Philip Pavia - Philip Pavia
Philip Pavia | |
---|---|
„Amazon on Horseback“, 1965, mramor, Smithsonian American Art Museum, Gift of Mr. and Mrs. David K. Anderson, Martha Jackson Memorial Collection, 1980.137.86 | |
narozený | |
Zemřel | 13. dubna 2005 New York, New York | (ve věku 94)
Národnost | americký |
Vzdělávání | Yale, Liga studentů umění, Accademia delle Belle Arti |
obsazení | Sochař. Zakladatel-editor je. Časopis abstraktního umění |
Styl | Abstraktní expresionismus |
Manžel (y) | Natalie Edgar |
Děti | Luigi (b. 1968; d. 2012), Paul (b. 1971) |
webová stránka | http://philippavia.com/chronology.html |
Philip Pavia (1911-2005), průkopnický syn první generace italského kamenného řezbáře, „proměnil skály v umění“.[1][2] The Časy z Londýna volal Pavia „pravděpodobně více originálu než někteří jeho známější současníci.“[3] U sochařů abstraktního a figurálního umění byl mezi svými vrstevníky vzácný a k rozvinutí svého dosahu plně využil dlouhé 74leté kariéry. I když zahájil svou kariéru jako kreslíř a akvarelista, Pavia se nakonec prosadil tělem, které zahrnovalo všechny abstraktní bronzy, černobílé abstrakce v Carrara mramor a těsně před jeho smrtí v roce 2005, ve věku 94, tucet monumentálních terakotových hlav.[4]
Nejlépe známý pro své velké měřítko asambláže a rozptyl sochařství, Paviova práce byla instalována na půdě několika významných veřejných míst. Byl jedním ze čtyř vybraných, aby pomohli vyřezávat 10 kusů pro první sochařské sympozium v New Yorku Muzeum designu Cooper Hewitt v roce 1971.[5] Mezi jeho nezávislé instalace patřila mramorová abstrakce vysoká 10 stop Vítr, písek a hvězdy, instalován v New Yorku Klášterní muzeum, a Ides března, který stál na Šesté avenue, mimo New York Hilton, téměř 25 let.[4]
Nazývá se „otevřeným avantgardním myslitelem“[6] podle Boston GlobeV roce 1948 se Pavia rozhodla uspořádat pravidelná setkání umělců, spisovatelů a myslitelů, aby se socializovala a diskutovala o moderním umění.[3] Výsledkem, inspirovaným pařížskými salony a poválečnou touhou po umění, které nebylo vypůjčeno z Evropy, byl klub 8. ulice, známý jako „klub“, a jeho nástupnická skupina z let 1959-1970, známá jako „23. Street Workshop Club. “[7][8] Mnoho z nejvýznamnějších newyorských umělců a myslitelů v polovině století patřilo mezi návštěvníky klubů Willem de Kooning, Franz Kline, Isamu Noguchi a Robert Motherwell. Společně pomohli propůjčit newyorské umělecké scéně vitalitu a mezinárodní vliv, který Paříž dlouho monopolizovala, a američtí umělci dlouho toužili.[9][3][8] V roce 1958 rozšířila Pavia práci klubu do deníku s krátkodobým, ale vlivným To je. Časopis abstraktního umění.[9]
Vzdělávání
Po dvou letech v Yale studoval architekturu, Pavia přestoupil na Art Students League of New York v roce 1931,[10] kde se setkal s celoživotním přítelem, abstraktním expresionistou Jackson Pollock. Střídal svá studia v New Yorku s cestováním a studiem v Evropě, kde se setkal Henry Miller.[11] V New Yorku se natrvalo usadil v roce 1937 a spolu s „Bill de Kooning Landes Lewitin, Franz Kline, Jack Tworkov a několik dalších, “[9] pracoval jako Federální umělecký projekt umělec, zkušenost, kterou popsal jako důležité cvičiště pro skupinu, která byla průkopníkem abstraktního expresionismu:
Představte si, že tisíce umělců ve všech čtyřiceti osmi státech dostávají zaplaceno za práci jako umělci. Opravdu se během programu naučili malovat, i když každý dělal všechno možné; dělat karikatury, karikatury, ilustrace - na tom nezáleželo. O to šlo: cvičili, cvičili se, takže když se objevil abstraktní expresionismus, byli připraveni. Kdyby nebylo WPA, nebyli bychom, aby se umělci takto scházeli. Když válka skončila v roce 1945, najednou to byl jiný příběh.[9]
Klub
V roce 1948 pomohla Pavia založit Klub a představovala pravidelnou debatu o problémech v umění během přednášek dvakrát týdně, panelových rozhovorů pouze pro členy a dalších akcí.[9][12] Klub, který byl založen krátce po válce, byl částečně reakcí na americké umělce zastrašované modernisty, kteří se po válce uchýlili do New Yorku.
