Herbert Gentry - Herbert Gentry

Tento článek obsahuje seznam obecných Reference, ale zůstává z velké části neověřený, protože postrádá dostatečné odpovídající vložené citace. Prosím pomozte zlepšit tento článek představuji přesnější citace. (Srpna 2015) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Herbert Gentry
narozený	17. července 1919 Pittsburgh, Pensylvánie
Zemřel	8. září 2003 Stockholm, Švédsko
Národnost	Občan USA
obsazení	Umělec, malíř

Herbert Alexander Gentry, populárně známý jako Herb Gentry (17. července 1919 - 8. září 2003), byl Afro-Američan Expresionistický malíř kdo žil a pracoval v Paříž, Francie (1946–70; 1976–80), Kodaň, Dánsko (1958–63), ve švédských městech Gothenburg (1963–65), Stockholm (1965–76; 2001–03) a Malmö (1980–2001) a v New York City (1970–2000) jako osoba s trvalým pobytem v Hotel Chelsea.

Umění Herberta Gentryho

Gentryho obrazy srovnávají tváře a masky a posouvají orientaci postav a hlav - lidských i zvířecích - do profilů, vlevo, vpravo, nahoře a dole. Směr hlavy, jako tvář nebo profil, vedoucí vpravo nebo vlevo nebo čelem vpředu, se hraje proti relativní stupnici každé hlavy, její poloze na plátně a ve vztahu k ostatním.

Herbert Gentry maluje ve Falsterbu, srpen 1990

Tváře evokují jemné výrazy a nálady. Spíše než používat obrázky k vykreslení konkrétního příběhu, Gentry uvolňuje své zkušenosti na plátně. Akt spontánní malby využívá vědomí a každý obraz odhaluje sebe. Když je dotázán na přímé vlivy, vyhýbá se vnucování vnějších významů primární zkušenosti, místo toho popisuje svůj tvůrčí proces.^[1]

Filozoficky blízko jazz hudebník, Gentry dýchá rytmy do osobně skloněného expresionismu. „Staccato rytmus jazzu je spojen s biomorfní forma v obrazech, které se nikdy nestanou úplně abstraktní, ale držte rovinu obrazu v Kubistický tradice, “napsal historik umění Peter Selz (1994) o Gentryho díle.^[2] Gentry vytváří fólii pro city a emoce a v dialogu s bezprostředností malovaného gesta organizuje svoji subjektivní figuraci. Romare Bearden (1981) napsali, že Gentryho „metoda je spíše konceptuální než realistická. Jeden smysly vnímá v chromatickém emocionalismu a v biomorfních formách postav, které se často objevují v Gentryho obrazech, silném tahu nevědomí.“^[3]

Životopis

Harlem Renaissance dětství

Herbert Alexander Gentry se narodil v roce Pittsburgh, Pensylvánie, 17. července 1919. Byl synem James Jentry z Madison Courthouse ve Virginii a Violet Howden z Kingston, Jamajka. V roce 1924 Gentry žil v Harlem, New York City, s jeho matkou a její rodinou.

The Harlem Renaissance poskytla pozadí Gentryho dětství. Jeho matka pracovala jako tanečnice a herečka. Pod jménem Teresa Gentry, tančila v refrénu s Josephine Baker a Bessye Buchanen. Později byla v obsazení původního ztvárnění Ziegfeldův muzikál Show Boat v roce 1927, stejně jako jeho oživení v roce 1932. Včetně přátel jeho matky Langston Hughes, Paul Robeson a Vévoda Ellington.

Jako mladík měl ve hře roli Gentry Scarlet Sister Mary, který cestoval po zemi s herečkou Ethel Barrymore a otevřel se Broadway v roce 1931.^[4] Gentry vzal inspiraci od umělců, hudebníků, spisovatelů, tanečníků a herců, kteří všichni posílili svou víru v kreativní svět, který ležel za Harlem.

Gentry, který byl vzděláván na veřejných školách v New Yorku, navštěvoval střední školu Cooper Junior High a střední školu George Washingtona. Ve škole se věnoval kresbě, na výtvarných kurzech Harlem YMCA a později studoval umění v rámci Pod Federální umělecký projekt WPA (Správa průběhu prací ) na Rooseveltova střední škola.

