Roberto Matta - Roberto Matta
Roberto Matta | |
---|---|
![]() 1960 | |
narozený | Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren 11. listopadu 1911 |
Zemřel | 23. listopadu 2002 | (ve věku 91)
Národnost | chilský |
Vzdělávání | architektura a interiérový design na Pontificia Universidad Católica de Chile |
Známý jako | Malování |
Hnutí | Surrealismus |
Ocenění | Praemium Imperiale |
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (Výslovnost španělština:[roˈβeɾto ˈmata]; 11.11.1911 - 23.11.2002), známější jako Roberto Matta, byl jedním z Chile je nejznámější malíři a klíčová postava 20. století abstraktní expresionista a surrealistický umění.
Životopis
Matta byla z španělština, Baskičtina a francouzština klesání.[1] Narozen v Santiago, vystudoval architekturu a interiérový design na Pontificia Universidad Católica de Chile v Santiagu a promoval v roce 1935. Toho jara cestoval z Peru do Panamy a dokončil surrealistické kresby mnoha geografických rysů, kterých byl svědkem. Poprvé se s Evropou setkal, když po ukončení studia sloužil v Merchant Marine.[2] Jeho cesty po Evropě a USA ho vedly k setkání s umělci jako např Arshile Gorky, René Magritte, Salvador dali, André Breton, a Le Corbusier.

Byl to Breton, kdo poskytl hlavní podnět chilskému směru v umění, povzbudil jeho práci a představil jej předním členům pařížského surrealistického hnutí. Matta produkovala ilustrace a články pro surrealistické časopisy jako Minotaura. Během tohoto období se seznámil s tvorbou mnoha významných současných evropských umělců, jako jsou např Pablo Picasso a Marcel Duchamp.
První opravdový rozkvět Mattova vlastního umění nastal v roce 1938, kdy přešel od kresby k olejomalbě, pro kterou je nejlépe známý. Toto období se shodovalo s jeho emigrací do Spojené státy, kde žil do roku 1948. Jeho rané obrazy, jako např Invaze noci, naznačte práci, v níž bude pokračovat, se vzory rozptýleného světla a tučnými čarami na nevýrazném pozadí. Toto je také období „krajina "série a úzce související" psychologické morfologie ". Prof. Claude Cernuschi (viz Boston College Externí odkaz na výstavu Matta níže) píše: „Mattova klíčová ambice představovat a evokovat lidskou psychiku ve vizuální podobě byla filtrována spisy Freud a psychoanalytický pohled na mysl jako na trojrozměrný prostor:krajina "." Podle eseje o Mattě v Křížové proudy modernismu (viz odkazy níže), evokující formy „jsou vizuálními analogiemi pro umělcovu psychiku“ (s. 241). Během 40. a 50. let byl znepokojivý stav světa politika našel odraz v Mattově práci, přičemž plátna byla zaneprázdněna obrazy elektrických strojů a zoufalých postav. Přidání hlíny k Mattovým obrazům na počátku 60. let dodalo zkreslení další rozměr.
Ve svém umění Matta vytváří nové dimenze ve směsi organických a kosmických forem života (viz biomorfismus ). Byl jedním z prvních umělců, kteří udělali tento abstraktní skok.

Mattina spojení s bretonským surrealistickým hnutím byla přerušena po soukromé neshodě týkající se Arshile Gorky a jeho rodina. Matta byl obviněn z nepřímého způsobení Gorkyho sebevraždy (v reakci na vztah Matty s manželkou arménsko-amerického malíře). To vedlo k jeho vyloučení ze skupiny, ale do této doby se Mattovo vlastní jméno stalo všeobecně známým. Během 50. a 60. let rozdělil svůj život mezi Evropu a Jižní Ameriku, kde úspěšně kombinoval politický a poloabstrační epický surrealistický obraz. Matta věřila, že umění a poezie mohou změnit životy, a byla velmi zapojena do sociálních hnutí 60. a 70. let. Byl silným zastáncem socialista vláda prezidenta Salvador Allende v Chile. Nástěnná malba 4x24 metrů jeho oprávněných První cíl chilského lidu, byl vojenským režimem přelakován 16 nátěry Augusto Pinochet po jejich násilném svržení Salvador Allende v roce 1973. V roce 2005 byla nástěnná malba objevena místními úředníky. V roce 2008 byla nástěnná malba kompletně obnovena za cenu 43 000 $ a dnes je vystavena v Santiagu u La Granja radnice.[3]
Během svého života pracoval Matta s mnoha různými typy médií, včetně keramiky, fotografie a video produkce.[4]
Matta zemřela Civitavecchia, Itálie dne 23. listopadu 2002, jedenáct dní po jeho 91. narozeninách.
