Louis Schanker - Louis Schanker

Louis Schanker
Archivy amerického umění - Louis Schanker - 2374.jpg
Schanker drží pásku a štětce, stojí před nástěnnou malbou, 1939
narozený1903
New York City
Zemřel1981
New York City
Národnostamerický
VzděláváníAcadémie de la Grande Chaumière
Známý jakomalování, tisk, sochařství
HnutíAbstraktní malba

Louis Schanker (1903–1981)[1] byl Američan abstraktní umělec.

Vyrůstal v ortodoxním židovském prostředí v Bronxu v New Yorku. Jeho rodiče, Sam, krejčí a Fannie Schanker, byli rumunského původu.[2] Měl pět sourozenců.[3] V raném věku se zajímal o umění a hudbu Cooper Union, Vzdělávací aliance a Liga studentů umění s Barnett Newman, Mark Rothko a Milton Avery mimo jiné. Během této doby sdílel studenovodní studio s Soyer bratři, Chaim Gross a Adolph Gottlieb. V roce 1920 cestoval po celé zemi. Prožil tulácký život, připojil se k Sparks a poté Barnum a Bailey cirkusy, později pracoval jako mlátič v pšeničných polích Great Plains. V jeho dílech jsou prvky, jako jsou nástěnné malby pro cirkus Dětská nemocnice na pláži Neponsit a tisk „Man Cutting Wheat“, který tyto zkušenosti odráží. Kolem roku 1924 se vrátil do New Yorku, pronajal si další studio a obnovil přátelství a umělecká díla. Schanker strávil roky 1931 a 1932 navštěvováním kurzů v Académie de la Grande Chaumière, malování a cestování v Paříži, Itálii a Španělsku a vrátil se jako něco z Kubistický. První výstavu měl v roce 1933 v Galerii současného umění a poprvé vystavoval v Whitney Museum v roce 1936.[4]

Federální vláda sponzorovala programy na pomoc lidem během deprese 30. let, kdy nebyla k dispozici žádná pracovní místa. Umělci byli zahrnuti do Veřejná umělecká díla a pak WPA Federální umělecký projekt. Schanker se účastnil obou počátků roku 1933. Byl umělcem a školitelem v oddělení nástěnné malby a grafiky. V divizi New York City pracoval s mnoha dalšími umělci včetně Jackson Pollock, Lee Krasner, Burgoyne Diller, Byron Browne, Milton Avery, a Stuart Davis. Byly to kontroverzní časy v umělecké komunitě. V roce 1935 on a další (Ilya Bolotowsky, Ben-Sion, Marcus Rothkowitz (aka Mark Rothko), Adolph Gottlieb, Joseph Solman, Tschacbasov, Lou Harris, a Ralph Rosenborg ) vytvořil skupinu s názvem Deset[5] který protestoval proti nedostatku podpory pro Američtí abstraktní umělci podle Whitney Museum který se soustředil na reprezentační umění. Schanker a Bolotowsky byli také v nepříjemné situaci, když jejich díla byla vystavena na výroční výstavě muzea v roce 1936 ve stejnou dobu, kdy protestovali. Další skupina založená v roce 1936, jejíž byl zakládajícím členem, Američtí abstraktní umělci, (AAA) vznikla za účelem podpory a podpory porozumění veřejnosti abstraktnímu umění.[4]

Schankerova „Abstrakce s hudebními nástroji“

Schanker byl radikál mezi radikály. Jeho „konglomeráty barevných skvrn, mimo jiné“, napsal sympatický umělecký kritik Emily Genauer v roce 1935 „jsou povinni odcizit nemalou část galerijní veřejnosti“. Práce se však ukázala být populární na newyorské umělecké scéně.

Do roku 1937 dokonce i často nepřátelští New York Times umělecký kritik Edward Alden Jewell umělci změkl. Když mluvil o Schankerově hlavní nástěnné malbě WPA v městských budovách studia WNYC v New Yorku, Jewell poznamenal, že Schanker měl „nádech lyrického cítění“. V roce 1938 Novinky z umění prohlásil, že „Louis Schanker je rozkošný Pouliční scéna z mého okna vyvolává obdiv pro jeho jemnost barevných a kaleidoskopických forem v rovinné geometrii. “

O deset let později Schanker napsal:

Ačkoli je většina mé práce obecně klasifikována jako abstraktní, veškerá moje práce se vyvíjí z přírodních forem. Velmi si vážím forem přírody a neodmyslitelnou potřebu se ve vztahu k těmto formám vyjadřovat.

