David Hare (umělec) - David Hare (artist)
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Září 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
David Hare | |
---|---|
narozený | New York City, New York, USA | 10. března 1917
Zemřel | 21. prosince 1992 Jackson, Wyoming, USA | (ve věku 75)
Národnost | americký |
Vzdělávání | Bard College |
Známý jako | Fotografování; Sochařství; Malování. |
Hnutí | Surrealismus; Abstraktní expresionismus; Americký figurativní expresionismus |
David Hare (10. března 1917 - 21. prosince 1992) byl americký umělec, spojené s Surrealistický hnutí. On je primárně známý pro jeho sochařství, ačkoli také rozsáhle pracoval v fotografování a malování.
raný život a vzdělávání
Narodila se 10. března 1917 v New Yorku v New Yorku otci Meredith Hare, právnici a matce Elizabeth Sage Goodwin, sběratelce umění.[1][2] Ve 20. letech se rodina přestěhovala nejprve do Santa Fe, Nové Mexiko a později do Colorado Springs, Colorado, v naději, že čerstvý vzduch pomůže uzdravit Meredith Hare tuberkulóza. Jeho matka založila Škola Fountain Valley kde David navštěvoval střední školu.[2] Po střední škole se Hare oženil a přestěhoval se do Roxbury, Connecticut kde pracoval jako barevný fotograf.[2]
Zúčastnil se Bard College v Annandale-on-Hudson v letech 1936 až 1937 studoval biologii a chemii.[1]
Na konci 30. let, bez předchozího uměleckého výcviku, začal experimentovat barevná fotografie. Využití svého předchozího vzdělání v chemie Zajíc vyvinul automatista technika zvaná „topení "ve kterém zahříval nefixovaný." negativní z desky o rozměrech 8 x 10 palců, což způsobí zvlnění a zkreslení obrazu.
Kariéra
Hareovy surrealistické experimenty ve fotografii byly jen jedním z jeho mnoha projektů. V roce 1938 se setkal se Susannou Winslow Wilsonovou a pár se brzy oženil. David i Susanna sledovali své zájmy v surrealismu a pravidelně se účastnili surrealistických setkání ve francouzské restauraci Larre v New Yorku na 56. ulici a v bretonském bytě Greenwich Village.[3] V roce 1940 obdržel provizi od Americké muzeum přírodní historie zdokumentovat Pueblo Indians z Americký jihozápad, pro který nakonec vyrobil 20 tisků vyvinutých pomocí Eastman Kodak je tehdy nový přenos barviva proces (časově náročná a komplikovaná technika). Ve stejném roce také otevřel vlastní komerční fotografické studio v New York City a vystavoval své fotografie na samostatné výstavě v Galerie Julien Levy.
V příštích několika letech, skrze svého bratrance malíře Kay Sage, přišel do kontaktu s řadou surrealistických umělců, kteří uprchli ze svého rodáka Evropa kvůli druhá světová válka.[2] Hare se úzce zapojil do emigrantského surrealistického hnutí a úzce s nimi spolupracoval na projektech, jako je surrealistický deník VVV, kterou spoluzaložil a redigoval v letech 1941 až 1944 André Breton, Max Ernst, a Marcel Duchamp. David a Susanna se rozvedli v roce 1945. Začal experimentovat s surrealistickou plastikou, která se brzy stala jeho hlavním zaměřením, a vystavoval svou práci jako samostatná vystoupení na řadě prestižních míst, včetně Peggy Guggenheim je Umění tohoto století galerie. Setkává se a bere si malíře Jacqueline Lamba.
V roce 1948 se stal zakládajícím členem spolu s Mark Rothko, William Baziotes a Robert Motherwell, z Předměty umělecké školy v New Yorku.[4] Zajíc byl i nadále úzce spojen s vlivnými umělci a mysliteli během pozdních 40. a 50. let, počítáno Jean-Paul Sartre, Balthus, Alberto Giacometti, a Pablo Picasso mezi svými přáteli a známými.

Patřil k rané generaci Newyorská škola Abstraktní expresionista umělci, jejichž umělecké inovace do 50. let byly uznávány za Atlantikem, včetně Paříže.[5] Podílel se od roku 1954 do roku 1957 v invitational New York Painting and Sculpture Annuals. Tyto letničky byly důležité, protože účastníci byli vybíráni samotnými umělci.[6]
V letech 1960 až 1970 Hare zastával učitelské pozice na několika různých školách, včetně Philadelphia College of Art. Během tohoto období začal pracovat na své sérii soch, obrazů a kreseb Cronus, která se stala předmětem sólové show v New Yorku. Guggenheimovo muzeum v roce 1977.[7]
Smrt a dědictví
Zemřel 21. prosince 1992 v Jackson, Wyoming, po nouzové operaci pro aneuryzma aorty.[2]
Byl zahrnut do mnoha surrealistických retrospektiv, především reprezentovaných jeho sochou a malbou. Jeho práce Labutí sen Ledy je v současné době zapůjčen uživateli Památky, veřejný umělecký program University of Texas v Austinu z Metropolitní muzeum umění.[8][9][není nutný primární zdroj ]
Reference
- ^ A b „Interpreti: David Hare“. Solomon R. Guggenheim Museum. 20. května 2013. Citováno 2019-09-15.
