Pointilismus - Pointillism

Hlavní článek: Neoimpresionismus
Detail od Seurat je Parade de cirque, 1889, ukazující kontrastní tečky barvy, které definují pointilismus

Pointilismus (/ˈstrɔɪntɪlɪz.m/) je technika malování ve kterém jsou ve vzorech aplikovány malé, zřetelné barevné tečky za účelem vytvoření obrazu.

Georges Seurat a Paul Signac vyvinul techniku ​​v roce 1886, odbočil z Impresionismus. Termín „pointilismus“ vytvořil kritici umění na konci 80. let 18. století k zesměšňování děl těchto umělců, ale nyní se používá bez jeho dřívější posměšné konotace.[1] Pohyb, který Seurat začal touto technikou, je znám jako Neoimpresionismus. The Divizionisté použil podobnou techniku ​​vzorů k formování obrázků, i když s většími tahy štětce podobnými krychli.[2]

Technika

Tato technika se opírá o schopnost oka a mysli diváka míchat barevné skvrny do plnější škály tónů. Souvisí to s Divizionismus, techničtější varianta metody. Divizionismus se zabývá teorií barev, zatímco pointilismus se více zaměřuje na konkrétní styl rukopisu použitého k nanášení barvy.[1] Jedná se o techniku ​​s několika seriózními praktiky dnes a je vidět zejména v pracích Seurat, Signac a Přejít. Viz však také Andy Warhol raná díla a Populární umění.

Paul Signac, Femmes au Puits, 1892, zobrazující detail se základními barvami. Musée d'Orsay, Paříž
Henri-Edmond Cross, L'air du soir, kolem 1893, Musée d'Orsay

Od roku 1905 do roku 1907 Robert Delaunay a Jean Metzinger malované v divizionistickém stylu s velkými čtverci nebo „kostkami“ barvy: velikost a směr každého dávaly malbě smysl pro rytmus, přesto se barva lišila nezávisle na velikosti a umístění.[3] Tato forma divizionismu byla významným krokem nad rámec zájmů Signaca a Crossa. V roce 1906 umělecký kritik Louis Chassevent poznal rozdíl a jako historik umění Daniel Robbins zdůraznil, použil slovo „krychle“, které by později převzalo Louis Vauxcelles křtít kubismus. Chassevent píše:

„M. Metzinger je mozaikista jako M. Signac, ale přináší větší přesnost řezání svých barevných kostek, které se zdají být vyrobeny mechanicky [...]“.[4][5][6][7]

Praxe

Praxe pointilismu je v ostrém kontrastu s tradičními metodami míchání pigmentů na a paleta. Pointilismus je obdobou čtyřbarevného CMYK tiskový proces používaný některými barevnými tiskárnami a velkými lisy, které umisťují tečky tyrkysová, purpurová, žlutá a klíč (černá). Televizory a počítačové monitory používají podobnou techniku ​​k reprezentaci barev obrazu pomocí Červená, zelená a modrá (RGB) barvy.[8]

Pokud svítí červené, modré a zelené světlo ( aditivní primárky ) jsou smíšené, výsledkem je něco podobného bílému světlu (viz Hranol (optika) ). Malba je neodmyslitelná subtraktivní, ale pointilistické barvy se často zdají jasnější než typické smíšené subtraktivní barvy. To může být částečně proto, že je zabráněno subtraktivnímu míchání pigmentů a proto, že se mezi aplikovanými tečkami může zobrazovat některé bílé plátno.[8]

Technika malby použitá pro pointilistické míchání barev je na úkor tradičního rukopisu používaného k vymezení textura.[8]

Většina pointilismu se provádí v olejové barvě. Na jeho místo může být použito cokoli, ale oleje jsou preferovány pro svou tloušťku a tendenci netéct nebo krvácet.[9]

Běžné použití pointilismu

Pointillé se běžně používá pro složité vázání ručně vyrobených obálek knih v sedmnáctém století, pro výzdobu kovových zbraní a brnění a pro výzdobu ručně dokončených střelných zbraní.

Hudba

Pointilismus také odkazuje na styl hudební kompozice 20. století. Různé noty jsou vytvářeny v ústraní, spíše než v lineárním sledu, což dává zvukovou strukturu podobnou malířské verzi pointilismu. Tento druh hudby je také známý jako dochvilnost nebo klangfarbenmelodie.

Pozoruhodné umělce

Vincent van Gogh, Autoportrét, 1887, používající pointilistickou techniku.
Maximilien Luce, Ráno, interiér, 1890, používající pointilistickou techniku.

Pozoruhodné obrazy

Galerie

Viz také

Reference

  1. ^ A b „Pointilismus“. www.artcyclopedia.com.
  2. ^ Ruhrberg, Karl. „Seurat a neoimpresionisté“. Umění 20. století, Sv. 2. Koln: Benedikt Taschen Verlag, 1998. ISBN  3-8228-4089-0.
  3. ^ Jean Metzinger, ca. 1907, citováno v Georges Desvallières, La Grande Revue, sv. 124, 1907, citováno v Robert L. Herbert, 1968, neoimpresionismus, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
  4. ^ Robert L. Herbert, 1968, Neoimpresionismus„The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
  5. ^ Louis Chassevent: Les Artistes indépendantes, 1906
  6. ^ Louis Chassevent, 22e Salon des Indépendants, 1906, Quelques petits salony, Paříž, 1908, s. 32
  7. ^ Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 - 1953, Retrospektivní výstava, Vydala The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, ve spolupráci s Musée National d'Art Moderne, Paříž, Museum am Ostwall, Dortmund
  8. ^ A b C Vivien Greene, Divizionismus, neoimpresionismus: Arcadia a anarchiePublikace Guggenheimova muzea, 2007, ISBN  0-89207-357-8
  9. ^ „Nathan, Solone.“ Pointilistické materiály. „Web. 9. února 2010“. Archivovány od originál dne 19. 10. 2009.

externí odkazy

...