jejich vývoje.[9]
V roce 1896 navštívil umělce Matisse, tehdy neznámý student umění John Russell na ostrově Belle Île u pobřeží Bretaň.[10] Russell byl Impresionista malíř; Matisse nikdy předtím neviděl práci impresionistů přímo a byl tak šokován stylem, který po deseti dnech opustil a řekl: „Už jsem to nemohl vydržet.“[10] Příští rok se vrátil jako Russellův student a opustil svou zemskou paletu pro jasné impresionistické barvy, později prohlásil: „Russell byl můj učitel a Russell mi vysvětlil teorii barev.“[10] Russell byl blízkým přítelem Vincent van Gogh a dal Matisse Van Goghovu kresbu.[10]

V roce 1901 Maurice de Vlaminck narazil na práci Van Gogh poprvé na výstavě a krátce poté prohlásil, že Van Gogha miluje víc než svého vlastního otce; začal pracovat mačkáním barvy přímo na plátno z tuby.[9] Souběžně s objevením současného avantgardního umění umělci přišlo ocenění pre-renesance Francouzské umění, které bylo představeno na výstavě v roce 1904, Francouzští primitivové.[9] Dalším estetickým vlivem bylo africké sochařství Vlaminck, Derain a Matisse byli první sběratelé.[9]
Mnoho charakteristik Fauve se nejprve spojilo Matisse malba, Luxe, Calme et Volupté („Luxury, Calm and Pleasure“), kterou namaloval v létě roku 1904, když byl v domě Saint-Tropez s Paul Signac a Henri-Edmond Cross.[9]
Salon d'Automne 1905

Po zobrazení odvážně barevných pláten Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, Charles Camoin, a Jean Puy na Salon d'Automne z roku 1905, kritik Louis Vauxcelles pohrdal malíři jako "fauves„(divoká zvířata), čímž dali svému hnutí název, pod kterým se stalo známým, Fauvismus. Umělci sdíleli svou první výstavu v Salonu d'Automne v roce 1905. Skupina získala své jméno poté Vauxcelles popsali svoji ukázku práce frází „Donatello chez les fauves“ („Donatello mezi divokými zvířaty "), kontrastující jejich„ orgie čistých tónů "s a renesance - sochařství od Albert Marque kteří s nimi sdíleli pokoj.[12][13]
Henri Rousseau nebyl Fauve, ale jeho velká scéna v džungli Hladový lev se vrhá na antilopu byl vystaven poblíž Matisseovy práce a mohl mít vliv na použitý pejorativ.[14] Komentář Vauxcelles byl vytištěn dne 17. října 1905 v Gil Blas,[12] deník a prošel populárním používáním.[13][15] Snímky byly značně odsouzeny - „Veřejnosti se hodil hrnec barvy“, napsal kritik Camille Mauclair (1872–1945) - ale také nějaká příznivá pozornost.[13] Obraz, který byl vybrán pro útoky, byl Matisse Žena s kloboukem; nákup tohoto díla do Gertruda a Leo Stein mělo velmi pozitivní dopad na Matisse, který trpěl demoralizací kvůli špatnému přijetí jeho díla.[13] Matisseova neoimpresionistická krajina, Luxe, Calme et Volupté, již byly vystaveny na Salon des Indépendants na jaře roku 1905.[16]
Salon des Indépendants 1906

V návaznosti na Salon d'Automne z roku 1905, který znamenal začátek fauvismu, byl Salon des Indépendants z roku 1906 poprvé, co všechny fauvesy vystavovaly společně. Středobodem výstavy byl Matisseův monumentální Le Bonheur de Vivre (Radost ze života).[17] Kritici byli zděšeni jeho plochostí, jasnými barvami, eklektickým stylem a smíšenou technikou.[17] Trojúhelníkové složení úzce souvisí s Paul Cézanne je Koupající se, série, která by se brzy stala Picassovým zdrojem inspirace Les Demoiselles d'Avignon.[18][19]
Mezi zvolenými členy závěsného výboru byli Matisse, Signac a Metzinger.[20][21]
Salon d'Automne 1906

