Figurativní umění - Figurative art
Figurativní umění, někdy psáno jako figurativismus, popisuje umělecká díla (zejména malby a sochy), který je jasně odvozen od zdrojů skutečných objektů, a tak je podle definice reprezentativní. Termín je často na rozdíl od abstraktní umění:
Od příchodu abstraktního umění se termín obrazný používá k označení jakékoli formy moderního umění, která si zachovává silné odkazy na skutečný svět.[1]
Malbu a sochařství lze tedy rozdělit do kategorií obrazného, reprezentačního a abstraktního, i když, přísně vzato, abstraktní umění je odvozen (nebo odebrán) z obrazného nebo jiného přírodního zdroje. „Abstrakt“ se však někdy používá jako synonymum pro nereprezentativní umění a neobjektivní umění, tj. Umění, které nemá původ v obrazcích nebo předmětech.
Figurativní umění není synonymem figurální malba (umění, které představuje lidskou postavu), ačkoli lidské a zvířecí postavy jsou častým předmětem.
Formální prvky
Formální prvky, estetické efekty vytvořené designem, na nichž závisí figurální umění, zahrnují čára, tvar, barva, světlo a temný, Hmotnost, objem, textura, a perspektivní,[2] i když tyto prvky designu mohou také hrát roli při vytváření jiných typů snímků - například abstraktní nebo nereprezentativní nebo neobjektivní dvourozměrná umělecká díla. Rozdíl je v tom, že v figurativním umění jsou tyto prvky rozmístěny tak, aby vytvářely dojem nebo iluzi formy a prostoru a obvykle vytvářely důraz v zobrazeném vyprávění.
| Spící Venuše (aka Drážďany Venuše) | |
|---|---|
 První známý nahý akt v západním umění. Představil ženský akt jako předmět. | |
| Umělec | Giorgione |
| Rok | C. 1510 |
| Rozměry | 108,5 × 175 cm (42,7 × 69 palců) |
Vývoj
Samotné figurativní umění je založeno na tichém porozumění abstrahovaným tvarům: figurální sochařství řecký starověk nebyl naturalistický, protože jeho formy byly idealizované a geometrický.[3] Ernst Gombrich zmiňoval přísnost tohoto schematického zobrazování, dodržování již známého, spíše než dodržování toho, co je považováno za „egyptskou metodu“, narážku na paměťovou jasnost zobrazování v Egyptské umění.[4]Nakonec idealizace ustoupila pozorování a bylo vidět obrazné umění, které vyvažovalo ideální geometrii s větším realismem Klasický socha od 480 př. n.l.[3] Řekové odkazovali na spoléhání se na vizuální pozorování jako mimézis. Do doby Impresionisté, figurativní umění bylo charakterizováno pokusy smířit tyto protichůdné principy.[4]
Od rané renesance, manýrismu a baroka přes malbu z 18., 19. a 20. století figurální umění neustále rozšiřuje své parametry. Důležitým mezníkem ve vývoji figurativního umění je první známý sklon akt v Západní malba v Spící Venuše (1510) od Giorgione.[5] Představila ženský akt jako předmět a zahájila dlouhou řadu slavných obrazů.
Nicolas Poussin (1594–1665), Francouz malíř v klasický styl, jehož dílo se vyznačuje především jasností, logikou a řádem a upřednostňuje linii před barvou, sloužil jako alternativa k narativnějšímu Barokní styl 17. století. Byl hlavní inspirací pro takové klasicky orientované umělce jako Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres a Paul Cézanne. Vzestup Neoklasicistní umění Jacques-Louis Davida nakonec vyvolalo realistický reakce Gustave Courbet a Édouard Manet vedoucí k mnohostrannému figurativnímu umění 20. století.
V listopadu 2018 vědci oznámili objev nejstarší známé figurální malby umění, staré více než 40 000 (možná až 52 000) let, neznámého zvířete v jeskyni Lubang Jeriji Saléh na indonéština ostrov Borneo.[6][7]
Architektura, panoráma města
Albrecht Dürer (1494) Nádvoří zámku Innsbruck
Jan van der Heyden (1652) Kostel ve Veere
Canaletto (kolem 1737) Pohled na Piazzetta a Bassin ze San Marco v Benátkách
Dějiny malby
Paolo Uccello (1438–1440) Bitva o San Romano
John Everett Millais (1854–1860) Kristus v domě svých rodičů
Lawrence Alma-Tadema (1872) Egyptská vdova
Lidské formy
Starověká římská žena na balkóně (9–14 n. L.), Getty Villa
Kenyon Cox (1896) Nahá studie
Joseph Csaky (1911–1912) Groupe de femmes (skupina žen), omítka
Raymond Duchamp-Villon (1914) Femme assise, omítka
Ian Hornak (1978) Marcia Šití, varianta III
Krajina, krajina
Pieter Bruegel starší (1565) Sklízeče
Claude Monet (1886) Déšť na Eretat
Stálý život
Alexander Coosemans (kolem 1660) Zátiší s humrem a ústřicemi
Paul Cézanne (1879) Nature morte au compotier
Henri Matisse (1899) Zátiší s kompotem, jablky a pomeranči
Jeskynní malba
Svrchní paleolit umění, c. 17 300 let starý, představení zubr, koně a jeleni. Lascaux, Francie
Neolitický rockové umění, starý více než 7 000 let. Jeskyně zvířat, Egypt
Viz také
Poznámky a odkazy
- ^ Tate. „Glosář: Figurativní“. Archivovány od originál dne 3. února 2012. Citováno 21. října 2012.
- ^ Adams, Laurie Schneider, Metodiky umění, strany 17-19. Westview Press, 1996,
- ^ A b Clark, Kenneth, Akt: Studie v ideální formě, strany 31-2. Princeton University Press, 1990.
- ^ A b Archiv Gombrich: Tiskové prohlášení k Příběhu umění Archivováno 6. Října 2008 v Wayback Machine
- ^ Ležící akt. Ferrara, Lidia G. (Di 1 zákaz vyd.). London: Thames & Hudson. 2002. ISBN 978-0500237977. OCLC 966186187.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ Zimmer, Carle (7. listopadu 2018). „V jeskyni v džungli na Borneu najdou vědci nejstarší figurální malby na světě - jeskynní kresba na Borneu je stará nejméně 40 000 let, což vyvolává zajímavé otázky týkající se kreativity ve starověkých společnostech.. The New York Times. Citováno 8. listopadu 2018.
- ^ Aubert, M .; et al. (7. listopadu 2018). „Paleolitické jeskynní umění na Borneu“. Příroda. 564 (7735): 254–257. doi:10.1038 / s41586-018-0679-9. PMID 30405242. S2CID 53208538. Citováno 8. listopadu 2018.