Herbert Ferber - Herbert Ferber

Herbert Ferber
narozený
Herbert Ferber Silver

(1906-04-30)30.dubna 1906
New York City
Zemřel20. srpna 1991(1991-08-20) (ve věku 85)
North Egremont
VzděláníCCNY /Columbia University
Alma materInstitut designu Beaux-Arts
Známý jakoAbstraktní expresionistický sochař a malíř
Pozoruhodná práce
„Socha jako prostředí“
HnutíAbstraktní expresionismus, Surrealismus
Manžel (y)Edith Popiel (třetí manželka, exekutorka)
OceněníGuggenheimovo společenství
Patron (y)Whitney Museum of American Art, Kongregace B'nai Izrael
webová stránkaherbertferberestate.org
Herbert Ferber, Pocta Piranesi V., měď, 1965-6, Národní galerie umění (Washington DC.)

Herbert Ferber (1906 - 1991) byl Američan Abstraktní expresionista, sochař a malíř a "hnací síla Newyorská škola."[1][2][3][4][5]

Pozadí

Herbert Ferber Silvers se narodil 30. dubna 1906 v New Yorku.[1][4][5] V roce 1923 zahájil studium věd a humanitních věd na College of the City of New York (nyní City College of New York nebo CCNY) z; v roce 1927 obdržel BS od společně od CCNY a Columbia University.[1][4][5] V roce 1927 absolvoval noční kurzy sochařství až do roku 1930 na VŠUP Institut designu Beaux-Arts[3] ("přidruženo jakýmsi volným způsobem k Beaux Arts v Paříži, “vzpomínal později Ferber[3]) a poté šest měsíců studoval na Národní akademie designu.[1][4][5] Toho léta mu bylo v létě uděleno stipendium, na kterém mohl pracovat Louis Comfort Tiffany Foundation v Oyster Bay, New York.[3] V roce 1930 absolvoval orální a zubní chirurgii na Kolumbii.[1][5]

Kariéra

Ferber během třicátých let praktikoval zubní lékařství a učil na částečný úvazek na Columbia Dental School; pokračoval v sochařství a praxi zubního lékařství až do padesátých let.[1] William Zorach[5] a Julio Gonzales ovlivnil Ferbera (a Picasso,[4] ale Ferber sám také připočítal malíře David McCosh:

David McCosh ... který studoval na Art Institute of Chicago, a koho jsem potkal v Tiffany Foundation v Oyster Bay ... začal zvyšovat své znalosti o tom, o čem umění je, protože tady byl muž, který skutečně studoval na dobré umělecké škole a který byl rok v Evropě byl stoupencem Cezanne. A otevřel mi oči před mnoha možnostmi malby a sochařství, o kterých jsem ani nevěděl ... Prostřednictvím McCosha jsem potkal několik dalších umělců ... A potkali jsme další umělce, kteří studovali na liga a také... Theodore Roszak.[3]

V roce 1931 vyřezával Ferber dřevo a kámen.[1] V roce 1935 nastoupil do newyorských galerií Midtown.[1] V roce 1936 nastoupil do Unie umělců a zúčastnil se prvního kongresu amerických umělců.[1] Během 30. let byla jeho díla „primárně obrazná a imagistická“.[1] částečně ovlivněn zájmem o německé expresionisty i o africké a předkolumbovské sochařství.[5] V polovině 30. let se Ferber ocitl „velmi rozčarovaný celým komunistickým hnutím“.[3] V roce 1938 cestoval do Evropy a viděl románskou sochu.[5] V roce 1940 se připojil k kolegům antistalinistickým umělcům (Ilya Bolotowsky, Adolph Gottlieb, Mark Rothko, Meyer Schapiro, David Smith, Bradley Walker Tomlin ) při formování Federace moderních malířů a sochařů jako odštěpení Komunistického kongresu amerických umělců.[1]

V roce 1940 Ferber změnil svůj přístup ke sochařství z řezbářství na lepení a hmoždinky; naposledy pracoval ve dřevě v roce 1944.[1] Ferber se dostal pod vliv Henry Moore.[5] V roce 1945 začal Ferber experimentovat v železobetonu, abstraktní plastice a pájení kovů.[1] Od roku 1946 se spojil s Abstraktní expresionista malíři, frekventovaní Peggy Guggenheim Umění tohoto století a začal se o něj více zajímat Surrealismus.[1]

