Walter Kuhlman - Walter Kuhlman

Walter Kuhlman (1918–2009) byl americký malíř a grafik 20. století. Na konci 40. a 50. let byl klíčovým členem San Francisco School of Abstraktní expresionismus. Později pracoval v reprezentačním stylu souvisejícím s Americký figurativní expresionismus.

Životopis

Walter Kuhlman se narodil v roce 1918 v St Paul v Minnesotě dánským přistěhovalcům Peterovi a Marie Kuhlmanovým. Část dětství strávil u tety Saeby, pobřežní město v severním Dánsku.^[1]

V roce 1936 se Kuhlman zapsal na uměleckou školu v St. Paul, kde studoval u Camerona Bootha (1892–1980), modernisty, který v Evropě trénoval u Andrého Lhota a Hanse Hofmanna. Kuhlman dokončil studium na St. Paul School v roce 1939 a poté tam učil. Byl také zapsán na University of Minnesota, odkud v roce 1941 získal bakalářský titul.

Během druhé světové války byl Kuhlman povolán do amerického námořnictva a přidělen jako lékařský ilustrátor. Oženil se se svou první manželkou Norou, která byla rovněž na vojenské službě. Poté, co byli oba propuštěni v roce 1945, pár krátce žil v New Orleans a na Amerických Panenských ostrovech.

Kuhlman se zapsal na Kalifornskou školu výtvarných umění (CSFA) v roce 1947. (Toto je nyní San Francisco Art Institute.) Fakulta CSFA, zejména Clyfford stále, podpořil průzkum Abstraktní expresionismus a tak založil San Francisco jako uznávané centrum odlišné od Newyorská škola. Kuhlman patřil k základní skupině abstraktních expresionistů v San Francisku.^[2]

V této době se Kuhlman začal zajímat o grafiku. Připojil se k pěti dalším umělcům sdruženým v CSFA - Richard Diebenkorn, James Budd Dixon, John Hultberg, Frank Lobdell a George Stillman - k vytvoření portfolia 17 litografií. Toto portfolio z roku 1948 s názvem Kresby, byl uznán jako mezník v abstraktním expresionistickém tisku. Tato skupina byla označována jako „Sausalito Six“, protože většina z nich, včetně Kuhlmana, v ní žila Sausalito, severně od San Franciska. Kuhlman také produkoval důležité hlubotisky na CFSA.^[3]

Umělec odešel do Paříže v roce 1950 a byl mezi skupinou Američanů, kteří vystavovali v roce 1951 na Salon des réalités nouvelles (nebo „nových realitách“). Byla to jedna z prvních výstav v Evropě, která představovala americký abstraktní expresionismus. Kuhlman byl také zahrnut do druhé pařížské výstavy Un art autre („umění jiného druhu“), kterou kurátorem byl Michel Tapié.

Kuhlman se vrátil do svého domova v Sausalitu a v dekádě padesátých let se nadále věnoval abstraktně expresionistické malbě. Zatímco některé rané abstrakty odhalují experimenty s gestální abstrakcí, Kuhlmanovy pozdější abstrakty ukazují afinitu k Barevné pole malování. Jeho práce byla zařazena na výstavu Spojených států na Mezinárodním bienále roku 1955 v brazilském São Paulu. Kuhlman získal stipendium v ​​roce 1957 od chicagské Grahamovy nadace pro pokročilá studia ve výtvarném umění.

V roce 1960 se Kuhlman stal členem fakulty University of New Mexico. Umělec se zároveň stále více odtahoval od abstraktního expresionismu a směrem k obraznému zobrazování. Toto obrazové dílo může být záhadné a často se snaží vyjádřit subjektivní emocionální a archetypální témata.^[4] Ačkoli je tato práce vysoce osobní, lze ji umístit do širokého spektra Americký figurativní expresionismus.

Kuhlman opustil University of New Mexico v roce 1965. Poté, co vyučoval na st Stanfordská Univerzita a Univerzita Santa Clara, Kuhlman se připojil k fakultě v Státní univerzita v Sonomě. Rada pro umění v Kalifornii mu v roce 1982 udělila Maestro Grant jako „vynikajícího umělce a učitele“. Kuhlman odešel z výuky v roce 1988.

Během výuky a po svém odchodu do důchodu Kuhlman pokračoval v malování a vystavování. Rovněž se zavázal k monotypii tisku. Kuhlman nadále žil v Sausalito se svou druhou manželkou Tulipán. Byl zvolen do Národní akademie designu v roce 1995. Jeho práce byly přijaty do Archivu amerického umění Smithsonian Institution.^[5]

Umělec zemřel v roce 2009.

Veřejné sbírky

Umělcova obrazy a tisky jsou drženy řadou veřejných sbírek, včetně:

• britské muzeum
• Cleveland Museum of Art
• Muzea výtvarného umění v San Francisku
• Menil Collection
• Metropolitní muzeum umění
• Muzeum v Oaklandu v Kalifornii
• Phillipsova sbírka
• San Francisco Museum of Modern Art
• Smithsonian Museum of American Art
• Worcester Museum of Art

Reference

Zdroje / další čtení

• Marika Herskovicová, Americký abstraktní expresionismus 50. let Ilustrovaný průzkum, (New York School Press, 2003.) ISBN  0-9677994-1-4. 198–201
• Acton, David. Razítko impulsu: abstraktní expresionistické tisky. New York: Hudson Hills Press, 2001.
• Albright, Thomas. Umění v oblasti San Francisco Bay: 1945-1980. Berkeley: University of California Press, 1985.
• Landauer, Susan. Škola abstraktního expresionismu v San Francisku. Berkeley: University of California Press, 1996.
• McChesney, Mary. Období průzkumu: San Francisco, 1945-1950. Oakland Museum of California, 1973.

externí odkazy

• Web udržovaný umělcovým statkem s mnoha příklady jeho práce.