Antoni Tàpies - Antoni Tàpies - Wikipedia

V tomhle Španělské jméno, první nebo otcovský rodinné jméno je Tàpies a druhé nebo mateřské příjmení je Puig.
Nejznámější

Antoni Tàpies
Antoni Tàpies (1) .jpg
Tàpies v roce 2008
narozený(1923-12-13)13. prosince 1923
Barcelona, Španělsko
Zemřel6. února 2012(2012-02-06) (ve věku 88)
Barcelona, ​​Španělsko
Národnostšpanělština
Známý jakoMalování, sochařství, litografie
HnutíUmění informel
OceněníPraemium Imperiale

Antoni Tàpies i Puig, 1. místo Marquess z Tàpies (Katalánština:[ənˈtɔni ˈtapi.əs]; 13. prosince 1923 - 6. února 2012) byl a španělština malíř, sochař a teoretik umění, který se stal jedním z nejslavnějších evropských umělců své generace.

Život

Pamětní deska na fasádě rodného domu Antoniho Tàpiese, ulice Canuda 39, Barcelona.

Syn Josep Tàpies i Mestre a Maria Puig i Guerra, Antoni Tàpies Puig se narodil v Barceloně 13. prosince 1923. Jeho otec byl právník a Katalánský nacionalista který krátce sloužil u republikánské vlády. Díky tomu Tàpies vyrostl v prostředí, kde byl velmi vystaven kulturním a sociálním zkušenostem vůdců katalánského veřejného života a jeho republikánství. Jeho babička z matčiny strany ho také vystavila tomuto světu díky své velké účasti na občanských a politických aktivitách. Tàpies byl poprvé seznámen se současným uměním, když nastoupil na střední školu v roce 1934. Viděl slavné vánoční číslo časopisu D'ací i d'allà, které obsahovalo reprodukce děl umělců jako Duchamp, Braque, Kandinsky a Picasso .[1] V 17 letech byla Tàpies téměř smrtelná infarkt způsobené tuberkulózou. Dva roky strávil jako rekonvalescent v horách, četl a věnoval se zájmu o umění, které se projevilo již v raném mladistvém věku.[2]

Tàpies studoval na Německá škola v Barceloně. Po třech letech studia práva se od roku 1943 věnoval pouze malbě. V roce 1945 začala Tàpies experimentovat s více oplachovacími materiály. Míchal by olejovou barvu s treskou. V této době se také začal stále více zajímat o filozofii, zejména o Sartrovu a východní myšlení.[3] Ve druhé polovině 20. století se stal jedním z nejuznávanějších španělských umělců. Jeho abstraktní a avantgardní díla byla vystavena v mnoha významných muzeích po celém světě.[4] V roce 1954 se Tàpies oženil s Teresou Barbou Fabregasovou. Spolu měli tři děti Antoniho, Miguela a Claru.[5] Žil hlavně v Barceloně a byl zastoupen Galerie Lelong v Paříži a Pace Gallery v New Yorku. Tàpies zemřel 6. února 2012. Jeho zdraví trpělo od roku 2007.[4]

Práce

Plátno spáleno Antoni Tàpies, c. 1960, Muzeum umění v Honolulu

Tàpies byl možná nejznámější španělský (katalánský) umělec, který se objevil v období od doby Druhá světová válka. Se současným uměním přišel do styku jako teenager prostřednictvím časopisu D’Ací i D’Allà, který vyšel v Barceloně, a během španělské občanské války (1936–1939), když byl ještě ve škole, se učil kreslit a malovat.[6] Na začátku francouzského vládního stipendia počátkem 50. let žil v Paříži, kam se často vracel. V Evropě i mimo ni, velmi vlivný francouzský kritik a kurátor Michel Tapié nadšeně propagoval dílo Antoniho Tàpiese.

V roce 1948 pomohl Tàpies spoluzaložit první poválečné hnutí ve Španělsku známé jako Dau al Set který byl připojen k Surrealistický a Dadaista Pohyby. Hlavní vůdce a zakladatel společnosti Dau al Set byl básník Joan Brossa. Hnutí také mělo publikaci stejného jména, Dau al Set. Tàpies začínal jako surrealistický malíř, jeho raná díla byla ovlivněna Paul Klee a Joan Miró; ale brzy se stane neformální umělec, který pracuje ve stylu známém jako pintura matèrica, ve kterých jsou do obrazů zabudovány neumelecké materiály. V roce 1953 začal pracovat ve smíšených médiích; toto je považováno za jeho nejoriginálnější příspěvek k umění. Jeden z prvních, kdo tímto způsobem vytvořil vážné umění, přidal do své barvy jíl a mramorový prach a použil odpadní papír, provázky a hadry (Gray and Green Painting, Tate Gallery, London, 1957). Plátno spáleno od c. 1960, ve sbírce Muzeum umění v Honolulu, je příkladem umělcova díla smíšená média asambláže které kombinují principy Dada a Surrealismus.[7]