„[T] tady byli géniové, kteří kráčeli po ulicích, víš. Asi 30 z nich,“ řekla Pavia New York Times v roce 2002. “Zahrnovali Piet Mondrian, Max Ernst, Josef Albers, Marcel Breuer, Yves Tanguy, André Breton a Marcel Duchamp. Matisse přišel na návštěvu a všichni se seřadili, aby ho viděli .... Nakonec [říká Pavia] se uprchlíci přesunuli do města a Američané se rozhodli vzít je na sebe. “[8] Nejprve Pollock odmítl surrealismus a Jungianův obraz, poté ho následoval de Kooning. Po sérii klubových přednášek o expresionismu a abstrakci se nápady obou začaly slučovat a první velké domácí hnutí abstraktního umění v Americe bylo na cestě.[8]
„Klub byl svého druhu školní budovou,“ píše Devin M. Brown Burnaway online časopis o umění v Atlantě, který si přečetl Pavia's Archiv abstraktního a expresionistického umění (MARBL), knihovna rukopisů, archivů a vzácných knih na Emory University, který vlastní sbírku, „ale bylo to také divadlo, galerijní prostor a taneční sál .... [T] Sbírka ukazuje, jak se různá média neustále překrývala, ať už jednoduše prostřednictvím diskuse nebo představení. Koncerty, tance a divadelní představení všechny kusy byly hostovány tam. Básníci, skladatelé, malíři, sochaři, filmaři a kritici si navzájem mnuli lokty a hádali se o estetice na mnoha panelových diskusích klubu ... “[13]
„Debaty v klubu se zabývaly řadou témat souvisejících s uměním a filozofií a přitahovaly nečleny Hannah Arendt, Joseph Campbell a John Cage, mimo jiné, “a sdružování Abstrakcionisté a Expresionisté, což pomohlo půjčit měnu výrazu „Abstraktní expresionismus."[7] Včetně členů umění Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Barnett Newman, Robert Motherwell Landes Lewitin, Aristodimos Kaldis, a Leo Castelli. Brown cituje Klub bez zdí: Výběr z časopisů Philipa Pavii, když si vzpomenu na Paviino pozorování, „Kdyby to nebylo pro naše vytrvalá shromáždění, jsem si jistý, že bychom se všichni stali samotáři a zmizeli.“[14]
To je. Časopis abstraktního umění
V roce 1956 odstoupila Pavia z klubu a na jaře 1958 vydala první vydání To je. Časopis abstraktního umění,[15] jako další způsob výměny nápadů v umění.[16] Časopis byl používán jako fórum k diskusi o myšlenkách té doby ak prosazování začínajících umělců, jako např Allan Kaprow, Robert Rauschenberg, Helen Frankenthaler, a John Chamberlain stejně jako již zavedené.[9] Samozvaný „vydavatel partyzánů“ jej také použil k obhajobě zanedbaných forem umění a k napsání otevřeného dopisu Leslie Katz, novému vydavateli Arts Magazine, v roce 1959, který řekl: „Prosím vás, abyste poskytli reprezentativnímu umělci lepší nabídku. Opomíjení reprezentační a téměř abstraktní umělci, nikoli abstrakcionisté, dnes potřebují šampióna.“[17]
Elaine de Kooning podpořila jeho projekt, a zatímco učila v Novém Mexiku, šířila informace o publikaci, když působila jako porotkyně na umělecké show a v místních muzeích.[18] Brooklyn Rail kritik Phong Bui popsal vliv časopisu takto: „Ačkoli vyšlo pouze šest čísel jako celek - s nákladem 2000 v prvních pěti a 8000 výtisků v posledním, které bylo věnováno výhradně sochařství -to je je považován za nepostradatelný dokument amerického umění té doby. “[10]
Rozhovory
- Bui, Phong. „The Club IT IS: A Conversation with Philip Pavia.“ Únor-březen 2001: Brooklynská železnice.[9]
- HoOten, Bruce. „Rozhovor o ústní historii s Philipem Paviem, 19. ledna 1965“ Archivy amerického umění.[19]
- Potter, Jeffrey. „Seznamte se se svým sousedem.“ Springs, NY, 1989. LTV Public Access Archives, East Hampton, New York. (1989, 29 min).
- TaCatherine, Catherine. „Robert Motherwell & The New York School: Storming the Citadel.“ (1991, 55 min).
- De Antonio, Emile. „Painters Painting“ (1973, 116 min).
Veřejné sbírky
Pavia práce je součástí několika významných sbírek, včetně Galerie umění Albright-Knox,[20] Hofstra University Sbírka muzea venkovní plastiky,[21] the Metropolitní muzeum umění,[22] Museo dei Bozzetti (Pietrasanta, Itálie),[23] Museo della Scultura Contemporanea Matera (MUSMA, Itálie),[24] the Národní akademie designu,[25] galerie Renwick v Smithsonian American Art Museum.[26]
Ceny a vyznamenání
- Guggenheimova cena za sochařství, 2004
- Artists Equity Honoree, 2002
- Grant Pollack-Krasner Foundation, 2000
Osobní život
Pavia byla vdaná za malíře, kritika umění a spisovatele Natalie Edgar.[27] Měli dva syny: Jeho starší syn Luigi zemřel v roce 2012.[28] Jeho mladší syn Paul je také sochař.[29]
externí odkazy
Reference
- ^ Moss, Drew (7. července 2016). „Philip Pavia proměnil skály v umění“. Long Island Pulse.