V padesátých letech začal Ferber vytvářet sochy se střechou a klecí.[5] V roce 1952 dokončil Ferber provizi za průčelí Kongregace B'nai Izrael; výsledkem byla plastická plastika „S názvem A keř nebyl spotřebován.“[1][6][7] V roce 1956 se Ferber přidal k umělcům, kteří protestovali proti křivočarému svahu Frank Lloyd Wright plánovaná budova pro Guggenheimovo muzeum.[1] Skrz 1950, Ferber přednášel a vystavoval kovovou plastiku a site-specific plastiku.[1]

V roce 1961 pro Whitney Museum of American Art, vytvořil jednu z prvních vnitřních ekologických instalací „Titulovaná socha jako prostředí“, kus ze skleněných vláken pro celou místnost s vnitřními prostory k návštěvě.[1] Mezi jeho pedagogické práce patřily hostující profesury na University of Pennsylvania ve Filadelfii (1962–63) a Rutgers University v New Jersey (1965–67).[1]

V sedmdesátých a osmdesátých letech pracoval Ferber na velkých abstraktních formách a také se vrátil k malbě a malířství.[1][5]

V roce 1971 jako strážce Mark Rothko Dcera Kate, Ferber obvinil vykonavatele Mark Rothko spiknutí s Galerie Marlborough plýtvat aktivy majetku. Osmiměsíční soud skončil v říjnu 1974, což nakonec vedlo k propuštění exekutorů a galerií, vysokým pokutám a jmenování Kate Rothko exekutorkou. Zbývající obrazy šly jí a bratrovi Christopheru Rothkovi; nadace dala svůj podíl na dílech muzeím.[4][8][9]

Osobní život a smrt

Ferber se oženil se Sonií Stirtovou v roce 1932, Ilse Falkovou v roce 1944 a Edith Popielovou v roce 1967, fotografkou.[2][4][10]

V roce 1968 Ferber uvedl:

Stal jsem se umělcem, protože mě zajímala zejména literatura, nikoli primárně malba a sochařství. Ale pak, když jsem na vysoké škole, spolu se svým zájmem o literaturu, jsem se začal zajímat o historii umění ... nikdy jsem se nedostal za hranice Metropolitní a Muzeum přírodní historie... [Bylo to] v „Nadaci Tiffany, kde jsem se poprvé setkal s dalšími umělci.[3]

Herbert Ferber zemřel ve věku 20. Srpna 1991 na rakovinu žluči ve svém letním domě v Egremont, Massachusetts.[1][4]

Ocenění

Podle Herbert Ferber Estate,[11] Ocenění společnosti Ferber zahrnovala:

  • 1942: Pátá nákupní cena, výstava Umělci za vítězství, Metropolitní muzeum umění
  • 1943: řádný člen Kappa Chapter (Columbia University), Society of Sigma Psi
  • 1953: Vítěz společné americké ceny, Mezinárodní sochařská soutěž, The Unknown Political Prisoner Monument, Institute of Contemporary Art, London
  • 1969: Guggenheimovo společenství
  • 1979: R. S. Reynolds Memorial Award za hliníkovou plastiku

Provize

Ferber obdržel řadu provizí za synagogy, např. Svícen a oltářní výzdobu pro kapli Brandeis University. Mezi další provize patří: měděná socha pro kancelářskou budovu Johna F. Kennedyho v Bostonu, socha pro životní prostředí pro Rutgers University a ocelová socha pro budovu American Dental Association v Chicagu.[4]

Podle Herbert Ferber Estate,[11] provize společnosti Ferber zahrnovaly:

  • 1951: B'nai Israel Synagogue, Millburn, New Jersey.
  • 1954: Berlínská kaple, Brandeis University, Waltham, Massachusetts
  • 1956: Temple Aaron, St. Paul, Minnesota
  • 1957: Temple Anshe Chesed, Cleveland, Ohio
  • 1961: Whitney Museum of American Art, New York, New York
  • 1965: Commons Building, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey
  • 1977-1978: Město Ottumwa, Iowa

Dědictví

V roce 1978 se objevil Ferber v Mistři moderního sochařství, Část třetí, Michael Blackwood.[11]

Po jeho smrti v roce 1991 New York Times řekl:

Pan Ferber byl jedním z malé skupiny amerických sochařů, kteří se ve 40. letech 20. století začali rozcházet s tradičním pojmem sochařství jako pevné uzavřené hmoty. Vytvořil otevřené, vzdušné formy, které, jak se vyjádřil, prostor spíše „probodávaly“, než aby ho přemisťovaly, a je mu připočítáno, že v roce 1960 vytvořil jednu z prvních environmentálních soch určených pro procházky ... Pan Ferber byl také uznávaným malířem a jeho plátna měla podobu plastikových reliéfů, na které maloval abstraktní motivy. “[4]

V roce 2019 Wall Street Journal uvedeno:

V roce 1949 Clement Greenberg počítal Ferber spolu s Isamu Noguchi a (David) Smith, mezi hrstkou „sochařů-konstruktérů, kteří mají šanci ... přispět něčím ambiciózním, vážným a originálním“ k tomu, co považoval za důležitý „nový žánr“ americké metalové plastiky.[2]

Ferber a jeho manželka se objevují na účtech newyorských kruhů, včetně Spisy o umění podle Mark Rothko (2006)[12] a Svět v mé kuchyni (2006), autor Colette Rossant, jehož manželem byl architekt a malíř James Rossant.[13]Podle Oxfordský referenční slovník:

Mezi nejčasnějšími umělci, kteří vytvořili abstraktní expresionistickou formu sochařství, od konce 40. let 20. století čerpal z konstruktivistických a surrealistických precedentů, aby dosáhl energických, téměř gesticky svázaných abstrakcí. Časem se jeho práce vyvinula směrem k environmentální plastice, která vyvrcholila v šedesátých letech instalacemi abstraktního formátu o velikosti místnosti ... K plastice ve skutečnosti vstoupil pozorovatel, který se do takové místnosti pustil.[5]

Funguje

Herbert Ferber, Nepojmenovaná, litografie 1959, Smithsonian American Art Museum

Nejznámější sochy Ferbera jsou otevřené, duté formy z pájeného a svařovaného kovu. Zatímco abstraktní, jejich názvy a špičaté formy často naznačují konfliktní síly. (Příkladem je „Laboratoře Herkula“). V polovině padesátých let začal vytvářet, jak říkal, zastřešené sochy - některé části visely ze stropu, zatímco jiné části stoupaly ze země. Poté následovala takzvaná klecová díla - velké, hranaté formy, do kterých byly zasazeny další formy. S tím Ferber vytvořil instalaci provedenou ze skleněných vláken pro místnost v Whitney Museum of American Art v New Yorku otevírá divákům vnitřní prostor díla. V 70. letech Ferber pokračoval ve zkoumání abstraktní formy, většinou ve velkých venkovních dílech.[Citace je zapotřebí ]

Ferberova díla se objevila v muzeích Metropolitan, Modern a Whitney v New Yorku a v Evropě. Jeho nejdelší obchodník s uměním byl M. Knoedler & Co., který vystavoval Ferberovu poslední živou show v září 1990.[4]

Samostatné výstavy:Podle Herbert Ferber Estate,[14] samostatné výstavy zahrnovaly:

  • Galerie André Emmerich (1960, 1963-1977)
  • Galerie Betty Parsonsové (1947, 1950, 1953)
  • Columbia University School of Architecture (1960)
  • Sochařská zahrada Dag Hammarskjold Plaza (1972)
  • Knoedler & Company (1978-1982, 1984-1987, 1989, 1993, 1995, 1998, 2001)
  • Muzeum umění Lowe (2009-2010)[15]
  • M. Knoedler, Curych (1984)
  • Midtown Gallery (1937,[1][4] 1943)
  • Lorenzelli Arte, Milan (1988)
  • Philadelphia Museum of Art (2019-20)[16][2]
  • Galerie Samuela Kootze (1955, 1957)
  • Tanglewood (1978)
  • Walker Art Center (1962)
  • Whitney Museum of American Art (1961, 1963)[1]

Skupinové výstavy:Podle Herbert Ferber Estate,[17] skupinové výstavy zahrnovaly:

  • Kongres amerických umělců (1936)
  • Galerie André Emmerich (1976)
  • Art Institute of Chicago (~ 1941-2, 1954)
  • Galerie Betty Parsonsové (1947)
  • Brooklyn Museum (1931, 2001)
  • Galerie Buchholz (1940, 1943, 1945)
  • Institut umění v Detroitu (1958, 1973)
  • Židovské muzeum v New Yorku (2004, 2008, 2010)
  • John Reed Club Gallery (1933)
  • Muzeum umění v okrese Los Angeles (1968)
  • Metropolitní muzeum umění (1942, 1951, 1952)
  • Midtown Galleries (1931, 1935-1936)
  • Musée du Jeu de Paume (1938)
  • Musée National d'Art Moderne (1954)
  • Musée Rodin (1965)
  • Museum of Modern Art (MoMA) (1953, 1968, 1969)
  • Pensylvánská akademie výtvarných umění (1931, 1942, 1943, 1945-1946, 1954, 1958)
  • Philadelphia Museum of Art (1940, 1972)
  • Phillipsova sbírka (1971)
  • Rhode Island School of Design Museum of Art (1950)
  • Smithsonian Institution (1975)
  • Tate Gallery (1953)
  • Walker Art Center (2002)
  • Whitney Museum of American Art (1938, 1940, 1942, 1945-1946, 1948, 1950, 1954-1960, 1963, 1966, 1968, 1976, 1981, 1983-1984, 1988, 1999, 2000)