Nástěnná malba v Katalánském pavilonu u Sevilla Expo '92

Koncem padesátých let byla mezinárodní reputace společnosti Tàpies dobře zavedena. Od konce 50. let do začátku 60. let spolupracovala s Tàpies Enrique Tábara, Antonio Saura, Manolo Millares a mnoho dalších španělských neformálních umělců. V roce 1966 byl zatčen na tajném shromáždění v University of Barcelona; jeho dílo na začátku 70. let je poznamenáno symboly katalánské identity (což byla pro Anathemu nepříjemná) Franco ).[8] V roce 1974 vytvořil sérii litografií s názvem Vrahové a zobrazil je v Galerie Maeght v Paříži na počest kritika režimu Salvador Puig Antich paměť. Asi od roku 1970 (ovlivněno Populární umění ) začal do svých obrazů začleňovat podstatnější předměty, například části nábytku. Tàpiesovy myšlenky měly celosvětový vliv na umění, zejména v oblastech malířství, sochařství, leptů a litografie. Příklady jeho práce jsou uvedeny v mnoha významných mezinárodních sbírkách. Jeho práce je spojena s oběma Tachisme a Abstraktní expresionismus.

Obrazy produkované Tàpiesem, později v 70. a 80. letech, odhalují jeho uplatnění této estetiky meditativní prázdnoty, například na stříkaných plátnech s lineárními prvky připomínajícími orientální kaligrafii, v obrazech pro různá média, která rozšiřují slovní zásobu Art informel a ve svých šikmých narážkách na metafory v zásadně abstraktním stylu, jako v Otisk koše na látce (1980).[6] Mezi umělcovy práce spojené ve stylu s prací Tàpies patří práce amerického malíře Julian Schnabel protože oba byly spojeny s uměleckým výrazem „Matter“.[9]

Grafické práce

Od roku 1947 Tàpies také produkoval grafické práce. Produkoval sběratelské knihy a spisy spolu s básníky a spisovateli, jako jsou Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente a Zambrano.[10]

Eseje

Tàpies napsal eseje, které byly shromážděny v řadě publikací, některé přeložené do různých jazyků: La pràctica de l’art (1970), L’art contra l’estètica, (1974), Memòria osobní (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l’art (1993) a L’art i els seus llocs (1999).[11] Mezi tato díla patří Tàpies odrážející věci, jako je umění, život a politika. Zabývá se také sociální rolí umění a umělce, reflektuje vlivy jeho díla a vysvětluje jeho umělecké i politické názory.[12]

Pohyby

Antoni Tàpies byl po celou dobu svého života spojován s řadou hnutí, jako jsou Art Informel a Haute Pâte nebo Matter Painting.[13] V roce 1948 se stal součástí avantgardní skupiny Dau al Set, která měla silné vazby na surrealismus. Jeho raná díla byla surrealistická, ale v roce 1953 začal pracovat v abstraktním umění. Právě zde se stává součástí hnutí Art Informel a začíná pracovat se smíšenými médii. Art Informel v Evropě byl ekvivalentem abstraktního expresionismu v Americe. To patřilo k nejrozšířenějším uměleckým stylům v poválečné Evropě. V rámci tohoto hnutí je kategorie Matter Painting. Jeho zaměření na použití zvláštních předmětů zcela podkopává činy tradičního výtvarného umění. Některé z nejslavnějších a nejoriginálnějších děl Tàpies spadají do tohoto žánru. Vyznačují se jeho použitím mramorového prachu a hlíny, které smíchal se svými barvami, a začleněním nalezených předmětů, jako je provázek, papír a tkanina. Na konci 60. let do začátku 70. let začala být Tàpies ovlivněna pohybem pop-art. Z tohoto důvodu začal ve svých pracích používat větší předměty, například kusy nábytku.[14]

Výstavy

Dědictví

Nadace Antoni Tàpies nebo Fundació Antoni Tàpies je muzeum a kulturní centrum v Carrer d'Aragó v Barceloně v Katalánsku, které se věnuje dílům a životu Antoniho Tàpiese. Bylo založeno v roce 1984 samotným Tàpiesem. Jeho záměrem bylo vytvořit fórum, které by podporovalo studium i znalosti moderního a současného umění. Zahrnuje dočasné výstavy, filmová období, přednášky, sympozia a různé aktivity a ukázky Tàpiesovy tvorby. Nadace vlastní jednu z nejrozsáhlejších sbírek Tàpiesovy tvorby, kterou většinou daroval sám Tàpies. Obsahuje také velkou knihovnu, která je věnována výhradně umělcům našeho století a moderní literatuře a dokumentaci týkající se tohoto žánru.[20]