- ^ „Pavia, Philip“. Státní knihovna v Connecticutu. 22. července 2015. Citováno 25. ledna 2019.
- ^ A b C „Philip Pavia: Sochař a šampión abstraktního expresionismu, který udělal hodně pro přesun epicentra modernismu z Paříže do New Yorku“. Časy. 23. května 2005.
- ^ A b "Philip Pavia Chronologie / bibliografie / sbírky". Web společnosti Philip Pavia.
- ^ Glueck, Grace (4. srpna 1971). „Sochy vycházejí do prostředí'". The New York Times.
- ^ Associated Press (17. dubna 2005). „Philip Pavia, 94 let, průkopnický sochař“. The Boston Globe.
- ^ A b Pavia, Philip (2004). „PAVIA, PHILIP, 1915-2005. Archiv abstraktního expresionistického umění Philipa Pavii a Natalie Edgarové, 1913-2005“. Emory University, Stuart A. Rose rukopis, archivy a knihovna vzácných knih.
- ^ A b C d Larson, Kay (15. prosince 2002). „UMĚNÍ / ARCHITEKTURA; Umění bylo abstraktní, vzpomínky jsou konkrétní“. The New York Times.
- ^ A b C d E F G Bui, Phong (1. února 2001). „The Club IT IS: A Conversation with Philip Pavia“. Brooklynská železnice.
- ^ A b Bui, Phong (10. prosince 2005). „Pocta Philipu Pavii (1912-2005)“. Brooklynská železnice. Citováno 2014-06-12.
- ^ „Avantgardní sochař Philip Pavia 94 umírá“. Umění denně. 21. září 2018.
- ^ Archivy amerického umění. „Záznamy klubu vedené Philipem Pavií, 1948–1965 | Archives of American Art, Smithsonian Institution“. Archivy amerického umění. Smithsonian. Citováno 2014-06-12.
- ^ Brown, Devin (15. srpna 2013). „On Not Beyond Loners and Fading Away: An Overview of the Philip Pavia and Natalie Edgar Archive of Abstract Expressionist Art“. Burnaway.
- ^ Edgar, Natalie (2007). Klub bez zdí: Výběr z časopisů Philipa Pavii. https://www.worldcat.org/title/club-without-walls-selections-from-the-journals-of-philip-pavia/oclc/892155223: Midmarch Arts Press. ISBN 978-1877675645.CS1 maint: umístění (odkaz)
- ^ Platzker, David. „It Is: A Magazine for Abstract Art - Specific Object“. Specifický objekt.
- ^ Archivy amerického umění (1965). „Záznamy klubu vedené Philipem Paviem v letech 1948–1965“. Smithsonian.
- ^ Pavia, Philip. „Otevřený dopis Leslie Katz, vydavatelce časopisu Arts, New York City“. Je to: Časopis pro abstraktní umění. (Podzim 1959): 79.
- ^ Curtis, Cathy. Velkorysý vizuální tvůrčí život Elaine de Kooning.
- ^ Hooten, Bruce (19. ledna 1965). „Rozhovor o ústní historii s Philipem Paviem, 19. ledna 1965“. Archivy amerického umění.
- ^ „Philip Pavia | Albright-Knox“. Galerie umění Albright-Knox. Citováno 2018-09-20.
- ^ "Muzeum venkovní sochařské sbírky | Hofstra | New York". www.hofstra.edu. 21. září 2018. Citováno 2018-09-20.
- ^ "Hledat | Metropolitní muzeum umění". Metropolitní muzeum umění. Metmuseum.org. 21. září 2018. Citováno 2014-06-12.
- ^ „PAVIA Philip, Artisti in Collezione | Museo dei Bozzetti“. www.museodeibozzetti.it (v italštině). 21. září 2018. Citováno 2018-09-20.
- ^ „Musma - Matera - La somparsa di Ellen Russotto“. www.musma.it (v italštině). 21. září 2018. Citováno 2018-09-20.
- ^ „All National Academicians (1825 - Present)“. Národní akademie designu. 21. září 2018. Citováno 2018-09-20.
- ^ „Philip Pavia“. Smithsonian American Art Museum. 21. září 2018. Citováno 2018-09-20.
- ^ Gabriel, Mary (25. září 2018). Ženy na deváté ulici: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell a Helen Frankenthaler: Pět malířů a hnutí, které změnilo moderní umění. New York: Little, Brown and Company. ISBN 978-0316226189.
- ^ Starr Staff (20. září 2012). „Luigi Pavia, 44 let, je talent na přátelství'". Hvězda East Hampton. Citováno 13. listopadu 2018.
- ^ Segal, Mark (19. ledna 2017). „Malé sochy Paula Pavii připomínají velké monolity“. Hvězda East Hampton. Citováno 13. listopadu 2018.