Ferberova práce se objevila také na skupinových výstavách v San Francisku Golden Gate International Exposition (1939), New York World Fair (1940, 1964), US Pavilion na World Fair v Bruselu (1958) a Seattle World Fair (1962) .[17]

Stálé sbírky:Veřejné sbírky obsahující díla Herberta Ferbera zahrnují:

Funguje online:

Knihy o Ferberovi:

  • Agee, William C., Herbert Ferber: Sochařství, malba, kresba, 1945-1980 (Houston: Museum of Fine Arts, 1983)
  • Andersen, Wayne V., Socha Herberta Ferbera (Minneapolis: Walker Art Center, 1962)
  • Balken, Debra Bricker, Herbert Ferber, Sochařství a kresby, 1932-1983 (Pittsfield, Mass.: Berkshire Museum, 1984)
  • Dreishpoon, Douglasi, Mezi transcendencí a brutalitou: Americké sochařské kresby 40. a 50. let: Louise Bourgeois, Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Seymour Lipton, Isamu Noguchi, Theodore Roszak, David Smith (Tampa: Tampa Museum of Art, 1994)
  • Goossen, E. C., Herbert Ferber (New York: Abbeville Press, 1981)
  • Marika Herskovicová, Americký abstraktní expresionismus 50. let Ilustrovaný průzkum, (New York: New York School Press, 2003) ISBN  0-9677994-1-4. str. 118–121
  • Marika Herskovicová, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York: New York School Press, 2000) ISBN  0-9677994-0-6. p. 18; p. 36; str. 130–133
  • Verderame, Lori, Zakladatel sochařství jako prostředí, Herbert Ferber (1906–1991) (Hamilton, New York: Picker Art Gallery na Colgate University, 1998)

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w „Herbert Ferber“. Guggenheim. Citováno 1. února 2020.
  2. ^ A b C d Esplund, Lance (5. srpna 2019). "'Herbert Ferber: Recenze formy do vesmíru: Metal Sculpture Made Fluid ". Wall Street Journal. Citováno 2. února 2020.
  3. ^ A b C d E F G Irving Sandler (1969). „Rozhovor o ústní historii s Herbertem Ferberem, 1968, 22. dubna - 1969, 6. ledna“. Smithsonian Institution - archiv amerického umění. Citováno 2. února 2020.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l Glueck, Grace (21. srpna 1991). „Herbert Ferber je mrtvý ve věku 85 let; abstraktní expresionistický sochař“. New York Times. Citováno 2. února 2020.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l Herbert Ferber. Oxfordský referenční slovník. Citováno 2. února 2020.
  6. ^ Židovské umění v Americe: úvod, Matthew Baigell, Rowman & Littlefield, 2006, s. 108.
  7. ^ Janay Jadine Wong, „Synagogální umění 50. let: nový kontext pro abstrakci,“ Art Journal (Zima 1994)
  8. ^ „Utrpení Kate Rothko“. New York Magazine. 12. srpna 2011. str. 53. Citováno 2. února 2020.
  9. ^ Miller, Mark H. (12. srpna 2011). „Přímý příběh věci Rothko“. Pozorovatel. Citováno 2. února 2020.
  10. ^ Marks, Claude (1984). Světoví umělci, 1950-1980: An H.W. Wilson životopisný slovník. H.W. Wilson. p. 278. Citováno 2. února 2020.
  11. ^ A b C „Ocenění a provize“. Herbert Solo Estate. Citováno 2. února 2020.
  12. ^ Rothko, Marku (2006). Miguel López-Remiro (ed.). Spisy o umění. Yale University Press. Citováno 2. února 2020.
  13. ^ Rossant, Colette (2006). Svět v mé kuchyni: Dobrodružství (většinou) Francouzky v New Yorku. Simon & Schuster. p. 104. Citováno 2. února 2020.
  14. ^ "Samostatné exponáty". Herbert Solo Estate. Citováno 2. února 2020.
  15. ^ „Herbert Ferber - prostor v napětí“. Muzeum umění Lowe. 2017. Citováno 2. února 2020.
  16. ^ „Herbert Ferber: Forma do vesmíru“. Philadelphia Museum of Art. 2019. Citováno 2. února 2020.
  17. ^ A b „Samostatné exponáty“. Herbert Solo Estate. Citováno 2. února 2020.

externí odkazy