V roce 1939 vedlo Harlem protestní demonstrace proti diskriminace v zaměstnání údajně zahrnoval kromě Rev. Adam Clayton Powell, Jr.^[5] Gentryho starší bratranec Arnold P. Johnson. Protestující Gentry, který studoval obchod na Newyorská univerzita, prý byl Konsolidovaný Edison První černý zaměstnanec New Yorku v a bílý límeček pozici a tolerovat, že je ředitelům společností řečeno, že: „Pokud se vám daří, najmeme další.“^[6]

Sloužil v americká armáda (1942–45), který sloužil u 90. dělostřeleckého / protiletadlového pluku pobřežní stráže a pracoval ve speciálních službách. Jeho služba americké armády v druhá světová válka vzal ho do různých zemí v Středomoří a Severní Evropa: Maroko, Alžírsko, Ostrov Madeline (Itálie ), Korsika, Marseilles, Paříž, Alsasko-Lotrinsko (Francie ), a Salzburg (Rakousko ). Na konci války byl Gentry umístěný na pařížském předměstí Crepy-en-Vallois. Při každé příležitosti navštívil Paříž.^[7]

V zahraničí

Paříž, 1946–58

Paříž, která byla centrem světa umění před druhou světovou válkou, si tento titul udržovala i v roce 1946. Paříž se dotkla dalších vzpomínek bývalého vojáka Gentryho, který jako mládí slyšel, jak mnozí z matčiných přátel mluví o svých cestách a představeních v Paříži. Po svém propuštění z armády doma v Harlemu chtěl studovat umění v Paříži. Nečekám na správu GI Bill aby byl organizován v Paříži a varoval, že základní vybavení je stále na příděl, Gentry přijel na akademické období podzim 1946.

První rok v Paříži pobýval Gentry v American House at the Cité Internationale Universitaire de Paris, kde se setkal s americkými studenty: sochařem Kosta Alex, klavírista Julian Ketcham a spisovatelé Marc Behm a Dan Kurzman. Pohyboval se mimo studentské kruhy a hledal autora Richard Wright, který ho ve svém umění povzbudil; poznal spisovatele James Baldwin.

Gentry studoval francouzštinu na Alliance Française, a byl zapsán na Ecole des Hautes Etudes Sociales. Académie de la Grande Chaumière měl přístup k výuce umění, který odpovídal jeho potřebě svobody. Strávil tři roky studiem u Ossip Zadkine a francouzský malíř Yves Brayer. V roce 1949 Gentry učil na návštěvě Američanů v USA Académie de la Grande Chaumière a měl svou první samostatnou pařížskou výstavu v Galerii de Seine.

Gentry žil v kavárně Montparnasse se setkal se svými kolegy americkými umělci na Café Le Dôme, Kavárna Le Select a La Coupole: sochaři Shinkichi Tajiri, Kosta Alex a Harold Cousins, malíři Herbie Katzman, John Hultberg, Burt Hasen, Haywood „Bill“ Rivers, Sam Francis, Avel DeKnight a malíř-filmař Carmen D'Avino; jako bývalí GI, studenti a mladí umělci, si nenuceně třeli ramena s velikány jako Alberto Giacometti a Georges Braque. Bylo mnoho dalších, včetně Jimmy "Loverman" Davis, Romare Bearden, Serge Charchoune, George Spaventa, Corneille, Wifredo Lam, a Jean Cocteau.

V letech 1948 až 1951 otevřel Gentry klubovou galerii Chez Honey Montparnasse, výstavní prostor ve dne a jazzový klub v noci. Díky své první manželce Tadea Werfelman, známý jako Honey Johnson, zpěvák, který přišel do Evropy s Rex Stewart 's Band, klub byl znám jako místo pro poslech moderního jazzu. Pete Matz doprovázeno na klavír, jak by bylo Dick Allen, Art Simmons a Don Byas. Klub přilákal mezinárodní dav. Patroni v ceně Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Juliette Gréco, Eartha Kitt, Orson Welles, Jean-Louis Barrault, a Marcel Marceau. Malíř Larry Rivers, kteří přijeli v roce 1950, se zasekli mezi profesionálními hudebníky.

