Pablo Serrano - Pablo Serrano

Tento článek obsahuje seznam obecných Reference, ale zůstává z velké části neověřený, protože postrádá dostatečné odpovídající vložené citace. Prosím pomozte zlepšit tento článek představuji přesnější citace. (Února 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Pablo Serrano Aguilar, (8. března 1908, Crivillén, Teruel - 26. listopadu 1985, Madrid ) byl Španěl abstraktní sochař.

Osobní život

1920–1925. Pablo Serrano studoval jako strávník v Escuelas Profesionales Salesianas v Sarriá (Barcelona). 1935–1954. Usadil se v Montevideu (Uruguay), Serrano měl příležitost setkat se Joaquín Torres García a Lucio Fontana.1955. Pablo Serrano se nyní měl stát silou španělské umělecké avantgardy. Jako důkaz toho v témže roce vyhrál III. Bienále španělského amerického umění v Barceloně. Jeho první samostatná výstava se konala v madridském Atheneu. Spolu s Juanou Francés a umělci jako Manolo Millares a Antonio Saura spolupracoval s El Paso Group. 1957–1958. Úvahy, které vznikly v důsledku této série kusů, zrodily nový projekt, který pokřtil Drama objektu a Burning of the Object. V roce 1958 vystavoval v galerii Eduarda Loeba v Paříži a byl pozván k účasti na Art du XXI Siècle, který se konal v belgickém Charleroi.

Práce v Muzeum venkovní plastiky Alcala de Henares.

Serranova abstraktní introspekce dosáhla svého vrcholu se sérií Rhythms in Space, dynamickými kompozicemi vyrobenými z prutů z nerezové oceli. V roce 1959, při účasti na jednom z experimentálních hudebních projektů Pierra Schaeffera, představil Serrano své pracovní modely pro tyto seriály a také první vypálení objektu s názvem Dis-obsazení vesmíru nebo přítomnost absence v galerii del Disegno v Miláně, Itálie.

1960. Reputace, kterou si již pevně vybudoval, ho vedla k výběru pro účast na výstavě Nové španělské malířství a sochařství, která byla poprvé k vidění dva roky v MOMA v New Yorku a později ve Washingtonu, Chicagu a New Hampshire. Zúčastnil se také současného umění v německém Aschaffenburgu.

Pablo Serrano byl pozván v roce 1961 na Pittsburg International do Carnegie Institute ve Spojených státech a na II Exposition Internationale de Sculpture Contemporaine v Rodinově muzeu v Paříži. V květnovém salonu v Barceloně získal Cenu kritiků González.

Přihlásil 23 kusů na mezinárodní bienále XXXI v Benátkách v roce 1962, jen aby zjistil, že mu zbývá pouhý jeden hlas první ceny za sochařství, kterou měl vyhrát Alberto Giacometti.1967. Portrét Miltona Rua. Současně a v souladu s estetickou a filozofickou linií, kterou zahájil na začátku desetiletí, vytvořil Muž s dveřmi, což je logické pokračování jeho dřívějšího Mužského trezoru. V tomto novém období se charakter Serranova díla stal ještě více dichotomickým. Podílel se na výstavě Socha z dvaceti národů v Guggenheimově muzeu v New Yorku. Galerie Juana Mordó v Madridu vydává knihu Calvina Cannona Serrano in the Sixties.1975. Jeho sochy byly vystaveny v galerii Sala Gaudí Barcelona, ​​dnes Gaudifond Arte gallery, která spolupracovala na vystavení sochy ve slavné barcelonské ulici La Rambla^[1] a stále vlastní několik jeho uměleckých děl.^[2]1976. Seriál Yoke-Unit vydláždil cestu mnoha sochařským projektům, jako je dílo s názvem Spiritu mundi, Open Yoke-Unit, vyřezávané pro University of Houston, Texas. 1982. Téhož roku mu byla udělena inaugurační cena Príncipe de Asturias za umění. Později měl vystavovat v Ermitáži v Leningradu, 1985. Serrano vystavoval kousky z těchto posledních sérií v galerii Juana Mordó v Madridu, stejně jako jejich původní sádrové verze v Guggenheimově muzeu v New Yorku. Pablo Serrano zemřel v Madridu 26. listopadu ve věku sedmdesáti sedmi let 1994. 27. května bylo slavnostně otevřeno Nadační muzeum Pablo Serrano v Saragosse.

Práce pod širým nebem

• Socha Indalecia Prieta (Madrid)^[3]

Práce v muzeích

Portrét Josepha H Hirshhorna
socha Pabla Serrana

Amerika

• Muzeum moderního umění, New York City.
• Solomon R. Guggenheim Museum, New York City.
• Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington DC.
• Brown University Prozřetelnost.
• Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut.
• University of Houston – Clear Lake - Houston, Texas
• Muzeum umění v Indianapolis 'IMA', Indianapolis, Indiana
• Muzeum výtvarných umění ve Virginii, Richmond, Virginie
• University of Río Piedras, Portoriko.
• Ponce Museum, Portoriko.

Evropa

• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid.
• Museo de Escultura al Aire Libre de Alcalá de Henares
• Centrum Georges Pompidou, Paříž.
• Musée National d’Art Moderne de la Ville de Paris.
• Galleria Nazionale d’Art Moderna, Roma.
• Galleria d’Arte Moderna, Venecia.
• Middelheim Museum, Antverpy.
• Calouste Gulbenkian Foundation, Lisboa.
• Ermitážní muzeum, Petrohrad.
• Puškinovo muzeum, Moskva.
• Muzeum Stedelijk, Amsterdam.
• Muzeum Pabla Serrana v Saragosse.

Viz také

• Museo de Escultura al Aire Libre de Alcalá de Henares

Reference

• Pablo Serrano. Texty Juan Manuel Bonet, Calvin Cannon, Dolores Durán Úcar a José Sommer Ribeiro. Seacex. 2003. ISBN  84-7232-916-X^[4]]
• Dělo, Calvine. Armherst College Massachusetts. Serrano v šedesátých letech. Galería Juana Mordó. Angličtina a španělština. Madrid. 1969.
• Hirshhorn, Joseph H .: Pablo Serrano. Genesis jeho výrazu v portrétu. Greenwich, Connecticut, USA, 1967.
• Westerdahl, E .: La escultura de Pablo Serrano. Polígrafa. Barcelona. 1977^[5]
• Možná-Art.com Biografie Pabla Serrana^[6]

externí odkazy

• Pablo Serrano pracuje ve Virginském muzeu výtvarných umění
• Pablo Serrano pracuje v muzeu v Indianapolis
• Spiritus Mundi, jednotka Yoke od Pabla Serrana na University of Houston – Clear Lake
• Pablo Serrano pracuje v Hirshhorn Museum a Sculpture Garden
• Vedoucí Machado Pablo Serrano. Práce na Brown University v Providence
• Pablo Serrano: Prince of Asturias Awards. Umění. 1982