Matta byla dvakrát vdaná: jeho první manželkou byla Patricia Matta Echaurren (rozená O'Connell), Američan (který se později oženil Pierre Matisse ) a jeho druhou manželkou byla Germana Ferrari.[5] Je otcem šesti dětí. Dva zemřeli předčasně a své tvůrčí dědictví ponechali umělcům Gordon Matta-Clark a jeho dvojče Sebastian,[6] Ramuntcho Matta, Federica Matta,[7] návrhářka Alisée a spisovatelka Pablo Echaurren, jehož příjmení bylo při narození nesprávně zaznamenáno.
Vybraný seznam prací
- Sick Flesh (asi 1932-1933)
- Klaun (1934)
- Bez názvu (Payasa) (1935)
- Panama a Mokré listy (1936)
- La Forêt, Snail's Trace, Composición Azul, Scénario č. 1: Succion Panique du Soleil a Morfologie (1937)
- Rudé slunce, Cestování vesmírem (cestování hvězdami), Oběma, Ukřižování (Croix Fiction), několik prací s názvem Psychologická morfologie a Morfologie touhy (1938)
- více děl s názvem Psychologická morfologie a Voda (1939)
- Tmavé světlo (1940)
- Invaze noci, Ecouter Vivre, Théorie de l’Arbre, Složení Abstraite, Zasvěcení (Origine d’un Extrême) a Foeu (1941)
- Oběšenec, Konec všeho, Katastrofy mystiky a Jablka, která známe (1942)
- L’Oeyx, El Día es un Atentado a Zarudnutí olova (1943)
- Obal závěrečného čísla časopisu VVV, Uniknout z Absolutna, Et At It, Le Glaive et la Parole a Poing d’Hurlement (1944)
- La Femme Affamée, Abstracto, Srdeční hráči a Rêve ou Morte (1945)
- Le Pélerin du Doute a Hrobová situace (1946)
- Náhodnost, Metamatician # 12 a Černé zrcadlo (1947)
- Vyšetřování ran a Prorok (1948)
- La Revécue a Žena pohlédla (1949)
- C’Ontra Vosotvos Asesinon de Palomas (1950)
- Ne Songe Plus à Fuir a Les Roses Sont Belles (1951)
- Pecador Justificado a Zatmění (1952)
- Le plus libre (1952)
- Ráno na Zemi, Hills a Poppin, Vražda Rosenbergů, L'Hosticier a L’Apetite de Primer (1953)
- Abrir los Brazos Como se Abren los Ojos, Bud Sucker, Šachista, L’Atout a Tados Juntos en la Tierra (1954)
- Le Long Pont, Spearcing obilí, L’Engin dans l’Éminence a Intervision (1955)
- Banale de Venise, Srdce Malitte, Fleur de Midi a Le Pianiste (1956)
- Le Point d’Ombre, L'Impencible, A mysli a Ciel Volante (1957)
- La Chasse Spirituelle (zahájen v roce 1957), Ctre Cible Nous Monde, L’Etang de No, Počátky koncentrace, Les Eviteurs a Le Courier (1958)
- Un Soleil à Qui Sait Reunir, Les Faiseurs du Neant, Gay především, Klan a L’Impensable (velká osobnost) (1959)
- Pár IV (zahájen v roce 1959), Atre Atout (pětidílné apartmá), Vers l'University, Ciudad Cósmica a Návrh intuice (1960)
- Vivir Enfrentando las Flechas (1961)
- Les Moyens du Creafeur, Klaustrofobní Vaincue a Mal de Terre (1962)
- Eve Vielle (1963)
- Éros Semens (triptych, zahájen v roce 1962) a La Luz del Proscrito (zahájen v roce 1963) (1964)
- La Térre Uni (1965)
- Le où A Marée Haute a La Promenade de Vénus (1966)
- Signe of the Times a Morire na Amore (1967)
- Malitte (modulární nábytková sestava navržená v letech 1966 až 1968) a La Caza de Adolescentes (1968)
- Lieberos, Nude schovává v lese a Verginosamente (1969)
- Elle Logela Folie, Je-ographie, El Hombre de la Lampara a Křeslo MAgriTTA (1970)
- Otto Por Tre, El primer gol del pueblo chileno a Paralelles de la Viel (1971)
- Coigitum a Převrat One's Ocean (1972)
- La Vida Allende la Muerte, Senile d’Incertitude, Migrace des Révoltes a Hom'mer (Chaosmos) (sada deseti leptů s aquatintem) (1973)
- Výbušná oprava, Je M’Espionne, Deep Mars, L’Aube Permanente a Cadran d’Incendies (1974)
- Mas Ceilin a Illumine le Temps (1975)
- Probudit (zahájeno v roce 1974), Une d’Une a Les Voix des Temples (1976)
- Život v pokoji, L’Ombre de l’Invisible a Okamžitě (1977)
- Carré-čtyři a Dedalopolous (1978)
- Polimorfologia (1979)
- Il Proprio Corno Mio, Laocoontare (La Guerra Delle Idee) a Pyrocentrum (1980)
- Las Scillabas de Scylla, El Espejo de Cronos a El Verbo América (1981)
- Geomagnética de Danza (zahájeno v roce 1981), Ils Sexplose, Passo Interno di Mercurio, Labirintad a Znamení (1982)
