Michael Fried - Michael Fried
Michael Martin Fried (narozen 12. dubna 1939 v New York City ) je modernista umělecký kritik a historik umění. Studoval na Univerzita Princeton a Harvardská Univerzita a byl Rhodos Scholar na Merton College v Oxfordu.[1] Je profesorem J.R. Herberta Boona Emeritní z Humanitní vědy a Historie umění na Univerzita Johna Hopkinse, Baltimore, Maryland, Spojené státy.
Friedův příspěvek k historickému diskurzu umění zahrnoval debatu o původu a vývoji modernismus. Spolu s Friedem jsou mezi účastníky této debaty další teoretici a kritici, jako např Clement Greenberg, T. J. Clark, a Rosalind Krauss. Od počátku šedesátých let mu byl také blízký filozof Stanley Cavell.
Ranná kariéra
Fried popisuje svou ranou kariéru v úvodu Umění a objektivita: Eseje a recenze (1998), antologie jeho umělecké kritiky v 60. a 70. letech. Ačkoli se specializoval na angličtinu v Princetonu, začal se zajímat o psaní kritiky umění. Zatímco v Princetonu se setkal s umělcem Frank Stella a skrze něj Walter Darby Bannard. V roce 1958 napsal dopis Clement Greenberg vyjádřil svůj obdiv k jeho psaní a poprvé se s ním setkal na jaře téhož roku. V září 1958 se přestěhoval do Oxford, Ruskinova škola kresby a výtvarného umění a pak na Londýn v letech 1961–62, kde na částečný úvazek studoval filozofii University College v Londýně (UCL), pod Stuart Hampshire a Richard Wollheim. V roce 1961 Hilton Kramer nabídl mu místo londýnského dopisovatele časopisu Umění.[1] Na podzim roku 1961 začal Fried přátelství se sochařem Anthony Caro; Caro ho pozvala, aby napsal úvod do svého Galerie umění Whitechapel výstava v roce 1963.
Na konci léta roku 1962 se Fried vrátil do USA, kde kombinoval studium na doktorát z dějin umění na Harvard s kritikou psaní umění, původně pro Art International, a kurátorství výstavy Tři američtí malíři: Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella u Harvarda Muzeum umění Fogg.
„Umění a objektivita“
Ve své eseji „Umění a objektivita“ publikované v roce 1967 to Fried tvrdil Minimalismus Zaměření na diváckou zkušenost, spíše než na relační vlastnosti uměleckého díla ilustrovaného modernismem, učinilo umělecké dílo k nerozeznání od obecné zkušenosti světa. Minimalismus (nebo „doslovnost“, jak jej nazýval Fried), nabídl spíše zkušenost „teatrálnosti“ nebo „přítomnosti“ než „přítomnosti“ (podmínka vyžadující neustálou obnovu). Esej nechtěně otevřela dveře k vytvoření teoretického základu pro minimalismus jako hnutí založené v konfliktním režimu fenomenologický zkušenost než ta, kterou nabízí Fried.[2]
Diskutovat o své nadcházející publikaci v dopise z roku 1967 Philipovi Leiderovi, redaktorovi časopisu Artforum (který publikoval esej), Fried napsal: „Stále si pohrávám s myšlenkou, jak šíleně to zní, mít sekci v této soše-divadelní eseji o tom, jak je zkažená citlivost par excellence fagotová citlivost.“[3]
Absorpce a divadelnost
V „Umění a objektivitě“ Fried kritizoval „teatrálnost“ minimalistického umění. Ve své knize z roku 1980 představil opačný termín „absorpce“, Absorpce a teatrálnost: Malba a pozorování ve věku Diderota.[4] Kreslení na Diderot kritika,[5] Fried tvrdí, že kdykoli existuje sebevědomí prohlížení, absorpce je narušena a divadelnost vede.[6] Kromě uplatnění rozdílu v malbě z 18. století používá Fried ve své umělecké kritice amerického malířství a sochařství po roce 1945 i související kategorie.[6] Fried odmítá snahu některých kritiků spojit své umělecko-kritické a uměleckohistorické psaní.[7]
Fried vrací některé z těchto obav do studie nedávné fotografie s Proč je fotografie důležitá jako umění jako nikdy předtím (London and New Haven 2008). Ve čtení děl předních fotografů umění za posledních 20 let (Bernd a Hilla Becherovi, Jeff Wall, Andreas Gursky, Thomas Demand Fried mimo jiné tvrdí, že obavy z antiteatrálnosti a absorpce jsou ústředním bodem obratu nedávných fotografů směrem k rozsáhlým dílům „pro zeď“.[8]
Vybraná bibliografie
V posledních letech Fried napsal několik dlouhých a složitých dějin moderního umění, a to především Édouard Manet, Gustave Courbet, Adolph Menzel a malba na konci 18. století.