V listopadu 1951 Gentry odešel do New Yorku. Ukázalo se to jako obtížné přizpůsobení; v roce 1953 se vrátil do Paříže na stejné lodi jako dva malíři, kteří se stali důležitými přáteli: Beauford Delaney a Larry Potter. Gentry už na GI Bill nedostal práci v pařížských jazzových klubech; do roku 1955 organizoval zábavní show pro Spojenecké a americké ozbrojené síly ve Francii a Německu. Setkal se s mnoha americkými hudebníky a tanečníky, včetně Mary Lou Williams, Maya Angelou a další v Paříži, například Art Buchwald a Moune de Rivel(fr). Učil se soukromě u malíře Georges Braque. Aktivní v pařížském kavárenském životě se s Larrym Potterem scházeli s afroamerickými spisovateli Chester Himes, Ollie Harringtonová, mimo jiné v Café Tournon; Gentry se stýkal s vizuálními umělci v kavárně Le Select a La Coupole v Montparnasse, kde se také setkal s nizozemskými, belgickými a skandinávskými umělci KOBRA -skupina: Ejler Bille, Robert Jacobsen, Karel Appel, Carl-Henning Pedersen, Bram Bogart, a Guillaume Cornelis van Beverloo (aka Corneille). Gentry přijal příležitost vystavovat v Galerii Hybler v Kodani v roce 1959 a kvůli přípravě se přestěhoval do Kodaně.^[7]

Kodaň, 1958–62

Kodaň byla významným jazzovým hlavním městem v Evropě a byla hostitelem živé afroamerické komunity hudebníků a umělců. Po úspěšné samostatné výstavě v Galerii Hybler zůstal Gentry v Kodani, aby se připravil na řadu samostatných výstav v severní Evropě, v Dánsku, Švédsku, Švýcarsku a Nizozemsku. Brzy vystavoval obrazy v galeriích v severní Evropě. Zatímco spojuje Gentryho obrazy s uměním Pohyb COBRA, Dánští kritici Jen Jorgen Thorsen a Uffe Harder prohlásil svou práci za výrazně americkou.

Během následujících pěti let měl Gentry samostatné výstavy v Galerii Suzanne Bollag, Curych, 1959; Galerie Die Insel, Hamburg, 1960; Kunstudstillningsbygning, Odense, DK, 1960; Galerie Aestetica, Stockholm, SE, 1960; Galerie Perron, Ženeva, 1961; Galerie Passpartout, Kodaň, 1961, 1963; Galerie Leger, Malmö, 1962; Galerie Rudolph Meier, Davos, 1962. Byl pozván na výstavu v Den Frie, Kodaň, v roce 1960 se skupinou 6 + 2; v roce 1964 v Den Frie Gentry byl zařazen do „10 American Negro Artists“ s Harveyem Cropperem, Beauford Delaney Clifford Jackson, Sam Middleton, Larry Potter, Walter Williams a další.

Stockholm, 1963–1976

Gentry se přestěhoval do Göteborg, Švédsko v roce 1963 a přestěhoval se do Stockholm do roku 1965. Ve Švédsku navázal přátelství se sochaři Torstenem Rehnqvistem a Willy Gordon a malíři Bengt Lindström, a Gösta Werner. Důležité samostatné výstavy zahrnuty Galerie Doktor Glas, Stockholm, 1967; Galerie Marya, Kodaň, 1967; Galerie Zodiaque, Brusel, 1967 a Vikingsborg Museum, Helsingborg, 1966.

Zatímco žiji v Skandinávie Gentry udržoval studio v Paříži až do roku 1980. Jeho oddanost mobilitě odlišovala Gentryho od většiny jeho kolegů Američanů emigranti. Následoval model umělců jako kubánský Surrealistický Wifredo Lam, kteří udržovali studia ve více než jedné zemi. Montparnasse v Paříži zůstala ústředním centrem evropského uměleckého světa.

Ve Stockholmu v roce 1975 byl Gentry poctěn retrospektivní výstavou v Královská švédská akademie umění, který cestoval do Norrköpings Museum a Amos Andersson Museum v Helsinky, Finsko.^[8]

Paříž, 1976–80

Gentry získal studio na Cité internationale des arts v Paříži a pracoval tam čtyři roky. Během tohoto období experimentoval a pracoval v akrylu na surovém prádle. Spřátelil se s mnoha umělci, se kterými se setkal v Cité: Mordechaj Ardon Gerald Jackson, Francisca Lindberg, Christine O'Loughlin, Vicente Pimentel, Mary Anne Rose, Grace Renzi a Ulla Wallerová. Měl samostatné výstavy v Spojené státy a Švédsko: Randall Gallery, NYC, 1978; Galerie Fabien Carlsson, Göteborg, Švédsko, 1977; Montclair State College, Montclair, New Jersey, 1977.