- Morphologie de la Gaîté, Logos muži a Umělá jasnost (1983)
- Ecran de la Mémoire a Le Dauphin de la Memoire (1984)
- L'Espace Du Point (1985)
- Mimóza, 24. května 1986, Une Pierre Qui Regagnera le Ciel a Oeramen, la Conscience est un Arbre Vetroresina (1986)
- D’Âme et d’Eve (1987)
- Ctre Cri (1988)
- Violetation a L’Envenement Non Identifié (1989)
- L'Intérieur de la Rose, Omnipuissance du Rouge, Navigátor a Haiku (1990)
- Parmi les Désirs a Ma Dame (1991)
- Champ du Vide, Cosmo teď, Le Désnomeur Rénomme a Farfallacqua (1992)
- Opouštět vaši trávu, Vertige du Vertige, Torinox a Colomberos (1993)
- Vent d’Atomes (1994)
- Les Arpèges, L’Âme du Fond a Melodia-Melodio (1995)
- Cesta do nebe, Storming Water River a Zčervenání modré (1996)
- Flowerita a Dubový květ (1997)
- Youniverso (1998)
- Blanche ou Fleur (1999)
- N’ou's Autres (2000)
- Chaosmos (2002), Viersen sochařská kolekce
- Historie příspěvku kuřecí květiny, La Dulce Acqua Vita a La Source du Calme (2002)
Viz také
Poznámky
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 14. 7. 2009. Citováno 2009-07-14.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ Dolin, Bryan. „Mattina jasná krajina.“ Surrealismus a architektura. Thomas Mical. London: Routledge, 2005. 53-59. Tisk.
- ^ "Chile odhaluje nástěnnou myšlenku zničenou diktátorem Augusto Pinochetem".
- ^ „Systém 88“.
- ^ McNay, Michael (25. listopadu 2002). „Nekrolog Roberto Matta“. Opatrovník. Citováno 27. června 2014.
- ^ funkce artnet vyvoláno 23. října 2009
- ^ "Federica MATTA".
Reference
- Galerie Bodley (New York, NY) Matta, od roku 1942 do roku 1957 (New York: Galerie Bodley, 1960) OCLC 78760494
- Passeron, René (1984). Stručná encyklopedie surrealismu. Trans. J. Griffiths. Ware, Velká Británie: Omega Books. ISBN 0-907853-28-5.
- Fletcher, Valerie J; Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada. Křížové proudy modernismu: čtyři latinskoameričtí průkopníci: Diego Rivera, Joaquín Torres-García, Wifredo Lam, Matta = Intercambios del modernismo: cuatro předchází latinoamericanos: Diego Rivera, Joaquín Torres-García, Wifredo Lam, Matta (Washington, DC: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ve spolupráci s Smithsonian Institution Press, © 1992), ISBN 1-56098-205-5; ISBN 1-56098-206-3
- Fabrice Flahutez, Nouveau Monde et Nouveau Mythe. Mutations du surréalisme de l'exil américain à l'écart absolu 1941-1965. Dijon Francie: Les presses du réel, 2007 [francouzsky]. ISBN 978-2-84066-194-8
- Fabrice Flahutez, «Biologie cellulaire a fonty mathématiques dans l’œuvre de Roberto Matta», Art Présence, č. 51, září 2004, s. 32–37. [Francouzsky]
- Fabrice Flahutez, «La peinture de Roberto Matta entre cellule eucaryote et singularité de Schwarzschild», v MelusineXXVII (le surréalisme et la science), Cahiers du Centre de Recherche sur le Surréalisme (Paříž 3 Sorbonne-Nouvelle), sous la dir. d’Henri Béhar, Lausanne, Éditions L’Age d’Homme, březen 2007, s. 145-153. ISBN 978-2-8251-3727-7 [Francouzština]
- Fabrice Flahutez, „Přednáška labyrinthe et espaces spiralés: místo toho la revue“, v Les revues d'art, dir. R. Froissart Pezone et Y. Chevrefils-Desbioles, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011, s. 155-165. ISBN 2-753514801 [Francouzština]
- Matta Fiktionen, ❲Kat. Výstava Fórum Bucerius Kunst, Hamburk 22. září 2012 - 6. ledna 2013❳, texty Fabrice Flahutez, Alyce Mahon, Julia Drost, Werner Hofmann, Gavin Parkinson, Marga Paz, Evelyn Pechinger-Theuerkauf, Hrsg. Ortrud Westheider und Michael Philipp Sofort lieferbar, München, Hirmer Verlag GmbH, 2012. ISBN 978-3-7774-5431-3 [Němec]
externí odkazy
- Umění Matty
- Galerie Pace
- Výstavy, galerie a muzea
- Art Museum of the Americas (Washington DC), bio stránka na Mattě
- Boston College, McMullen Museum of Art: materiál k výstavě a katalogu Matta z roku 2004, včetně diskuse o jeho „krajiny "
- Google o Roberto Matta Echaurren