Uznání

  • Tàpies získal v roce 1958 první cenu za malbu na Pittsburgh International a UNESCO a ceny Davida E. Brighta na Benátské bienále.[21]
  • V roce 1958 zastupoval Tàpies spolu s Eduardem Chillidou Španělsko na bienále v Benátkách.[5]
  • V roce 1972 obdržel Rubensovu cenu v německém Siegenu.[15]
  • V akademické sféře získal čestný doktorát Rovira i Virgili University v roce 1994.
  • V roce 2003 získala Tàpies nejprestižnější španělskou uměleckou cenu Velázquezovu cenu.[22]
  • Dne 9. dubna 2010 byl povýšen na Španělská šlechta podle Král Juan Carlos I. s dědičným titulem Marqués de Tàpies (Marquess of Tàpies)[23] (Anglicky: Marquess of Tàpies).
  • Kromě toho navrhl logo univerzity Rovira i Virgili, které je charakterizováno písmenem „a“, symbolem principu znalostí společnosti Universal.

Galerie děl

  • Tàpies, 40. léta, Ex Libris, malba na plátně

  • Tàpies, 1952, Els Solcs, olejomalba

  • Tàpies, 1971, Písmo Escut de la Budellera, socha / reliéf

  • Tàpies, 1971, Pantalons sobre vestidor / Kalhoty na nosítkách, textil na zadní straně nataženého plátna

  • Tàpies, 1982-1983, Pocta Picassovi / Homenatge a Picasso, instalace

  • Tàpies, 1990, Núvol i Cadira / Cloud and Chair, trubková plastika nad fasádou Fundació Antoni Tàpies

  • Tàpies, 1991, Conté el Díptic de la campana - součást projektu 'Sala de Reflexió'

  • Tàpies, 1991, Calcetín, sochařství

  • Tàpies, 1993, Rinzen, instalace

  • Tàpies, nedatováno, Creu 31

Viz také

  • Rinzen, práce Tàpies konzervována na MACBA v Barceloně

Poznámky

  1. ^ "1923-1943". Fundació Antoni Tàpies. Archivovány od originál dne 24. září 2015. Citováno 1. dubna 2015.
  2. ^ A b Grimes, William (6. února 2012). „Antoni Tàpies, španělský abstraktní malíř, zemřel ve věku 88 let“. The New York Times.
  3. ^ "1944-1948". Fundació Antoni Tàpies. Archivovány od originál dne 24. září 2015. Citováno 1. dubna 2015.
  4. ^ A b "Nekrology; Passings; Antoni Tapies; prominentní španělská umělecká osobnost". Tribune Publishing Company LLC.
  5. ^ A b Grimes, W. (2012, 8. února). Antoni tapies, malíř s texturami, zemřel ve věku 88 let. New York Times Citováno z http://search.proquest.com/docview/920207376
  6. ^ A b Antoni Tàpies Sbírka MoMA, New York.
  7. ^ Muzeum umění v Honolulu, štítek na zeď, Plátno spáleno, přístup 4418.1
  8. ^ Martin Gayford (25. března 2006), Ze Země na věčnost The Daily Telegraph.
  9. ^ "Matter painting". tate.org.uk.
  10. ^ „Antoni Tàpies“. Fundació Antoni Tàpies. Archivovány od originál dne 17. října 2013. Citováno 1. dubna 2015.
  11. ^ Antoni Tàpies Archivováno 17. října 2013 v Wayback Machine Fundaciò Tàpies, Barcelona.
  12. ^ „Antoni Tàpies - svazek II - sebrané eseje“. Indiana University Press. Citováno 10. dubna 2015.
  13. ^ „Antoni Tapies.“ - WikiArt.org. N.p., n.d. Web. 17. dubna 2015.
  14. ^ „Antoni Tapies (1923-2012).“ Antoni Tapies: Španělský abstraktní malíř: Životopis, Matter Paintings. N.p., n.d. Web. 17. dubna 2015.
  15. ^ A b C Antoni Tàpies[trvalý mrtvý odkaz ] Guggenheimova sbírka.
  16. ^ A b Katz, V. (2007). Antoni Tàpies ve společnosti PaceWildenstein. Art In America, 95 (1), 138.
  17. ^ Johnson, K. (2000, 4. února). Antoni tapies. New York Times
  18. ^ „Antoni Tàpies 1923-2012, ES“. ArtFacts.net.
  19. ^ „Art: The Expressive Edge of Paper“, Highbrow Magazine, 24. února 2014
  20. ^ „Nadace Antoni Tàpies“. Barcelona.com. Citováno 10. dubna 2015.
  21. ^ Antoni Tàpies Tate Collection.
  22. ^ „Barcelona si pamatuje Antoniho Tàpiese a jeho ikonické katalánské výtvory.“ Oh, Barcelona. N.p., n.d. Web. 17. dubna 2015.
  23. ^ Skutečné decreto 433/2010 - Web BOE

Reference

externí odkazy

Španělská šlechta
Nový titul Marquess z Tàpies
9. dubna 2010 - 6. února 2012		Uspěl
Antoni Tàpies i Barba