Třetí skupinová výstava fauvů se konala v Salon d'Automne v roce 1906, která se konala od 6. října do 15. listopadu. Metzinger vystavoval svého fauvistu / divizionisty Portrét M. Roberta Delaunaye (č. 1191) a Robert Delaunay vystavil svůj obraz L'homme à la tulipe (Portrét M. Jean Metzinger) (č. 420 katalogu).[22] Matisse vystavoval své Liseuse, dvě zátiší (Tapis rouge a à la soška), květiny a krajina (č. 1171-1175).[17][22] Robert Antoine Pinchon ukázal jeho Prairies inondées (Saint-Étienne-du-Rouvray, près de Rouen) (č. 1367), nyní v Musée de Louviers,[22] malované fauvistickým stylem, zlatožlutými, žhavými modrými, silnými impasty a většími tahy štětcem.[23]
Paul Cézanne, který během show 22. října zemřel, byl zastoupen deseti díly. Jeho díla v ceně Maison dans les arbres (č. 323), Portrét de Femme (č. 235) a Le Chemin tournant (č. 326). Van Dongen ukázal tři díla, Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) a Parisienne (494). André Derain vystaveno 8 děl, Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) spolu s 5 díly namalovanými na l'Estaque.[22][17] Camoin vstoupil do 5 děl, Dufy 7, Friesz 4, Manguin 6, Marquet 8, Puy 10, Valtat 10 a Vlaminck byl zastoupen 7 díly.[22][17]
Galerie
André Derain, Autoportrét ve studiu, 1903, Národní galerie Austrálie, Canberra, Austrálie
Robert Antoine Pinchon, 1904, Triel sur Seine, le pont du chemin de fer, 46 x 55 cm
Henri Matisse, Les toits de Collioure, 1905, olej na plátně, Ermitáž, St. Petersburg, Rusko
André Derain, 1905, Le séchage des voiles (The Drying Sails), 1905, Puškinovo muzeum, Moskva
Maurice de Vlaminck, 1905–06, Barge na Seině (Bateaux sur la Seine), olej na plátně, 81 x 100 cm, Puškinovo muzeum, Moskva
Georges Braque, 1906, L'Olivier près de l'Estaque (Olivovník poblíž l'Estaque). Nejméně čtyři verze této scény namaloval Braque, z nichž jedna byla ukradena Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris v průběhu měsíce května 2010.[24]
André Derain, La jetée à L'Estaque, 1906, olej na plátně, 38 x 46 cm
Henri Matisse, Portrét madam Matisse (The Zelený proužek ), 1906, Statens Museum for Kunst, Kodaň, Dánsko
Maurice de Vlaminck, Řeka Seina v Chatou, 1906, Metropolitní muzeum umění
Kees van Dongen, Žena s velkým kloboukem, 1906
Henri Manguin, 1906, Baigneuse (Žena Bather), olej na plátně, Puškinovo muzeum, Moskva
Jean Metzinger, 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques, olej na plátně, 74 x 99 cm, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Othon Friesz, 1907, Paysage à La Ciotat, olej na plátně, 59,9 x 72,9 cm
Viz také
Poznámky a odkazy
- ^ A b John Elderfield, The „Divoká zvířata“ fauvismus a jeho spříznění, 1976, Muzeum moderního umění, str.13, ISBN 0-87070-638-1
- ^ Freeman, Judi a kol., Fauve krajina, 1990, Abbeville Press, str. 13, ISBN 1-55859-025-0.
- ^ A b C Tate (2007). Glosář: fauvismus. Citováno 2007-12-19, Fauvismus, Tate
- ^ Freeman, 1990, str. 15.
- ^ Teitel, Alexandra J. (2005). „Historie: Jak vznikly Fauves?“. "Fauvismus: výraz, vnímání a použití barev", Brown University. Citováno 2009-06-28, Hnědé kurzy Archivováno 16. 11. 2010 na Wayback Machine
- ^ Collins, Bradley, Van Gogh a Gauguin: Elektrické argumenty a utopické sny, 2003, Westview Press, str. 159, ISBN 0-8133-4157-4.
- ^ Joshua I. Cohen, „Fauve Masks: Rethinking Modern 'Primitivist' Use of African and Oceanic Art, 1905-8." The Art Bulletin 99, no. 2 (červen 2017): 136-65.
- ^ A b Freeman, str. 243
- ^ A b C d E F G Dempsey, Amy (2002). Styly, školy a hnutí: Encyklopedický průvodce moderním uměním, str. 66-69, Londýn: Thames & Hudson Ltd.
- ^ A b C d „Kniha: Neznámá Matisse ...“, ABC Radio National, rozhovor s Hilary Spurling, 8. června 2005. Citováno 1. ledna 2008.
- ^ Matisse, Luxe, calme et volupté, 1904, Musée d'Orsay, Paříž, Francie
- ^ A b Louis Vauxcelles, Le Salon d'Automne, Gil Blas, 17. října 1905. Screen 5 a 6. Gallica, Bibliothèque nationale de France, ISSN 1149-9397
- ^ A b C d Chilver, Ian (vyd.). "Fauvismus" „The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004. Citováno z enotes.com, 26. prosince 2007.
- ^ Smith, Roberta (2006). „Henri Rousseau: V imaginárních džunglích číhá hrozná krása“ The New York Times, 14. července 2006. Zpřístupněno 29. prosince 2007
- ^ Elderfield, s. 43
- ^ Salon d'automne; Société du Salon d'automne, Katalog des ouvrages de peinture, sochařství, dessin, hlubotisk, architektura et art décoratif. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1905
- ^ A b C d E Russell T. Clement, Les Fauves: Pramen, Greenwood Publishing Group, 1994 ISBN 0-313-28333-8
- ^ Les Demoiselles D'Avignon: Vlivy Picassa na vytvoření mistrovského díla, archivovány z originál dne 2008-02-21, vyvoláno 2008-03-10
- ^ Turner, Jane (1996), Grove Dictionary of Art, Vydavatelé Macmillan, str. 372, ISBN 1-884446-00-0
- ^ Daniel Robbins, Jean Metzinger: Ve středu kubismu, 1985, Jean Metzinger in Retrospect, The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, pp. 9-23
- ^ Société des artistes indépendants: katalog de la 22ème expozice, 1906
- ^ A b C d E Salon d'automne; Société du Salon d'automne, Katalog des ouvrages de peinture, sochařství, dessin, hlubotisk, architektura et art décoratif. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1906
- ^ François Lespinasse, Robert Antoine Pinchon: 1886–1943, 1990, repr. Rouen: Sdružení Les Amis de l'École de Rouen, 2007, ISBN 9782906130036 (francouzsky)
- ^ „Interpol vydává globální upozornění na ukradené umění“, CNN Wire Staff, 21. května 2010
Další čtení
- Gerdts, William H. (1997). Barva modernismu: The American Fauves. New York: Hollis Taggart Galleries.
- Spivey, Virginie, Fauvismus, Smarthistory na Khan Academy
- Whitfield, Sarah (1991). Fauvismus. Londýn: Temže a Hudson. ISBN 0-500-20227-3.