Geometrická abstrakce - Geometric abstraction

František Kupka, Amorpha, Fugue en deux couleurs (Fuga ve dvou barvách), 1912, olej na plátně, 210 x 200 cm, Národní galerie v Praze
Kazimir Malevich, Černý čtverec, 1915, olej na plátně, 79,5 x 79,5 cm, Treťjakovská galerie, Moskva

Geometrická abstrakce je forma abstraktní umění na základě použití geometrických tvarů někdy, i když ne vždy, umístěných do neiluzistický prostoru a kombinovány do neobjektivních (nereprezentativních) kompozic. Ačkoli žánr byl propagován avantgarda umělci na počátku dvacátého století se podobné motivy používají v umění od starověku.

Dějiny

Geometrická abstrakce je přítomna v mnoha kulturách v celé historii, a to jak jako dekorativní motivy, tak jako samotné umělecké předměty. Islámské umění ve svém zákazu zobrazování náboženských osobností je ukázkovým příkladem tohoto umění založeného na geometrických vzorech, které existovalo staletí před evropským hnutím a v mnoha ohledech ovlivňovalo tuto západní školu. V souladu s architekturou islámských civilizací v 7. a 20. století, často používanou v architektuře islámských civilizací, byly použity geometrické vzory k vizuálnímu propojení duchovna s vědou a uměním, které byly klíčem k islámskému myšlení té doby.

Odborná analýza

Piet Mondriaan abstraktní malba „Skladba č. 10“ z let 1939–42
Piet Mondrian, Složení č. 10, 1939–42, olej na plátně

Skrz 20. století umělecký historický diskurz, kritici a umělci působící v EU redukční nebo čisté kmeny abstrakce často naznačují, že geometrická abstrakce představuje vrchol neobjektivní umělecké praxe, která nutně zdůrazňuje nebo upozorňuje na kořenovou plasticitu a dvourozměrnost malby jako uměleckého média. Bylo tedy navrženo, že geometrická abstrakce může fungovat jako řešení problémů týkajících se potřeby modernistické malby odmítnout iluzionistické praktiky minulosti a zároveň řešit neodmyslitelně dvourozměrnou povahu obrazové roviny i fungování plátna jako jeho podpory. . Vasilij Kandinskij, jeden z předchůdců čisté neobjektivní malby, byl jedním z prvních moderních umělců, kteří prozkoumali tento geometrický přístup ve své abstraktní práci. Další příklady průkopnických abstrakcionistů jako např Kasimir Malevich a Piet Mondrian přijali také tento přístup k abstraktní malbě. Mondrianův obraz „Skladba č. 10“ (1939–1942) jasně definuje jeho radikální, ale klasický přístup ke konstrukci vodorovných a svislých čar, jak napsal Mondrian, „konstruovaný s vědomím, ale ne s výpočtem, vedený vysokou intuicí, a přinesl harmonii a rytmus. “[1]

Stejně jako existují dvourozměrné i trojrozměrné geometrie, nebyla abstraktní sochařství 20. století samozřejmě neméně ovlivněna než malba geometrickými tendencemi. Georges Vantongerloo[2] a Max Bill,[3] například jsou možná nejlépe známí svou geometrickou plastikou, ačkoli oba byli také malíři; a skutečně, ideály geometrické abstrakce nacházejí téměř dokonalý výraz v jejich titulcích (např. Vantongerloo „Stavba ve sféře“) a prohlášeních (např. Billův výrok, že „Jsem toho názoru, že je možné rozvíjet umění převážně na základ matematického myšlení. “) Expresionistická abstraktní malba, jak ji praktikují umělci jako např Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford stále, a Wols, představuje opak geometrické abstrakce.

Vztah k hudbě

Abstraktní umění je také historicky přirovnáváno hudba ve své schopnosti přenášet emocionální nebo expresivní pocity a myšlenky bez spoléhání se nebo na odkazy na rozpoznatelné objektivní formy, které již ve skutečnosti existují. Vasilij Kandinskij se ve své seminární eseji podrobně zabýval touto souvislostí mezi hudbou a malbou a také tím, jak na jeho tvorbu ovlivnila praxe klasické kompozice. O duchovním v umění.

Vybraní umělci

Mezi umělce, kteří intenzivně pracovali v geometrické abstrakci, patří:

Viz také

Reference

  1. ^ Tosaki, Eiichi (2017). Mondrianova filozofie vizuálního rytmu. Springer. str. 110. ISBN  978-9402411980.
  2. ^ „Sbírka: Georges Vantongerloo“. Muzeum moderního umění. Citováno 24. dubna 2015.
  3. ^ Smith, Roberta (14. prosince 1994). „Max Bill, 85 let, malíř, sochař a architekt v strohém stylu“. New York Times. Citováno 24. dubna 2015.
  4. ^ The Archivy amerického umění, Smithsonian, Betty Parsons Gallery Papers, Reel 4087–4089: Exhibition Records, Reel 4108: Artists Files, příjmení A-B.

externí odkazy