Schanker přešel k výuce, nejprve na Nová škola sociálního výzkumu a poté, od roku 1949 až do svého odchodu do důchodu, v Bard College. Leden 1955 Life Magazine článek „Comeback of an Art“, popisuje jej jako „jednoho z prvních umělců dřevařství v USA, kteří provádějí abstrakce, Schanker od té doby trénoval nebo ovlivňoval generaci talentovaných mladších umělců.“[6]

Byl jedním z hlavních tiskařů 30. let. Nadále byl aktivní součástí newyorské umělecké scény s mnoha skupinovými a samostatnými výstavami, včetně dvou výstav (1943 a 1974) v Brooklynském muzeu a retrospektivy 1978 na Associated American Artists. Jen pár bloků od nemocnice, kde zemřel v roce 1981, pořádala Galerie Martina Diamonda velkou přehlídku jeho olejů, soch a tisků a jeho práce byla vystavena na Whitney Museum of American Art.

Podle všeho byl Schanker pro některé podezřelý kvůli své radosti ze života. Podle majitele Galerie Mercury, Sidneyho Schectmana, který předváděl díla Desítky z let 1937–39, byl Rothko podle všeho velmi vážnou osobou. Neměl mnoho přátel. „Vím, že měl Schankera rád. Jednou jsem s ním o něm mluvil, ale řekl mi, že Schanker byl už tehdy nějaký druh playboy, ale skvělý malíř a skvělý dřevěný blok [malíř] ... víš, malovaný, největší. „Ale já nevím, kam půjde," řekl, protože si myslel, že je frivolní. A to byl ten typ člověka, kterého Rothko strašně, strašně vážně myslel. "[7]

Schanker zůstal populární a o jeho práce stále přetrvává zájem. V roce 1989, shrnující Schankerovu kariéru pro knihu o americké abstrakci, Virginia Mecklenburg napsal o „animovaném expresionismu, jehož cílem je základní emoční struktura“.

Oženil se s hereckou herečkou a zpěvačkou Libby Holman 27. prosince 1960. Byla tvrdým zastáncem sociálních příčin a byla jednou z prvních zastánců občanských práv. Díky její velkorysosti mohli v roce 1959 mladý Dr. Martin Luther King Jr. a jeho manželka Coretta cestovat do Indie, aby mohli na vlastní kůži studovat nenásilné techniky zastávané Gandhim. King byl vždy vděčný Libby za to, že mu dal tuto stěžejní příležitost. King, Coretta a Libby a Schanker zůstanou celoživotními přáteli.

Reference

  1. ^ "Louis Schanker, Životopis Smithsonian American Art Museum". Archivováno z původního dne 2011-06-07. Citováno 2007-11-16.
  2. ^ „United States Census, Bronx, New York, 1910“
  3. ^ Federální sčítání lidu Spojených států z roku 1910
  4. ^ A b ""Louis Schanker, rozhovor orální historii, Smithsonian Archives of American Art, 1963 ". Archivováno z původního dne 2008-12-03. Citováno 2009-01-07.
  5. ^ „www.LouisSchanker.info/tendisc.htm“. Archivováno z původního dne 2007-09-28. Citováno 2006-10-14.
  6. ^ „www.LouisSchanker.info/students“. Archivováno od originálu dne 2008-05-17. Citováno 2009-01-09.
  7. ^ „Sidney Schectman, rozhovor orální historii, Smithsonian Archives of American Art, 1981“. Archivováno z původního dne 2007-07-12. Citováno 2007-12-02.

Veřejné sbírky

Další čtení

  • Louis Schanker, „The Ides of Art: Eleven Graphic Artists Write“, Tygří oko 8 (červen 1949) s. 45.
  • Acton, D., Adams, C., & Beall, K.F. (1990). Spektrum inovačních barev v americké grafice, 1890-1960. New York: Norton.
  • Diamond, M. (1995). Kdo to byl? můj osobní kontakt s třiceti pěti americkými modernisty váš kurz dějin umění nikdy nezmínil. New Rochelle, NY: M. Diamond.
  • McCoy, G. (1972). Louis Schanker (1903-). Archivy amerického umění. 123.
  • Virginia M Mecklenburg; Patricia Frost; Phillip Frost; Národní muzeum amerického umění (USA), Sbírka Patricia a Phillip Frost, americká abstrakce, 1930-1945 (Washington, DC: Publikováno pro Národní muzeum amerického umění v Smithsonian Institution Press, © 1989.) ISBN  0-87474-717-1, ISBN  978-0-87474-717-1
  • Marika Herskovicová, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6. p. 16; p. 38; p. 330-333
  • Schanker, L., & Johnson, U. E. (1974). Louis Schanker tiskne, 1924-1971. Američtí grafici dvacátého století, monografie č. 9. Brooklyn: Brooklyn Museum.
  • Steiner, R. J. (1999). Art Students League of New York a history. Saugerties, New York: Publikace CSS.
  • Spojené státy. (1987). Nová dohoda o americkém umění ve federálních budovách, „Aerial act“ Správa pracovních projektů, zlaté výročí 1935-1943. Washington, DC: Správa všeobecných služeb USA.

externí odkazy