Charles Seliger - Charles Seliger

Charles Seliger (3. června 1926 - 1. října 2009) byl americký abstraktní expresionista malíř. Narodil se v Manhattan 3. června 1926 a zemřel 1. října 2009 v Westchester County, New York.[1] Seliger byl jedním z původní generace abstraktních expresionistických malířů spojených s Newyorská škola.[2]

Kariéra

Svou kariéru zahájil v roce 1945 jako jeden z nejmladších umělců, u nichž vystavoval Galerie Umění tohoto století, a jako nejmladší umělec spojený s abstraktním expresionistickým hnutím. Galerie Umění tohoto století byla otevřena v New York City v době druhá světová válka v roce 1942 Peggy Guggenheim který byl poté ženatý s surrealistický malíř Max Ernst. V roce 1943 se Seliger setkal a spřátelil Jimmy Ernst syn Maxe Ernsta a který byl ve věku 23 let jen o několik let starší než Seliger. Seliger byl vtažen do kruhu avantgarda díky jeho přátelství s Ernstem. Jeho obrazy upoutaly pozornost Howarda Putzela, který pracoval s Peggy Guggenheimovou. V 19 letech byl Seliger zařazen na průkopnickou výstavu Putzela Problém kritiků v 67 Gallery (která byla umístěna na 67 E.57th Street na Manhattanu).[3] Také v roce 1945 měl svou první samostatnou výstavu v Galerii Umění tohoto století. Seliger tam ukázal své obrazy až do roku 1947, kdy Guggenheim zavřel galerii a vrátil se do Evropy. Ve 20 Muzeum moderního umění získal jeho obraz Natural History: Form within Rock (1946), za jejich trvalou sbírku.

Známý pro vytváření malých šperků podobných obrazů (na rozdíl od většiny malířů z NY School, kteří pracovali ve velkých formátech). Byl veteránem více než 45 samostatných výstav v důležitých současných galeriích a muzeích. V roce 1950 nastoupil do Willard Gallery, v New Yorku, kteří zastupovali významné současné umělce té doby včetně David Smith, Morris Graves a několik dalších. Navázal blízká přátelství s mnoha umělci z galerie Willard, včetně Mark Tobey, Lyonel Feininger, a Norman Lewis. Seliger měl svou první muzejní výstavu v De Young Museum, San Francisco v roce 1949. V roce 1986 byl předmětem retrospektivní výstavy na Solomon R. Guggenheim Museum. V současné době je zastoupen galerií Michaela Rosenfelda v New Yorku a měl tam v roce 2003 výstavu, která byla recenzována v Umění v Americe.[4]

Muzejní sbírky

Jeho práce jsou také zastoupeny v mnoha muzeálních sbírkách, včetně

Ceny a vyznamenání

V roce 2003 (ve věku 77 let) obdržel Nadace Pollock-Krasner Je Cena Lee Krasnera jako uznání jeho života v umění.

V roce 2005 Morganova knihovna a muzeum získal své deníky - 148 ručně psaných svazků vytvořených mezi lety 1952 a současností - zpřístupněním svého introspektivního psaní, které pokrývá širokou škálu témat v rozpětí šesti desetiletí, historikům umění a vědcům.[5]

Reference

  1. ^ NY Times nekrolog
  2. ^ Biografie, Citováno 31. prosince 2009 Archivováno 14. července 2011, v Wayback Machine
  3. ^ Červenec 1945 recenze výstavy kritikem New York Times Edwardem Aldenem Jewellem, Umění„Richard B. K. McLanathan, Gene Brown, vyvoláno 1. ledna 2010
  4. ^ Recenze Art in America
  5. ^ Biografie, Citováno 31. prosince 2009 Archivováno 14. července 2011, v Wayback Machine