- Absorpce a teatrálnost: Malba a pozorování ve věku Diderot Berkeley: University of California Press, 1980. Udělena cena Gottschalk 1980.
- Realismus, psaní, znetvoření: zapnuto Thomas Eakins a Stephen Crane Chicago a London: University of Chicago Press, 1987. Udělena cena Charlesa C. Eldredge z roku 1990.
- Courbetův realismus Chicago and London: University of Chicago Press, 1990.
- Manetův modernismus Chicago a London: University of Chicago Press, 1996. Francouzský překlad oceněn cenou 2000 Prix Littéraire Etats-Unis.
- Umění a objektivita: Eseje a recenze Chicago and London: University of Chicago Press, 1998.
- Menzelův realismus: umění a ztělesnění v Berlíně devatenáctého století London and New Haven: Yale University Press, 2002.
- Proč je fotografie důležitá jako umění jako nikdy předtím London and New Haven: Yale University Press, 2008.
- Moment Caravaggia Princeton University Press, 2010.
- Čtyři čestní psanci: Sala, Ray, Marioni, Gordon London and New Haven: Yale University Press, 2011.
- Flaubertův „Gueuloir“: Na Madame Bovary a Salammbô London and New Haven: Yale University Press, 2012.
- Další světlo: Jacques-Louis David Thomas Demand London and New Haven: Yale University Press, 2014.
- Po Caravaggiovi London and New Haven: Yale University Press, 2016.
- Co to byl literární impresionismus? Cambridge, Massachusetts a Londýn: Harvard University Press, 2018.
Fried je také básník, psal The Next Bend in the Road, Pravomoci, Do středu Země, a Promesse du Bonheur.
Reference
- ^ A b Levens, R.G.C., vyd. (1964). Registr Merton College 1900-1964. Oxford: Basil Blackwell. str. 513.
- ^ Hal Foster Jádro minimalismu, Z „Návratu skutečného: Avantgarda na konci století“ 1996, MIT Press ISBN 0-262-56107-7
- ^ Robbins, Christa (2019-02-28). "Citlivost Michaela Frieda". Kritika. 60 (4). ISSN 0011-1589.
- ^ Charles Green, Třetí ruka: Spolupráce v umění od konceptualismu k postmodernismu, UNSW Press, p140. ISBN 0-86840-588-4
- ^ Toril Moi, Henrik Ibsen a zrod modernismu: umění, divadlo, filozofie, Oxford University Press, 2006, s. 114. ISBN 0-19-929587-5
- ^ A b Tracy C. Davis, Thomas Postlewait, Teatrálnost, Cambridge University Press, 2003, s. 20. ISBN 0-521-01207-4
- ^ Michael Fried, Umění a objektivita: Eseje a recenze„University of Chicago Press, 1998, s. 73. ISBN 0-226-26319-3
- ^ Michael Fried: Proč je fotografie důležitá jako umění jako nikdy předtím: London and New Haven, 2008, s. 14. ISBN 978-0-300-13684-5
Další čtení
- Michael Fried na Johns Hopkins University
- Arni Haraldsson Fried's Turn. Fillip. Knižní recenze. 2010
- Krátký rozhovor na Časopis Johns Hopkins
- „Vnitřní struktury významu“, recenze Moment Caravaggia v Oxonian Review
- Geoff Dyer na Michaelovi Friedovi v Recenze knihy New York Times, 24. července 2011