Malmö, Švédsko, 1980–2003

V pozdějších letech pracoval méně ve Francii a trávil více času v New Yorku. Vrátil se do Švédska a v roce založil studio Malmö přes Øresund z Kodaň. Užíval si jeho pomalejšího tempa, mírnějšího podnebí a polohy poblíž kontinentu. Znovu se spojil se starými přáteli v Kodani. Připravoval obrazy a tisky pro výstavy galerií ve Švédsku i v Kodani, Milán, Amsterdam a další kontinentální města. Mezi přátelství umělců z tohoto období patřili Uno Svensson a Olle Bonnier. V letech 1981 až 1993 měl řadu samostatných výstav v Evropě a Skandinávii: Galerie Futura, Stockholm, 1993, 1989; Ragnarpers, Gärsnäs, SE, 1993; Falsterbo Konsthall, Falsterbo, SE, 1992; Lilla Galleriet, Helsingborg, SE, 1992, 1985; Gallerihuset, Kodaň, DK, 1991; Bülowska Gallery, Malmö, 1991, 1987; Galerie Altes Rathaus, Inzlingen (Basilej), DE, 1990; Gooijer Fine Arts, Amsterdam, NE, 1985; Galleria del Naviglio, Milán, Itálie, 1984; Biblioteca Comunale di Milano, Milán, 1984; Galerie Asbæk, Kodaň, DK, 1983; Galerie Oscar, Stockholm, 1981.^[8]

Domov v New Yorku, 1969–2003

V roce 1971 Moderna Museet Ředitel Pontus Hulten doporučil Chelsea Hotel jako ideální rezidence pro Gentryho a jeho rodinu, aby si vzali byt na roční pobyt v New Yorku. Gentry, přivítaný manažerem hotelu Stanley Bardem, objevil řadu uměleckých kolegů z Paříže, kteří tam již žijí a pracují. Díky ideálnímu domovu v New Yorku se Gentry mnohokrát vrátil a byl aktivní v newyorském uměleckém světě. Měl výstavy v galerii Andre Zarre (New York), 1974 a Selma Burke Centrum umění, Carnegie Institute (Pittsburgh, Pensylvánie), 1972. Gentry se stal „stálým rezidentem“ hotelu Chelsea v roce 1982. Obnovil stará umělecká přátelství: Romare Bearden, Ed Clark, Bill Hutson a Robert Blackburn a vytvořil nové.

V letech 1975 až 1995 byla kreativní produkce Gentry poháněna mobilitou. Byl v nepřetržitém pohybu a cestoval několikrát ročně. Dojížděl mezi New Yorkem a Paříží (nebo Švédskem), zatímco ve Spojených státech si vytvořil uměleckou reputaci. Během tohoto období předváděl v Evropě jako americký umělec, zatímco ve Spojených státech byl vystavován jako afroamerický umělec.

Počínaje rokem 1987 měl Gentry ve Spojených státech mnoho výstav pro jednu osobu: Alitash Kebede Gallery, Los Angeles, Kalifornie, 2004, 1994, 1987; Centrum rychlého umění, Univerzita sv. Bonaventury Olean, New York, 1995; Galerie Stella Jones, New Orleans, Louisiana, 1998; Galerie Stella Jones, New Orleans, Louisiana, 1998; Molloy College, Rockville Center, New York, 2000; a Macy Gallery, Teachers College, Columbia University, New York, 2000; Galerie Steva Turnera, Beverly Hills, Kalifornie, 2002; Parish Gallery, Georgetown, Washington, D.C., 2003. V letech 1991–2008 měl v Galerii G. R. N’Namdiho devět samostatných výstav: v New Yorku, 2008, 2003; v Chicago, Illinois 2004, 2000, 1998; v Detroit, Michigan 2003; a Birmingham, Michigan, 1999, 1996, 1991.

Dvě významné výstavy - pořádané a vystavované na Studio Museum v Harlemu —Byly „An Ocean Apart“ v roce 1982 a „Explorations in the City of Light“ (1996), které cestovaly do Kulturní centrum v Chicagu, Muzeum umění Milwaukee, Muzeum umění Fort Worth a Muzeum umění v New Orleans.

Mezi významné retrospektivní výstavy od umělcovy smrti v roce 2003 patří: „Herbert Gentry: Moved by Music“, Wadsworth Atheneum „Centrum umění a kultury Amistad, Hartford, Connecticut, 2006; "Herbert Gentry: The Man the Magic the Master", Muzeum Jamese E. Lewise v Morgan State University v Baltimore, Maryland, 2007; „Herbert Gentry: The Man the Magic the Master“, Galerie Diggs, Státní univerzita Winston-Salem, Severní Karolína, 2008; "Herbert Gentry: Facing Other Ways", Knihovna Rush Rhees Vzácné knihy a speciální sbírky, University of Rochester, Rochester, New York, 2007; "Tváří v tvář", Phillips Museum of Art, Franklin & Marshall College, Lancaster, Pensylvánie, 2005.^[8]