- ^ A b C d E Kimmelman, Michael (1992-12-25). „David Hare, sochař a fotograf, umírá v 75 letech“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2019-09-15.
- ^ Surrealistické ženy: mezinárodní antologie. Rosemont, Penelope. Londýn: Athlone Press. 1998. ISBN 0485300885. OCLC 40395927.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ „Předměty katalogu škol pro umělce, 1948, z papírů Josepha Cornella, 1804-1986, hromadně 1939-1972“. www.aaa.si.edu. Citováno 2020-07-07.
- ^ „Dějiny umění, Marilyn Stokstad, sv. 2, s. 1109“
- ^ Newyorská škola: abstraktní expresionisté: výběr umělců umělci: kompletní dokumentace newyorských malířských a sochařských ročníků, 1951-1957, s. 31; str.37
- ^ „David Hare: Malíř lidské psychiky“. The New York Times. 1977-09-30. ISSN 0362-4331. Citováno 2020-07-07.
- ^ „David Hare“. POZEMKY. 2008-06-23. Citováno 2020-07-02.
- ^ "Labutí sen Ledy". POZEMKY. 2008-07-25. Citováno 2020-07-02.
Další čtení
Katalogy, které obsahují Hare
- Sjednocení éry abstraktních expresionistů 50. let Výstava: 12. listopadu 2004-leden. 25, 2005, Rockford Art Museum, Rockford, IL
- Socha třetí dimenze newyorské školy, Lisa Phillips, výstavní okruh: 6. prosince 1984 - 3. března 1985 The Whitney Museum of American Art, New York ISBN 0-87427-002-2
- Americká malba 70. let, esej Lindy L. Cathcartové, výstava kolem: 8. prosince 1978 - 14. ledna 1979 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
- 200 let amerického sochařství, Výstava dvoustého výročí: 16. března - 26. září 1976, pořádaná Whitney Museum of American Art, New York, David R. Godine, vydavatel ve spolupráci s Whitney Museum of American Art ISBN 0-87923-185-8 HC
Knihy
- Marika Herskovicová, Americký abstraktní expresionismus 50. let Ilustrovaný průzkum, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4. str. 158–161
- Výroční a dvouletý výstavní záznam Whitneyova muzea amerického umění 1918-1989. Začlenění sériových výstav The Whitney Studio Club, 1918–1928; Whitney Studio Club Galleries, 1928–1930; Whitney Museum of American Art, 1932–1989, vyd. Peter Falk, Sound View Press, 1991 ISBN 0-932087-12-4
- Newyorské kulturní město světa 1940-1965 vyd. Leonard Wallock, Rizzoli, New York 1988 ISBN 0-8478-0990-0
- Americká socha v procesu: 1930/1970 Wayne Andersen, New York Graphic Society Boston, Massachusetts, Little, Brown and Company Publisher, 1975 ISBN 0-316-03681-1
- Americké umění 20. století podle Sam Hunter a John Jacobus, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1973 ISBN 0-8109-0135-8
- Americké umění od roku 1900 Kritická historie Barbara Rose, Frederick A. Praeger, Publishers, New York, Washington 1967 Library of Congress Card Katalogové číslo 67-20743
- Moderní socha ze sbírky Josepha H. Hirshhorna„Muzeum Solomona R. Guggenheima, New York, 1962 Library of Congress Card Katalogové číslo 62-19719
- Socha tohoto století podle Michel Seuphor, Gorge Braziller Inc., New York, 1960 Library of Congress Card Katalogové číslo 60-7807
- Socha dvacátého století podle Andrew Carnduff Ritchie „Muzeum moderního umění, New York, Thames & Hudson, Ltd., Londýn, prosinec 1952.
- Svařovaná socha dvacátého století Judy Collischan, The Neuberger Museum of Art, New York, Hudson Hills Press, New York, 2000 ISBN 1-55595-167-8.
- Hadler, Mona „David Hare, surrealismus a komiks,“ The Space Between: Literature and Culture, 1914-1945, VII: 1, (prosinec 2011), 93-108.
externí odkazy
- Artcyclopedia - Odkazy na Hareova díla
- davidhareart.com - Komplexní web s fotografiemi jeho práce.