Vybrané sbírky

Gentryho práce je ve sbírkách Metropolitní muzeum umění (New York); Americké muzeum umění a Hirshhorn Museum (Smithsonian [1], Washington DC.); Studio Museum v Harlemu (New York); the Masurovo muzeum (Monroe, Louisiana ); the Wadsworth Atheneum Museum of Art and the Amistad Center for Art and Culture (Hartford, Connecticut); the Daytonský umělecký institut (Dayton, Ohio); a Brooklynské muzeum[2] (Brooklyn, New York). V Evropě i mimo ni jeho práce shromažďuje Moderna Museet (Stockholm, Švédsko), Norrköpings Art Museum (Norrköping, Švédsko), Muzeum Stedelijk (Amsterdam, Nizozemsko), Národní galerie moderního umění (Nové Dillí, Indie) a Bibliothèque Nationale de Paris (Francie), stejně jako mnoho soukromých sbírek.

Další čtení

• Blatt, K., J. N'Namdi a M. A. Rose (eds) (2008), Herbert Gentry: Muž, pán, magie. Eseje: Najjar Abdul-Musawwir, Brenda Delany, Herbert Gentry, Mary Anne Rose, Wim Roefs, Lewis Tanner Moore, George R. N'Namdi. Chicago: Galerie G. R. N'Namdiho. ISBN  978-1606438350
• Bearden, R. a H. Henderson (1993), Historie afroamerických umělců od roku 1792 do současnosti. New York: Pantheon Books.
• Bomani, A. a B. Rooks (eds) (1992), Paris Connections: Afroameričtí umělci v Paříži. Eseje od Ted Joans, Theresa Leininger, Marie-Françoise Sanconie. Fort Bragg, Kalifornie: Q.E.D. Lis.
• Bowker, R. R. (1993), Kdo je kdo v americkém umění - 1994: 1993-1994, 20. vydání, New York: Bowker.
• Delany, B. K. (2003), Pováleční malíři po druhé světové válce: otázka černé estetiky. New York: Teachers College, Columbia University. Disertační práce.
• Gardner, Paul, „Když byla Francie domovem afroamerických umělců“, The Smithsonian Magazine, Svazek 26, č. 12, březen, str. 106–112.
• Harrisberg, Halley K. (ed.) (2001), Afroamerické umění: mistrovská díla 20. století, VIII. Katalog výstavy New York: Galerie Michaela Rosenfelda.
• Igoe, Lynn Moody (1981), Dvě stě padesát let afroamerického umění: Komentovaná bibliografie. New York: R.R. Bowker.
• Kirwin, L. (1991), „Rozhovor o ústní historii s Herbertem Gentrym, 1991, 23. května“, Archivy amerického umění, Smithsonian, Washington, D.C. Online přepis.
• Patton, S.F. (1998), Afroamerické umění. Oxford a New York: Oxford University, s. 161, 164, 167, 176, 177, 178.
• Phillipsovo muzeum (2005), Tváří v tvář: Herbert Gentry. Eseje od Brendy Delanyové, Billa Hutsona, Mary Anne Roseové. Lancaster, Pensylvánie: Franklin a Marshall College.
• Riggs, T. (1997), St. James Guide to Black Artists. Detroit, Michigan: St. James Press a Schomburg Center for Research in Black Culture.
• Schwartzman, Myron (2004), „Romare Bearden and Herbert Gentry, Tribute to a Friendship“ Alitash Kebede Gallery, Los Angeles, Kalifornie. Brožura k výstavě.
• Schwartzman, M. (1990), Romare Bearden: Jeho život a jeho umění. New York: Harry N. Abrams. 116, 162–72, 167, 168.
• Selz, Peter, „Herbert Gentry“. Esej pro výstavu galerií, 1994. Los Angeles, Kalifornie: Alitash Kebede Gallery. Brožura k výstavě.
• Studio Museum in Harlem (1982), Ocean Apart: African American Artists Abroad. New York: Studio Museum v Harlemu, 8. října 1982 - 9. ledna 1983.
• Studio Museum in Harlem (1996), Průzkumy ve městě světla. Eseje od Michela Fabreho, Valerie Mercerové a Peter Selz. New York: Studio Museum v Harlemu. 18. ledna - 2. června 1996. Texty Kinshasy Holmana Conwilla, Catherine Bernardové, Petera Selze, Michela Fabreho, Valerie J. Mercerové.

Reference

externí odkazy

• Web Herberta Gentryho